《海上鋼琴師》觀後感(15篇)
在看完一部作品以後，大家一定收穫不少吧，寫一份觀後感，記錄收穫與付出。那要怎麼寫好觀後感呢？以下是小編收集整理的《海上鋼琴師》觀後感，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
《海上鋼琴師》觀後感1
思緒太多，如亂麻在腦中糾纏，許多情節都很煽情，對於我這種一看電影就看哭的人來說，要理性客觀地評價一部電影似乎是極爲困難的。首先說說我看這部電影的初衷。我很小就在表姐的推薦下看過《亂世佳人》，對於美國懷舊的電影有一種癡迷的情懷，喜歡裏面動人的音樂，喜歡裏面人的服裝，喜歡裏面人說話的語氣，喜歡英國似的強調，看到這部排在top250的電影，以及像人物傳記的電影，覺得對上我的口味，果然這部電影我一口氣看下來。
電影很長，遺憾的是中間1900長大的部分描述得比較粗略，但是他的身世背景也算是瞭解得比較清楚了。首先他從小就在船上生活成長，擁有無私自通的鋼琴天賦。我每每會想如果他是一個像我們一樣的普通人還會一輩子待在船上嗎？他會不會也想去改變自己的人生呢？其中有一個父親，他的命運可以用十分悲慘來形容，他似乎是非常想改變自己的命運，但也有許多的擔心，但是當他看到大海，他開朗遼闊了，他可以放下一切從頭再來，那是因爲他已經很慘了，他爲了他的女兒，他有自己要去奮鬥的初衷，這是人性，人性就是爲了讓自己生命得以延續，就是爲了哺育下一代，他可以走出去。
相比之下，鋼琴師最終還是沒有走出去，因爲他的人性沒有那麼強烈，其中有一段與一個黑人鋼琴師決鬥的片段也充分地說明他不明白競爭是什麼，但是這對於黑人鋼琴師是再正常不過，因爲他是在另外一個環境中成長的，他懂得世俗的世界，他是具有非常貪婪和慾望的人性的。
1900缺乏人性的，但是確是非常理性的，他可以發現美的瞬間（一個女孩的美，確信他發現美的時候並不是人性的慾望在作祟），也可以記住美的音符，他對人性看得十分通透。他至始至終沒有參與世俗的世界，他是一個看客，這也是他爲什麼不敢走下船舷的原因，不敢走進充滿着人性的世界，他害怕，他無法在這個物慾橫流的世界裏生存。他的出生背景，他的天賦，他的才華，他的理性使他最終選擇了以這樣的方式來度過自己的人生。這也是必然的選擇。
從哲學上來講，我們都沒有自由選擇的權利。這很像道家的無爲而治，但是1900並沒有虛度一生，他一生爲了別人而彈奏美妙的音符，不曾覺得厭煩，他在做他最擅長的事情，一直在做，這卻不是無爲，而是堅持，堅韌，這也許正是道家所說的無爲的精神。現今社會，技術上的革新使得我們感覺似乎是有許多的可能性，整天蠅營狗苟，把時間浪費在了鑽營，投機，取巧上，這正好與無爲的精神相反，甚至是亂爲。
這部電影也讓我想起叔本華的哲學觀點：人的意志太強大使得我們不斷地競爭，自私自利，使得生活總是充滿苦難，世間的痛苦總是多於幸福，幸福是短暫的，痛苦卻是持久的。對於幸福和痛苦的論述在這部電影中也得到充分地印證：1900似乎是超脫的，但是也有痛苦的時候，因爲他突然感到了快樂（愛情的快樂），所以他體驗到了失去愛情時的痛苦，快樂是短暫的，而痛苦卻是漫長的，最終一切歸於平靜，然後亦沒有痛苦也沒有快樂。叔本華也提倡，美學上的體驗纔是終極的快樂，這也印證了1900最終的選擇：鋼琴，在鋼琴中體驗美，體驗悲傷和快樂的美。
《海上鋼琴師》觀後感2
大家都對科學實驗有一定的認識，它的目的是爲發現事物之間的聯繫，一般地是控制住一些條件使之存在，而使另一些條件不存在，然後判斷結果與這些條件之間的關係。《海上鋼琴師》不失爲一次人生的實驗，最大的條件就是沒有父母，不在陸地生活，看看這樣的情況下人究竟能夠發展成什麼樣子。
教育的實驗――靈性教育
觀衆都對1900在小時候突然就會談鋼琴，能準確說出娛樂大廳裏的一些人的性格、情緒、行爲特點，此人剛剛發生的及將要發生的事情等等，感到非常驚訝。雖說電影是虛構的，但我們都會親見或聽說身邊一些類似的例子，尤其大家觀察嬰幼兒，發現他（她）們常常會做出一些讓人驚訝的行動或說一些讓人意想不到話，這些行爲、話語首先讓人感覺就是超越嬰幼兒實際的成熟年齡，並且行動與話語往往還很有智慧。嬰幼兒究是什麼？身心特點如何？對人類來說還是一個謎，有些觀點認爲嬰幼兒的那些超人的表象背後有一種身心上的靈性，如何看待、對待，或者教育當中如何培養這種靈性成爲一個話題。我們來考察一下發生在1990身上的教育，全船人肯定是愛這個孩子的，但大家又各忙其事，因此1900沒有一個固定的老師，也不會有所謂的教學計劃、教育目地、教育目標等等，他也不需要與其他孩子進行比較、競爭等等，雖然有船員們“會按他們認爲正確的方式來教養”，但整個過程來講是善意和寬鬆的。除了早期1900被教一些識文斷字，還有必要的思維步驟要求，如影片中有一個情節是，收養1900的Danny要求他把詞語聯結起來形成更全面的意義，其他之外一切都是自由的。我想1900就是通過漫畫書刊來獲得陸地生活的印象和判斷的，他也一定與人們交流過他的看法，但那樣的教育的環境下，人們往往以幽默對待，也不需要刻意糾正他，或者糾正也是一種沒有壓力沒有嘲笑的糾正。總之這樣的教育環境保留了1900的靈性。需要指出的是：在現實生活中，當兒童開始按成人的要求背詞、學琴、做算術題等等的時候，這種教育我們稱之爲理性教育，並且我們往往假定兒童是一張白紙，是沒有任何經驗與感受的，一切都由教師按嚴格的技能程序來教授。因此好的教育應該是靈性不失，漸進一些理性，可能我們現實的教育是靈性全毀而理性未建。
