《你的名字》觀後感600字

新海誠作品《你的名字》整篇都是十分溫暖的，一種你再堅持一下，你再努力一下就會有轉機有希望的感覺。下面是小編爲大家帶來的《你的名字》觀後感，歡迎閱讀。

【篇一：《你的名字》觀後感】

動畫作家新海誠導演動畫電影《你的名字》日前公開最新海報，另外影片還首次公開了神木隆之介與上白石萌音配音的主人公瀧以及女主角三葉的形象。

新海誠導演因《雲之彼端，約定的場所》而走紅，憑藉《秒速五釐米》奠定了在觀衆心中有着獨特風格的形象，此次的《你的名字》是繼《言葉之庭》後3年再度創作的新片。影片講述在深山田舍生活的女高中生宮水三葉某天夢見了在東京生活的男子，而在東京生活的男高中生立花瀧也夢見了自己未曾去過的深山中的女子。兩位從未見面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物語隨之展開。

影片的人設是由《我們仍未知道那天所看見的花的名字》的田中將賀擔當，作畫導演由曾創作過《千與千尋》、《幽靈公主》的安藤雅司執筆，可以影片集結了日本最高峯的三位動畫人士。在新曝光的海報上，分別站在左右兩側的二人似乎發現了對方的存在，給人一種難以言喻的距離感。

配音瀧的神木隆之介是新海誠導演作品的粉絲，“看到瀧在片中劇照後，我很期待能夠純粹地完成這部作品。瀧是在都市生活中的普通高中生，但如何表現這種‘普通’卻不是易事。一句句說來說去的臺詞如果不細細考量來表現就很難成爲這個角色。”而配音三葉的上白石萌音也表示：“我是第一次看到瀧和三葉的面孔，兩人的表情都尤爲豐富，讓我想早點來演繹她。在《你的名字》中存在的角色絕對受人喜愛，今後我也會更加愛着，能夠爲這部作品貢獻綿薄之力也深感榮幸。”

《你的名字》講述的是現代戲，所以在配音演員上需要有年輕人身邊的影子，新海誠導演對兩位配音大加讚賞道：“我是想要那種在普通中透露優秀的氣質，用青春清新的嗓音展現，我認爲兩人都做到自然的流露。”

【篇二：你的名字觀後感】

12月2日，電影《你的名字。》（君の名は。）在中國上映了。到處都放着廣告，就連微信、QQ，也不例外：微信的電影公衆號紛紛宣傳；而QQ空間的簽到也有了《你的名字》的簽到。我和爸爸也在當天知道了這部電影，一看，豆瓣評分8、9分，而淘票票評分更是到達了前所未有的9、7、分。本來打算上映當天就去看，沒想到所有的好座位都賣完了，只好買了星期六晚上9：20開始，11：07結束的票。

這部動畫電影由新海誠執導，由參與過《未聞花名》的田中將賀擔當人設，作畫導演則由曾創作過《千與千尋》、《幽靈公主》的安藤雅司執筆。電影講述了每一千二百年迴歸一次的彗星造訪過一個月之前，日本的糸守町一位女高中生三葉每天都過着憂鬱的生活，而她煩惱的不光有擔任鎮長的父親所舉行的選舉運動，還有家傳神社的古老習俗。在這個小小的城鎮，周圍都只是些愛瞎操心的老人。爲此三葉對大都市充滿了憧憬。

然而某一天，三葉做了一個變成男孩子的夢。這裏有着陌生的房間、陌生的朋友。而眼前出現的則是東京的街道。另一方面在東京生活的男高中生立花瀧也做了個奇怪的夢，他在一個從未去過的深山小鎮中，變成了女高中生。兩人就這樣在夢中邂逅了彼此。

