《閒雲孤鶴》般的世界散文

聽一首好曲子，會讓人心情愉悅，更可學到許多知識，進而對生活有了新的體會和感悟，這可以說是“一箭多雕”的好事。什麼曲子能達到這樣的好處？由中阮大師劉星創作的新世紀音樂－《閒雲孤鶴》，便可如此。

看到這麼多的形容詞，您是不是覺得很迷惑。“中阮是什麼樂器？劉星又是何人？什麼是新世紀音樂？《閒雲孤鶴》，我還沒聽過！不過，從名字上感到，它屬於那種淡雅超脫、田園隱世的抒情樂風格。是這樣嗎？”

您有這麼多的疑問和猜想很正常，因爲這首曲子的背後確實包含了許多知識和信息，感謝推薦它的好友。下面，讓我們從樂器中阮談起，共同在《閒雲孤鶴》般的世界裏，來一趟格物致知、怡情飽學之旅。

（一）阮爲何物？

阮[ruǎn]是“阮咸”的簡稱，它是一種古老的彈撥樂器，起源於漢代。公元前115年，張騫出使烏孫國，烏孫王昆彌與漢通婚。在公主出嫁前，漢武帝特地爲她做了一件能在馬背上隨彈隨唱的樂器，以解遙途之念。此樂器便是“阮”，屬於古琵琶的一種。

當時，樂工們參照琴、箏、簫、箜篌等樂器，創建了阮。結構是直柄木製圓形共鳴箱，四弦十二柱，形似月琴，豎抱用手彈奏，藝術表現力豐富，古稱“秦琵琶”。

到了西晉，被譽爲“竹林七賢之一”的名士阮咸以妙解音律、擅彈琵琶而著稱於世。相傳是他完成了阮的改良，因而後人稱之爲“阮咸”。

如今，阮經過不斷的改良，已經是具有高音、中音和低音阮等多個聲部而自成一族的樂器。按尺寸和形制可分爲大阮、中阮、小阮三種。其中，中阮爲中音樂器，音色恬靜柔和、極富詩意。在合奏中，它常用於演奏旋律或描句，具有動人的效果；擔任伴奏時，由於節奏變化豐富，會使中音聲部更爲豐滿和有想象力。這就是中阮的特點與魅力。

阮雖是古老的樂器，但在歷史上並未真正興旺和廣泛流行過，因此古人編制的阮曲現均已流失。如今我們所見到的阮曲都是在無傳承的情況下新創作的，而我們要討論的《閒雲孤鶴》便是中阮大師劉星的代表作品。

（二）閒雲孤鶴，何天而不可飛

《閒雲孤鶴》屬於一首古風遺韻和現代元素有機結合之作。在風格上，它表現着一種超凡脫俗、淡雅自如、又躊躇滿志的意境。

爲了更好地理解此曲，讓我們一邊聽音，一邊看幾幅畫。因爲音畫同源，一首樂曲描繪的就是一幅有情趣和意境的畫作，見畫即可知音。

上面是一幅寫意山水畫，聽着曲子，看着畫，此刻我們的心中可能會生出諸多的遐思和想像來，卻一時又不知該道怎麼表達。 到底在想什麼呢？也許是“閒雲戀巖壑，瀑落滿澗風。春盡花未發，川迴路難窮”；也許是“雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙；忽魂悸以魄動，恍驚起而長嗟”。

這種感覺對不對，我們無需急於知道，因爲音樂和繪畫是“神於言外”的。下面，我們再增加一幅畫。

看畫中的白鶴，它們馳於天地間的樣子是多麼的從容遒勁，身上分明奔發着一股壯志滿懷之氣。我們完全可以想像到，一隻只白鶴正乘着輕風、穿過浮雲、越過河谷，或棲息於草木蔥蘢之處，或馳返於澗谷幽湖之間。

如果把上面的兩幅畫和這首曲子結合起來欣賞，無形的音樂聲似乎變得有形了，我們眼前會浮現出了一個“音畫合一”的世界。擡眼望去，此刻的場面可能用“落日秋草芳，水天連一色，碧波生彩異，日月同光輝”來形容，是最爲恰當不過的了。她是一片淨土，遠離塵世，芳草萋萋；她宛如天堂，靜美久遠，又生機勃發。這裏就是野鶴的家，彷彿我們自己也是其中的一員，優雅灑脫、隨心所欲，馳旋往來於這個世外桃源裏。

此情此景，音樂帶來的美在我們的胸中慢慢升騰升溫，直至那份層疊遞進、紛涌伏起的包圍感變得十分濃重。這種感覺是無言的、溫暖的，更是不知不覺間悄然到來的。聽到此處，我們的心境會變得大爲不同，而且感覺上到了一個新的層次。這就是曲子帶給我們的第一感受。