倫理與心理實驗――失之桑榆收之東隅
或許是作家與導演想探尋或追求混沌初開時，人最初的那種純靜、純真、純粹的道德和心理境界是什麼樣子。並認爲人的靈性與純粹的道德是同一的，正象其他沙龍朋友所表達的那樣，1900沒有名利的感覺與思想，不知什麼是競爭、爭取等，總之一切世俗人所有的自私、貪夢、虛榮、算計等皆無。然而作家與導演又想告訴人們熊掌與魚不可兼得，這樣的環境又培養了1900與世俗無法相容，無法用自己的心靈解釋這個世界，人最大恐懼來源於對事物不能解釋，因此1900寧願隨船一起焚燬也不願下船。在“嘭”的爆炸聲中，1900迴歸了本初（有說人來自於大海）。作家與導演也完成了的悲劇構思（美的事物被毀掉）。實驗結束了，但結果卻讓人生疑。從而作家與導演發出了對人類的追問：“人到底哪兒出了問題？”
《海上鋼琴師》觀後感3
今天是幸福的一天，因爲觀看了一部精彩的電影——〈海上鋼琴師〉。
在一艘來往於歐洲和美國之間的油輪上，誕生了一個鋼琴天才，他是一個棄嬰，被黑人鍋爐工收養，取名“1900”。1900漸漸長大，一個深夜裏他來到輪船的豪華大廳，坐在鋼琴前，手指神奇的在琴鍵上跳動，美妙的音樂流動出來，吸引了船上的人們。從此，1900成了海上鋼琴師。從此他每天在海上演奏，不斷的送走又迎來一批批的旅客，他就透過這些人看這個世界。多年過去，發生了許許多多的故事，他心愛的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，這艘比他還年老的大船也即將報廢了，人們把成噸的炸藥運到船上，搬走了船上所有的東西，準備炸船。可是他昔日的老朋友卻斷定1900還在船上，他固執地說服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦尋找，終於在廢墟中發現了1900。但是他卻拒絕下船，最後在一聲巨響後告別了這個世界！
1900沒有戶口，一生漂泊於海上，又悄悄離開這個世界，只有一個和他同臺演奏多年的小號手朋友知道他的存在與消失。看完這個故事讓人覺得心酸和惋惜。雖然他悄悄的來又悄悄的走，人們無暇顧及他的存在，但是他的音樂、他的故事卻提醒人們這位偉大的鋼琴師曾經那麼真實地給人們帶來過歡樂。
他是那樣的善良而富有個性，他用琴聲表達着自己豐富的情感。人們是否會驚訝：這樣一位音樂天才爲什麼會選擇與一艘舊船一起被炸燬卻不和好朋友下船尋找新生活呢？
我想：他從小生活在海上，適應了船上的生活，陸地上的生活對於他來說是未知的，這就是導致他選擇生命終結的根本原因。就好象從小掉進狼羣裏的孩子喪失了人的本性一樣，也許與生俱來的東西並不能代替環境的影響，1900恐懼這未知的世界。
這讓我想起了一個鯊魚的故事：有一羣海上捕回來的鯊魚，兇猛異常。被關在海洋館等待馴化，訓獸員把他放在玻璃罩着的大水池裏，水池外面是另一個水池，裏面有許許多多的魚。一開始，鯊魚拼命的撞擊玻璃，企圖游過去覓食，但是每次都是徒勞。日子久了，它慢慢放棄了這個愚蠢的念頭，開始等待訓獸員的餵養。又過了很久，隔着兩個水池的玻璃板被抽掉了，兩個水池變成了一個，可是鯊魚卻從不肯游到那邊。可見，多年的生活環境一旦改變，適應是需要很大的勇氣的。
影片不僅構思有其獨到之處，以感人至深的友情爲主線，還貫穿着優美的音樂。
當鋼琴師愛上漁夫女兒時，那段抒情鋼琴曲是最爲經典的，從鋼琴師深情的眼眸跟隨女孩遊走的那一刻，音符遍如涓涓細流在鋼琴師指尖下流淌，是那麼的純淨，清新。又是那麼的纏綿，溫柔。此時，無須語言，音樂表達了一切！電影結束時這段音樂再次響起，是他的小號手朋友拿着破留聲機坐在即將炸燬的廢墟中播放的，音樂再無先前那般清澈，美好。似乎預示着鋼琴師必將與音樂一起永遠消失在茫茫海上，是那樣的淒涼。給觀者傳達了無限的哀思……
無論是經典的音樂還是其故事情節，不得不說這是一部值得一看的佳片，觀看的同時我由衷的被導演與演員的音樂才華和表演能力所折服。尤其對於喜歡音樂的朋友來說，影片一定會達到引人落淚的藝術效果！因爲從主人公用音樂詮釋着內心的喜與悲，讓我們能從中發現一種淒涼的美！
《海上鋼琴師》觀後感4
_月15日，經典電影《海上鋼琴師》4K修復版登陸全國院線。此前的_月12日，《海上鋼琴師》超前鑑賞會在惠州壹洲國際影城舉行，獲得好評如潮，不少觀衆被影片感動，在結束時留下了眼淚。“每個人都能從電影中看到不同的東西。”有觀衆在觀影后表示。
《海上鋼琴師》1998年上映後立即風靡全球
《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·託納託雷在1998年推出的一部文藝鉅作，上映後立即風靡全球，斬獲美國金球獎等全球各類大獎22項，中國權威影評網站豆瓣給出了9.2分的高分，影片中悠揚動人的鋼琴曲以及動人心絃的海上傳奇故事打動着每一位觀衆的心。雖然過去了20__年，《海上鋼琴師》仍然顯示出了其跨越時代的生命力，這部電影充滿了浪漫拉丁色彩，沒有激烈精彩的槍戰打鬥的場面，也沒有俊男靚女，只講述了一段平凡人的傳奇，卻意外成功地打造了美國式的平民英雄1900，獲得了衆多口碑與讚譽。
《海上鋼琴師》講述了一個被拋棄在“弗吉尼亞號”頭等艙鋼琴上的棄嬰1900在蒸汽船上成長爲一名以海爲家的天才鋼琴師，並最終殉船於海底的故事。在看似虛構的一個藝術家的悲劇中充滿了人的生存隱喻，留給我們的是對人生命和存在的無盡的思考。
