雪國的讀後感大綱

《雪國》是日本作家川端康成創作的第一部中篇小說，也是他唯美主義代表之作，一起來看看讀後感，僅供大家參考！謝謝！

　　篇一：雪國讀後感

上節晚自習，我把川端的《雪國》看完了。現在想寫讀後感，可是又不知道怎麼寫。

對《雪國》中的細節描寫和環境描寫挺佩服的，而且對《雪國》這篇大約5萬多字的小說的構思也挺佩服的。故事圍繞島村（男主人公），駒子（女主人公），還有葉子（副女主人公）之間的感情關係展開，故事主要發生在大山中的溫泉村，那裏有純淨的雪，火紅的楓葉，溫柔美麗多愁善感對愛情充滿嚮往和執著追求的藝妓——駒子。

小說開頭以稻村和葉子說起，結尾又以葉子的死結書。雖然葉子不是整個小說的女主角，但卻也是男主角——島村傾慕的女子，儘管駒子也是他深愛的和同樣深愛他的女人。

小說的整個格調是一種純潔的顏色，有點冷，可能和作者描述的雪國世界有關巴。

寫得不錯，不愧是亞洲第2位獲得諾貝爾文學獎的川端筆下的。

讀後感寫成這樣恐怕也只有我了，呵呵，不過我真得挺喜歡這部小說的。

　　篇二：《雪國》讀後感

昨晚與今早讀了川端康成的《雪國》，約莫讀了一半。誠如譯者在序言中所說，《雪國》如同駒子一般，有着驚豔的美。

不知不覺中折服於川端康成的筆觸與動人。他自己就心中充滿悲寂，從小就心中哀傷，構築了由精神衰弱與眼淚組成的心靈。很明瞭，是一種頹廢的美。

寫的很多東西是獨有的日本風味。譬如腰帶。我見過日本人的腰帶，很寬，很耐看，繡了許多東西，反映出主人的思想境界。日本的一套套大多是從中國學去的，然而也許是中國人太包容了，失掉了一些特色的東西。川端康成在《雪國》《古都》中寫了很多。中國就沒有一件能好好描摹的衣服。

川端康成對於感覺的意識臻於至善。感覺在意識流中波動，同過筆來寫，無外乎是景色、動作、面龐的細膩描寫。他的想象很怪異，“筆挺的小鼻子雖然單薄一些，但下面纖巧而抿緊的雙脣，如同水蛭美麗的輪環，伸縮自如，柔滑細膩。……但白裏透紅的……”總之，他給你的就像一束意識流。

“不知爲什麼，島村還想大聲再說一遍‘徒勞而已’，忽然之間，身心一片沉靜，彷彿聽得見寂寂雪聲。”象這一句，抓住瞬間流動過的意識流，讓人物生髮出人生如夢的慨嘆。川端康成將整個的故事嵌在幽暗淡色的環境中，主要寫一眼之所及，顏色配上冷暖，寫人物所思，寫道德與慾望的衝突。如“姑娘映在雪色上的頭髮，也隨之黑中帶紫，鮮明透亮。”簡單的顏色描摹，勾勒出了一絲邪惡與不純潔。雖然沒有寫“寒”與“冷”，但字字透着寒氣。

這第一篇，主要寫了川端康成的手筆，即其描繪瞬間感受的筆上功夫。這些與他的經歷是分不開的。

　　篇三：《雪國》讀後感

迷迷糊糊地把《雪國》讀完了，但心中好象有很多疑問，特別是《雪國》這個故事的主要人物之間存在很微妙的`關係，還有小說中描寫的美麗的雪、燈火等是不是有什麼象徵意義，還有故事結尾爲什麼突然出現一個大火，還把那麼美的葉子給燒死了，爲什麼會有這樣的結尾，它有什麼其他意義嗎？

因爲內心有很多疑惑，雖然看完了好幾天，好象也無從寫起我對這部小說的讀後感受。

在寫讀後感前，又到萬能的百度求助了，看它能不能幫我解惑答疑了？可是看了好多的問答，還是無法解開我心中的疑惑。大部分的答案跟小說前的譯序差不多，小說主要反映日本特有的審美取向（日本美）一點是潔淨，一點是悲哀。因爲看了譯序，所以在讀小說時也特別注意了這兩點，小說中是有很多地方用來描述潔淨的美和悲哀的美。但看小說，一般都要注意人物之間的關係，我覺得真得分不清島村這個主人公倒底是喜歡駒子呢還喜歡葉子呢？葉子跟駒子之間又是一種什麼樣的關係：是情敵還是相互一種憐憫的感覺？還有那個死去的男人又跟葉子是什麼關係？跟駒子又是什麼關係？駒子爲什麼在那個男人死之前卻不願見他最後一面？不是因爲這個男人駒子纔去做藝伎的嗎？真的很困惑！

有的在百度裏說，這部小說主要通過潔淨之美和悲哀之美反映一種虛無、徒勞。難道說的是駒子喜歡島村一種徒勞嗎？駒子對島村的感情是虛無的嗎？還是說葉子對那個死去的男人無微不至地照顧也是一種徒勞，甚至葉子對那個在火車上工作的弟弟的關心也是一種徒勞，也是一種虛無嗎？

再說說島村是一種什麼心態呢？一方面好象跟駒子打得炎熱，讓駒子不由自主地愛上了他，而總是跟駒子好象又有點若即若離的感覺，讓駒子的心實在不是踏實。另一方面，內心又好象對葉子有一種渴望和嚮往，就像別人說的吃着碗裏的，還要看着鍋裏的。

川端康成是因爲這部小說而拿到諾貝爾獎的，也許這部小說要表述的是那個時代日本女子的悲慘命運，雖然她們都很認真很努力地生活，想讓自己的生活變得更美好，也有很多自己的夢想，但因爲自己是女子或是藝伎，所以生活不能如願以償，所有的努力都是徒勞，所有的夢想都是虛幻的。