徐志摩《再別康橋》賞析

　　再別康橋

輕輕的我走了，

正如我輕輕的來;

我輕輕的招手，

作別西天的雲彩。

那河畔的金柳

是夕陽中的新娘

波光裏的豔影，

在我的心頭盪漾。

軟泥上的青荇，

油油的在水底招搖;

在康河的柔波里，

我甘心做一條水草

那樹蔭下的一潭，

不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻間，

沉澱着彩虹似的夢。

尋夢?撐一支長篙，

向青草更青處漫溯，

滿載一船星輝，

在星輝斑斕裏放歌

但我不能放歌，

悄悄是別離的笙簫;

夏蟲也爲我沉默，

沉默是今晚的康橋!

悄悄的我走了，

正如我悄悄的來;

我揮一揮衣袖，

不帶走一片雲彩。

　　賞析

《再別康橋》最初發表於1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，後收入詩集《猛虎集》。是詩人重遊康橋之後，在歸國途中寫下的一首絕版之作。

詩人一開頭用三個輕輕的，寫作別母校的離別情緒，給人一種寧靜的氛圍，同時也把自己對康橋的纏綿之情淋漓盡致的表現了出來。在詩人的心中康橋已經被理想化、詩化了，詩人對那裏的一草一木，無不包含着深情厚意。西天的雲彩，河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的清泉，星光斑斕的夜色，沉默的夏蟲，無一不被理想化、詩化、人格化。康河邊那婀娜多姿的翠柳被夕陽染成燦爛的'金色，宛如戴着紅蓋頭的美麗動人的新娘，夕陽又把她的豔影投入微波盪漾的康河。詩人完全沉醉在這如詩如畫的黃昏美景中，他神思恍惚，心兒似乎又成了康河的水波，那新娘的豔影在我的心頭盪漾，詩人對康橋是那麼癡迷，以至於當他看到軟泥上的青荇，油油的在水底招搖時，頓生羨慕之情。他竟甘心做一條水草，渴望如那水草一般永遠生活在康河柔波的愛撫中，榆蔭下那一潭清泉也被夕陽點染的絢麗迷人，彷彿是那七色的彩虹揉碎在浮藻間，沉澱着彩虹似的夢。

詩人在康河留連忘返，夜色降臨還不忍離去，他撐一支長篙，向青草更深處漫溯，在星輝斑斕的康橋夜色中泛舟尋夢，這裏最宜放歌的時候，但詩人已無心放歌，夏蟲也爲我沉默，沉默是今晚的康橋!一切都在不言中，真是“此時無聲勝有聲”!這樣自然而然的引出了最後一節那種“悄悄的”心情。詩人帶着幾分眷戀，幾分惆悵，在沉默中悄然離去。

“詩中有畫，畫中有詩”這是中國傳統詩歌的理想境界，音樂美，繪畫美，建築美的詩學審美觀念此時完全呈現在讀者的眼前。《再別康橋》就是一幅美麗的無形畫，詩的每一節都可以稱得上是一幅迷人的圖畫，如詩的第二節，康河邊被夕陽染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩豔影，就構成了一幅康河晚景圖。

另外，全詩的結構韻律的獨特創新，也讓我們窺見了詩人的絕妙藝術風格。全詩共七節，每節四行，每行兩到三個節拍，節奏非常鮮明;每節二四行押韻，而且每節都自然換韻，讀來抑揚頓挫，朗朗上口;整齊中富於變化，使全詩充滿了錯落有致的美感!