人教版高一上冊語文《再別康橋》教案大綱
《再別康橋》這首詩，較爲典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含着淡淡憂愁的離情別緒。小編今天爲大家帶來《再別康橋》教案，一起來看看吧！
教學目標
通過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美。通過教師的分析賞析，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。
教學重難點
教學重點
1、詩人獨具特色的意象選擇；
2、《再別康橋》的音樂美，建築美，繪畫美。
教學難點 分析詩歌的意象，找出詩人的感情線索。
教學工具
多媒體
教學過程
一、導語：
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。
二、作者介紹及寫作背景。
徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，富商家庭。筆名雲中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。1916年考入北京大學，並於同年應父命與年僅16歲的張幼儀成婚，1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀於劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩於婚外愛戀林徽音，並於1922年3月與元配夫人張幼儀離異。同年8月辭別劍橋啓程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，爲主要成員，1924年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，後隨泰漫遊歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼並相戀，1926年10月，與陸小曼結婚，1927年在上海光華大學任教授，1929年兼任中華書局編輯。1930年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩爲了生計，往返於北平與上海之間疲於奔命，然而仍舊難以滿足陸小曼，只是礙於舊情與面子，不好再次離異。他已陷於深深的痛苦中。1931年11月19日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死於泰山腳下，時年35歲。
他的不少詩作，神祕、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。 1931年11月19日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南50裏的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山着火，不幸遇難。 “悄悄的我走了，／正如我悄悄的來； ／我揮一揮衣袖，／不帶走一片雲彩。”《再別康橋》竟然一詩成讖。他真的化作一片“雲彩”，時年僅36歲。
《再別康橋》這首詩，較爲典型地表現了徐志摩詩歌的風格。
詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含着淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啓了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，於是便吟成了這首傳世之作。
三、播放黃磊朗讀的《再別康橋》，老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。
四、整體鑑賞《再別康橋》。（從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析這首詩歌）
（一）提示：自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？
明確：駱賓王的《於易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”
啓發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什麼不一樣呢？
明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（雲彩等）寄託着詩人的感情，這種有着詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。
（二）從詩歌的意象入手賞析詩歌。
提問：
1、本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？
明確：雲彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。
2、討論這些意象的選擇有什麼作用？（串講詩句）
A、全詩以離別康橋時感情起伏爲線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。
第1節，連用三個“輕輕的”，實寫隻身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難捨的離情，並且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。
第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河裏的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。
第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。
第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情入景，將留戀全都融入康橋的風光中。
第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想着撐一杆長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕裏”放聲高歌。
第6節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的籤蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸於寂然。
第7節，跟開頭呼應。“雲彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片雲彩”。這種誇張手法，表露出詩人不願驚動他心愛的康橋的一片情意。這裏，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，於“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。
B、第一節：借代 第二節：暗喻 第三節：擬人 第四節：移就、誇張
第五節：照應開頭 第六節：暗喻、擬人、移情 第八節：重疊復唱
