《再別康橋》讀後感（通用20篇）

細細品味一本名著後，相信大家都有很多值得分享的東西，此時需要認真地做好記錄，寫寫讀後感了。到底應如何寫讀後感呢？以下是小編爲大家整理的《再別康橋》讀後感，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

《再別康橋》讀後感 篇1

暑假，悠閒中重拾徐志摩詩集，真的是給人一種美的享受，更是一種情感的釋放，一種靈魂的洗滌，特別是那首《再別康橋》。“康橋”的清新淡雅，“康橋”的美侖美奐，飽醮深情的志摩以無限的眷戀，描繪的是一個令人神馳心往的清幽家園。那片片西天的雲彩也是作者的摯愛。

“輕輕地我走了，正如我輕輕地來，我輕輕地招手，作別西天的雲彩。”這樸實無華的句子，帶給人的是一種飄逸灑脫的感受。別具一格的用詞，使詩的意境更爲精妙地體現，貼切而生動三個輕柔的動作加上“輕輕地，輕輕地，輕輕地”，詩中淡雅的憂傷像毛毛細雨，潤物細無聲地滲透人的心肺。

再讀《別了康橋》，開頭的幾句，它就把我的三魂六魄都攝了去。感懷着它給我的清幽的美和傷感的情緒。詩人的才情，詩人的多愁善感就如徐徐飄來的楊絮，平素中夾着深蘊，渾然天成。在你隨心所欲中體味它的空靈、輕快。作者對劍橋大學的愛，對那讀書生活的印象，揮之不去，縈縈於心，此中真情，此中真意，如何表達？這就莫過於康河了。“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。”康河周圍的一草一木，成了作者感情發泄的寄託物。正因爲作者情之所致，所以就連河畔的金柳也成了新娘，“自己”還情願做水草。寫到這裏詩人心頭“盪漾”起了一陣陣不可抑制的柔情。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖。”詩人澎湃的感情，在此達到了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一條水草！”永留在他心愛的康河。

“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此處的那一潭水，不再僅僅是一潭水，而是詩人美好情懷的溶合物。是斑斕多彩的，是有豐富內涵的。“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。”多麼美好的意象，多麼炙熱的表白。“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也爲我沉默，沉默是今晚的康橋！”現實與夢想，現在與過去，已如過眼煙雲，飄然而逝。“我”極力的追懷，“我”想擁有那爛漫、甜蜜的生活。然而，當年的快樂、歡欣如今卻化作了一片沉默，是再也找不回來了。早期熱烈的羅曼蒂克，如今已變成了輕煙籠罩般的傷感。不用送行，不用灑淚告別，甚至也“不帶走一片雲彩，”只是“輕輕的來，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，將永遠在詩人的心胸里長存，詩人的靈魂早已經和康橋融爲一體了。

《再別康橋》讀後感 篇2

《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。這是一首抒寫自然之美與作者心情的短詩，詩人是崇高、讚美自然的。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。不僅如此，而且康橋是詩人的理想。他說：”我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的康橋理想逐漸破滅。這首詩寫於一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重遊，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪！描寫康橋的自然美，表現作者對康橋的不捨眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。

這首詩採用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又採用了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的雲彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美。這樣一幅色彩明豔的畫卷，與詩人的心情並不矛盾，正是因爲它的美，才令詩人如此難以割捨！

讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。

《再別康橋》讀後感 篇3

讀過很多離別的詩，最喜愛的還是《再別康橋》。一句“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的雲彩”，不加任何修飾的簡單言語，充分體現出作者在離別康橋時那種難捨難分的情感。讓人讀來感到格外的柔美，並流露出淡淡的傷感。

最初接觸這首詩不是在書本中，是在電視播出的一檔文化節目上，一個渾厚的男中音深情地朗誦着，配着舒緩的音樂，變換着美麗的背景，我深深地陶醉在詩的意境中。雖然當時並不知道這首詩的意義，但已被它輕柔、委婉的情調所打動。

再次聽到這首詩是在語文課上，聽到老師的講解，我明白了這首詩的真正含義。課後通過查找資料，瞭解到年輕的徐志摩在英國康橋度過了他一生中最幸福的日子，美麗的康橋給他留下了難忘的印象。英國上世紀浪漫主義的詩歌和其他西洋文學給予他薰陶。他追求資產階級的政治理想，追求個性解放，追求愛、自由和美的生活理想。而康橋自然環境與人文環境美妙結合激發出徐志摩的創作的靈感。他深情描繪康橋那無盡的自然美景，熱烈讚美康橋燦爛的人文精神，深切表達對康橋的無限眷戀熱愛之情。他滿懷深情地對康橋說：你是我難得的知己。康橋讓他的生命達於極致美的境界。

這首詩寫的是徐志摩第二次來到康橋時而引起的一番感想。詩中的一字一句無不營造了一種離別的惆悵氣氛。在詩的開頭處寫的是向雲彩告別，而結果是“不帶走一片雲彩”，雖然全詩字數不多，卻已把詩人的感情表現得淋漓盡致了。

尤其喜歡《再別康橋》中唯美的意境！第一節中的出現的三次“輕輕的”，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶着細微的彈跳性，彷彿隱約聽到詩人踮着腳尖走路的聲音，給人無限的遐想，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；最後一節以三個“悄悄的”與“輕輕的”巧妙對應，瀟灑地來，又瀟灑地走。首尾迴環呼應，給人以整體之美。同時，讓讀詩的人有種回味無窮的感覺。

《再別康橋》，從尋夢，到告別，是詩，似歌，如畫，是尋夢的輓歌，是離別的絕唱！

“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”一首詩，一段意境，我喜歡。

《再別康橋》讀後感 篇4

《再別康橋》是徐志摩的名篇之一。語言柔美，含蓄，感情飽滿。而蘊藏在這首情意綿綿的詩後的情感更值得人品味。詩的開始便塑造了詩人溫柔，翩翩的風度。“輕輕的我走了，正如我輕輕地來：”詩人的身影是悄悄地，是翩然的，是滿懷了一種還未知的神情的。“我輕輕的招手，作別西天的雲彩。”詩人作別的不是別的，卻是雲彩。這便是一種十分感性的行爲。

詩的二、三兩節開始描寫康橋上看到的美景。“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。”夕陽將柳樹染成了金色，比作新娘，柳樹似乎是有了新娘的羞澀，那樣動人。波光的影子，層層蕩蕩，直印在詩人的心裏。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘心做一條水草！”詩人描寫青荇水草的自由和悠閒，那樣的怡然自得的情形讓他心生嫉羨。這一切，都激起了詩人浪漫的回憶和感情。從第一層來看，是寫景渲染，從更深層次來看，這揭示了詩人的內心世界，另一個藏在深處的感情世界。即寫景抒情，也表達了詩人對美好過去的回憶和緬懷。

