音樂詩人內心的孤獨與色彩隨筆散文

初次接觸《海上鋼琴師》這部影片，我便被故事的情節，故事中的人物所深深吸引。蘊涵在故事中對於音樂的理解，對於社會人生的感悟，觸及了人性中最敏感脆弱的情感。後又多次觀看，劇中稍帶壓抑的畫面與音樂，每次都能帶來靈魂上強烈的震撼。

　　(一)屬於天才的無師自通

影片的線索人物是小號手-麥克斯，劇情以麥克斯的視角解析了海上鋼琴師-TD萊蒙·1900(簡稱：1900)具有悲劇色彩的傳奇人生。

1900的人生自被父母拋棄在弗吉尼亞號一等艙的鋼琴上開始。而其傳奇人生的開端，從一開始便偏離了其父母的規劃。1900並沒有被期待中的上流人士收養，卻遇到了黑人船工丹尼。而丹尼雖然沒有給他華麗的生活，但卻給了他快樂的童年。那些無憂無慮的記憶卻總是那麼短暫，丹尼的意外身亡，讓1900快樂、無拘束的生活就此結束。

彷彿是被遺棄在鋼琴上的緣故，1900對音樂有着天生的敏感與興趣。經常一個人在一等艙大廳外，聽鋼琴傳出來的旋律，併爲此着迷。而在某一天，隨着船員的驚呼，船長來到大廳，1900雙手在琴鍵上第一次彈出了他自己的音樂。旋律簡單，但優美。船上的人不知道年幼的1900是如何演奏這些旋律出來的，也許這就是隻屬於天才的無師自通。

　　(二)音樂詩人的內心世界

音樂詩人的內心世界裏有什麼?在弗吉尼亞號，這個狹小的船艙，便是1900物理邊界上世界的全部。而這小小的船艙卻沒有束縛住他內心的豐富多彩!天才的1900通過他的音樂，展示了其內心對於地理環境，對於複雜社會，對於生活中的角角落落，對於形形色色社會中人際關係的理解，音樂詩人的內心涵蓋了整個世界。弗吉尼亞號的船艙是有邊界的，音樂詩人的內心是沒有邊界的。

他的音樂，迷一般的吸引了往返於歐洲與美國間，充滿希望，而又匆匆而過的旅客。在頭等艙，完成樂隊指揮所要求的曲目後，便到了1900自由發揮的時間，而這也是整個頭等艙大廳的狂歡時刻!沉浸其中的人，跟隨着他的音樂，恣意宣泄着內心的狂野。只留下無奈的樂隊指揮，不停的聳肩、擠眉毛。

而在受約束的頭等艙並不是他所喜歡的自由空間，弗吉尼亞號是少有的在三等艙有鋼琴的油輪。沒有昂貴的三角鋼琴，沒有齊備的樂隊匹配，也沒有絢麗華服的聽衆，這裏簡陋到除了一臺破舊的立式鋼琴之外一無所有。但這裏卻是1900所最喜歡的無拘無束的世界，沒有循規蹈矩的樂隊指揮，他可以循着自己的內心彈奏出自己的音樂，這同樣屬於那些匆匆過客的音樂。在他的音樂中，可以找到巴黎街頭熙攘的人羣，可以看到倫敦浮在一片濃霧中的白金漢宮。每個聽到音樂的人，總能在其中某個瞬間聽出屬於自己，屬於心靈相通、引起共鳴的那些元素在。

　　(三)以無勝負心自然而然

聽1900音樂的人越來越多，甚至於連美國議員威爾遜也爲了聽他的音樂而寧願忍受三等艙裏的混亂，待在這裏度過整個旅程。關於一個只能在海上彈琴但卻能將十種爵士風格混合在一首曲子中的傳說，也終於傳到了爵士樂大師傑裏.莫頓那裏。於是莫頓決定親自去會會這個他認爲可能僅僅只是有些技巧，而卻被人過渡誇大了的海上鋼琴師。

傑裏.莫頓無疑是一個爵士樂水準達到非常高度，且才華橫溢、帶着自負的大師。而1900卻是個純粹的猶如白紙一般，沒有勝負心的人。他欣賞美的東西，那種欣賞沒有任何世俗的東西在裏面，只是單純的喜歡。當別人告訴他，傑裏.莫頓要跟他鬥琴時，他只是很好奇，這個被稱作爵士樂創始人的傢伙到底是演奏一些怎樣的曲子。

