日本小說雪國讀後感大綱
《雪國》是日本作家川端康成的第一部中篇小說。它也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。以下是小編整理的日本小說雪國讀後感，歡迎閱讀。
日本小說雪國讀後感1
讀完川端康成的《伊豆的舞女》後，我被他作品中那種獨特的美深深吸引住了，所以這些天抽空就把這本《雪國》也看了看。
小說開篇以主人公來到一個白雪飄飄、四野茫茫的靜謐雪國爲開頭，這一點與作者的唯美觀是分不開的，川端的作品總是以他獨有的那種清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀傷，或是羞羞澀澀的愛慕，或是淡淡的淒涼，深深地打動着我們，而且這種打動是一點點，一絲絲，靜靜的，輕輕的，流入我們的心田。看完《雪國》掩卷沉思，慨嘆駒子和葉子命運的不幸。
他們是雪國裏悠悠飄零的雪花，在半空，這般冰豔動人，帶着寂寥的哀傷讓人憐愛不已。可是雪花永遠只能是雪花，他們的身份是藝妓，他們的命運已經定格，縱然努力去擺脫，卻也只是徒勞，正如小說裏寫的：駒子的生命是徒勞的，你只能看着這哀豔美麗的雪花悠悠地飄到你的眼前，於是你忍不住心動，用手去接，然後只能靜靜地看着她在你手中慢慢地消融，而你卻什麼也做不了。
《雪國》的名字預示了故事主人公淒冷的宿命。縱然故事跌宕起伏，世事變遷，但結局還是最初的那片淒冷的景象。熊熊烈火之中，葉子猶如天際的星星般隕落。故事結束，銀河傾瀉而下，黑暗毀滅了一切虛無的暖色與希望，霎那間溫存與美好沉落在雪國。雪國的冰冷依舊寒徹心底，只是變得像廢墟一樣，了無生機，悽悽慘慘。
這是一個猶如夢境的故事。島村在火車上映過玻璃觀察葉子，餘暉中的葉子讓島村着迷，葉子的出場註定了她人生的悲劇。黃昏之中，本應充滿希望的妙齡女子卻與暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活着的時候讓人心存憐惜，死亡的意外又帶給了人們無法承受的疼痛，小腿在抽搐，蒼白的臉在燃燒……這是殘忍的結局，它讓時間驟然停止，雪國也封存在人們心底。
駒子是故事中唯一的暖色調。嫩綠的羣山中，駒子的脖頸淡淡映上一抹衫林的暗綠;白雪皚皚的清晨，鏡中的白雪襯托出她紅紅的臉。還有與島村相視後羞澀低頭時緋紅的雙頰。這都是讓人溫暖欣然的。她的出現，調整了故事的節奏。急促的談話，忙碌的生活，安靜的等待，讓駒子的形象變得鮮活可愛起來。但她終究與“徒勞”無法分離。島村的態度決定了喜悅希望都只是駒子幻想中的假象。她愛他，但是他卻沒有。駒子，這樣一個執着且堅強的女孩。她性格的活潑和快樂只是雪國上空飄過的一陣風，註定不能久留。她不屬於這裏，就連她的出現都是“徒勞”。飄渺的不是葉子而是她。她僅僅是個配角。如果說葉子的死去毀滅了島村心中的幻想，那麼駒子的`虛無則更讓人覺得疼痛。她註定不屬於這樣悲涼的世界，她臉上的緋紅會褪去，靈魂也會在冰冷中被吞噬。
駒子的無力，讓我覺得傷感無奈。冰凍大地之上，即使有千萬的火種也不能燃燒。駒子的存在就是這樣微不足道，在島村的心裏是，在雪國也是。其實，駒子的形象隨着葉子的死去而幻滅，她悲慟的喊叫聲意味着最後的掙扎，但卻依舊無力。她——註定不能把那抹緋紅留下，雪國的淒冷已成宿命。