“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻間，沉澱着彩虹似的夢。”聯繫到上面提到的夕陽的景象，那一潭原本青綠的潭水，的確像虹一般豔麗多彩。而那夢，應是指昔日的夢，卻“揉碎在浮藻間”，說明昔日的夢已永遠停留在過往，往者不可追了。它雖已在時間中揉碎，但還沒有消失。它沉澱了下來。而且猶如彩虹般美麗。在詩人看來，他當年在劍橋的生活是值得留戀的。而他此次來劍橋便是來找尋昔日的夢的。

“尋夢？撐一支長蒿，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。”詩人希望瀟灑地重溫康橋的舊夢。他是如此渴望重新找回原來的美好，在星輝下放歌的那種豪情。詩人的感情在此刻是飽滿的，充滿激情和希望的。“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也爲我沉默，沉默是今晚的康橋！”詩人的感情從高潮瞬時下跌，他發現了理想和現實的差距，他在同樣的景色和地方做同樣的事，卻再也回不去了，找尋不到舊情，找不到他所謂的“夢”，詩人的感情由此壓抑深沉，這使我們感到，在讀第一節詩時的那種瀟灑飄逸感全無，取而代之的是苦澀、惆悵和難言的苦衷，透露出詩人更加內在的，難以擺脫的苦惱。

詩人是深情的，浪漫的，他癡想找回舊歡。面對此情此景，他才相當真實地意識到自己難言的苦澀和苦衷、惆悵的情懷，景色依舊美好，只是物是人非，那些纏綿的“夙願”和“理想”，可望而不可及。大致而言，是因爲他對理想生活和感情的追求一再受挫，而寫《再別康橋》的時候，也許他的苦惱接近於最深的時候，因此也是他幻想最厲害的時候，唯有幻想還能支持他，有勇氣，有活力來尋舊夢，也纔有激情把這難言的心事形諸於詩，而且有一個飄逸、瀟灑的姿態。

詩人終於離開了，他是悄悄地走的，不帶走一片雲彩。不帶走一片雲彩，可以理解爲詩人希望讓康橋這個魂牽夢縈的感情世界以最完美的幻想面貌保存下來，表達了詩人對舊夢的珍惜。他離開了，而那個夢，也許會一直存在。

《再別康橋》讀後感 篇5

打開書詩，徐志摩的“再別康橋”，停靠在我的指尖。我小聲讀它，似乎是走在劍橋那盪漾的河流，夏蟲聲音我伴奏。

“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。”

哦，做夢！一個遙遠的名字。徐回劍橋，但也有夢想是不是？他在劍橋的兩年裏，它是如此的悠閒。那時，他有他的理想，他的生活充滿了，明天是充滿希望的。本生活可以是那麼的無助，他累了，傷心。

生活的確是一個如此殘酷，會使自己一個人學習失去社會理想。徐志摩失去我們理想使他感到非常疲憊，而我失去了理想，竟是如此的迷茫。

當我還是個孩子的時候，我擡頭看着星星，對他們說，我想成爲一名敬業的科學家。然而，我漸漸長大了，我開始明白生活不容易，也認識到了成爲科學家的艱辛和成爲科學作家的孤獨。我開始懷疑童年的夢想，難道只是一個無知的孩子的妄想嗎？

成爲一名初級中學學生後，我開始沒有時間去照顧兒時的夢想，眼下的壓力讓我喘不過氣來，我的夢想成爲了“考出好成績”、“考進好高中”。童年的夢想是如此遙不可及，”不切實際”，在生活的重壓下。

也許，當我真正完成“考上一個好高中”的夢想，夢想就會有另外一個等着我，我會更加遙遠的夢想忘記，最終，平凡度過此生，這個夢想從來沒有實現1天。我應該回去找即將逝去的'夢？

“但我還是不能時代放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也爲我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走自己一片雲彩。”

艱難的生活面前，許選擇悄悄地去，悄悄地離開了他的夢。我很願意回去，找到丟失的夢想。

《再別康橋》讀後感 篇6

《再別康橋》受到了一代又一代讀者的喜愛。這不僅因爲此詩具有卓越的藝術美，更因爲它具有至真至純的詩情美，是一曲唱給生命極致美的戀歌。人們談到《再別康橋》的思想感情，有人說它具有當時社會的投影，有人說它只不過表達了一種極平常極普通的離情別緒。可我覺得《再別康橋》抒寫了人們一種普遍的生命意識和心理情緒，這就是對生命極致美的追求眷戀和失去它的悲哀與無奈。生命的極致是生命的最高境界，就是生命合乎規律的自由發展和充分釋放自身能量，並達到與自然宇宙和諧運轉、融合爲一的完美境界。也只有達到了這樣的境界，生命才能放射火一樣的激情，具有無限的青春活力和非凡的創造力，才能充滿包容一切的力量和愛，達到真善美的完美結合。

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的雲彩。”這簡簡單單、樸實無華的句子，看似飄逸灑脫，卻是無奈、惆悵，卻是不捨，卻蘊含着淡淡的離別愁緒。讀到開頭的這幾句，就已是三魂六魄被攝走了，就如有一雙輕靈的手在我心絃中撥動着，伴隨着詩人情感的起伏跳躍着，感懷着它給我的清幽的美和傷感的情緒，以及那份空靈、輕快，如徐徐飄來的柳絮。

康橋的美景是永存的，那河畔的金柳、波光裏的豔影、軟泥上的青荇、倒映清泉的彩虹，無不是一幅色彩斑斕流動的畫面，宛若一曲優雅動聽的輕音樂，節奏輕柔委婉，和諧自然。

那撐一支長篙與愛人林徽因共駛一葉輕舟於康河的柔波里，是夢！那對劍橋大學的愛，康橋所賦予的一切，是戀！如今重返故地，康橋還是原來的康橋，康河的水依舊緩緩地、一無聲息的流動着，康橋所有的一切依舊，往日的情杯依舊，但卻已物是人非事事休了。獨自走近康橋，那份無奈的惆悵與傷感奔涌在心頭，對往昔的生活、理想、夢，對在劍橋大學讀書時的印象，卻是揮之不去，縈縈於心，此情此景也許就只有康河才能證明、才能詮釋，才能表達！

“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也爲我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”康橋的美，康橋的夢，以及康橋所賦予的一切，是永存在於此無法帶走，帶走的只有離愁，只有永存於心中的那份愛，那永不會變的情懷。此刻只能沉默，沉默如痛入心肺，沉默如無可奈何，沉默如今晚的康橋。那輕輕的招手、輕輕的揮一揮衣袖，那淡淡的離愁卻是濃濃的情，濃濃的不捨，濃濃的無奈！那個中的滋味怎能就一個“輕輕的”了得？！

