平面構成學習心得

當我們有一些感想時，好好地寫一份心得體會，這樣有利於我們不斷提升自我。那麼心得體會該怎麼寫？想必這讓大家都很苦惱吧，以下是小編精心整理的平面構成學習心得，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

平面構成學習心得1

篇一：學習平面構成總結

通過一個月的課程學習，對在二維空間的圖形設計有了更進一步的瞭解，對以後更復雜的設計方面的學習提供了更多的幫助，瞭解了更多的造型理念，進一步訓練了設計技巧和審美的感覺。

平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間範圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。在一個多月課程中，我們主要學了漸變、重複、相似、空間、特異和肌理等幾個效果的構成。 平面構成是設計的基礎。平面構成主要是運用點,線,面和律動組成結構嚴謹,富有極強的抽象性和形式感.又具有多方面的實用特點和創造力的設計作品,與具象表現形式相比較,它更具有廣泛性.是在實際設計運用之前必須要學會運用的視覺的藝術語言,進行視覺方面的創造,瞭解造型觀念,訓練培養各種熟練的構成技巧和表現方法,培養審美觀及美的修養和感覺,提高創作活動和造型能力,活躍構思。

所以學好平面構成不僅僅要課堂上認真，課後也要做到勤思考多動手。學好平面構成這一基礎課程，對以後的藝術設計有極大的用處。

在王老師爲期四周的課程教授下，我對這次平面構成可做了一下總結：

“平面構成”是現代視覺傳達藝術的基礎, 它是探討和研究平面設計中基本要素的構成, 形成規律以及應用等問題, 是二維空間的構成。 在現代社會中,“平面構成”已成爲學習藝術設計的一門專業基礎課程。“平面構成” 是將現有自然形態中的點、線、面等抽象符號元素用藝術的審美法則，把它進行歸納和演義，在二維的.平面內, 按照一定秩序和法則進行分解、重組，在設計構成的理念中達到新的理想形態。該課程主要強調點、線、面單純的藝術訓練， 通過抽象形態體現形式美的法則。 強調形態元素的比例、平衡、對比、節奏、律動、 推移的同時，用圖形設計的形式，給人們視覺美感， 用形象符號元素的疊加，減少， 造成嚴謹又無窮率動變化的構圖， 擴大了傳統圖案的表現手段和領域， 極大豐富了現代圖形藝術， 對培養學生的藝術思維能力，具有極爲重要的意義。總之平面構成是爲藝術設計做最基礎的鋪墊的。

平面構成屬於一種視覺形象的構成。它主要是研究在二維空間內如何利用造型的基本元素點、線、面創造形象，處理形象與形象之間的關係，如何掌握美的形式規律，並按照美的形式法則創造一種視覺上和知覺上的美的關係，從中培養基本的造型能力和設計的審美能力。

可以看出平面設計是一門學問，有一定的標準和規律。瞭解和熟悉這些規律才能更好的駕馭平面設計，作出好的作品。平面構成首先培養二維空間的造型能力，它是平面表現的重要基本能力。通過對形態的組織和再創造從而熟悉和掌握設計的基本技法及其形式原理。知識與技術對於造型是重要的，但如果沒有經過親身的體驗，通常也不會形成有機的學問，從而靈活運用於設計之上。另外，通過形態的幾種不同語言，培養對形式的感受力和對美敏銳的感悟力;培養對於藝術家和設計家來說最重要的“創造力”。平面構成的終級目標即在於創造力的培養。

作爲設計師最重要的是創造力，規律和標準必竟都是死的平面構成是根據形式美的基本原則，運用豐富的造型語言來完成形態的組織和創造。我覺得，他需要構圖的完整和巧妙、黑白灰關係的相對平衡、結構的嚴謹和豐富、造型語言的多樣化、情緒感情的表達。時間如白駒過隙，平面構成的課程學習已結束。募首這些忙碌而又充實的日子，從剛接觸平面構成的茫然無措到利用點線面得心應手創作,我深切的感覺到自己收穫了知識

過去我看這些平面構成的圖片時,就覺得這些東西很幼稚,沒有什麼難度,沒有什麼意思,總是一略而過,從來沒有用心留意、思考過這其中所隱含的哲理, 在近四周,然而當自己做近似，漸變，發射，特異，對比，密集，空間與矛盾構成，肌理的構成等平面構成的作業,我才瞭解到平面構成側重於創造意識，賦予哲理的高度概括和推理性的構思方式、有秩序的組織結構，用點、線，面等基本元素在二維空間內按照一定的形式法則,創造出具有深刻含義的視覺形象的美的關係。