當淒冷已成宿命，那團火焰的熄滅或許比死寂更讓人疼痛吧。
日本小說雪國讀後感2
其實一直以來我對日本的很多東西都是很反感的。其中的原因自不用說。但是當我看到日本著名的作家川端康成寫的散文臨終的眼時，給我極大的震撼。之後我知道了他的小說雪國。
川端康成自小成爲孤兒，歷盡人世滄桑和炎涼世態，養成了一種孤獨沉默的性格，對於世事採取漠然的態度。爲此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，還蘊含着對下層婦女的同情，在一定程度上反映了某些社會現象
雪國這本書買了後，看了好幾遍，看完之後，我問自己，看完後自己有何感覺,我告訴自己，沒有感覺。是的，看完之後，心底沒有留下幾個特別印象深刻的人物和與之發生的事情。但是唯一覺得的就是作者細緻的景物描寫。猶如，電影畫面中那些唯美的影象，人已經不是關鍵的因素。他們都是一些帶你走如畫面的線索而已.其實,這裏邊有很多關於日本一些極具地方特色的地方風土人情描寫。反而，讓我想起了簡愛中，對於那個陰鬱的陰天的描寫，低矮的舊式城堡，有着陰霾的天，自己一個人躲在小房間窗簾的後面看這書,那個時候看着這一段的時候，只是覺得那個景物和人物的心情完全融合在一起了。
川端康成的《雪國》凝聚着作者十二年的心血，《雪國》中的每一個意象都有着豐富的寓意和象徵。作品中作者着力描寫的無聲的雪國在作品中是一個重要的自然角色，雪國四季的自然景色魔術般地襯托了小說中的人物形象;“雪”的潔白是日本美學觀念的體現，日本傳統美的象徵，而“雪國”則是川端爲其營造的最後一塊棲身的淨土，讀後感《《雪國》讀後感1000字》。雪國的晶瑩剔透、豐富多彩也象徵着有過燦爛文化的日本;葉子象徵着作者的終極理念，，在這裏體現爲日本傳統。和葉子一樣，行男也隱喻了傳統的日本文化，行男和葉子是一體的。行男這個名字暗示着作者對漸漸離去的日本傳統的哀悼，葉子生命的終結也寓意着作者對日本傳統文化可能消亡的命運的深沉擔憂。島村象徵着外來文化對日本文化的窺探和關照，實爲西方文明的隱喻。在駒子火一般的愛情、葉子“內在生命在變形”的死亡、雪國魔力的感動下，他彷彿置身於銀河中的靈魂最終受到了深深的浸潤，這也象徵着日本文化對外來文化的感化力量;駒子有着雙重的身份，象徵着面對外來文化壓力時無力的傳統維護者，是作者的化身;同時也隱喻作者在接受外來文化時的矛盾和複雜的心情。
作家以富於抒情色彩的優美筆致，描繪年輕藝妓的身姿體態和音容笑貌。並巧妙地用雪國獨特的景緻加以烘托，創造出美不勝收的情趣和境界，使人受到強烈的感染。而看雪國的時候，其實，心情是安靜的。因爲沒有特別大的人物矛盾衝突，所以沒有了心情的起伏。就如同一個人在靜靜的欣賞着那一方的雪景。從作品，偷窺作家，直覺告訴我，那一定是一個有着對純美的東西有種偏執的人。一個人總是在現實和精神上游走，對於駒子。他描寫了很多，但是印象反而沒有對葉子的印象深刻。雖然，倔強的葉子只是在開頭和結尾中出現。但是第一次的出現如果以純美來形容的話。那麼，最後一次的從二樓跌落時候，那個場景可以用悽美來形容，但是那一次的跌落就像個慢鏡頭，段落不多，卻給人印象深刻!