在文學的長河中，我們可以發現許多偉大的靈魂都以不同的形式表達過對生命極致美的追求和眷戀。含冤放逐的屈原“制芰荷以爲衣兮，集芙蓉以爲裳”，高冠長佩，只爲了“苟餘情其信芳，昭質其猶未虧”。“仰頭大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”的大詩人李白被權貴排擠出京，他把對生命自由壯美的渴求演化成了一場夢遊天姥，地動山崩，日月同輝的仙人盛會。蘇東坡在黃州赤壁對人生極致的“多情”化作了驚濤拍案的滾滾長江，幻作了雄姿英發的一代英豪周郎。晚年的陸游仍深情回顧着“當年萬里覓封侯，匹馬戍梁州”的英雄氣概。孫犁筆下着力刻畫的那“伴着春雨宿露啼叫，伴着朝霞彩虹飛翔”的黃鸝正是生命極致美的象徵。同樣的，徐志摩筆下康橋的夕陽，金柳、青荇、清泉、彩虹似的夢，都是融合了他的青春，他的夢想他的愛和美的精魂的景物，詩人愛他們就如同熱愛自己的青春與生命。在康河的柔波里他“甘心作一條水草”，與自然融合爲一，對生命極致的追求讚美和眷戀已經達到無以復加的地步。這唱給生命極致美的戀歌多麼動人心魂。

然而，歲月的滄桑，社會的變遷，人生的變幻，無情的改變了許多人和許多事，尋求那彩虹似的舊夢的詩人已無法迴歸從前的自我，已無法體味曾經的生命，他只有沉默，“沉默是今晚的康橋”，多少悲傷，多少無奈，盡在不言之中。但他不願損傷那個曾經的好夢，他把它當作一個無法重得的珍寶完美的保護在自己心底，所以他說，“揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩”，無奈而又深情地餘音令人蕩氣迴腸。

《再別康橋》讀後感 篇7

——悄悄是離別的笙簫，沉默是今晚的康橋。

很多很多事情，沒有方法傾訴，只能用文字代替。說實話，我能記得，過往的一切，包括記憶中的他。

我們是初中同學，可以說玩的很好的很好的，現在也只能用很好來代替。十幾年中，他以成家立業，有嬌妻幼兒，所有的事情也順其自然的走着，逢年過節偶爾的一句問候，一年後又是這樣的問候，重複着重複着。

在夜幕悄悄降臨時，心底會念着某個人的名字，問一句，過得好嗎？有沒有想起我？這或許是所有人心中都會有的一層吧！無關乎愛情也無關乎友情！當微信響起，你會在心中閃過一絲念想，原來，還記得我！

很後悔，沒有把這份心情用謝謝來表達，謝謝有你的出現過，謝謝在忙亂時有你伸出的援手，謝謝在年少時光中有這不一樣的精彩。很多年的聚會見面上，沒有了以前的坦然，因爲我們長大了，沒有了順其自然的一句問候，因爲我們長大了，很多人或許和我一樣吧，那是不能言語的心情。即使什麼都沒有，在他們眼中，也只是青蔥歲月的代表，代表我們相識過卻沒有相知！

很喜歡《再別康橋》，不只是因爲他和你的名字相結合，更是因爲那句：悄悄是別離的笙簫，沉默是今晚的康橋。悄悄地來又悄悄地離去。現在，不知道的很多，卻總是一樣的對話：在幹嗎？玩的。吃飯飯了嗎？恩，然後陷入的是無盡的沉默。或許，我是期盼再一次重逢的，那是，我們可以說一句：好久不見！

初中時無拘無束的時候，是自由灑脫的年代，回過頭來，我會很驕傲地說，我們是初中同學。很多很多和我一樣的你們，只有沉默是最好的表達。不論頭像是不是閃爍，都會知道，在那一頭，還有人在思念着你，只是沉默是今晚的康橋。

有時，很想你。

見或不見我依舊站在那裏，風景依舊獨好。說與不說，心底的一份想念都會存在，風景這邊獨好，讓笙簫悠揚，讓康橋承載過往。還有很多話想說......《再別康橋》讀後感9

徐志摩的一生都日常生活在詩文裏，他交談是詩，行爲是詩，就連一生追求完美的感情也如詩文一樣爛漫！我一直被徐志摩英勇追求完美愛、隨意與美的品性所吸引住，他的詩詞作品《再別康橋》也是經典到完美，爛漫的情意讓人神之所往，好像自身也趕到了康橋，遊於星輝五彩繽紛的湖內！一句輕輕地的我累了，如同我輕輕地的來得以令人感受到康橋的靜謐和平靜，唸到這兒，好像自身也如作家一樣，輕輕地的邁動着兩腳，緩緩的走在康橋上，害怕吵醒了睡熟的小蟲子和小鳥，毀壞了康橋的靜謐和平靜。太陽光就快落山，站在康橋上，能夠見到西面天空的五彩彩霞，餘暉反射面四周，水岸的垂柳好像穿上了金黃的婚紗，如同一位夕陽西下的新娘子一樣，漂亮婀娜多姿，風兒吹起她的衣襬，她就是這樣在輕風中向我走過來，我沉醉着不自覺伸直手臂，朝她靠近，靠近，乃至就連她倒映在水裏的身影也是這般美麗動人，一直在我的心中泛起、泛起，沉醉了我的思維。你看看河裏軟泥上的青荇，油膩膩在水下路招搖，在柔波中它伴隨着流動性的河流飄揚，無拘無束癡狂地民族舞蹈。

這時候，好像自身也是一棵水下的綠草，要是要我靜靜地呆在康河流中，我便甘心情願地只做一棵無名的各類植物。雲朵和霞光的餘暉倒映在水裏，一陣風吹來，好像是被粉碎的七彩石一般，撒碎在藻類間，好像七色彩虹的夢鏡。我扛着長長的篙，比起草青更想追溯到藍色的地方。

小船滿載了船的星輝，想在星輝五彩斑斕的河岸上歌唱，但害怕擺脫今晚平靜的夜晚，我悄悄划着小船，在稀疏的月光中尋找志摩渡過的地區，藍色的天空在我耳邊哼着歌再幸福的夢也有清醒的情況下，輕輕地的來輕輕地的走，康橋緘默了，夏蟲也爲我緘默，我揮一揮袖子，不帶去一片雲朵，再見吧，康橋！我就是這樣沉醉於康橋上，我也醉在《再別康橋》的詩意當中，很長時間無法控制自己。徐志摩的爛漫情意確實讓人欽佩，很簡單的詞章卻能勾繪出這般栩栩如生靜謐的界面，讓人神之心馳神往，招架不住。我很喜歡徐志摩英勇追求完美愛、隨意與美的品性，也愛《再別康橋》所勾勒的爛漫風景給人產生的無窮享有。