4K技術修復還原了影片原始色調
據瞭解，這部經過4K技術修復後的《海上鋼琴師》版本，採用先進數字技術，分辨率大幅度提升，將多年磨損的影像和聲音恢復到了當年被捕捉時的樣子，每一個微小的細節都被完美呈現，光影層次變化細膩美好。同時，此次修復還原了影片原始色調，將色彩飽和度調試至最適宜銀幕觀看的程度，完美保留了數字電影所沒有的膠片質感。畫質與電影感並重，讓走進影院的觀衆擁有身臨其境的感覺，在流淌的鋼琴旋律、在與海共舞的酣暢淋漓中體會影片散發的最極致的浪漫。
觀衆稱“這是一張遲到了20__年的船票”
《海上鋼琴師》在1998年全球公映時，曾和國內大銀幕緣慳一面。這次4K修復版登陸國內院線，有影迷稱“這是一張遲到了20__年的船票。”
據介紹，《海上鋼琴師》於11月9日、10日舉辦了全國超前點映，上座率場均第一，領跑整個11月檔期中其他新作，使得電影獲得淘票票電影41萬觀衆的“想看”期待指數，淘票票點映開分更是高達9.6分，不負經典傳奇口碑。《海上鋼琴師》還在全國50城舉辦了媒體業務看片會，觀衆們也毫不吝嗇溢美之詞，在社交網絡第一時間分享觀後感：“這部經典的作品從小到大已經不知道看了多少次了，每次看完都會被深深地感動。一艘船，代表了一個天生的音樂精靈的.全部世界。”
超前鑑賞會上，有影迷感嘆，曾經一度不能理解男主角1900始終不下船的抉擇，而如今隨着閱歷的增長，終於看懂了電影所蘊含的哲理：“十幾年前在宿舍看的時候，怎麼也理解不了他爲何不肯下船。現在再看，忽然明白堅守比突破可能更需要勇氣。”更有人表示被1900的勇敢徹底戳中了淚點：“我們沒有你的勇氣，我們只能依舊在人海中沉浮，抓緊或者鬆手，相逢或者失去。”
《海上鋼琴師》觀後感5
終於都看了這部電影。電影有爲人增加煩惱和減輕煩惱之分。而這確實是一部令我煩惱，令我思考了很多令人煩惱的問題的電影。
海上鋼琴師1900沒有出生證明，不知道親生父母是誰，也許他本不屬於這個世界，他是一隻落入凡間的天使。他有最清澈的眼神，最清澈的琴音，最清澈的心。1900的一生大概註定在弗吉尼亞號上度過，現實世界註定容不下這份如此徹底的清澈！隨着炸藥爆炸的一聲巨響，本世界最偉大的鋼琴師結束了他的一生，不，他只是回家罷了，除了這個純真得像孩子一樣的人以外，還有誰能樂呵呵地想象自己在天堂裏用兩隻右臂彈琴的景象呢？
曾經認爲1900的不肯下船是一種軟弱和對現實世界的恐懼，然而，其實這是一種對藝術的純潔性的堅持。1900對名利的不屑達到了一種極端的程度，他從不爲虛名彈奏哪怕一個音符。其實他都知道，站在樓梯上的那刻，他看不到自己的音樂的存在，他知道一旦離開了這條船，他就再也不是那個天真爛漫的1900，他就再也彈不出那直面靈魂的琴音了！
誠然，對純真的堅持是一種高貴的品質，然而這極端的浪漫主義只能是一幕悲劇。那份倔強的清高，那顆不肯向世俗低頭的心，在這個世界裏只會落得一個不知好歹的罵名。真是個可悲的世界啊，最美妙，最純潔的琴聲偏偏沒有容身之處，這不是1900的悲劇，這是時代的悲劇。“嘭”的一聲，這來自天堂的烏托邦也隨着破舊的弗吉尼亞號灰飛煙滅。
可是，從另一個角度來說，藝術是人類在滿足了基本生存需要之後的需求。從本質上來說，脫離了現實的藝術就像沒有腳的小鳥，像沒有根的鮮花一樣，難以生存。在浪漫主義和現實主義不可調和的矛盾之中，1900也一定要死去，精神上，或者肉體上。他選擇了以身體上的死亡來保持精神上的永生。
片中的另一個重要角色——吹小號的胖子，他正是大多數人的寫照：藝術只是他謀生的工具，爲了錢爲了維持生活能賣掉陪伴了自己多年的康恩牌小號。假如說低價出售小號是一次向現實的屈服，那麼樂器店老闆把小號送還胖子則是一次藝術的勝利迴歸。
沙翁真的很偉大，我發覺很多東西最終都歸結到同一個問題上：To be or not to be，that's a question。我們都是遊蕩在夢與現實之間的孤魂，我們並不知道到底哪裏纔是歸宿。太理想的不是人，太現實的也不是個人，可是沒有人會欣賞像胖子一樣的平凡人，就像胖子把與1900一起在船上度過的時光視作此生最珍貴的回憶而不是其它平凡的生活一樣。每個人心目中都有着對浪漫的嚮往，但同時又不能避免地具有現實的一面，我們的心中只有那永無休止的搏弈而沒有勝負。
雖然1900是個飽受爭議的角色，但請記住，他只是一個角色，這也只是一場電影，導演給我們的一場浪漫的夢，而已。
《海上鋼琴師》觀後感6
一直以來，都很羨慕會彈奏鋼琴的人，覺得那在琴鍵上靈活躍動的手指像活潑的的精靈一樣，那悅耳的音樂更讓人癡迷不已。於是在高中畢業之後，懷着對鋼琴的熱衷，我也開始學習鋼琴，但學習的過程讓我很失望。呈現在我面前的是，年幼的孩子被家長送到老師面前，然後開始無止盡的練習，這些孩子不是極其厭倦彈琴就是在期待一次在世人面前炫耀的機會。很多家長送孩子去學琴只是爲了拿那個所謂的等級證書，而老師也只要求學生把考級的樂曲彈好就行了。沒有真實的感情，沒有耐心的聆聽，一切只是機械。於是我悄然退出這個潮流，不是因爲我的毅力不夠堅強，而是我沒有看到我所期望的場景。
這樣的失望纏繞了我很久，直到我遇到他——1900，那個天才海上鋼琴師。第一次看這部電影的時候，我僅僅爲了他如行雲流水般的琴聲而折服，爲他的驚人的技巧而讚歎不已。可是當我一遍遍再次觀看後，我有了更多的感悟，尤其是關於鋼琴，我好像找到了我所期望的場景，雖然是在電影裏。這部電影講述了一個名爲1900的天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的故事。整部影片與《天堂電影院》一樣，都採用回憶的方式講述了1900傳奇的一生。
