李商隱《錦瑟》鑑賞

　　《錦瑟》

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。

　　譯詩：

錦瑟呀，你爲何竟然有五十條弦?每弦每節，都令人懷思黃金華年。我心象莊子，爲蝴蝶曉夢而迷惘;又象望帝化杜鵑，寄託春心哀怨，滄海明月高照，鮫人泣淚皆成珠。藍田紅日和暖，可看到良玉生煙。悲歡離合之情，豈待今日來追憶，只是當年卻漫不經心，早已惘然。

　　1、 解題 釋義

“錦瑟”或名“無題”，題目“錦瑟”是取句首兩字，是一首廣爲傳誦的詩。有人認爲是爲名爲錦瑟的侍婢而作的纏綿悱惻的愛情詩，有人也認爲可能別有寄託或悼念亡妻之外，或表現封建士大夫隱祕難言的愛情生活，也有的以爲其詩是詩人回顧反思平生遭際之作。

首聯：年已半百，感慨萬千(起興、比喻)。首聯，毫無疑問是起興之筆。錦瑟的五十根弦，象徵詩人將近五十歲的人生(李商隱活了46歲)。瑟之發音，清幽哀怨，故借用之以示傷感。“一弦一柱”則興寄遙深，感情凝重;“思華年”爲全篇主腦，以下文字皆因此生髮出來。

頷聯：因爲不能相聚，故而思念極深，真覺得此身爲虛，而夢境纔是真實的，即使杜鵑啼血也難表達我的相思之苦。(典故、傳說)

頸聯：明月生於滄海的時候，我的淚水如珠，藍田玉山之上，那玉煙縷縷升騰，何嘗不是從我心中飄出?(典故、傳說)

第二、三兩聯，是全詩的主體部分，也是詩人追憶的內容。但詩人究竟在苦戀什麼呢?他表達得太委婉了，只是用了兩個古老的典故來傳達。“莊生曉夢迷蝴蝶”，說的是迷惘之情——他曾留戀的'夢境。莊子“夢蝶”，不知哪種狀態是真實的自我了。這裏，詩人借用這個典故，表現了對美好情感的追懷，儘管那是當局自迷，儘管歡樂是那樣短暫，但也足以讓他珍惜一生一世。“望帝春心託杜鵑”，更轉出一種淒涼悲慨的情調來——生而不能，死則續夢!這是怎樣的悲哀啊，希冀以來生繼今世，永結情緣。接着，詩意又轉，柳暗花明，開出另一新的境界來：明珠在滄海月下泣淚，美玉在重山之上生煙，美好的事物總是遭到“嫉妒”，不能美滿。這裏是指佳人紅顏命薄，還是指詩人才命相妨?(李商隱在《有感》一詩中說：“古來才命兩相妨”，意爲才氣與命運不能兩全)我們無從知曉。

尾聯：我痛苦的相思，何須等到今日纔有，就在我傾心於她的那一刻，我就已經感到惘然若失了。(直抒胸臆)如何理解《錦瑟》的意境。 尾聯，以感嘆作結。“此情可待成追憶”，表明作者到老還是很珍重這份“感情”的，無需“追憶”，分明已然在追憶。“此情”爲單稱表述，則大體可以推定前面所指爲一件事。“只是當時已惘然”反迭前句，言當時身處其境，已是悽迷難辨，而今思之，更是如水中之月，鏡中之花，捉摸不到了。全詩就在這種無限悵惘的情緒中結束，餘音嫋嫋，言盡而意不止。

　　2、 鑑賞要點

-----構思新奇

開頭寫錦瑟訴說“一弦一柱思華年”思之殷切，思之纏綿。聲聲訴述思念之切。結尾句“當時惘然” “追憶此情” ，使悲歡離合之情更令人斷腸。可見作者構思之精巧。

-----朦朧美

詩人用“莊生”夢中的浪漫神奇想象，把人人帶入美好的夢幻景象，令人神往;又用“望帝”把心託給“杜鵑”彷彿置身於“杜鵑啼血”的氛圍中，更感受到離別後的思念之深。夢中的朦朧美如一幅畫，霧也朦朧，水也朦朧，美人魚落淚，藍田美玉在陽光下閃光，彷彿燃燒出縷縷輕煙，冉冉飄拂。