黃昏之時已過，三年前的三葉還沒來得及寫下自己的名字，而三年後的瀧也沒有寫下自己的名字，而是寫下了“喜歡你”。他們忘記了對方的名字，而忘記的那個人是“很重要的，一定不能忘記的人”啊。原來因爲隕石死亡了多人的糸守町因爲三年後的瀧回來，幾乎全鎮人都生還了。在隕石墜落後的年間，他們兩人一直在尋找着，就連自己也不知道到底在尋找什麼。八年後，他們在電車上相遇，他們下車，飛奔着，尋找着，可找到後，卻誰也不認識。但最終他們還是相認了，因爲“我們好像在哪見過”。

我看什麼，都有一個共同點：它們也許能打動我，但是不可能讓我哭出來。但這部不同，它是第四部打動我的影視作品。我看到了他們無數次地相逢；無數次地錯過；那種曾似相識的感覺，卻是怎麼都錯不了的。

是啊，雖然是一個夢，可是，誰說夢不能是真實的呢？夢還是要有的，萬一是真的呢？瀧穿越茫茫三年找到三葉，只爲遇見她。三年，沒關係，因爲我堅信，你會找到我，找回我們丟失的夢，找到我們共同的記憶。

【篇三：《你的名字》觀後感】

新海誠的作品無論看多少次我總不會覺得無趣，並不單是每幀都可以當桌面那麼簡單，更吸引的應該是耐人尋味的內容。

這部作品，從我看來最有意思的應該是結局時“我好像哪裏看過你”這句對白。啊咧！怎麼這麼熟悉的對白，不是我們老土式搭訕最常用伎倆了嗎？是的！沒錯！就是這麼老土，沒有一絲套路。

但是最感動也應該是這句說話，本作主人公因爲特殊的體質交換了身體，在交錯的時空喜歡上了對方，卻因爲醒來後記憶會模糊而忘記了對方名字。

如果套回現實我可以理解成，前世我們互相認識，乃至於喜歡上對方，但是某些原因未能如願攜手一生。至於今世，我們彼此忘記了對方的名字。可以這樣理解嗎？

如果可以這樣理解，那麼現實裏“我好像哪裏見過你”會不會非常美妙呢？我們都是在尋找着一個人，這個人可能就是上一輩子和你有着關係的人，這一輩子真的只欠了一個見面勇敢說出那句哪裏見過你的說話。

在這裏我就不去解刨所謂世界線A與B的關係了，因爲我覺得美妙的應該是可以和現實呼應的話題。

儘管對於我來說同是新海誠作品《你的名字》整篇都是十分溫暖的，一種你再堅持一下，你再努力一下就會有轉機有希望的感覺。與《秒速5釐米》截然不一樣，沒有《秒速5釐米》的那種刻骨的無奈和刺痛感。反而有點像《言語之庭》，生活上總有點無奈，但是隻要遇到那個可以交心的人，爲何不努力嘗試愛一次的感覺。

最後我覺得女主的頭繩我也想要，好像男主一樣系在手上也不錯。

【篇四：《你的名字》觀後感】

以《秒速5釐米》《言葉之庭》等名作聞名的新海誠監督的最新作品《你的名字》定於明年8月在日本上映。本作的製作發表會昨天（12月10日）在東京召開。擔任聲優的神木隆之介和上白石萌音，還有新海誠監督、東寶製作人川村元氣、Comix·Wave·Films製作人川口典孝共同出席。

《你的名字》是新海誠自《言葉之庭》後，時隔3年的最新作品。影片的上映範圍預定會比前作更廣，將成爲新海誠至今爲止上映規模最大的一部作品。川口製片人預告說：“東寶已經爲本作準備了很大的舞臺。”

擔任主角聲優的神木隆之介稱自己是新海誠的忠實粉絲，但“因爲太喜歡了所以壓力也很大”。另一方面，擔任女主角聲優的上白石萌音是通過試音會被選拔出來的，她沒想到自己會被選中配音，很意外也很驚喜，而且還表示就算沒有被選中，也一定會去電影院觀看本片。

《你的名字》講述了男女高中生在夢中相遇的幻想故事，監督新海誠說這個故事的來源是小野小町的一首有名的和歌：“夢裏相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢裏常幽會，怎比真如見一回。”（原文：思ひつつ寢ればや人の見えつらむ夢と知りせば覚めざらましを。）由此可見，與前作《言葉之庭》相同，本片也會帶有獨特的日本的細膩風情。新海誠監督充滿信心地表示：“這部作品將成爲我的最高傑作。”

