《再別康橋》的讀後感

　　《再別康橋》的讀後感

《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一，《再別康橋》的讀後感。這是一首抒寫自然之美與作者心情的短詩，詩人是崇高、讚美自然的。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。不僅如此，而且康橋是詩人的理想。他說：”我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的康橋理想逐漸破滅。這首詩寫於一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重遊，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪！描寫康橋的自然美，表現作者對康橋的不捨眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。

這首詩採用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又採用了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的雲彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美。這樣一幅色彩明豔的畫卷，與詩人的心情並不矛盾，正是因爲它的美，才令詩人如此難以割捨！

讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。

　　《再別康橋》的讀後感

《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲動聽的輕音樂。1928年秋，作者在此到英國訪問，舊地重遊，勃發詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情絲，融匯在所書寫的康橋美麗的景色裏，也馳騁在詩人的想象之中。全詩用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細緻入微的將詩人對康橋的的愛戀，表現的真摯、濃郁，讀後感《《再別康橋》的讀後感》。

“輕輕地我走了，正如我輕輕的來，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”匆匆的人們沒有擡頭仰望過西天那一朵悽美的雲霞，有沒有看到過一隻輕靈的銀燕在七彩的雲幕下振翅翱翔，輕輕地沒有一絲污濁的雜音。那就是他，一個灑脫不羈、柔情萬種的浪漫才子，一個把人生演繹的轟轟烈烈的著名詩人。

漫漫的長飛，飄過大海，飄進倫敦，飄進那個久別的康橋。“在浪漫的國度裏，接受詩的洗禮，放縱對美的追求，雙膝跪地膜拜夕陽最後的輝煌和悲壯；徹夜躺在自然的懷抱裏，擁抱着夜，擁抱着夜裏所有美好的一切，在大地溼軟的懷中睡去”，追求浪漫的人生，釋放浪漫的激情，將它化作綿綿的詩雨，在漆黑恐懼的夜裏給茫然的行人以沁人心脾的希望和溫柔。

詩意綿綿，情意濃處，渴望愛神的垂憐。悽美的愛情伴隨着風兒、花兒、鳥兒、草兒的低唱，伴隨着貝多芬的《第九交響曲》，伴隨着舒曼的《夢幻曲》在優美的詩中上演。在矛盾、追求、掙扎、迷戀、折磨、逃避和鬥爭中書寫着屬於自己的戀愛狂想曲。

　　《再別康橋》的讀後感

康橋，就是英國着名的劍橋大學。1920年之1922年，這兩年時間是作者在此學習。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。所以他後來說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”

1928年，作者故地重遊。在回國的途中，他創作了這首詩。可以說，“康橋”兩字一直貫穿在徐志摩一生的詩文中。

徐志摩在第一節寫他離開母校的心情十分悲痛。連用三個“輕輕的”，讓我們大家都感覺到詩人輕輕的來了，又輕輕的走了！

第二節至第四節，描寫了康河的泛舟尋夢。夕陽中的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，這些景物都出現在眼中。這段又用了暗喻的修辭方法將“河畔的金柳”比喻成“夕陽中的新娘”。又將清澈的潭水比喻成“天上虹”。這種手法使這幾段變得十分誘人美麗人。

第五、六節，作者借用“夢”，“滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏蟲也爲我沉默，沉默是今晚的康橋”四個疊句，是這首詩詩推向高潮。最後一節以三個“悄悄的”與第一段三個“輕輕的”形成首尾。

胡適曾經說過：“他的人生只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建築美的詩學主主張。這首詩可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。