日本小說雪國讀後感3
“不管怎麼說，這個女子總是個良家閨秀，即使他想女人，也不至有求於這個女子。這種事，他滿可以毫不作孽地輕易了結它。她過於潔淨了。初見之下，他就把這種事同她區分開來了。”川端康成在《雪國》中這樣說。
第一次讀川端康成的作品是在初中，當時好奇地捧着姐姐的高中課本看《伊豆的舞女》。高中時又看了好幾遍，這應該是我看過的最多遍的課文了。當時我還沒有喜歡上文學，卻喜歡上了那段飄着縷縷悲傷的文字。
《雪國》是在我高三畢業那個暑假看的。那時剛開始看書，不知道該看些什麼書，因爲想起了那篇《伊豆的舞女》，所以找來了川端康成的這本《雪國》。
直到現在，我還記得看完《雪國》後的心情。那是一股濃濃的惆悵，還有不知所謂的悲傷，整個人恍恍惚惚，難受至極，想撥開心中那片陰霾，卻不知道這份悲傷惆悵從何而來，虛無縹緲的感覺讓人不知所措。可它又確確實實纏繞着我，讓我坐不是，站不是，總覺得失去了什麼，追悔什麼。
如果說《伊豆的舞女》只是淡淡的悲傷的話，那《雪國》給人帶來的悲涼就要濃厚的多。小說中的人好像都是病態的，似乎多愁善感到立刻就會去自殺。而在這病態的愛情中，卻又始終透露着兩個字，最吸引我的兩個字：純潔
就像開頭我寫的那段話，“她過於潔淨了。”這是與村上春樹的作品完全不一樣的純潔。你能想象一個妖豔、甚至有些放蕩(當然我不喜歡這樣評價駒子)的舞妓從未與男主人公發生過那方面的事情。
“她過於潔淨了。初見之下，他就把這種事同她區分開來了。”
就是這樣，整本書都沒有發生過。雖然他們兩的舉動是那麼親暱，也常常一起過夜，但最終還是相敬如賓。
過去，我問朋友，你有沒有喜歡過一個女孩，非常非常喜歡，但是卻從來不想與她發生那方面的事情，覺得這樣做是對她的一種玷污?朋友說沒有。我問過幾個朋友，他們要不是嗤之以鼻，就是說我太幼稚。可是，你不覺得這很純潔嗎?只是喜歡一個人，完全沒有性上的衝動，這不是愛的更徹底更單純嗎?
晚上又看了遍《雪國》。上次那種悲慼的心情還餘音未了，所以我不敢太認真的深入故事。看書的過程中，一會兒上個廁所，一會兒去隔壁串個門，一會兒吃顆桃子。基本上，我是在這種三心二意中看完小說的。有時候真的很害怕，那種悲傷的心情是很難消除的，經歷多了，漸漸害怕那種心情。於是乎，漸漸害怕看書。
在這種故意的三心二意下，看完《雪國》後心裏只是感嘆：哦，原來是這樣!
我也不知道這樣感嘆的原因，也許是爲故事感嘆，也許是爲看完故事的自己感嘆。
躺在牀上，翻來覆去，這股悲傷就像晚點的列車，雖然會遲到，但永遠都不會不來。於是，我又坐在了電腦前，想着故事裏的那個駒子，那個愛的竟似癲狂的舞妓。
駒子的心該有多矛盾?不停嚷着走，卻又捨不得挪步，明明熱烈的喜歡島村，親密接觸後卻又護住胸口，還喊着：這是什麼玩意，什麼玩意。明明想留下來過夜，又怕被人發現……，可問題是，她有着與這可愛的羞緬完全不符的身份，舞妓。要是別的舞妓，這樣定會讓人覺得虛僞、做作。可正因爲她是駒子，正因爲她是舞妓，這份羞緬卻讓人倍加珍惜了。駒子有股從骨子裏散發出來的純潔，我從不懷疑。
我一直在想一個問題，島村爲什麼不把駒子娶回去?不是喜歡嗎?日本不是可以去