這次平構的創作主題是：我的中小學。因此我們查了很多關於自己母校的信息，也加深了對自己學習過的地方的情感，從中提取的的元素，創作起來也越發得心應手充滿感情。老師對我們的幫助是很大的，他總是在沒次創作結束以後對我們的話做關鍵的點評，帶領從未接觸過這方面的我們慢慢的走入這個美妙的學科。這段時間我初步學會了運用點線面不同的特性和種類，遵循構成中最基本的形式美法則，處理平面構成的矛盾，使其產生節奏，運動，等平衡效果，用黑白，明暗，對比展現節奏韻律，點線面動靜組合，把自己積累觀察的信息進行加工處理，概括，誇張，變形，重新組合成抽象或具象的平面構成，給人一種深刻而又獨特的影象，從而達到創作的意圖。

再次平面構成能鍛鍊人的創造能力，大道至簡，越是簡單的東西加工處理越是有難度，若自己的設計理念要用這些基本的元素表達並且還要出衆，就必須是有天馬行空般的思考、自己的獨特見解和自己的積累到的一定的知識量，才能體現自己的設計理念。

當然，像平面構成你的畫要突出好的效果最好買那種油性筆，又粗的也有細的買，如果是用水性筆一點一點的塗的話，那樣效果就不太好，還顯得表面有些粗糙。就是這些小東西，還給我們帶來了很多不小的麻煩呢~我還從中學會了細心，耐心，以及很多平構回途中的技巧！

平面構成學習心得2

初中美術教學中的平面構成，主要是對藝術思維的訓練，它不僅能培養學生善於發現美，正確審視美，創造美的能力，還能讓學生初步瞭解藝術創造中一般的藝術思維規律、形式表現規律和藝術的基本表現語言。如果教學得法，更能使學生產生濃厚的興趣，在學習的過程中起到激發學生豐富的想象力、敏銳的觀察力、高效的記憶力，引發學生的創新意識，從而培養和提高其創造能力。

愛因斯坦曾經說過："興趣是最好的老師"。 積極的思維和良好的效率往建立在濃厚的興趣之上。爲了讓學生在課堂上始終保持濃厚的興趣與高昂的情緒，在教學中我注意了以下幾個環節。

　一、利用直觀有趣圖形，激發學習興趣

平面構成是一門非常重要的設計基礎課，它是將點、線、面等造型要素按照一定的構成原則和構成形式構造成具有裝飾美的畫面。根據中學生年齡特徵，直觀的圖形可以引起學生的注意，激發起他們學習的興趣。在平面構成--基本要素一課的教學中，爲了讓學生掌握什麼是基本形，首先我充分利用了直觀、有趣的圖形來激起他們的好奇心，從而激發學生的學習興趣。

基本形--是指一組重複或彼此有關連的圖形中的基本單位。點、線、面作爲造型要素可以構成各種形態的基本形，方形和圓形這兩種最原始的形，它們可以變化出矩形、梯形、橢圓形、月牙形等甚至更復雜的圖形。

爲了引起學生的注意，能讓學生順利進入本課學習，我準備了一些硬紙片剪成的方形和圓形這兩種基本圖形，然後在投影儀上演示，當方形和圓形出現在投影屏幕上時，學生並未意識到其它圖形的存在，但當我把方形、圓形或摺疊、或相加的圖形出現在投影屏幕上，經過兩三個圖形後，學生潛意識中已有的基本圖形開始聯想起來，有的說可以這麼加，成什麼形，有的說可以那麼減，成什麼形，還有的說可以先加後減，成什麼形等等。大部分學生認爲，這些基本形都是他們知道的，只不過沒想到這些形都是由方形和圓形演變出來的。他們覺得基本形的構成有點類似於孩童時代的拼圖遊戲，童心未滅的中學生只要覺得有趣的事便是他們想做的事。

在初步瞭解了什麼是基本形之後，就要進一步瞭解基本形的形態與空間變化的關係。形與空間的關係實際就是圖與底的關係，一般情況下，黑色爲圖，白色爲底，但有時也會產生正負形。