C、寄託情感尋求解脫的詩歌有個共同的抒情特點，其抒情結構大體表現爲：“物我相對”→“物我相融”→“物我相對”。讀者在詩的開頭往往能看到一個清晰的抒情主體，因某種現實原因而面對着一個或物象或情境的.客體。然後，因出神於這些物象或情境，使抒情主體融於客體中，或神與物遊，或物我皆忘。當神遊或忘我到達極致後，不能繼續維持這種物我和諧時，抒情主體會幡然回到與客體的相對之中。這種抒情結構常常被詩人用來表達失意之後的虛幻寄託、抑鬱縈懷的短暫解脫。
D、詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取雲彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河裏的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光裏的豔影，在水中盪漾，也在詩人的心頭盪漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，彷彿在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕裏放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。
（三）從詩歌的形式入手賞析詩歌。
《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美， 建築美。
1、形式：四行一節 錯落排列 字數相近 迴環呼應——建築美
明確：首句連用三個“輕輕的”，使我們彷彿感受到詩人踮着足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩”最後一節以三個“悄悄的”與首闕迴環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片雲彩呢？——首尾迴環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。
2、語言：節奏感 旋律美 彈跳性——音樂美
明確：這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是6、7字（間有八字句），於參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反覆運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶着細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖着地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶着細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖着地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合着詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麪，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
3、意境：金柳 新娘 招搖 彩虹似的夢——繪畫美
明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較爲絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披着夕
照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗爲精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象爲“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光裏的豔影／在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕裏放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也爲我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕裏跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！。詩人彷彿在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如“招手”“盪漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。
新詩特點
中國新詩是隨着“五四”新文化運動，中國文學進入了光輝的現代時期而形成的。把“五四”以後的詩歌視爲中國詩歌的一個獨立階段和特殊部分，稱之爲新詩，不僅因爲它在時間上屬於現代，更因爲它反映了中國詩歌現代化的進程，是現代意義上的詩歌，這也就是新詩之所以新的所在。
就其主流而言，新詩的特徵主要爲：
（一）作爲中國現代文學的先鋒和一個縱隊，在科學與民主的文化啓蒙下，它是以現代的民主主義、社會主義思潮爲思想基礎的，集中表現了對於人的命運和人民命運、民族命運的關注，並在創作主體的個性、自我意識和描寫對象社會化的廣度和深度上，都得到了從未有過的加強。
（二）以改變詩歌語言爲突破口，以白話爲武器，經歷了真正的“詩界革命”，而與舊傳統決裂，有意識地擺脫古典詩詞的嚴整格律，終於實現了“詩體的大解放”，“從很接近舊詩的詩變到很自由的新詩” 從而形成了完全獨立於傳統的詩詞之外的嶄新詩歌形式，並建立起現代詩歌的新傳統。
（三）新詩既以舊詩爲革命對象，則自必以引進外來形式爲詩體模式，我們的新詩在“五四”時代基本上是從外國詩（主要是英國詩）借來音律形式的（朱光潛《新詩從舊詩學習得些什麼》，因而它乃是‘累積了幾百年世界進步文學傳統的一個新拓的支流”，在中國詩歌流變史上，是“截然異質的突起的飛躍”。這樣就決定了中國新詩不斷接受外來影響並溶化自己民族風格中，以致在語言鑄造和詩藝運營上，愈來愈與外國詩歌趨同，逐漸增加了它的世界性色彩。
（四）新詩誠然完成了舊傳統的打破和新傳統的建立；但打破或者叫決裂，並不意味着割斷，而只能是揚棄與吸收、批判與繼承，也就是推陳出新。不推陳便不能出新，而沒有可推之陳也便沒有可出之新。每一時代的新詩歌，總是在民歌和前代詩歌基礎上，吸取其他民族的新因素而生髮創造出來，但它的根鬚卻必然深深紮在社會現實生活的土壤中。
人所共知，胡適是新詩最早的開拓者，從1915—1916年就着手白話詩的試驗，一開始就朝着打破舊詩詞最頑固的語言形式移桔的方向衝擊：“若想有一種新內容和新精神，不能不先打破那些束縛精神的枷鎖鐐銬”。他主張：詩要“合乎語言的自然”，“話怎麼說，詩就怎麼寫”，他曾說：“詩歌革命自何始，要須作詩如作””，他把這種“詩探索”叫作詩的“嘗試”，並概括爲“詩體的大解水”（《談新詩））。
課後小結
人所共知，胡適是新詩最早的開拓者，從1915—1916年就着手白話詩的試驗，一開始就朝着打破舊詩詞最頑固的語言形式移桔的方向衝擊：“若想有一種新內容和新精神，不能不先打破那些束縛精神的枷鎖鐐銬”。他主張：詩要“合乎語言的自然”，“話怎麼說，詩就怎麼寫”，他曾說：“詩歌革命自何始，要須作詩如作””，他把這種“詩探索”叫作詩的“嘗試”，並概括爲“詩體的大解水”（《談新詩））。
課後習題
詩中的意象有哪些；包含作者什麼樣的情感；詩中如何體現新月派的三美主張的。
比較《雨巷》一詩，看看兩者在結構、語言、意象上有什麼異同。
