徐志摩：《再別康橋》原文及其賞析

再別康橋

--徐志摩

輕輕的我走了，

正如我輕輕的來;

我輕輕的招手，

作別西天的雲彩。

那河畔的金柳，

是夕陽中的新娘;

波光裏的豔影，

在我的心頭盪漾。

軟泥上的青荇 ，

油油的在水底招搖 ;

在康河的柔波里，

我甘心做一條水草!

那榆蔭下的一潭，

不是清泉，是天上虹;

揉碎在浮藻間，

沉澱着彩虹似的夢。

尋夢?撐一支長篙 ，

向青草更青處漫溯 ;

滿載一船星輝，

在星輝斑斕裏放歌。

但我不能放歌，

悄悄是別離的笙簫;

夏蟲也爲我沉默，

沉默是今晚的康橋!

悄悄的我走了，

正如我悄悄的來;

我揮一揮衣袖，

不帶走一片雲彩。

　　賞析一：

飄逸可人的瀟灑，興奮熱烈的眷戀，清新如畫的別離，旖旎迷人的風光，是《再別康橋》傳遞給讀者的美感。那揮手作別雲彩的輕柔，蘊涵了多少至真的情絲。靜謐的康橋滿載絲絲離情是這般的動人，輕輕的，悄悄的，脈脈的，不許一點兒塵世聲響破壞此刻的佳境。充滿生機的"金柳""青荇"已將康橋裝點得情意綿綿，詩人又超越眼前的景緻，將"天上虹""星輝斑斕"也融入了康河，幻化出天上人間爲一體的嫵媚，爲我們展開了更爲廣闊的想像空間：秀美的風光，濃濃的情趣融會在一起，在"輕輕的招手"中定格爲永恆。

逐節講析並評價。(播放關於康橋的風光片)

1、第一節，連用三個"輕輕的"，向西天的雲彩招手作別，給全詩定下抒情基調既有難捨難離的真情，又有淡淡的無奈與感傷。

2、第二節，寫了岸邊的柳樹，"金柳"是夕陽下的柳樹的生動色彩的描繪，它秀美婀娜，好像"新娘"，既喻出其形態的美好，又傳達出詩人的無限歡喜和眷戀之情。誰能夠捨得離開美麗的新婚呢?"豔影""盪漾"在"我的心頭"，物我合一，情景交融。

3、第三節，寫了康河的水草，綠油油的水草在水波中招搖，愜意平靜。並有向詩人打招呼之意。"我甘心做一條水草"，不僅物我合一，而且表達了詩人對康河的永久戀情，願意永遠留在康河，"生於斯，長於斯"。

4、第四節，寫榆樹下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斕，浮藻間好像沉澱着彩虹做的夢境。融情入景，將人帶入夢一般的意境中。

5、第五節，詩人的感情達到了高潮。在流連忘返的觀景過程中，詩人似乎已經忘了他即將要離開，撐着長篙去尋找那"彩虹"似的夢。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁地想要"放歌"，快樂的情緒達到了頂點。

6、第六節，物極必反，樂極生悲，詩人由幻想回到現實，情緒低落下來。於是不能"放歌"，只能"悄悄"吹起離別的傷感的笙蕭，詩境恢復寂然。連夏蟲好像也體會到了離別之情，保持沉默。"沉默是今晚的康橋"，充滿了無法化解的離愁別緒，將詩人沉思默想的心境推到了極致。

7、第七節，與開頭呼應。詩人是那樣不捨得離去，卻"不帶走一片雲彩"，不願驚動心愛的康橋，不捨得讓康橋與我一同傷感。這一節不是對第一節的簡單重複，而是更加深情，更加眷戀。同時也有一種灑脫的韻味。

第一節最引逗我們情思的是那三個"輕輕"，使我們體會到，康橋是美麗，而這美的最集中的表現在一個"靜"字。三個"輕輕"是詩人對康橋之美的觀照，即使"作別"一刻還要把這種寧靜之美藏於內心，不忍打破這種寧靜之美的.惜愛之情得以展現，併爲全詩確定了情感基調。

第二節至第六節則是作者情感，思緒發展變化的一個全過程的典型概括。

夕陽中幻成的金柳，是這種寧靜之美的具體體現，而這金柳在詩人的心中就像是能使他心情盪漾，激動不安的安靜、嬌美的新娘。那新娘美得讓詩人不敢正視，他移開自己的目光。低頭卻見到柔波之下"招搖"自在的"青荇"。那水草輕柔的隨波而搖，像在同詩人炫耀自己的自在。此景之下，有誰不想做一條這樣的水草呢?一泓閃亮現入詩人的眼角，使他不由自主的轉頭觀望――那是拜倫譚，可在夕陽的映照下，是揉碎的彩虹在澱濱自己的夢!本來就充滿夢幻色彩的虹，卻也在尋着自己的夢，這自然使詩人想起以往在河上披星流舟放歌尋夢的情形。此時詩人像又在尋夢，但現實使詩人已不能放歌：離別在即，不能;靜美於心，不忍。唯有"悄悄"纔是詩人所願。而此時的康橋，也沉默，似乎也不願離別。

最後一節，與第一節呼應，又有深入，"輕輕"變成了"悄悄"，物我兩眷溢於詩表。

詩人以優美的意象，寧靜平和的心態，寫了對康橋深深的眷戀之情。

《再別康橋》的藝術形式：

1、形式：四行一節 錯落排列 字數相近 迴環呼應--建築美 明確：首句連用三個"輕輕的"，使我們彷彿感受到詩人踮着足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了"西天的雲彩。"最後一節以三個"悄悄的"與首闕迴環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼?已毋須贅言。既然在康橋涅盤過一次，又何必帶走一片雲彩呢?--首尾迴環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。