直觀的圖形容易引起學生的注意，那麼有趣的圖形則更能激發其學習的興趣，並把注意力引向和集中於教學內容。在基本形的形態與空間變化--正負形的教學過程中，我利用了有趣的圖?"魯賓之杯"。正負形，實際爲圖底反轉形，當我將圖底反轉的典型之作"魯賓之杯"投影在屏幕上，問看到了什麼時，同學們有的說看到了杯子，有的說看到了兩個人頭，正當他們各執己見時，教師提示學生分別看圖和底，當兩個圖象都看到時，學生們大有茅塞頓開之感，激情高漲的同時也瞭解了什麼是正負形。初嘗成功的喜悅使他們提高了自信心，學習的興趣也激發出來了……

在激發起興趣的同時，爲了提高增強學生的記憶力，在講解相切形和聯合形時，我沒有直接出示圖形，而是讓學生運用相切形與聯合形的概念，來回憶剛纔他們見到的和想到的基本形中，那些是相切構成的，那些是聯合構成的。知識的掌握需要複習，而回憶則是一種鞏固知識的有效手段。因爲是剛剛見過的，所以學生們輕而易舉的就說出了哪些是相切形，哪些是聯合形，並且，由於他們豐富的想象與聯想，還發現了有的'形既不是相切形也不是聯合形，而是它們的綜合形。只要學生們說出來，我就在投影儀上展現出來，並且給予歸類。學生們通過自己的努力得出了答案，而且在探索答案的時候情緒一直處於興奮狀態，這樣記憶的效力也就提高了，濃厚的學習興趣，爲創新意識作了良好的鋪墊。

　二、利用羣體創造意識，激發學生學習興趣

課堂教學的優越性就在於它能夠面向全體學生，利用學生的智慧相互啓發，由此及彼，互相促進。在平面構成基本形的分解與組合教學中，我就充分利用了羣體的力量來培養學生的創新意識，激發學生的學習興趣。

基本形的分解中，同形分解就是將圓、方、三角等基本形分解爲若干形狀與大小都完全相同的單元。而且，分解好的形在組合時又可以創造出豐富、優美的新圖形。我把一個圓用十字平均分成四份展示在投影儀上，然後，分別移動一塊，兩塊，三塊，四塊，每移動一塊，學生們便在下面說着象氣球，象降落傘，象橄攬，象開放的花，象窗格等等。如果還是我一個人在講臺前繼續演示的話，學生仍然會象看魔術表演似的，只覺得有趣而不動腦筋。課堂上學生應占主導地位，教師應起好導向作用。於是，我就讓學生上臺來演示，當我提出你可以把它變成什麼形時，一些大膽而又思維活躍的學生接二連三的走上講臺，在投影儀上拼出了各種各樣、形象各異的圖形，展示出了他們非凡的想象力與無窮的創造力。沒上講臺的學生也在不斷思考着、比劃着，所示圖形大都是他們平時所見的形象加以演變而來的。在這個過程中，他們還發現了一些雖然不象什麼具體形，卻也很美觀的圖形，這就是抽象圖形，(如圖1中的第二幅圖片，就是由信用社的標記演變而來)被許多現代設計所應用。一些平時不喜歡畫畫的學生也在其他同學的啓發下，思考着，想象着。全班同學學習的積極性都被調動起來，學生潛在的創新意識也被激發了，一種發散性的思維方式開始顯露出來，平面設計所需要的就是這種敏捷而又變化多端的思維方式，這也正是培養創造力所需要的思維方式。

學生的學習興趣和創造意識被激發後，他們就想動手操作了，這時候便可以進入本課的實踐操作部分訓練--矩形的自由分解與組合，這是本課的一個難點，要求是在矩形紙上，任意分解兩至三刀，分解的形要求有形狀及大小的對比，或具有點、線、面的關係，然後將分解的全部單位重新組合構成圖形。

同樣我用示範性的創作引起學生的好奇心!我準備了一個分割好的矩形圖例，然後在投影儀上分別演示組合的方法，移位--可分成平行移位和交錯移位;翻轉--可分成對稱翻轉和錯位翻轉。當每一次組合成形時，學生們感到非常驚奇，一張小小的紙片，分解後居然會變化出這麼多的形象。好奇心激起強烈的創作慾望，他們渴望着自己也能創作出美麗的圖形。於是，一個個躍躍欲試，按照作業要求開始進行操作練習起來。

濃厚的興趣使這一次的作業比以往的繪畫課認真得多了，沒有學生覺得把一張紙剪幾刀是困難的，組合時，又可反覆嘗試，直至拼出他認爲是最美的圖形爲止。這些形象大都是他們在生活中接觸過的、熟悉的或由此而演變出來的。當然，也有偶然產生的(如圖1)。第一次作業的成功，給他們以後的學習增添了信心，增添了濃厚的創作興趣。

平面構成學習心得3

最近看了一本《平面構成設計》的書，剛剛看過一半，就被裏面所講的完全吸引了，原來設計美是有標準的，看似胡亂堆砌的造型與構圖，完全是按美的形式規律完成的，這才晃然大悟以前自已所謂的設計是在作什麼!