這又該如何表達呢？我們不妨從曲名本身的要意來看看。

閒雲孤鶴，顧名思義是指飄浮的白雲，孤脫的野鶴，它“比喻無拘無束、安逸自如、不受塵事羈絆的人”。語出自宋·尤袤《全唐詩話》卷六：“州亦難添，詩亦難改，然閒雲孤鶴，何天而不可飛。”

這句話的意思是說：“適合我治理的地方已經添不來，適於我流傳後世的自創的詩詞改不來。既然這樣，那麼就做個閒雲野鶴般的人，自由自在，在任何地方，來來去去地像飛一樣活着吧”。

這是何等的逍遙啊！這不就是“惠連非吾屈，首陽非吾仁。相與觀所尚，逍遙順性飛”的豁達情懷嗎？大概孔子所言“七十而從心所欲，不逾矩”，也就是這樣的狀態。再有莊周夢蝶，“栩栩然蝴蝶也，自喻適志與，不與周也”，其境界估計也應如此吧！

這首曲子的意境是高遠的，給我們的想象空間非常豐富。看山川竣兀、四野沉寂；觀水河涌動、雲蒸霞蔚；望洋洋之山水，感自然之博大，一切塵世的喧囂在這裏悄然隱去。枕石聽水流，倚鬆望彩雲；落英潛入夢，心海自澄明。我們一旦把心交給大自然，世間種種的華麗與浮躁又怎能不歸於安然寧靜？

那點點逝逝、優雅知性的白鶴身姿，多麼的逍遙自在，它們就是山谷澗湖上最美的風景，它們就是人世間最真的智者。隨音樂靜靜地去感受它們在天地間那份隨心所往的自如勁兒，我們的心神又怎能不快樂、自如？

《閒雲孤鶴》是一首託物詠志的曲子。它的主基調是表達一種對遠離塵囂、疏林隱世生活的嚮往，但它又不完全安心於那種純粹的隔世桃源之境。我們仔細聽可以感到，除了主打樂器中阮外，還有笛子、琵琶、洞簫的和聲，某些過渡的`地方還加入了清脆的敲擊樂。主音、和音交互遞進、紛層疊起，營造出的氛圍既貼近自然又熱情澎湃。這樣無不讓人感到有一股躊躇滿志、從容自如、盈盈向上的力量存在其間。

其實，託物詠志是不光是文學、詩歌、繪畫常用的方法，也是音樂創作者舒情達意的重要手段。在這首曲子裏，閒雲下的野鶴便是所託之物。它們雖遠離塵囂卻不安於現狀，雖隱世田園卻又豁朗向上，何天而不可飛！這就是曲子要表達的情懷與意境。

我最早聽這首曲子是10年前，一位好友推薦後，當時並沒有覺得十分好。後來越聽越喜歡，覺得它很有格局和深意，溢滿其中的從容淡定味很耐品，情不自禁爲其拍案叫絕。這種耐品是經過時間的考驗才能體會到的一種獨特的美。它像一塊美玉，雖然不屬於冰清透潔，但品起來溫潤而醇厚；它如一杯美酒，雖然不屬於壯烈或輕淡的那種，但品起來綿長而質樸；它又像一位飽經世事的智者，早已退去年少時的青澀，多了一份沉靜與老道。因而，它的內涵和底蘊是豐厚又耐品的。今年，又有兩位好友極力推薦，我便覺得寫份聽感的時機到了。爲此，特意留心許多的寫意畫，力圖與之匹配，查詢相關資料，以便更好地理解曲子。它能夠打動人心的關鍵就在於：向我們傳遞着一種反璞歸真的自然情懷，表達着一種把凌雲壯志低調地隱於世間的豁達人生觀。

從表現形式上看，樂器聲是協調疊起的，層次是分明遞進的。整個曲風屬於非純粹的輕淡雅逸、小家碧玉，又非濃墨重彩、浩浩蕩蕩，而是介於二者之間。志趣和意境上，非純粹的遠離塵世、不問世事；更非怨天憂人、悲涼愴寒，而是充滿超脫自如、快樂而向上的力量。既融有道家崇尚的隱、忍、雅、淡的底韻，又洋溢着反璞歸真且激越澎湃的氣息。因此說，它的風格是優美獨特的，留古風，存遺韻，激發心靈，這正好體現了新世紀音樂所倡導的理念。

（三）什麼是新世紀

劉星的這首《閒雲孤鶴》是新世紀音樂在中國生髮的代表，又是經典之作。下面，根據百度查詢到的資料整理，我們介紹一下什麼是新世紀音樂。其實，它就在我們身邊，只是我們不瞭解而已。

新世紀音樂是介於電子樂和古典樂之間的新樣式。它的誕生是有理論依據的，60年代末期，隨着電子合成器音響的出現，德國一些音樂家將把這個概念融入了原音演奏或即興表演中。其理念和舉動啓迪了許多作曲家，可以說它是新世紀音樂的啓蒙和雛形。