很多人稱其爲天才鋼琴師，在我看來卻不是這樣。因爲鋼琴不是他獲取榮譽的工具，而是他靈魂的寄託，是他抒發自我的方式。1900有一種難以名狀的憂鬱和單純，長期漂流於海上使他不善與人交流，
他不知道如何像心愛女孩表達的愛意，他所有的只有那鋼琴，那隨他心意轉換的曲調，就是他的語言，也是他最大的快樂。
隨着歲月的流逝，1900變得更敏銳和優雅，也變得越來越多愁善感，他給船上所有的人演奏，從富商貴胄，到販夫走卒，穿越歲月，穿越過所有的甲板和船艙，他走到哪裏，便是人們忘卻痛苦憂傷的一刻，人們忘情的沉醉在他的琴聲中，跟隨他的節拍歡樂起舞。他不需要任何琴譜，他隨意彈奏的音符就是他的述說，手在琴上，心靈卻神遊大地，無所不至。沒有任何羈絆，即使在波濤洶涌的時候，他依然自如地隨着跌宕的輪船自如地演奏鋼琴，這些都不是他的技巧，而是他的靈魂已經與鋼琴融爲一體，他只是任自己的靈魂自由飛舞而已。在那不大的輪船上，他擁有了最大的快樂。
當1900成功的擊敗來自陸上的鋼琴大師時，他本有機會去到更廣闊的空間，一展自己的才華。可以在即將踏上陸地的時候，他放棄了。他放棄了並不是因爲他畏懼了，而是因爲他意識到陸地上也許有無止境的新奇，但卻不是他所追求。他不在乎這個世界是否認可他的存在，他在乎是自己發自內心最真實的感受，於是他在船上安靜地度過自己的一生，直到船被炸燬，他也沒有離開。他始終都忠誠於自己靈魂，他像個不沾人間煙火的天使一樣，悄然飛入天堂。他原本可以成爲垂名青史的鋼琴家，但他卻願意一輩子做一個在海上油輪上彈奏的鋼琴師。這也是我最欣賞他的地方，他讓我看到了一種對鋼琴、對音樂，最單純、最忠誠的感情，他用自己的一生詮釋了靈魂與鋼琴的融合。我想這是時下鋼琴學習者最缺乏的東西了。
《海上鋼琴師》觀後感7
1900生於海，長於海，死於海。他就在海上度過了他的一生。
1900年的第一天，嬰兒的一聲啼哭打破了海面上的平靜。1900也開始了他的一生。他是孤獨的，他沒有姓名，沒有國籍，沒有家人，又或者說是他曾經有過家人，可是他們卻把他丟棄在了那艘船上。幸運地，1900被船上的一位工人抱走，然後在船上長大。
他總是看着船上的人們來來往往，他能看懂他們眼中所蘊含的故事，他一生經歷過無數次航行，每次航行都有20xx人左右，1900在他們眼中看到了這個世界。1900把他所看到的故事都用鋼琴記錄下來，他的音樂不被規則與技巧所束縛，他讓手自然敲擊，心自然流淌。他的音樂是有靈魂的，琴鍵在手下，思緒在旅行，自由無礙。他尊重一切美好的音樂，所以當傑利來找他進行鋼琴比拼，即使對方是不屑的，可是1900仍舊爲對方彈奏的曲子而感動流淚，爲他獻上讚賞。但是如果對方因爲想要打敗他而把音樂當成工具進行單純的炫技時，1900也會感到惱怒，而後用自己的方式打敗他。
人們都說1900是個天才。的確，天賦是上帝賜給他的禮物，可是藏在1900身體下的放蕩不羈，不爲物慾所動讓他永遠是純真無暇的，他將畢生時光獻給所愛，用鋼琴向人們闡述了自己的音樂。這一點不會隨時間而改變，他有所愛，並用盡全力奔赴所愛，那是真正純粹的快樂。
後來1900想要下船，從陸地上聽聽大海的聲音，他說這與在船上聽到的聲音是不一樣的。所以在那之前從未下過船的1900第一次提着行李踏上了海陸間的鐵梯。他看到了這個繁華的世界，不再是小時候通過船窗看到的小小一角，這個世界很大，什麼都有，可是1900沒有再繼續往前走了。這個世界很大，什麼都有，就是沒有盡頭，當漫無邊際的城市展現在1900眼前時，他找不到盡頭，他看到了成千上萬條路，可是他該走哪一條呢，在這偌大的土地之上，又有哪一寸是屬於自己的呢。大海的聲音在耳邊，告訴他生活是無限的。可是在鋼琴上，琴鍵是始，琴鍵是終，88個琴鍵，清清楚楚，就像1900的這一生，簡單而純粹。世界的琴鍵有幾百個幾千個甚至也看不到盡頭，1900不會選擇下船，他是清醒的，不會妄想去彈奏那臺屬於上帝的鋼琴。所以他把頭頂的帽子向外扔去，帽子最終落到了海上，那是他的選擇。
其實1900的選擇是什麼已經不重要了，關鍵是他做到了，他熱愛音樂並獻上了他的一生。他既深思熟慮地忠於自己的選擇，也毫不猶豫地忠於自己的心。並且他對自己很瞭解。我們在生活中要面對無數的選擇，每一次選擇都將決定我們成爲什麼樣的人，可是在做選擇的時候我們又是否能聽從內心的聲音忠於內心呢？
1900是孤獨的，沒有人記得他除了他的朋友；1900是自由的，即使是爲了熱愛獻上了生命。他的一生依舊簡單純粹，用自己的方式活着，純真隨性。
伴隨着弗吉尼亞號的巨大轟鳴聲，我們彷彿看到了1900的背影，孤獨，決絕卻也自由。
《海上鋼琴師》觀後感8
《海上鋼琴師》已經看完好幾天了，但心裏卻一直惦記着，要寫點兒什麼。很喜歡這部電影，甚至爲之落淚動容。它沒有悽愴的愛情，沒有戰爭，似乎沒有一切應該讓人落淚的東西，但我卻還是落淚了，雖然它沒有一切看似噱頭的鏡頭，但編劇卻用他的筆觸，觸動了我內心深處多年來從未曾消失的感受。遇見知音而落淚，因爲有人瞭解自己的內心而落淚，這，就是我看完這部電影后的最大感受。
不必去考究生活裏到底有沒有這樣空穴來風的名爲1900的人，甚至空穴來風的就成爲了鋼琴家，這個不重要，邏輯和理智不必總是存在於人們的生活裏，至少我一直這麼認爲。人們會因爲理智和邏輯生活得更好，但卻因爲感情纔會生活得更有趣。