《再別康橋》讀後感 篇8

《再別康橋》是徐志摩在1925年(1928)故地重遊的歸國途中，在輪渡上所寫。

意境與靈感往往在一瞬間生成、氾濫，繼而產生的激情總一發不可收；而被這種激情煎熬的、激勵的、托起之後，也許就是千古的經典！《再別康橋》如何在那種環境中出爐不敢妄言，但那潭水中沉澱着彩虹似的夢，和波光裏的豔影是不是勾起他對當年的舊夢，遠去的纏綿或盡在咫尺的柔懷、感慨合二爲一呢......潺潺水流之聲，躍躍之蕩之情懷，怎不叫人觸景生情，思緒萬千！一幕幕景象眼前掠過，雖景依舊，卻人事全非。重尋舊途、舊歡，已是枉然。於是不能放歌，諸緒隱隱，暫且沉默。然，春風已起何懼秋波！那觀不住的激昂只能換一種角度或方式，一吐爲快！此時的沉默也絕非今夜的康橋，也就是今夜的康橋，絕非是詩人他自己也就是詩人他自己。此時此刻詩人近乎全陷入對往昔之種種之中。當詩人俯首醒來，恍然自己是在告別，進而使得詩的尾巴上塗上了幾分苦澀，悵惘和難言的情懷。

詩的開篇便灑脫、輕靈、舒展。巧妙地連請出了三個輕輕的來配合走、來、招手、作別等動作，以肢體語言將一個飄逸、灑脫的詩人形象活脫脫地推到了讀者的面前。這裏，輕輕二字蘊含着訴之不盡的依戀之情，道不盡的惜別之意，用輕盈的、溫馨的筆觸渲染了夕陽映照中康橋的寧靜之美，更有此間人去春又回，此時無聲勝有聲的表達效果。繼而，詩人抓住了康橋這一景物中金柳、青荇和潭水這幾個意象作爲寄情，把對康橋的依戀、惜別之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美豔絕倫，蕩起詩人心海的漣漪；河底的青荇也被詩人賦予了鮮活的生命......你無需猜疑，那油油的青荇就是在向詩人招手，不由得你不有甘心做一條水草的渴望；此間的靜與動，微動與被情動，活靈活現.以情寄或情的微妙襯托出既朦朧又清晰的畫卷。

注重文字的取捨、含蓄，注重藝術技巧，是早逝的徐志摩慣用的伎倆。他往往很會利用一種夢幻般的情調，巧妙地將氣氛、氛圍、感情和意象融爲一體；更能靜中有動，動中有靜與其互換，使得寓情於景，情景交融。

這首詩的美，當然不只限於詩人那份細膩的感情上，在意念、藝術形式上，皆達到了一定的高度；尤其是戀而不貪，足能給人留下美麗的回憶，這大概是好多人喜歡的原因吧。

輕輕地來悄悄地去，不帶走一片雲彩，人生若能如此坦蕩，落落大方，何樂而不爲啊！

《再別康橋》讀後感 篇9

傳世的不僅是你的詩情，還有綿延深遠的愛的絕唱；懷念的不僅是你的容顏，更是清澈見底的純粹信仰；再別的永遠比康橋悠長，回首卻是一幕幕流離感傷的場景...

徐志摩短暫的一生唯情，唯愛，唯真，他洋洋灑灑，酣暢人間，帶給了與他同時代的人們以無數驚歎好人撥撩，同時更像一盞長明於人類精神家園的不滅的心燈，照亮着那些物質富足卻心田乾渴的靈魂們的迴歸之路。指引着，一代又一代年輕人，奮起激昂青春。《再別康橋》時的輕輕揮手，還是不平而鳴的《呻吟語》，都是發自內心的呼喚，有着無盡的感染力和穿透力，感觸每一位讀者。

志摩先生在1922年寫下《康橋西野暮色》，像是一幅幅靈動晚霞暮光之景，“晚霞在林間裏/晚霞在原上溪底/晚霞在風頭風尾/晚霞在村姑眉際/晚霞在燕喉鴉背/晚霞在雞啼犬吠”，晚霞也許在心裏之上，揮之不去。輪廓了世上最美的事物，最微妙的塵埃上。也許這正是人生的感嘆，行間中，能構想出志摩先生漫步於康橋之上，吟嘔這幾行詩句。哀哀的嘆息聲，似乎傳達着昨天的故事，也許不是他本人經歷的，但他一定目睹了太多的世態炎涼...

在1924年寫下《康橋再會吧》，介紹着自己一路漂泊，遇上這樣一個知己——康橋，讚美着康橋曾擁有一切的光環，像是這一切都在與詩人在分享，互相告白。寄情於康橋之上，感悟人生的真諦，就如他寫道“康橋！你豈非是我生命的泉源？你惠我珍品，數不勝數；”也許正是這樣的告訴，這樣的對白，默默的像是一個怡情的“瘋子”，追隨着明天的點滴，待我再會時，希望康橋的容顏依舊...

在1928年他寫下了不朽詩篇《再別康橋》，曾追溯着，到最後的不捨離別，不曾留下一切，只帶走思念遠遠歸去，甚是一種情感的寄託，康橋是詩人在劍橋時，承載夢想的信念，數杯不醉的知己，遠看去，在詩人眼裏也許這就甚是海市蜃樓了吧，“滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。”，唱響着誰的流離失所？

詩人是半生的，更似感嘆人生的智者。——一種纏綿的多愁性。當詩人提起寫詩，不由得傷心起來，世界上再沒有比寫詩更慘的事了；不但慘，而且寒傖。能說一件事，我是天生不長鬍須的，但爲了一些破爛的句子，我也不知道曾經捻斷了多少根想象的長鬚。正是這樣，從一種喜愛，選擇了一種人生當中的被迫。從一個懂得思想的韋草，到組織思想的靈魂者，也許是種痛惜，但當你選擇了，你會默默的堅持着，承載着，不該有的一切。詩永遠是小詩，戲永遠是獨幕，小說永遠是短篇。每回望着莎士比亞的戲，但丁的《神曲》，我不得不感到一絲的氣餒。

他曾說“我的筆本來是最不受羈勒的一匹野馬，看到了一多的謹嚴的作品我方纔憬悟道我自己的野性；" 這一切並不是作者願意成爲的，而是這樣一個世界給他們帶上了沉重的皇冠，像一匹解脫世俗的野馬，嚮往着光明，但又不敢張望光明。——詩人，永遠是一個矛盾的綜合體。

《再別康橋》讀後感 篇10

《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。

這是一首抒寫自然之美與作者心境的短詩，詩人是崇高、讚美自然的。詩中景物的描述真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙櫻不僅僅如此，並且康橋是詩人的夢想。他說：”我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的康橋夢想逐漸破滅。這首詩寫於一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重遊，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪！描述康橋的自然美，表現作者對康橋的不捨眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。

徐志摩以其獨抒性靈的詩風靡一時。他的詩，輕靈飄逸，幽婉灑脫，集意境美、建築美、音節美和繪畫美於一身，同時對中外詩藝進行融合，追求一種“純真的詩感”。這些在《再別康橋》可見一斑。

