關於中國詩歌的議論文

中國詩歌歷史悠久，從《詩經》《楚辭》到唐詩、宋詞、元曲，詩歌一直是中國文化的核心精髓，也是中國人文生活的堅實基礎。

五四新文化運動後，詩歌分成了舊體詩和新詩。詩、詞、歌、賦、曲多有鮮明格式、有複雜或嚴格的韻腳。我們一想到詩歌，就會想到押韻，想到整齊的行列。雖因現行普通話的簡化處理，去掉了很多複雜的聲調，而導致唐詩宋詞的一些篇章讀來不再押韻，但總體來說，押韻成爲普通讀者對詩歌的一個共識。但這個共識是錯誤的，而且漸漸地發展成了一種成見。

中國早期韻文如漢賦等也押韻，讀起來朗朗上口。押韻、對仗等規則，使得韻文的創作只能帶着鐐銬跳舞，到後來，人們就開始突破韻文的約束，而開始創作自由體的散文，從而能夠更加直抒胸臆，寫人狀物。到唐宋時代，自由體散文大家輩出，而爲鼎盛。從此，強調押韻的詩歌和不強調押韻的散文，各走向自己的巔峯。但詩與文，也常常是互爲詠歎的。例如，唐代大詩人王維在十九歲時就寫過傑出的長詩《桃源行》，對應着陶淵明的散文名篇《桃花源記》。而陶淵明自己就另有名詩《桃源行》詩文相配。另外一個例子是天才詩人王勃去南方交趾（今越南）探望父親途中經過江西南昌，參加當時洪州牧閻伯嶼滕王閣詩會，以一篇《滕王閣賦》和一首《滕王閣詩》的絕配，冠絕羣倫，千古流芳。

以此可知，文章體裁的變化，隨時代和現實而變化。在格律、押韻無法滿足表達需求的前提下，自由體的散文和小說都出現了。而突破整齊行列的詞曲，也在有規律押韻的前提下，調整句式爲“長短句”。這些都是文學體裁隨時代現實而流變的例子。我們今日讀者，其實不必太拘泥於成見，認爲詩歌一定要押韻，一定要整齊行列。古人都能突破，以新態度、新胸懷來變化，今人更應該胸懷寬闊、廣泛容納。

王國維先生說：“一時代有一時代之文學。”唐詩、宋詞、元曲、明清小說，這是通常的分法。“唐詩宋詞元曲”格律鮮明，有自己的規則，韻文的好處，是短小精練，便於記誦。但泥於格式和韻腳，略有些不自由，跟日常話語脫節，漸漸失去活力。而小說類語言則更爲通俗，明清以降成爲聯繫日常生活的最重要表達，不同體裁可以說不可代替，各擅勝場。

五四新文化運動至今已近百年，擺脫韻文約束的新體詩，雖歷經種種磨難，仍取得很高成就。新文化運動前後，舊體詩完全割裂的新詩體質尚弱，艱難前行，以胡適之先生爲代表的一批先驅者的最初創作實踐，還都不太成功。聞一多、徐志摩等著名詩人，到上世紀二十年代末才逐漸成熟。相比之下，與傳統文化有直接精神傳承的新散文，最早取得突出的成就，而新小說在第二個十年間也出現了較優秀的作品。新詩因爲是自由體，並且無法從傳統文化中獲得能量，一直很難找到自己的位置。只是到了五四之後的第三個十年，因穆旦等新一代詩人的出現，新詩開始有了新氣象。此後，他們被中斷了三十年，上個世紀八十年代初，才重新得到認識。而這個時候，更新一代的詩人，正在萌芽中生長。

新詩雖然沒有嚴格的格律、韻腳，但在長期的探索中，也形成了獨特的美學品格。詩歌的語言運用，把各種繁複意象，多變情感，交錯在精練、想象力豐富、情景還原力突出的詩句裏。在拓展漢語表現力上，在語言世界的表達中，新詩有着卓越的貢獻。

新詩題材豐富多變，語言運用自由，意象磅礴充沛，而在評價上很難整齊劃一，因此，新詩流派琳琅，當代詩人之間分歧巨大，呈現巨大的差異性和豐富性，這本來是好事，也是詩歌創作力的體現。但這些成就，卻無法在現行語文教材中得到體現。