1900生於一艘船，死於同一艘船。他用他的方式，看待這人生。看待陸地與海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活着。他有一個一觸及到的夢，但他卻從不去觸摸。電影裏，也許導演讀出的含義是，1900覺得陸地是他無法演奏的鋼琴。所以，他拒絕登錄。他只想彈奏他能控制的海上的鋼琴，而不想去觸及那阡陌縱橫的陸地之琴。但我卻覺得，除此之外，編劇還有另外的想法。
咱們這些人，誰又不是1900呢？不同的是，電影裏的人，是生活在船上。而咱們，生活在陸地上。咱們莫名的來到世界上，總有一天，還要莫名的離開。咱們生活在這個縱橫捭闔的世界裏，世界很大，咱們的領地卻很小。咱們盡職盡責，戰戰兢兢。咱們居安思危，謹慎從事。爲人子時，做乖孩子；爲人父母時，設身處地爲孩子着想；剩餘的一點，咱們要奉獻給自己的工作。咱們的一生，就在這樣的幾個角色裏，分別度過不同的幸福和努力的時光。咱們遵守家規，校規，公司規矩；然後，咱們要求孩子重複一樣的道路，周而復始，萬變不離其中。
我就是這其中一員，這一切，並非埋怨。只是陳述。但我會問自己，如何能過上自己想要的生活？可事實是，我從來未曾想清晰過，到底我想要的，是什麼。因爲時間變了，我也變了，咱們想要的，也跟着變了。我想也想不清，所以我就永遠的繼續的想。在未知的思緒裏，有一點我卻很清晰，我一直有個願望，或者說，是一個美麗的夢。如果咱們都無法真的過上自己覺得最美麗的生活，那麼，我要把它存放在我思想的角落裏，或者有一天，通過文字去實現，通過一本書，一本哪怕是耗盡我心血的書，把我所有的美麗願望，編織在其中。1900用鋼琴演奏他所有的思緒。而我，一直曾經希望，能用文字，寄託自己所有的夢想。所以，當我看到1900能終生都堅持自己的一個想法時，禁不住爲之流淚。那近在天邊的大陸，那個有着他心愛的人的大陸，他永遠只是去想象和回憶。他犧牲了一些東西，成全他的一些夢想。而捨不得犧牲的咱們這些陸地人，自然沒有成全之事。
《海上鋼琴師》，讓我想到自己多年來存放心底，卻從未去登錄的地方。如何付出和努力？如何放棄才能成全？終究有一天，時間會給出答案。
《海上鋼琴師》觀後感9
今日是幸福的一天，因爲觀看了一部精彩的電影——〈海上鋼琴師〉。
在一艘來往於歐洲和美國之間的油輪上，誕生了一個鋼琴天才，他是一個棄嬰，被黑人鍋爐工收養，取名“1900”。1900漸漸長大，一個深夜裏他來到輪船的豪華大廳，坐在鋼琴前，手指神奇的在琴鍵上跳動，美妙的音樂流動出來，吸引了船上的人們。從此，1900成了海上鋼琴師。從此他每一天在海上演奏，不斷的送走又迎來一批批的旅客，他就透過這些人看這個世界。多年過去，發生了許許多多的故事，他心愛的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，這艘比他還年老的大船也即將報廢了，人們把成噸的炸藥運到船上，搬走了船上所有的東西，準備炸船。可是他昔日的老朋友卻斷定1900還在船上，他固執地說服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦尋找，最終在廢墟中發現了1900。可是他卻拒絕下船，最終在一聲巨響後告別了這個世界！
1900沒有戶口，一生漂泊於海上，又悄悄離開這個世界，僅有一個和他同臺演奏多年的小號手朋友明白他的存在與消失。看完這個故事讓人覺得心酸和惋惜。雖然他悄悄的來又悄悄的走，人們無暇顧及他的存在，可是他的音樂、他的故事卻提醒人們這位偉大的鋼琴師以往那麼真實地給人們帶來過歡樂。
他是那樣的善良而富有個性，他用琴聲表達着自我豐富的情感。人們是否會驚訝：這樣一位音樂天才爲什麼會選擇與一艘舊船一齊被炸燬卻不和好朋友下船尋找新生活呢？
我想：他從小生活在海上，適應了船上的生活，陸地上的生活對於他來說是未知的，這就是導致他選擇生命終結的根本原因。就好象從小掉進狼羣裏的孩子喪失了人的本性一樣，也許與生俱來的東西並不能代替環境的影響，1900恐懼這未知的世界。
這讓我想起了一個鯊魚的故事：有一羣海上捕回來的鯊魚，兇猛異常。被關在海洋館等待馴化，訓獸員把他放在玻璃罩着的大水池裏，水池外面是另一個水池，裏面有許許多多的魚。一開始，鯊魚拼命的撞擊玻璃，企圖游過去覓食，可是每次都是徒勞。日子久了，它慢慢放棄了這個愚蠢的念頭，開始等待訓獸員的餵養。又過了很久，隔着兩個水池的玻璃板被抽掉了，兩個水池變成了一個，可是鯊魚卻從不肯游到那邊。可見，多年的生活環境一旦改變，適應是需要很大的勇氣的。
影片不僅僅構思有其獨到之處，以感人至深的友情爲主線，還貫穿着優美的音樂。
當鋼琴師愛上漁夫女兒時，那段抒情鋼琴曲是最爲經典的，從鋼琴師深情的眼眸跟隨女孩遊走的那一刻，音符遍如涓涓細流在鋼琴師指尖下流淌，是那麼的純淨，清新。又是那麼的纏綿，溫柔。此時，無須語言，音樂表達了一切！電影結束時這段音樂再次響起，是他的小號手朋友拿着破留聲機坐在即將炸燬的廢墟中播放的，音樂再無先前那般清澈，完美。似乎預示着鋼琴師必將與音樂一齊永遠消失在茫茫海上，是那樣的淒涼。給觀者傳達了無限的哀思……
無論是經典的音樂還是其故事情節，不得不說這是一部值得一看的佳片，觀看的同時我由衷的被導演與演員的音樂才華和表演本事所折服。尤其對於喜歡音樂的朋友來說，影片必須會到達引人落淚的藝術效果！因爲從主人公用音樂詮釋着內心的喜與悲，讓我們能從中發現一種淒涼的美！