2、語言：節奏感 旋律美 彈跳性--音樂美 明確：如詩歌的第一節，便三次用了"輕輕的"，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶着細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖着地走路的聲音;詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子;韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合着詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些"長袍白麪，郊寒島瘦"的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

3、意境：金柳 新娘 招搖 彩虹似的夢--繪畫美 明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較爲絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披着夕 照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗爲精到：第一個將"河畔的金柳"大膽地想象爲"夕陽中的新娘"，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人;第二個是將清澈的潭水疑作"天上虹"，被浮藻揉碎之後，竟變了"彩虹似的夢"。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得"波光裏的豔影/在我的心頭盪漾"，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功;第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用"夢/尋夢"，"滿載一船星輝，/在星輝斑斕裏放歌"，"放歌，/但我不能放歌"，"夏蟲也爲我沉默/沉默是今晚的康橋"四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青處，星輝斑斕裏跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊!。詩人彷彿在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如"招手""盪漾""招搖""揉碎""漫溯""揮一揮"等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。

　　賞析二：

《再別康橋》最初發表於1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，後收入詩集《猛虎集》。是詩人重遊康橋之後，在歸國途中寫下的一首絕版之作。

詩人一開頭用三個輕輕的，寫作別母校的離別情緒，給人一種寧靜的氛圍，同時也把自己對康橋的纏綿之情淋漓盡致的表現了出來。在詩人的心中康橋已經被理想化、詩化了，詩人對那裏的一草一木，無不包含着深情厚意。西天的雲彩，河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的清泉，星光斑斕的夜色，沉默的夏蟲，無一不被理想化、詩化、人格化。康河邊那婀娜多姿的翠柳被夕陽染成燦爛的金色，宛如戴着紅蓋頭的美麗動人的新娘，夕陽又把她的豔影投入微波盪漾的康河。詩人完全沉醉在這如詩如畫的黃昏美景中，他神思恍惚，心兒似乎又成了康河的水波，那新娘的豔影在我的心頭盪漾，詩人對康橋是那麼癡迷，以至於當他看到軟泥上的青荇，油油的在水底招搖時，頓生羨慕之情。他竟甘心做一條水草，渴望如那水草一般永遠生活在康河柔波的愛撫中，榆蔭下那一潭清泉也被夕陽點染的絢麗迷人，彷彿是那七色的彩虹揉碎在浮藻間，沉澱着彩虹似的夢。

詩人在康河留連忘返，夜色降臨還不忍離去，他撐一支長篙，向青草更深處漫溯，在星輝斑斕的康橋夜色中泛舟尋夢，這裏最宜放歌的時候，但詩人已無心放歌，夏蟲也爲我沉默，沉默是今晚的康橋!一切都在不言中，真是“此時無聲勝有聲”!這樣自然而然的引出了最後一節那種“悄悄的”心情。詩人帶着幾分眷戀，幾分惆悵，在沉默中悄然離去。

“詩中有畫，畫中有詩”這是中國傳統詩歌的理想境界，音樂美，繪畫美，建築美的詩學審美觀念此時完全呈現在讀者的眼前。《再別康橋》就是一幅美麗的無形畫，詩的每一節都可以稱得上是一幅迷人的圖畫，如詩的第二節，康河邊被夕陽染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩豔影，就構成了一幅康河晚景圖。

另外，全詩的結構韻律的獨特創新，也讓我們窺見了詩人的絕妙藝術風格。全詩共七節，每節四行，每行兩到三個節拍，節奏非常鮮明;每節二四行押韻，而且每節都自然換韻，讀來抑揚頓挫，朗朗上口;整齊中富於變化，使全詩充滿了錯落有致的美感!

　　作者簡介：

徐志摩(1896-1931)，浙江海寧人。1920年曾留學英國。1923年加入新月社，成爲新月社詩派的代表詩人。

《再別康橋》是我國現代著名詩人徐志摩的代表作之一。康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月-1922年8月，詩人曾遊學於此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。1928年秋，徐志摩再次到英國訪問，舊地重遊，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色裏，也馳騁在詩人的想象之中。《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。詩中那鮮明的意境、流動的畫面無不給人以美的享受。

全詩以離別康橋時感情起伏爲線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。詩人以"輕輕的""走""來""招手""作別雲彩"起筆，接着用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細緻入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。

詩人避開了一般別離詩的告別對象。這首詩告別的卻不是人，是"西邊的雲彩"，告別對象由人間向天空轉移，跳出了"執手相看淚眼"或寒暄叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

詩人爲離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點"傷離別"的味道。而這首詩只着色繪景而不摹聲，以"輕輕""悄悄""沉默"造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因"傷別"而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。

詩中的意象獨具特色。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中藉以寄情的物象是"雲彩""金柳""柔波""青荇""青草""星輝"等自然物，這就避開了人間煙火，創造出一種清新優美的意境。

這首詩像一首蕭邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是六七字(間有八字句)，於參差變化中見整齊;每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，"輕輕""悄悄"等疊字的反覆運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

七節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較爲絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的雲彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河裏的倒影，康河水底的招搖的水草，榆樹下的長滿浮藻的青潭等等。而且通過動作性很強的詞語，如"招手""盪漾""招搖""揉碎""漫溯""揮一揮"等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以立體感。

詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的"音樂的美""繪畫的美""建築的美"，《再別康橋》一詩，可以說是"三美"具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。