【篇六：你的名字觀後感】

在此之前，新海誠的作品始終縈繞着一種沒有來由的、唯美而哀傷的喪失感，故事零碎、結構鬆散等弱點也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》無論在節奏控制還是情節推進上都可圈可點。

從內容上看，本片一掃前作中的憂傷與陰霾，走上了輕鬆愉快、活潑有趣的大衆路線，令人捧腹的同時又有感動，男女主人公不再埋頭於自我世界，而是像普通人一樣周旋於家人、朋友與社會的關係網中，男女主角之間曾經無法傳達的思念也終於有了明確的落腳點。彗星災難的設定則反映着經歷311大地震後的生死無常觀，此外，影片添加了不少日本傳統文化元素，不僅延續了《言葉之庭》中對日語語言文字本身的溯源（愛與孤悲），更在此之上有所發展；這種對傳統的迴歸使作品有了真正的底蘊和原色。

從製作上看，本片的成功除了新海誠對敘事手法的駕馭日臻成熟，也要歸功於此次製作團隊的強大（吉卜力出身的安藤雅司擔任作畫監督、田中將賀擔任人物設定等）和製作設備的更新（購入StoryBoardPro軟件）。在選擇配音人員的時候除了角色匹配度，也考慮到了話題性、觀衆接受度等，確定插入歌曲時選擇了在年輕世代中頗受歡迎的RADWIMPS。

各方面的優化帶來了全新的視聽體驗，標誌着新海誠在動畫創作上的新突破。他的作品不再只是靠優美的風景畫面獲得好評，而是通過流利的節奏、豐滿的人物與故事、以及對傳統文化的迴歸打動人心。

【篇七：你的名字觀後感】

《你的名字》中，彗星劃破天際的一道紫色痕跡，高空180°旋轉的俯視寧靜安詳的系守町全貌，斜陽下男女主的奔跑身影牽動着光影的婆娑。“我愛的方式，也散發着你的味道;我走的姿勢也傳出了你的笑聲。終有一天，你的一切都會消失，所以將你的一切深深印入腦海，不是我的權利，是我的義務。”

影片的前一部分是比較歡樂的。可愛的少年和帥氣的男孩在夢中交換身體。性格迥異的兩個人，從一開始糗事連篇到後來在彼此生活中混的“如魚得水”。時間的交錯讓他們奇蹟般地在夢中相遇，卻從未想過，彗星來臨的前夕，相隔三年的時差與一座小鎮的陷落，神諭的指引，樸素的神性，玄奧的神蹟，末日的危情，起到提挈和昇華的作用，將大宇宙奇景與小兒女情長繡成一幅瑰麗的畫卷。當男孩下定決心尋找女孩，卻發現這一切似乎不可能存在。故事進行到一半，露出崢嶸。

纖柔、敏感、細膩，在新海誠最擅長營造的孤獨感中，幾近標籤。繁華簇擁中，斯人獨憔悴的是他，人潮洶涌處，獨一人逆流的是他，他拿着放大鏡，把稍縱即逝的不確定感觸聚焦、放大，獲得深刻共鳴的同時，也給人造成跌入深淵的三萬噸內傷。

黃昏之時，他們奇蹟般再次相遇，這次不是夢。雖然最後沒能留下名字，可我覺得手心那句“我喜歡你”更有分量吧。

“我一直在尋找，在尋找，某個人。”二人都抱着最初的執念。

正如歌中唱道：“我們是時間旅行者，哭着攀登時間的階梯。我不想再在時間的捉迷藏裏跟你走散。”

改寫過去，改變未來，他們做到了，卻失去了與對方的聯繫。從高中、大學，到開始找工作，他們屬於彼此的記憶慢慢消退，越來越模糊，可心頭那縈繞的情感卻從未散去，驅使着他們仍然在人羣中尋找對方的身影，因爲他們相信，即使不知道對方的名字，也一定能一眼認出。