《海上鋼琴師》觀後感10
每個人都有一艘船，承載着自我的夢想和生活。有一天，到了必然要捨棄它的時候，就會恐懼迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的無限的可能，太多的不確定因素，太多的選取，讓他失去了方向，他害怕離開了自我的船，害怕再也演奏不出音樂了，他的性命還有什麼好處呢。當他的兄弟姐妹聽了他最後的告白後，獨自離開，他的性命火焰隨着船的殘骸湮沒于海洋的深處。海上鋼琴師用決絕的方式回到了天堂，回到了大海的靈魂深處。他的音樂到過很多地方，但是他的身體從未離開過大海，最後，當身體沒有了能夠寄託的角落，他選取和船一齊毀滅。也許有一天，我也要離開自我的船，我也會恐懼，但是我不會選取和船一齊毀滅，我會選取新的生活，以更大的勇氣應對未知的旅程。有時候，選取勇敢地生存遠遠比選取勇敢地死亡來得更難。
有些人認爲，1900選取死亡是悲觀的一種表現。我覺得每個人的生活都是多面體，選取什麼樣的生存方式，旁人無從定論，正因每個人的思想不一樣，所追求的東西也不一樣。因此，在那裏我並不想評論1900選取死亡是對還是錯。有些時候，兩種選取方式都是對的，刻意去扭轉一些東西會浪費很多時刻，而且沒有好處。1900沒有父母，沒有兄弟姐妹，一輩子都生活在船上，他有的只是鋼琴的天賦，他從鋼琴讀懂每個人的內心世界，他用鋼琴帶給貧苦人們最簡單的愉悅，一切都是即興之作，不爲功名利祿。心靈的純淨是很多人夢寐以求的，在影片中，1900說過：我停下來，不是正因所見，是正因所不見，你明不明白?是正因看不見的東西，連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭。沒有盡頭，我看不見城市的盡頭，我需要看得見的世界盡頭。這是他的內心世界的真實感受，在一片心靈的淨土上生根、發芽。
看了這部影片，自我成長了許多。雖然自我已經是大學生了，有很多事情都能夠試着去思考，個性是自我以後的人生。但是自我卻從不認真思考，對未來也只是充滿恐懼和迷茫，和1900相比，自我就遜色了許多。起碼他知道自我想要的是什麼樣的生活，也一向都在堅持自我的理想，單純地彈自我喜歡的音樂，直到性命的盡頭，哪怕和船一齊毀滅，依然堅持。而我自我呢，雖然以前胸懷大志，但是都被生活磨平了棱角，再也沒有一絲波瀾。很多時候，我都在問自我，難道我的人生就只能平平庸庸地度過嗎?難道我的理想就只能石沉大海嗎?不，我要重振旗鼓，重新揚帆起航，哪怕迎接我的依然是失敗。像《海上鋼琴師》的最後結局時，1900說：我無法捨棄這?船，我寧可捨棄自我的性命。當看到1900應對即將爆炸的船時，他淡定地笑了，那時，他的雙手還在做着彈鋼琴的動作那一刻……他的笑，我至今無法忘記自我在那一刻心中曾有過的吶喊，而我只能做的也只是在心底默默地爲他，在某種程度上也是爲自我吶喊。
大海，音樂，鋼琴，人生。1900以純粹的性命方式展現了自我的生命，咱們能從他的生命中受益匪淺。《海上鋼琴師》給我的性命指明瞭方向，爲我的人生注入了動力，使我對性命有了全新的思考。在以後的人生道路上，不管遇到怎樣的困難，我都會堅持下去—正因我堅信只要靈魂在，一切都在!在《海上鋼琴師》的音樂聲中，我彷彿看到了不斷前進中的自我……
《海上鋼琴師》觀後感11
從那個嬰兒開始，世界上多了一位沒有國籍，沒有知識，沒有見識的“三無”孩子。沒有人瞭解過他，可能愛她的“爸爸”老也沒有，但從第一滴音樂流瀉出的卻是無限的美好，從一個孩子的眼睛看世界，從這個孩子的眼中看這條船，沒有風浪，或常有風浪都是那一般怡人，從命名的那一天是否就是給了這孩子天賦的一剎那呢？我們什麼都不知道，只能聽一些他撫出的音樂才能瞭解。
每一滴音樂的味道與麥士
可以說，這孩子沒有什麼朋友，從小到大，從來到去，最好的朋友就是這個朝夕相伴的船和這位永遠無法分開的朋友麥士，一個好朋友，一生的友誼，沒人瞭解過但麥士可以，麥士“喜歡”這個和藹的孩子。其實，友誼來的總是讓我們不知所措，這一切，美而幽，有着一股心的味道。麥士最能體會他的音樂，麥士也是他最願意爲其奉獻出它音樂的味道的人，一對朋友，小號與鋼琴一樣，一樣和諧的搭配，因爲有了這個世界的音樂，纔有了這世界上的這一段真摯的友誼。
每一滴音樂的味道與鋼琴大師
沒有比自己更偉大的人了，自己可能很卑微，但人生是不允許這種卑微的。比賽，在1900眼中對“它”總是很陌生，讓爵士樂的始祖對自己進行次次的“侮辱”，可能在最終他才能展現出它的才華：一隻手，兩隻手的天才到三隻手，四隻手的怪才，我們漸漸承讓了這個孩子的能力，這個不會爲人和感情束縛的能力，我們的語言中有對萬物的摯愛，而他能把這種感情彈奏出來，一曲又一曲，激烈而強勁的音樂，每一滴音樂都伴着每一滴汗水滑過。這就是音樂的真諦：學無止境，樂無極限，要勝利只有更棒就做到了：每一滴音樂的味道，就是他從小到大的味道，一個偉大的力量，一個好似曲名的
每一滴音樂的味道與女孩
“人生的幸事就是有了你，見了你。才知道心帶來的感情，每一滴音樂都是爲你而來，爲你而去，沒有你怎會有這‘柔情似水’。我是無法表達愛的孩子，船是我的家，也會是我的監獄，禁錮着自由……把包含對你的愛帶入一點一滴的的音樂，我唯一的禮物，可能你不會喜歡，但這的確是我的心情，一張刻錄着我音樂的模版，我的心的模版，希望帶來快樂。我知道，我~愛~你，爲了你，我向往陸地；爲了你，我向往未來。但我沒有膽量，總還是迷失了，我想在愚蠢一次，做你的海上鋼琴師，但我知道，愛你是個錯誤就又遠離了即將看到的美景！“船兒，就讓你禁錮我吧！船兒……”