-----典故、傳說簡釋

莊周夢蝶 ：從前有一天，莊周夢見自己變成了一隻翩翩起舞的蝴蝶，自己非常快樂，悠然自得，不知道自己是莊周。一會兒夢醒了，卻是僵臥在牀的莊周。不知是莊周做夢變成了蝴蝶呢，還是蝴蝶做夢變成了莊周呢?這則寓言是表現莊子齊物思想的名篇。莊子認爲人們如果能打破生死物我的界限，則無往而不快樂。它寫得輕靈飄渺，常爲哲學家和文學家所引用。

望帝啼鵑：望帝，古代神話中蜀王杜宇的稱號。傳說他因水災讓位給他的臣子，自己隱居山中，死後靈魂化爲杜鵑，啼聲非常悲悽。

鮫人泣淚 ：《博物志》裏有海中鮫人泣淚成珠的故事。

暖玉生煙：傳說藍田美玉深埋地下，不爲人所見，但它那溫潤的精氣卻能透過泥土，煙霧般升騰到空中。

總結：李商隱詩的用典

李商隱的詩，素以用典工整適切著稱。《錦瑟》用了很多典故，用典可以加大詩句的內涵，提高詩句的品位，鑄造出詩歌典雅、厚重的意韻;還可以借題發揮、“借屍還魂”，爲我所用，創出古典新義來。以《錦瑟》而論，如果不引莊周夢蝶，又如何在七個字中傳達出詩人對自我認定的迷惘呢?如果不引望帝啼血，又怎能表現出那種生可以死，死可以生——生死不渝的情感呢?可以說，用典是李商隱刻意追求的一種表達手段，更兼他錘鍊得好，融貫得好，所以不露斧鑿之痕，達到了渾然天成的地步，所以不礙於他詩句的流利，情感的婉轉。

　　3.理解《錦瑟》的象徵表現手法

【明確】這首詩主要運用了象徵的手法來表達情感。

象徵與比喻有共同之處，都有以具象表示抽象的特點，但它們也有不同之處。比喻像人間的橋樑，一般有兩個硬性的端點，可以找出本體和喻體;象徵則像天上的彩虹，物質表象所聯繫的對象不那麼分明，主要靠暗示，帶有更多遊移不定的成分。像《錦瑟》一詩，無論是起興的“錦瑟”，還是主打的“蝴蝶”“杜鵑”“珠”“玉”等，它們表現的情調可以猜想出來，但一追究其具體所指，就如墜人五里雲霧了。也許，正是李商隱詩歌中表現出的這種意蘊深厚的朦朧美，才吸引了一代又一代的讀者。近人梁啓超曾說：“義山的《錦瑟》《碧城》《聖女詞》等詩，講的什麼事，我理會不着。拆開來一句一句的叫我解釋，我連文義也解不出來。但我覺得他美，讀起來令我精神上得一種新鮮的愉快。須知美是多方面的，美是含有神祕性的。”

　　4.理解《錦瑟》的主旨和情感

【明確】《錦瑟》一詩，境界撲朔迷離，情感深長綿藐，確實是一個千古之謎。所以，至今還有很多學者把它當做政治詩來讀，並從詩人的經歷中尋找蛛絲馬跡，闡幽發微。李商隱一生，固然是在黨爭的政治派別夾縫中求得生存的，受過一些大官的恩惠，也因之被另一些人排擠，有過短暫的榮光，更有過長期的失意。但他在政治上的得失悲歡，未必用這樣朦朧的詩歌來表現，不能硬把中國古典詩歌“香草美人的傳統”(以愛情隱喻君臣際遇)往這裏套。否則，李商隱那些寫愛情的無題詩，像“身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”之類的，都可以當做政治詩來讀了。我們認爲，《錦瑟》還是一首寫戀情的詩，是一個垂暮老人回首錦瑟華年所唱出的一曲哀婉悽美的歌。其意境高遠，感情真摯，可意會不可言傳，可感悟不可支離，須從大處讀之。