兩輛電車交錯而過，玻璃上映出對方的臉。

著名哲學家兼段子手王菲女士曾說過：每個靈魂都孤獨，再怎麼親密的關係也有不能溝通的地方，人在內心深處或本質上是不能完全溝通的。《蒼井優X4個謊言裏》也有金句：原本我們就是孤獨的，所以 纔會想和別人產生牽絆的。

一個人如果老是叫嚷着寂寞，多半是矯情。但一個人如果時常感到孤獨，可能他真的就是孤獨。寂寞是情隨事遷的，孤獨是自給自足的。寂寞是向外伸張索取的暗示，孤獨是自成封閉迴路的密碼。寂寞會叫人悶得發慌，孤獨卻令人內心充實。

作爲一個敏感、纖細、對孤獨靈敏度很高的人，孤獨和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得蒼翠繁盛。每一個腦洞都能幻化出波雲詭譎、自成一體的宇宙。

想起張愛玲寫的那句“原來你也在這裏嗎?”這句話中雖然帶着可念不可說的美好情愫，卻有着淡淡遺憾和傷感。

最後的最後，他和她在茫茫人海中再次相遇。這一次，不再像《秒速五釐米》中那樣永遠錯過，而是在即將擦肩而過的緊要關頭，一方停下腳步，鼓足勇氣說：“請問，我在哪裏見過你嗎?”然後另一方轉過頭，笑中帶淚的說：“我也是。”

【篇八：你的名字觀後感】

一個要費盡千辛萬苦哪怕時空旅行也要找到的對方，而那個人，可能就是我們渴望的另一個自己。與你的相遇，如同遇到自己，像是一個夢，醒來時無論多麼努力卻也無法記住你的名字，但是“我愛你”卻被寫在了手掌心。

從小跟奶奶一起生活在系守、守護神社的高中女生三葉，嚮往的是成爲豪邁而瀟灑的東京男孩瀧。雖然像其他男生一樣不修邊幅，打籃球，在西式餐廳打工，瀧內心深處的某個地方卻是柔軟的，他愛畫畫，想成爲能夠改變東京城市景觀的建築師。三葉和瀧並沒有什麼相同的地方，唯一讓他們相連的不過是兩人成長中如此相似的對理想的期望。

於是，發自內心的渴望與彗星的來臨，促成了兩人在夢中的相遇，從此，你和我，因爲同時夢到彼此而開始了交換身體的旅行。

有夢想的人，無論夢想怎樣，大多在性格深處是浪漫的。而浪漫本身就如同一個巨大的賭注。當你和我在夢醒許久之後，站的莫可名狀般繁華的東京街頭，如何才能一擡眼就認出彼此是連名字都不記得的那個他/她？

這個世界無論旋轉了多少個維度，摺疊了多少個交接點出來也無非就是讓我們這些愛無能的人有了更多選擇的可能性而已。而選擇性越是充沛，選擇之後的滿足感常常越是匱乏，而這種愈發明顯的疏離感與愛無能或許纔是那些自古以來喜歡一個人在深夜獨自觀察天象的人內心最恐懼的情感黑洞，也是所有的科幻、時空旅行、二次元世界探討的核心問題。

把結局打開的時候，原來最浪漫的瞬間，是你奮不顧身跑來告訴我要勇敢救自己，和你還不認識我時就問我“你的名字”，我們相遇在不同的可能性中，因爲彼此的幫助而走過了與青春告別的時光，卻無法看到彼此。

請記住，無論在未來相遇與否，與青春離別的那一刻是你陪我度過，我愛的你也是我自己。別因爲我還不認識你就忘了我們相遇的夢。

謝謝，新海誠，給了孤獨患者們一個如此浪漫的愛無力治癒病例。時空旅行可能是愛情中最艱難的距離了，核心卻還是那個古老的話題：我愛你，你在哪裏，要怎樣才能找到你。

“我們一起去離再見最遠的地方吧”！