每一滴音樂的味道與死亡
麥士與1900的對白是最後的訣別。樂觀的孩子知道，生在哪裏就要葬在哪裏，這就是1900的海葬，沒有一個觀衆卻有兒時的樂感，我明白了爲什麼說“盡頭”是下一個“開頭”！音樂的曲調會飄揚葬在了這裏。最後一曲，爆破的聲音，爲他最後一次鼓掌，可能對船的依戀，可能對海的依賴，可能對音樂的癡迷讓他走不了啦，讓他留在這，每一滴音樂的味道，最終的終章，死亡……
每一滴音樂的味道·麥士與他的故事
從樂器店出來，百感交集的麥士緩緩前進~~理解的話語“好故事值過舊喇叭”，每一滴音樂的味道都是真情實感沒有絲毫偏差，麥士與“康牌”靜靜的思念在哪？
後記：沒有人能把一生過的這麼完美，友誼，對抗，愛情，死亡，流傳，我知道的，他彈奏的，一個那樣的孩子——海上鋼琴師。
《海上鋼琴師》觀後感12
夜深人靜，一抹月光傾瀉於枝頭，伊人的臉龐也沾上了月色，這份靜謐，亦是否還給予人釋懷之感?本影片是根據鋼琴家羅曼波蘭斯基的視線而展開的。
——題記
“呯呯”的槍響，殘酷的屠殺，一張張無情的面容，對於屠殺者而言，這些被屠殺者的生命是否就猶如飄在空氣中的塵埃那樣微不足道呢?屍滿街巷，空氣中瀰漫着血腥的味道，隱約中似乎還能嗅出戰火硝煙。一個殘疾人因不能站立而被從窗戶中扔出去，猛然落地，血液從腦門上奔涌而出，又是一朵生命之花凋零。揪心之感隨之而起，其中包含着是對猶太人的同情，亦或更多的是對德國人殘暴行爲的憤怒與鄙夷。
憤心。痛心。空心。
淚水在眼眶內打轉，視野內的一切變得模糊起來。原本對德國這個國家平淡的感情立即被扭轉成了憎惡。此刻的我，看見的即是一羣穿軍裝的惡魔!惡魔!看着欲哭無淚的羅曼波蘭斯基，我感覺，他的內心比我的更無奈，更悲痛。對於自己在乎的事卻愛莫能助，此畢是這個鋼琴師最無奈的地方吧!可是又有什麼辦法呢?況且他自己都自身難保。
二戰仍然繼續着，隨着戰事的緊張，德國人對猶太人的迫害更加得兇殘。心比原來更痛，如刀割。
終於，黎明破曉之際快要來臨，但黎明前的黑暗比平時的夜晚要更加的恐怖。德國人開始最後的反擊，放火，殺人，似乎就家常便飯一樣。他們早已對生命這個詞語徹底地麻木了……
原本高貴優雅的鋼琴師劫後餘生，已變得狼狽不堪，當他爲食物到處奔波，終得一罐子時被槍聲所驚嚇，慌得另尋地方。在一棟房子的二樓，終於找到了撬罐子的器具，拼命用勁，結果罐子掉在地上……鏡頭隨着羅曼波蘭斯基的視線推行，一個德國軍官從腳到頭，從下至上的順序出現在眼前。氣氛變得緊張、壓抑……
一系列的問答後，軍官讓鋼琴師彈奏鋼琴。一開始，波蘭斯基似乎還沒有甩掉恐懼的陰霾，顯得戰戰兢兢，但當他的手碰觸琴鍵，音符滑入耳畔，他便沉浸在了他的音樂中，不再自撥。一抹月光透過木窗，鋪灑在鋼琴師的臉上，銀白的色彩從心尖綻開，多麼美好的顏色，白色，一種包容了所有色彩的顏色，卻因此變得更純淨、清新。鏡頭推換，此時在德國軍官的臉上，一點月光漸漸渲染開來，緊鎖的眉頭，也因此舒展。我想，這位德國軍官也被感化了吧。果然，德國軍官開始處處保護幫助着羅曼波蘭斯基。直到戰爭結束，他坦誠地說着自己的失敗，併爲波蘭斯基送上了最後的一份溫暖。內心的憤怒漸融化在了軍官的真誠中，直至消逝，不見，就最後的小提琴家對德國軍官的原諒一樣。
影片的最後，詮釋着包容與原諒。《我親愛的爸爸媽媽》一課中，西德作家的懺悔搏取了所有人的諒解，當對方承認了錯誤，有時，原諒比報復更重要。
原諒一切，纔會釋懷一切。何況冤冤相報何時了?學會原諒，懂得包容，心靈深處的難以釋懷的黑暗被那抹月光輕輕包裹，蔓延，尋回最初的那份純淨與靜謐，心頭恰是一陣輕鬆……
《海上鋼琴師》觀後感13
《海上鋼琴師》改編自意大利小說名家的獨白劇，講述一位誕生於海上的音樂奇才，精采不凡且富爭議的一生。他以出生年代“1900”爲名，成長於往返太平洋間，任風浪翻騰的蒸氣船上。天賦異秉的鋼琴才華吸引了爵士樂史上普遍公認爲“第一位巨匠”的JellyRollMorton注意，特地前來船上與他較量。而這位從未接觸過陸地的鋼琴師，更因着對愛情與新世界的好奇，離開他原有的世界，去尋求更美的理想……
是的，在最富於戲劇性的新的世紀即將到來的時刻，由一部講述發生在上一世紀初的傳奇故事的意大利影片，來爲僅有區區百年曆史，卻早已在當今世界所有藝術形式中獨領風騷的電影這門藝術畫上了一個完美的句號。
海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首……以前我並不知道在海上生活也是生命的一種方式，純粹，自然。沒有人能像他那樣簡單地活着，生命中只有鋼琴。
看了《海上鋼琴師》這部影片，最初打動我的是主人公1900的個人魅力：自信而執着、優雅而瀟灑、可以輕易的透過表象而通透他人的心跡，可以揮灑地通過88塊音符表達自己想要表現的——自己的內心或所洞察到的。編劇賦予他不同尋常的身份、出生、收養和死亡，無師自通，天生的鋼琴師。
1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融爲一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴隨着悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極!