這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別緻。詩人以康橋的自然風光爲直接抒情對象，採取間接抒情的方式，寓情於景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含着詩人那淡淡的離別愁緒。詩的第一節：“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來；我輕輕地招手，作別西天的雲彩。”行文看似灑脫，實則是無奈與惆悵：詩人明白，康橋的美景是永存的無法帶走的，改變的是人的心境，失落的是以往的夢想，而帶走的只是那份似淡實濁的眷戀與憂愁。往下，詩人運用比喻，將金柳看成是盪漾自我心頭的新娘，甚至他甘心做康河裏的一條水草，“油油的在水底招冶。第四節中，是清泉倒映了天上的彩虹，還是天上的彩虹融入了清泉？那種“月光如水水如天”的意境開闊而悠遠，正如詩人那淡淡的卻又無處不在的愁情。那絢爛如虹的夢早已揉碎、沉澱在其間詩人輕輕地吟哦也許正是對往日康橋夢想的一種悼念？情感在每一個意境中不斷昇華至高潮。

如果說詩的前四節描述的是自然之景，而到了第五節則回憶人的活動。詩人彷彿看到往日的自我長蒿漫溯，在康橋尋夢的情景，那時的自我是怎樣的意氣風發啊，現實中的詩人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因爲要離別，因爲離別時是滿心的不捨與惆悵。唯有沉默纔是今晚的康橋，詩人的心境，如一張拉滿弦的弓，箭未離弦，便被人活生生的搶了去，那淡淡的思緒曾有瞬間的高漲，但這高漲又在瞬間消失了，正如他悄悄地來，呼應了開頭。詩作的情緒線索是：淡淡的哀傷——逐漸升華——高漲瞬間——回覆淡淡的哀傷，在這樣的線索中，整首詩情與景渾然一體。而詩人構思之精妙體現於取裁的巧妙。詩的開頭：“輕輕地，我走了”詩的結尾：“悄悄地，我走了”兩個一前一後的“我走了”，說明詩人截取的是“走”這一瞬間，而並非從來到走這一個較長的過程。這一瞬間已在詩人心中永遠定格，詩人的一系列情感與他所描繪的康橋的一切意境都在瞬間中完成。瞬間便是永恆。也許，這也正是《再別康橋》這首詩在衆多的離別抒情詩中脫潁而出，爲世人所喜愛，經久不衰的原因。

從結構上來看這首詩。全詩共七節，每節四句。每節各描述一個景物一個意境，而節與節之間是相互聯繫，上承下啓的。以第二、第三節爲例。第二節中，前兩句詩人描繪了河畔的金柳，後兩句採用層進深化情感。第三節則承第二節所寫的“波光”來寫“水底的清荇”。可見句子之間、詩節之間的環環相扣。詩人十分重視詩行本身的美感作用。他的詩作很考究詩歌的外形整齊。這樣的整齊偏重於詩的整體排列順序的整齊規劃，至於詩行長短並不做呆板限制。這首詩使用式的詩形，而詩句有長有短，詩的整體錯落有致而並不單調死板，使人在視覺上產生一種詩的參差錯落的圖案美及嚴謹穩定中內含變化的和諧感。

詩人說：“詩歌的美妙不在於它的文字意義，而在於它的不可捉摸的音節裏。”可見，詩人追求的是音節的音律和節奏。在其詩歌裏，音節與資料到達了自然完美的統一。“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來”，兩個“輕輕地”疊用，與其說是意境的渲染，不如說是詩人在有意增強節奏的輕盈。詩人將節奏視爲詩內在的生命，他所謂的“內含的音節的均整”，更多的是追求詩行間“頓”的數目大致相等，而非字數的相等。頓，即按句中不一樣成分來區分音節。如詩的最終一節按意羣可作這樣的劃分：“悄悄地，我走了，正如我悄悄地來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”詩的每一句之間的頓數是大致相等的，使得整首詩富有整體一致的節奏感。在音韻方面，這首詩偶句押韻，同一節二、四句押相同的韻，造成了一種疊蕩起伏的音韻美。在詩人有節奏有韻律的吟唱中，詩中的意境、詩人的愁緒也在變化、擴散開來。

這首詩採用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又採用了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的雲彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美。這樣一幅色彩明豔的畫卷，與詩人的心境並不矛盾，正是因爲它的美，才令詩人如此難以割捨！

讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。

《再別康橋》讀後感 篇11

時間踽踽而行，歲月靜好藏在斑斑駁駁的光影，以寧靜的姿態綻放在窗臺上一隻寶藍色玻璃長頸瓶中。

抽出倚在書架最邊上的書，鵝黃色的封面上落了許些塵埃，一拂，細小塵埃紛揚，成爲晶瑩的光芒中的細小的美麗。上面用燙金寫着《再別康橋》，心悸動着，無聲的翻開，怕驚擾了那個星夜滿載星光的夢。

陽光透過我的指尖在紙上投影出暗影。一場似康水般的情愫在那片凹凸不平的雲彩下構成河畔金柳的美。踏響一股清風一樣來了，又毫無聲息地蕩去;而那至深的情絲竟在招手之間，幻化成西邊的雲彩。搖一小舟在康橋尋找細碎的夢。

而她則是多情的金柳是你心中的新娘，溫柔可人。你願化作水綠草沉醉之康河的柔波里。

在青草更青處，在星輝斑斕裏放歌的狂態未就。連夏蟲也與你沉靜在這水汽氤氳的暖夜裏，醉心的沉默。最後，離別而去。

志摩一生有三字：愛，自由，美。他對微因的一片癡情成爲一段流着令人流淚的美。他的徘徊正是追尋的縮影。他對母校的留戀是他情感細膩的一部分。

志摩清新雋永的詩如音樂，節奏輕柔委婉，伴着情感起伏跳躍。他用他含羞草般的觸覺去感知愛情。這浪漫隨不能成爲現實，但卻能如康橋般靜靜流淌。

漫漫長久飄進久違康橋，雙膝跪地膜拜夕陽最後的輝煌。再別康橋，別了，這個浪漫的人釋放浪漫，給我沁人心脾的希望與溫柔。

心悸動着，觸及陽光，寶藍色的瓶裏清澈的水在桌上印出波光粼粼。或許現在談起愛，爲時過早。但時間康水潺潺而過。在青春，有些錯誤反而美麗。那是個雪花飛揚的冬季，有了一段美麗的，鏡水花月般的情。是一個如風的少年，青春這個荒唐年紀，每次爲了看他打籃球常常在操場上，吹冷風並是半個小時，修長的身影在夕陽下旋轉，陪我度過了一整個冬季。成績因此下滑，老師家長的壓力，讓那半小時似流水，甚至，那是唯一的動人的安慰。二月拂柳，在夜晚，打開久違的qq，發現一個陌生人在那個冬季在另一頭說了你好，頭像像是令我沉醉的自拍，心一點點沉下去，我向他發出“嗨”。但故事就像斷了油的圓珠筆停在那個冬季。以後，再也沒有爲了那半個小時而放縱自己的青春。