現行的語文主要教學方式之一，要求教師“教透”課文，要求學生“讀透”課文，對一篇課文的字、詞、句、段、節、章，無所不至地加以過度闡釋，把作家、詩人可能根本沒有想到，根本不曾表達的意思，額外地硬加在作品上，從而用“完全消化”的模式來加以“尋章摘句”，來加以考試和評測。這種教法和學法破壞了文學作品、尤其是詩歌特有的完整性，遮掩了惟有這種完整性才能發出的語言和思想的輝光。如此一來，無法被教師和學生在課堂“讀透”的、其美學品格和詩意空間豐富層疊、思想趣向複雜多變的當代優秀詩歌因此無法進入語文教材裏。正在學習黃金時代的中小學生，也因此被隔絕與當代詩歌的接觸。

在與優秀教師進行廣泛而充分的交流之後，我編寫詩歌分冊時，將不按詩歌發展的時間段和流派來選擇，而是以某些主題、素材來歸類，如詩人描寫“季節”一組，描寫“風景”一組，描寫“時間”一組，描寫“愛情”一組，描寫“莊稼”一組，描寫“動物”一組。這樣把不同詩人的不同作品混排在相近的主題下，方便中小學語文教師和學生閱讀。

相對而言，中小學教師和學生對當代詩歌缺乏有效閱讀經驗，對當代詩歌的學習比較困難，很多人一說到當代詩歌，第一反應就是“看不懂”，“不明白”。有一次，我在微信一個教師羣裏貼出詩人西川的一首詩《請不要取消我的複雜性》，一位語文老師跟着就說，當代詩歌都是垃圾！我的一位朋友、著名語文老師樊陽在私信裏跟我說，他不同意那位老師的觀點，於是帶着這首詩去了學校，他要在自己的一個人文閱讀班上爲我做實驗，看那些初中生們讀不讀得懂這首詩，排斥不排斥這首詩。第二天，他給我回信說，班上有三十名學生，除了兩個孩子不知所云之外，大多數都能說出一點感想。有七八個學生，還能說得很深刻。大家的認識都是：人是複雜的，爸爸媽媽不要取消我們的複雜性，老師不要取消我們的複雜性。

我接到這個回信，心裏感到很溫暖。閱讀當代詩歌，不一定需要想着“讀透”，閱讀經典作品也一樣，要先讀起來，在具體的閱讀中獲得直接的語言和故事的感受。經過一定量的閱讀積累，你就會對當代詩歌有一種直接的、細膩的感受。

我個人認爲，閱讀有三個層次：第一層，直接閱讀，不要深究；第二層，多次閱讀同一部作品並感受作品的用詞、結構、人物、敘事的特殊魅力；第三層，深入研究同一類作品並查找、學習、研究、對比各種不同的資料，形成整體的把握和感受。

第一層是普通閱讀，第三層是專家閱讀。 我們不應該苛求每一個人一開始就作專家閱讀，這樣會對尚未養成閱讀習慣，尚未積累足夠的閱讀材料的普通學生形成壓力，甚至讓他們感到乏味。

我一直認爲，我們今天的教師和家長，都太忽視學生的理解力，甚至打壓他們的理解力，總以爲他們這也不懂那也不懂，但孩子們的理解力永遠超過我們。他們也許缺乏足夠的經驗，但是隻要我們不打壓他們，他們就能磨礪自己的認識，擁有自己的思考天地。

要改變這種“不懂”和“不明白”，需要有效的閱讀積累和訓練，要先讀起來，從具體的語言、意象中，慢慢地感受那跳動中的語言和豐富的意象衝擊。不要專門去抓出一個所謂“準確”的理解，也別試圖得出標準答案，更不要用“看不懂”作爲藉口，讓自己遠離詩歌。從語言上講，遠離詩歌者，就會遠離夢想，遠離語言的烏托邦。

從春天開始，承受着疑問的目光，我閱讀了幾千首當代詩歌，我不必挑選詩歌界認爲最傑出的詩歌編入這本詩歌分冊裏，我只要按照相近的主題挑選過了語言基本面的作品，匯聚在這裏，事情就做成了。

三十年來，當代詩歌取得了傑出的成就。遺憾的是，這種成就被我們的中小學語文完全抹煞了。從中學畢業之後，千百萬新人類懷着對當代詩歌無知且輕蔑的態度，走進了泥潭般的成人世界。