到了1973年，在舊金山音樂節上，一羣素昧平生的音樂家相會，忽然發現他們相互間有許多共通之處。作品的出發點都是從冥思和心靈而來，類型又不同於以往的任何一種。於是，這種非流行非古典、具有實驗性質的樂風被取名爲New Age，原義爲一種“劃時代的、新世紀的音樂”。

20世紀80年代初，加拿大鋼琴家米恰·瓊斯寫了一本曲集。曲目的標題取名都十分優美，像畫面似的，例如《彩虹之後》、《夢境之外》、《陽光谷》、《太空蝴蝶》等。據說，他早年一直夢想成爲一個音樂型的畫家。後來，真的慢慢找到了屬於自己的語言。從此，他開始不再追求用音樂去描繪什麼形象，而只是用以表現一種感覺。那種靜夜裏雪花落下、輕觸地面的感覺；清風吹過莎草的呼吸感覺；遠天閃電的折紋感覺；傍晚的湖水拍打着岸邊的感覺……這些都是他創作的靈感來源。

這種新的音樂，大致可分三類。第一類是完全用傳統樂器來演奏，如鋼琴、小提琴、吉他、雙簧管、英國管等。一些民間樂器，如曼多林、手風琴、排簫等也常可聽到；有些演奏者特別喜歡東方的打擊樂器（如小鈴、大鑼和鍾等）。直到現在，還有人熱衷於把非洲的戰鼓摻入他們的音樂中。第二類則是電聲樂器，許多新世界音樂家都是電腦高手，創作時偏重於神祕、飄渺的色彩。第三類是前二者的混合。往往喜歡把鳥鳴林嘯、風聲鶴唳等自然響聲加入樂曲，這都是他們的追求。

最初，這種音樂並不起眼，有點像現代的輕音樂，卻又含着幾分古典樂的風骨和氣派；它是通俗的，可又不失超脫情調；它是易於流行的，但又沒有一般流行樂那麼騷動。沒有辦法，唱片店只好把它們列在了“最新到貨”專櫃下，沒想到後來漸漸成了氣候，開始在全球悄然崛起。1986年，在第29屆格萊美獎中，增設了《年度最佳新世紀唱片》的獎項，這算是New Age首度明確地成爲音樂類別之一的標誌。

愛爾蘭是新世紀音樂的發源地，恩雅(Enya)則是最重要的代表。說起恩雅許多人不會陌生，她以唱片獲得全球8000萬的銷量奇蹟而榮居世上最暢銷的十大女歌手之列。據稱，她的音樂包含着凱爾特元素，魔幻的音樂特色正是New Age最重要的精髓。

New Age音樂最大的魅力是賦予聆聽者一個極大的想像空間，你可以不受形式的限制，自由地在無限的想像中馳騁。1981年，一位名爲坡·文特的薩克斯演奏家，更是身體力行：拒乘轎車，堅持吃素，最後躲進森林裏，用他的薩克斯與狼對嘯，追求人與自然的和諧互通。後來，他被公認爲“新世紀音樂”的教父。

看了上面的介紹，如果您覺得，“我可沒聽說過什麼恩雅(Enya)、什麼亂七八糟的新世紀音樂。有人竟然用薩克斯聲與狼對嘯，簡直瘋了，這樣的音樂會好聽嗎？”

接下來，我們再提一個人人皆知的名字，您可能就會承認自己錯了。它就是班德瑞。

聽過班得瑞音樂的人都知道，它最迷人的地方是：唯美、寧靜，在湖光山色中孕生而出仙境般的風光，美侖美奐、使人悠然神往。

千萬不要以爲班德瑞是一位出色的鋼琴家。它是發跡於瑞士班得瑞地區的一個音樂計劃，集合了一羣青年才俊。主心骨奧利弗·史瓦茲多才多藝，不但專長各種樂器，更熟稔於先進的數字採樣技術，將自然界的聲響，鉅細糜遺地錄製成清晰無比的音質。據說，班得瑞的成員們一旦開始策劃新的音樂，便深居在阿爾卑斯山中，直到母帶成品。爲了採集自然界的聲音，他們歷盡辛苦，有時守候數月之久。正因爲如此，他們那些獨特的音效才得以栩栩如生地呈現給世人。由此看來，那個用薩克斯與狼對嘯的傢伙，其舉動也並非不可理解。人家當初的舉動雖然怪異，但首開先河，才贏得了“新世紀音樂的教父”的美譽。

其實，班得瑞音樂不落俗套，清新的自然氣息，離不開電子合成技術的功勞。在簡單流暢的旋律中，他們通過合成技術加入了大自然的意向與流行元素。它們屬於新世紀音樂，並非鋼琴家完全手工原創。