我卻從未惋惜過，那時一段似康水般的過去，就像玻璃瓶裏的一顆玫瑰種子，從未發芽，卻含着當初我翹首盼望她開出美花。一樣的美麗，那是我一整個青春裏最美的風景。如果得了微因的愛，志摩的名字也許會埋沒在黑暗裏，即使沒有得到，但康橋之情依舊是那個滿載星光的夢。

回神，低頭，見到樹上被紅筆劃出的一句話，“得之我幸，不得我命”，說的，大概也是我的心情吧。

《再別康橋》讀後感 篇12

幾回讀，總願追隨詩人，去往他曾經的尋夢地，究竟是旁觀，還是親臨?那樣悵然不捨、時空顛倒、夢境穿插，都因爲，那即將的別離。——題記

近了，眼中的景，草坪、樹蔭、康河、那最美的彩虹、還有那彩虹般最美的康橋……

近了，眼中的我，衣衫、腳步、面容、思索、還有那近乎割斷臍帶的嬰兒般的不捨……

輕輕地，又走上曾經輕飄過多次的草坪，像往常一樣小心、比往常更小心。對不起，不忍打攪那熟睡的心靈，不忍打攪那可愛的夢境，更不忍打攪夢境中的自己。親愛的，你不捨的夢中真有不捨的我嗎?

哦，還有你，可愛的青荇，我的小東西!在這熟睡的一刻、在這熟睡的季節裏，只有你強忍睡意，不願別離而爲我送行?油油悠悠的你，在水底;輕輕的我，在你的愛意裏。因爲你，做一棵水草，我甘心!在我們的愛河——康河裏，柔情蜜意!吻別，我最愛的你!

來到那曾經到來過的樹蔭下，傍着悠悠康河，驀然發現一個熟悉的身影，心跳、臉紅，做了少婦的你更加豐腴美麗。深情地望着你，問你是否還記得那個婚禮?當你挽着新郎夕陽而去，你那金色的豔麗、婀娜的豔麗，卻成了康河和我最永久的記憶!康河爲你而波光盪漾，我爲康河眼中的你心頭盪漾!問你是否還記得那件送給你的嫁衣?你身影前的那一面平鏡，記住了你新娘的美，記住了我彩虹般的夢。親愛的，嫁做人婦的你，如果還在意我們曾經的傾心，那麼在我離別之際，請你再看看鏡中的記憶：我爲你，在青草更青處撐一支長篙，漫溯;我爲你，在滿載的一船星輝斑斕裏，放歌!那是我的夢啊!那沉澱着彩虹似的夢啊!我把夢獻給了你，把夢留在了這裏!

激動，我快要哭出來，卻，哽咽了。我要把淡淡的別離、悄悄的別離、幸福的別離，留在這裏!我，沉默了!夏蟲爲我沉默了!康橋爲這一切，沉默了……

遠了，眼中的景，草坪、樹蔭、康河，還有那最美的彩虹，還有那彩虹般最美的康橋……

遠了，眼中的我，思索、面容、腳步、衣衫，還有那一步三回頭的背影……

詩，可以有尾音;而詩意，卻是那樣綿長不絕。沉醉其間是那樣讓人難以自拔，如登仙界，如歸故里。——後記

《再別康橋》讀後感 篇13

初學《再別康橋》時，詩中“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；輕輕的招收手，作別西天的雲彩......”這樣輕盈柔和的詩句，給人一種寧靜的氛圍，讓人感受到平靜，但在當時並未有太多感覺，很多時候都不能很深刻的體會到詩人那種依依惜別之情。但當我深入學習這首《再別康橋》並且理解了裏面詩歌語句的意思之後感，才真正受到這首詩歌的所呈現出的魅力。

《再別康橋》作于徐志摩第三次歐遊的歸國途中，作爲一首通過寫景來表達內心情感的抒情詩。其抒發的情感有三部分：留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。

離開康橋，踏上歸國的船隻，面對這浩瀚的大海，徐志摩內心在想什麼呢？畢竟那是他曾學習生活過的地方，留下了他最美好的記憶。行走在湖邊，陽光撒在湖畔的柳樹上，宛如夕陽下的新娘。看着水中倒影，似乎在心頭盪漾。在這黃昏美景中，就連軟泥上的青荇在水底招搖的樣子都會使他頓生羨慕之情，竟甘心成爲康河中的一條水草，渴望着如那水草一般永遠生活在康河中。榆蔭下的清泉也被夕陽點染，如同七色的彩虹揉碎在浮藻之間，沉澱着他那對康橋情有獨鍾的夢。正是這個夢，讓他撐起一隻長篙，在星輝斑斕的夜裏，行着小舟，向着青草更青處漫溯。他想放歌，但卻無心放歌。連夏蟲都爲了沉默，沉默是今晚的康橋。

康橋尚且如此，詩人何以堪？無論是軟泥上的青荇、榆蔭下的清泉；還是星光斑斕的夜色、沉默的夏蟲。這些所有的一切都屬於康橋，以及那彩虹般的夢，他並不能帶走。再別康橋，告別的是給他給他一生帶來最大變化的康橋文化。

從一開始的不瞭解詩歌的內容，情感，再到深入學習，查閱資料，理解詩歌所表達的感情。這一過程已能讓我感受到作者對康橋那份依依難捨之情和無盡的眷戀之意。而通過上述對詩歌內容的大體複述，更加讓我感受到作者內心深處對康橋的愛戀，詩人用最溫柔的語句表達對康橋生活的不捨，眷戀之情。但在那句“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩”我不只能感受到詩人所表達出來的不捨之情，我覺得在這句詩中也表達出了一種的豁達之情。

所以在整篇詩歌裏，我最喜歡這句“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩”。人的一生不斷經歷着相遇、離別，從千軍萬馬過獨木橋的高考，到現在踏入大學的校門。離別高中那枯燥乏味的環境，與大學的新環境相遇。回首高中那段時光，我也會像作者對康橋那樣，有不捨之情、眷戀之意。懷念往事，對往事賦予強烈的內心情感固然是好，但更應該學習作者那一份灑脫和寬廣的境界，懷着憂愁，卻能表現出瀟灑與風度。揮手作別，那是不捨。揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩，這又是何等的灑脫呢。

《再別康橋》讀後感 篇14

《再別康橋》，一段若有若無的感情，恰似康河裏那個滿載星輝的夢般輕盈飄渺，卻又帶着淡淡的惆悵與哀傷......