把我這幾天所瞭解到的作個總結，來初步的探索平面構成。

平面構成屬於一種視覺形象的構成。它主要是研究在二維空間內如何利用造型的基本元素點、線、面創造形象，處理形象與形象之間的關係，如何掌握美的形式規律，並按照美的形式法則創造一種視覺上和知覺上的美的關係，從中培養基本的造型能力和設計的審美能力。

可以看出平面設計是一門學問，有一定的標準和規律。瞭解和熟悉這些規律才能更好的駕馭平面設計，作出好的作品。

平面構成首先培養二維空間的造型能力，它是平面表現的重要基本能力。通過對形態的組織和再創造從而熟悉和掌握設計的基本技法及其形式原理。知識與技術對於造型是重要的，但如果沒有經過親身的體驗，通常也不會形成有機的學問，從而靈活運用於設計之上。另外，通過形態的幾種不同語言，培養對形式的感受力和對美敏銳的感悟力;培養對於藝術家和設計家來說最重要的“創造力”。平面構成的終級目標即在於創造力的.培養。

作爲設計師最重要的是創造力，規律和標準必竟都是死的。

平面構成是根據形式美的基本原則，運用豐富的造型語言來完成形態的組織和創造。具體要求如下：

構圖的完整和巧妙

黑白灰關係的相對平衡

結構的嚴謹和豐富

造型語言的多樣化

情緒感情的表達

看到這大至瞭解了平面構成的基礎理論，具體的平面構成的要素與形式美的規律以及平面構成的形式還沒有看到，以後會把這些體會寫出來......

平面構成學習心得4

平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間範圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

在平面構成中，圖形的設計需要不同的元素的結合和運用。平面構成的元素有概念元素、視覺元素、空間元素和實用元素。

所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面;概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等;視覺元素在畫面上如何組織、排列，是靠關係元素來決定的.。包括：方向、位置、空間、重心等;實用元素指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。

形象是物體的外部特徵，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見於畫面時，也具有各自的形象。在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成爲基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。

在一個月課程中，我們主要學了漸變、重複、相似、空間、特異和肌理等幾個效果的構成。

漸變是我常常聽說的一種效果，由近到遠、由大到小的漸變。形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到複雜，由抽象漸變到具象;方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變;位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因爲基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉;大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會產生遠近深度及空間;色彩的漸變：在色彩中，色相、明度、純度都可以出漸變效果，並會產生有層次感的美感;骨格的漸變：是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。

重複的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重複是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。相同，在重複的構成中主要是指形狀、顏色、大小等方面的相同。重複中的基本形：用來重複的形狀稱爲基本形，每一基本形爲一個單位，然後以重複的手法進行設計，基本形不宜複雜，以簡單爲主。

近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有着共同特徵，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重複感。近似程度小就會破壞統一。近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。

特異是指構成要素在有次序的關係裏，有意違反次序，使少數個別的要素顯得突出，以打破規律性。

肌理又稱質感，由於物體的材料不同，表面的排列、組織、構造個不同，因而產生粗糙感、光滑、軟硬感。影像

肌理的幾個創造方法，有筆觸的變化、印拓、噴繪、染和紙張(各種不同的紙張，由於加工的材料不同，本身在粗細、紋理、結構上不同，或人爲的折皺，揉產生特殊的肌理效果)。

平面構成是設計的基礎。平面構成主要是運用點,線,面和律動組成結構嚴謹,富有極強的抽象性和形式感.又具有多方面的實用特點和創造力的設計作品,與具象表現形式相比較,它更具有廣泛性.是在實際設計運用之前必須要學會運用的視覺的藝術語言,進行視覺方面的創造,瞭解造型觀念,訓練培養各種熟練的構成技巧和表現方法,培養審美觀及美的修養和感覺,提高創作活動和造型能力,活躍構思.。

通過一個月的課程學習，對在二維空間的圖形設計有了更進一步的瞭解，對以後更復雜的設計方面的學習提供了更多的幫助，瞭解了更多的造型理念，進一步訓練了設計技巧和審美的感覺。