跟崗培訓日誌

《走進抽象藝術》教學反思藝術組潘丹娜這節課的設計理念是符合新課程要求的：新課程認爲教學不僅是課程與執行的控制過程，更是課程創新與開發的開放、生動的生長過程。所以“如何創造適合學生的教學”這句話聽起來簡單做起來一點也不容易。對這節抽象藝術課，這個要求更爲迫切，如何創造呢？通過音樂體驗、學生動手比較，體現教學的創造性，通過辯論體現師生、生生互動，通過分析大師作品走向抽象過程和抽象藝術表現方式及抽象藝術的藝術語言等幾個方面來體現教學，不但要重結果，更要重過程。

整個教學體現以教師引導作用的啓發性來落實學生主體地位的獨立性，以教師引導作用的促進性來實現學生主體地位的創造性，改變了傳統教學中教師直接讓學生欣賞和“老師滔滔講，學生默默聽”的習慣。那些完全捨棄自然對象，以純粹的形式構成的抽象藝術，對於高中生來說是很難接受的，更不要說欣賞。所以抽象藝術欣賞是高中美術教學難點，對於抽象藝術呈現出複雜、光怪陸離的現象，學生有排斥感在所難免。

怎樣消除學生的'排斥感，一定要找到學生感興趣且可接受的切入點。音樂與美術這種互動在美學被稱爲“通感”的心理現象，也可以看作聯想的一種特殊開拓式。它不僅構建音樂與美術的橋樑，也爲學生理解抽象藝術架起了橋樑。抽象藝術鑑賞，不能由老師代替學生完成，而應該由學生自己去主動體驗。所以我在這節課裏嘗試性地運用音樂中抽象而又可以傳達情感的音符讓學生感受抽象畫的美。（我主要選用了兩首節奏懸殊的樂曲進行比較。《野蜂飛舞》《藍色的多瑙河》）這節課讓我深深感受到開展新課程改革，教師應發揮自己的創造性，才能真正實現教學“與時具進”的整合過程。