定格在詩中的康橋，似乎從未被歲月驚擾。河畔的金柳，永遠記得你醉人的歌謠。那片水草，還在懷念你撐的長蒿。那一船星輝，曾見證過古典的微笑。一片片悠遊的雲彩啊，似乎還在爲離別憑弔......再別不想竟是永訣，歲月匆匆，斯人早已逝去，而康橋依舊佇立，水波依然飄搖。

誰從誰的生命裏翩然走過，留下了無盡的相思；誰在誰的花季裏偶然駐足，定格了不滅的笑顏；誰又從誰的眼角悄然滑落，寫下了半世憂傷。誰的生命裏都會有那麼一個人吧，他雖輕輕地來、悄悄地走，卻留下了刻骨銘心的記憶......

這世間無奈和遺憾太多，而你註定只是過客。生命如此脆弱，深情也好，薄倖也罷，終究會被時光淹沒。不若就輕輕地來，悄悄地去吧......

《再別康橋》讀後感 篇15

高中的時候接觸了現代詩歌，記得語文書的第一課就有徐志摩的《再別康橋》，當時只覺得這首詩韻律很協調，文字很美，並沒有從詩的深層次來剖析！現在看來，當時其實是處於讀詩的初級階段，

但是《再別康橋》這首詩一直深深映襯在腦海裏，一直到園地舉行讀書活動，才把《再別康橋》這首詩又拿出來讀了幾遍。現在把我的一點感受和心得寫在這裏，希望大家多多討論指教！

《再別康橋》詩第1節連用三個“輕輕的”，使我們彷彿感受到詩人踮着足尖，像清風一般來到康橋，不僅在韻律上達到了迴旋的好處，而且一下子將讀者的心帶入了一片別時萬千離愁的感情宣泄的環境中，我在讀的時候沒把握好，速度太快，並沒有很好地掌握這種感情，這是我不足之處。

第2節至第6節，描寫詩人在康河裏泛舟尋夢的過程，這個過程是非常美好的，足以喚起所有讀者的喜愛之情，應該是極其愉悅的語氣朗誦出。到“滿載一船星輝,/在星輝斑斕裏放歌”，這裏應該是一個高潮，語氣也應該是興的。

恰似“文章看山不喜平”，極端繁華之後必然是深深的落寞，作者此時由喜轉爲惆悵，融情入景了。這時的“悄悄”和前面的狂喜構成了一個強烈的對比畫面，正是“應是良辰好景虛設”，所謂的歡喜只是爲最後的落寞做鋪墊。這時候語氣應該做到極致的慢加緩，將讀者帶入深深的思緒當中！

總的來說，我所朗誦的《再別康橋》並沒有做到上面所述的種種要求，存在很多硬傷。但是作爲一個新人，第一次朗誦出自己喜歡的詩歌，我還是很開心的，也希望大家多多指教！

《再別康橋》讀後感 篇16

《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。詩人是崇高的、讚美自然的。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。

這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別緻。詩人以康橋的自然風光爲直接抒情對象，採取間接抒情的方式，寓情於景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。

詩人善於將人格化的景物與內心情感的描繪相融合，盪漾在心頭的金柳的豔影，勾起“我”遐想的招搖的青荇，幻化出彩虹般夢境的清泉，載著“我”在星輝下尋夢的小船……這些都飽含著詩人對康橋別樣的感情。

詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建築的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

《再別康橋》讀後感 篇17

這個暑假，我閱讀了《再別康橋》。這本書包含了許多不同題材的新詩，如愛情，景物描寫等，全部都由徐志摩所撰寫。

雖然新詩沒有公正的格式，但是這樣才能更加表達作者澎湃的情感，這也是我特別喜歡新詩的原因。這本書中新詩的文筆十分優雅，運用了許多修辭手法和許多十分優美的字句。詩詞的含意也非常的深刻，令人難以忘記。雖然這些新詩有一點難明白，但是這樣做更加鼓勵讀者多加思考，多運用腦筋，來琢磨作者想表達的意思和即明白作者的思路。

其中最著名的一篇新詩就是標題上的再別康橋，相信許多人都聽過這首著名的詩。我其實挺喜歡這首詩的。康橋其實就是現在的劍橋大學，因爲作者十厲分聰明又十分好學，因此考進了這間大學。這首詩基本上是作者要離開康橋了，在回家的路程上看到了沿途的景物，因而表達對康橋的不捨。這首詩用了許多的修辭手法和很很多的視覺描寫，描繪出他在回家路上所看到寧靜，美麗的景色。加上作者更運用了首尾呼應，給全篇文章添加了美感。這首詩着明是有原因的：作者能夠在描寫平平無奇的景物時抒發極強烈的感受，在每一句中都能感受到康橋大學對他的意義重大和他對康橋大學的念念不忘。這首詩的意境獨特，令讀者好像置身其中。看這首詩的時候，我不禁想到：三年後我畢業時會不會對學校有同樣的感覺呢呢？

雖然這本書字數不多，不太厚，但是他能表達的情感可能比一本厚它他十倍的書更多。

《再別康橋》讀後感 篇18

一柔神祕的雲彩，一段星輝的回憶，一頁“郊寒島瘦”的史詩，一道穿越喧囂抵達感性的阡陌。那榆蔭下的潭，盪漾着一抹平靜中的騷動；雲般的雋就，山般的蔥濃；是彩虹劃破水面的綺夢，是康魂經久不化的見證。

她，穿越了楚辭的憂鬱，穿越了千年的兵火，穿越了歲月的洗磨與浩劫。於茫茫林莽之中，於悠悠的詩人心中的康河之上，她以女神的姿勢永遠佇立；她的聲音是明亮透徹、微微慵懶的一如魚兒眼神；延續詩人的靈魂，成爲無法破譯的符號，成爲雕嵌他心靈驛站圖騰，永久不敗。

康橋，是他靈魂聖潔的歸宿，精神棲息的港灣。

康橋，渲染輝煌流瀉甜柔的七色光把你的影子留住，曾經牽手而過的日子又一次漫上記憶的枝頭，那麼溫馨的照片，每一次的撫摸都有真誠的淚流。

沉默，數個年頭今晚沉默的康橋。所有無聲的語言如今被一隻心絃拔動成轟鳴的絕響，沉澱出了所有的昨天……多少失落的曲線在這裏找到精神皈依的起點與終點，悠悠的漩浪，洗滌着他昨日迷茫的雙眸。

康橋，逝去歲月正如極目處的一線山巒，若即若離，影影綽綽，以永恆的姿勢溫暖着雙眸。而畢竟早已遠去了，在伸手可及的距離之外，在跋涉可抵的距離之外。唯有切切的輕風最好，依稀把你的髮香送來。

康橋，永遠的康橋。

《再別康橋》讀後感 篇19

徐志摩先生（1896-1931），浙江海寧人。1920年曾留學英國。1923年加入新月社，成爲新月社詩派的代表詩人。作爲中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩先生可以說是新詩的詩魂，人稱詩哲、詩聖並不過分。老一輩的文學家中，早逝的徐志摩尤其受青年朋友的喜愛。特別是他的著名詩作《再別康橋》，使得他簡直就是浪漫的化身。但在我看來，《再別康橋》除了“那美麗動聽的音節和詩人飄逸，灑脫的翩翩風度”之外，一個“再”字或許更能讓我們有所瞭解。