傑裏.莫頓與1900之間三回合鬥琴，被許多人認爲是劇情的高潮部分。傑裏.莫頓的出場，炫酷而瀟灑。他的一舉一動，一言一行，似乎都在保持着自己驕傲的內心。

第一回合莫頓的演奏便抓住了所有人的關注，那種音樂，那種旋律，那種帶給人澎湃卻又引而不發的感覺。而在音樂開始點燃放在鋼琴上的香菸，在燃到鋼琴邊緣位置的瞬間，音樂也恰好在那一刻結束!一切都是恰到好處!1900沉思許久，也許是想不起要用什麼音樂去響應這樣的旋律。也許他覺得只有簡單的不能再簡單，但卻讓人心靈平靜的《平安夜》，能夠帶來內心一樣的感覺。而這樣一首簡短的'曲子，正映襯了1900內心的平靜，和沒有勝負心的純粹。而在莫頓看來，這卻相當於挑釁，彷彿站在他對面的1900根本沒有把他放在眼裏一般。

第二回合莫頓演奏了也許是他內心世界裏認爲的最優美的旋律《The Crave》，這首曲子讓所有的聽者入迷，也將1900的情感完全帶入到音樂所展現出來的內在脈絡裏。1900的眼裏涌出沉浸其中、而恣意流淌的眼淚，這就是音樂的魅力!他讚歎着對麥克斯說，這是真正的大師，這音樂太美了!他完全忘記了還有鬥琴這回事，直到莫頓從鋼琴邊走開，1900還沉浸在《the crave》那優美的旋律中。而出乎所有人的意外，1900的第二首曲子，竟是相同的音樂-《the crave》。在1900的心裏，或許他只是在向經典致敬，在向優美的旋律致敬，而在莫頓的眼裏，這卻是一種無法忍受的挑釁。1900能在聽過一遍後，便能恰當的演奏出這優美的旋律，並適當的加入了自己的元素，也再次體現了音樂天才的靈感與天賦。

第三回合速度的比拼，正如麥克斯說的，你只需要一隻手便可以達到他的水準。第三輪的速度比拼以莫頓的完敗而告終。琴絃的溫度把香菸點着，是一種誇張的描述，卻給整個鬥琴情節畫了一個完美的句號。

音樂在追求極致技巧時，卻往往失去了美感，就如同土豆視頻裏1900對話的翻譯“你是在自找無趣”。音樂需要技巧，而技巧恰到好處的運用，會準確的表達出演奏者所要表達的情感。在這裏技巧就是一種對音樂表達的助力。而極致的追求技巧，容易陷入一種極端，爲了技巧而技巧，音樂便不再是音樂了，也便成了一種很無趣的東西。而我向來對於那些拋開美感和內涵，片面追求方法或者媒介的比如極致的速度、極致的高音這樣一些東西，是沒有好感的。

(四)走下扶梯的那一瞬間

1900短暫的愛情，在整部劇裏着墨不多，但卻是觸及其內心，對於世界認知最重要的部分。如果說鬥琴是這部劇感官上的高潮部分，那麼這裏：那種讓1900內心折磨的煎熬，那種反反覆覆，心潮澎湃卻又因對未知世界的恐懼與逃避，無法下定決心的思考，在1900決定走下弗吉尼亞號的那一刻，達到了整個劇情情感部分的高潮!

愛情往往發生在沒有任何察覺的瞬間，1900對於女主的感覺，就在她對着甲板船艙玻璃前的那一瞬間產生了。而對於這一切，1900完全不知道如何去應對。他偷偷的跟着女主到了三等艙裏，想要吻她，卻又不敢。想要把錄好的，爲她而譜的音樂母碟送給她時，又內生羞澀或是膽怯而終於沒有完成。情感的壓抑一度讓1900情緒低落，也許他爲自己沒有鼓起勇氣而懊惱，內心一直複雜而矛盾着。

直到有一天，內心煎熬着的1900或許終於決定要去追求他的愛情，而改變現在的生活，他決定下船了。劇情走到這裏，很多跟劇的內心都迫切的期待看到，1900走下弗吉尼亞號，走到莫特街27號去尋找他的幸福。而第一次看劇的我也抱着同樣的期待，卻隱隱的覺得劇情的發展也許不是這樣。1900在走到扶梯一半時，停了下來，沉思了許久!他望了遠處的城市，那一眼望不到邊的房子，那錯落交織的道路，最終他又轉身返回了船上。從此再也沒有提過下船的事，彷彿這從來沒有發生過一樣。

　　(五)只要你有一個好故事

1900最終選擇守着他的音樂，隨着弗吉尼亞號一起消失在這個世界裏。除了一個可以認真傾聽的好故事，一張記錄下1900音樂精華卻沒有任何標記的母碟，這個世界彷彿他從來沒有來過一般，來的乾乾淨淨，走的徹徹底底。

我們無從去判斷，任何存在方式的意義所在，也無法說出，音樂詩人毀滅與否選擇的對與錯。我們只關注於音樂的本身，它所能帶給人的愉悅、共鳴，那種美的感受和靈魂震撼的瞬間，這也許就是藝術和藝術家存在的意義!