接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手錶演時竟然感動的流淚。最後一場開始前，1900向朋友要來一支菸放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱!”接下來狂風驟雨般彈奏出《羣蜂亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴絃上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴絃因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了……
影片介紹：男主角1900的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成爲了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人羣令他沒有安全感。
縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。我不知道爲什麼說他是悲劇，但也許在1900眼中，其他人才在悲劇的生活。
《海上鋼琴師》觀後感14
電影講述的是地點是一艘名爲“弗吉尼亞人”的船，鍋爐工人見到一個放在鋼琴上的白人棄嬰，他就是主人公鋼琴天才1900——他的名字就叫1900，二十世紀的第一年的第一個月被撿到的天才。
他一生都在那艘船上，從未下來過，沒有身份，沒有了家人，似乎是飄在人間的一陣風，帶着鋼琴聲，路過人間，驚豔過一段時光。最後船要被炸燬了，他仍然留在那裏，和船一起消失。彷彿這一生並不是爲了來過，而是一名使者，代表着鋼琴聲，來這一趟，只爲展示天籟。他唯一留下的，是一個被毀掉的錄製了他爲一個一見傾心的女孩演奏曲的光盤，光盤原本是要送給那個女孩的，那個女孩告訴他可以去岸上找她。他一直在船上生活，一直漂泊在海上，“弗吉尼亞人”號就是他的世界，他曾穿上好看的駝色大衣，去岸上聽聽海的聲音，從岸上看看他的大海，但他沒有上岸。看着無窮盡的世界，他轉身回到了船上，並從此再未想過離開。 “連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭，沒有盡頭。”他說音樂是無限的，但是鍵盤是有限的，他可以從有限的鍵盤看到無限的音樂，這讓他安心，讓他自得其樂，他過慣了這樣的生活。而世界是無限的，“無窮無盡，鍵盤無限大，無限大的鍵盤，怎奏得出音樂？”他說世界這個“鍵盤”奏出的音樂“不是給凡人奏的，是給上帝奏的。”
他的才能足以在世界任何一隅活得瀟灑，他隨便一首曲子都可以帶來極大的財富和名譽，而他不是爲了活着，他把那個光盤毀了，他說“沒有我，我的音樂哪兒也不去”。
有些人把“佛吉尼亞人”號船比喻成作者眼中的世外桃源，1900不肯離開船，提現的那個時代的人對“世外桃源”的追求和嚮往。但我想說說我的想法。
我很羨慕他，我很羨慕知道自己“使命”的人。有些人生下來就知道這一生的路怎麼走，有些人經歷跌宕，最後也能找到自己的路，關於成功，我不停地修正它於我的定義，後來，我覺得是，找的自己的使命，然後爲之無怨無悔，便是成功。
有人求功名，有人求財富，有人繼承然後發揚光大，追求使命的感覺如此崇高而無畏，以至於一路的艱難和困頓，誘惑和陷阱都不再。就像《穆斯林的葬禮》中去往耶路撒冷的年老的“巴巴”，一生以琢玉爲生的的匠人樑亦清，看到玉就看到使命的韓子奇……可也不是所有的人都那麼幸運，可以得知自己的使命，於是這些人，就只能平庸，於世界平庸，於一生平庸。 1900的使命，或許只是爲了向世人傳遞天使的聲音吧，他被遺棄在鋼琴鍵盤上，他死的時候沒有戶口，去到天堂或許都進不了門，要問這一生做過什麼，那隻能是畢生都在音樂中。大海把紛擾隔開，把“佛吉尼亞人”號圍成一個天堂，他就這裏完成他的使命，不用上岸，不用去面對無窮盡的世界，只在這海上過完這一生，船在人在，船靠岸炸燬，人也不願留下。
平凡如我們，沒有讓世人驚豔的光芒，但也是每個人都帶着使命來到這個世間呀，或平凡或瑣碎，又或者能溫柔一寸天地。我看過有醫者兢兢業業，我看過工人勤勤勉勉，我甚至被拾荒者堆滿的小屋感動過，努力地活着去承接生命賦予的責任，又何嘗不是在完成使命呢？
真希望足夠幸運，找到能夠在生命的盡頭回想時，可以驕傲地說出“我是爲你而生”的，可以無悔地完成“使命”。
《海上鋼琴師》觀後感15
1.看完海上鋼琴師，深深留在我腦海中的一個詞是“immense”無限的，深深困惑我的問題是，我會怎麼度過這一生。地球是圓的，城市的邊緣是城市，城市的邊緣是明天的城市，繞一下，又是下一天的城市，看起來無窮無盡，但我們知道它也會有終止的一天，人的生命和地球的生命一樣，就像船頭到船尾，是有限的，生命這樣設計，設計出限度，大概是希望我們做出選擇，選擇好我們要在這有限的時光裏走哪一條路，成爲什麼樣的人。其實慢慢的每個人心裏都有答案的，只是大多數人都患了嚴重的拖延症，不敢或者已經不願去實踐，不敢邁出第一步。如果說人生就從船頭走到船尾，最終，有的人雖得善終卻心懷遺憾，因爲他從未邁出一步，有的人戛然而止於開始或路上甚至船尾之前，還有的人迷失了方向，兜兜轉轉，還是在原地。其實我覺得這部影片中的1900是勇敢的，他很清楚他想要的是什麼，並且在全世界都勸他下船的時候堅定自我，因爲他清楚的知道屬於他的船尾，不在那城市中，而在他所生所長的這艘船，這片海以及那些音符，紛雜的城市可能會讓他迷失自我。那麼我們也一樣，你是否有了想走的路，卻迫於自己給自己找的各種藉口，反而同那條路漸行漸遠了呢？抑或是，你還在尋找屬於你的路？總有一天我們必須選擇，留在船上，還是上岸。
2.關於鋼琴，關於盡頭，關於彼岸，這些我都不想說。我只想說說1900這個人。衆人叫他天才，衆人爲之瘋狂。1900，從擁有這個不平凡的名字起，就註定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對於天才的1900就像空氣一樣稀鬆平常。
但目光、掌聲和榮耀並不能令人幸福，也不長久。電影裏有一個鏡頭讓我特別難受：人們圍繞在1900身邊爲音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。
天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些爲1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴着嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、癡迷它，但它跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。大概只有小號手是願意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然後拖下船。我想這樣的想法也就註定他成不了那個胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。
如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸？我們都知道，落魄的小號手沒有能力去爲朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去棱角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。
活着，還是活得安心。這也是個問題。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，"活着"這件事情本身比什麼都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。所以凡人可以忍辱，天才卻情願玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西，說起來誰也不比誰虧。