在《再別康橋》之前，徐志摩曾寫過多篇關於康橋的詩作及散文。在1922年，他第一次離開康橋時曾寫下了長詩《康橋再會吧》，後又曾寫過《康橋西野暮色》，《康橋晚照即景》等詩，及散文《我所知道的康橋》。康橋給志摩的印象及影響都是很深刻的。他是要從羅素纔到英國的，用他的話講是“想跟這位二十世紀的福祿泰爾認真念一點書去。”他的“書”沒念成，因爲羅素叫康橋給除名了，但他卻留在了倫敦，後又到了康橋。徐志摩在康橋最初的日子應該說是有些寂寞的，同居幾間小屋的張幼儀業已成爲他的前妻，而且他“他在康橋還只是個陌生人，誰都不認識。”在《我所知道的康橋》中，徐志摩曾這樣寫到“單獨是一個耐尋味的現象，我有時想它是任何發現的第一條件。”他發現了什麼？他發現了康橋。他又曾這樣表述“說實話，我連我的本鄉都沒有什麼瞭解，康橋，我要算是相當有交情的。”康橋對徐的印象如此之深，更何況又是一位在“單獨”時一起相處的朋友。這便難怪他不止一次的寫到康橋，再一點，康橋對於他人生的成長的幫助也是巨大的。他一再說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我得自我意識是康橋給我胚胎的。”可見，康橋對他的影響是很大的，這便是他前幾次寫康橋的感情由來：對康橋的留戀，對往昔的懷念是主要的感情。

然而，《再別康橋》卻不是完全相同的背景或單純的感情。《再別康橋》是徐在1925年故地重遊的歸國途中，於11月6日在輪船上寫成的，在徐志摩的書信捲上看到致陸小曼的信（1928年10月4日在船上寫）曾提到過要去印度的“爲還幾年來的一個心願，在老頭昇天之前再見他（指泰戈爾）一次”，然後回滬。如若當時徐真的先去了印度，後回的國，則《再別康橋》應該是在從印度回上海的途中在輪船上所作。在這封信中，徐還曾寫到“乘眉，我想你極了，一離馬賽，就覺得歸心似箭，恨不能一腳就往回趕。”由於思念，他是非常想念陸，並急切地想回國的，那麼他又怎麼會寫出《再別康橋》這樣深情難抑，灑脫而又纏綿的佳作呢？其實也不是難以理解的，正是對康橋留戀，懷念和對眉的思念這些矛盾的心裏，使得徐對康橋的“告別”深情又不至纏綿，留戀又不失灑脫。像是一滴若即若離瓊漿，想告別卻粘着你的心。於是，纔會有“輕輕地我走了，正如我輕輕的來。”他的這一次重遊不似往昔那般地沉醉，留連，於是便有幾分輕鬆與灑脫。可是，畢竟如前面所講，康橋給徐的記憶是最深刻的。於是想要告別，往事就會如陳酒香氣迴腸，激盪心扉。徐便是如此，往日康橋的一幕幕情景再現眼前：金柳，青荇，潭水，三個意象表現了作者對康橋的眷戀。對這份眷戀的加重昇華，應該說是從第五節“尋夢──”開始，而正是那潭水中“沉澱着彩虹似的夢”勾起了他對當年的舊夢，那些纏綿的“宿願”和“理想”的記憶。景色依舊，人事全非，詩人想再尋舊歡，註定是不可能的事。於是“不能放歌”“只好沉默”。此時此刻“沉默”的不是“今晚的康橋”，是作者自己。詩人已完全陷入對往昔生活的甜蜜回憶之中。當作者醒來，再次明白他是在告別，使得詩的結尾便帶上幾分苦澀，悵惘和難言的情懷。於是，這最後的“揮袖”便帶了幾分無奈進去，詩人不願帶走一片雲彩，那雲彩想來便是那些夢，詩人可能只是想把它永遠地珍藏在心中（也許包括那些和泰戈爾一起的日子）。

這首詩的美，當然不只在詩人那份細膩的感情上，在藝術形式上，音樂的美和建築的美皆融其中，這大約是好多人喜歡的原因吧。

《再別康橋》音節抑揚合度，聲調回環反覆，全詩構成一闋完整的樂曲，在藝術上達到了爐火純青的境地。

茅盾說：“他既是中國的布爾喬亞的“開山”詩人又是“末代詩人”，他以後的繼起者未見有能與之並駕齊驅的。他的新詩可堪千古絕唱，他的行爲與品格也同樣受到同人、朋友、學生的讚賞與愛戴，他對愛情的執著追求雖爲文壇風流佳話，亦留有諸多遺憾，但他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。”

冰心也曾經這樣評價徐志摩先生：“志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂，女人好處就得不着，女人的壞處就使他犧牲了。”

悄悄的我走了，

正如我悄悄的來；

我揮一揮衣袖，

不帶走一片雲彩。

《再別康橋》中的詩句竟成了他的？語。他真的化作一片“雲彩”，走了。別了康橋，別了徐志摩先生。

《再別康橋》讀後感 篇20

我回到家，捧起再別康橋這首詩，看起來。我眼角皺起，讀着讀着，我的眼裏流出兩掛細細的清泉，順着臉頰滴在了地上，不由得想起了現在，心裏很捨不得母校—銘新街小學。

“輕輕的我走了，正如我輕輕地來：我輕輕的招手，作別西天的雲彩。”我們在這個學校同老師同學們一起玩耍的時間沒有多長了，小學的時光正從我的手上悄悄的溜走了。沒有多少天，我們就要各自奔向自己的中學。可是我卻沒有爲這個學校做出十分偉大的貢獻出來。望着周老師眼中的惆悵，我也不禁悲傷起來。從四年級轉過來，周老師就讓我多看點書，我先是很不認真的讀。但是，在偶然中我發現了這首詩，我有些感觸，但不是十分重視，可是在我的手中只有微小的一些時間和大家共處了，心裏好些捨不得。

“那河邊的金柳，是夕陽中的新娘；波光裏的豔影，在我心頭盪漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖……"在作者眼中，康橋是那麼的美，那麼令人嚮往。在我眼中，銘小是我見過最美的地方。操場上的那棵粗壯挺拔的梧桐樹，在樹的旁邊，是主席臺，莊重又有氣勢。在主席臺旁還有花兒，十分美麗，在花壇的芬芳裏，我願做一株小花。在校園的一角，有一排樹，在樹蔭下，我們像小樹一樣茁壯的成長。

“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”還剩三天，我們馬上要離開了，想起那樹蔭下，想起那花兒，想起那朗朗的讀書聲，我怎麼捨得離開它呢？可是，我必須了離開，在將來的時光中我要爲母校爭光。以後在領獎臺上我會自豪地說一聲：“我是銘新街小學的！”