關於現代詩的讀後感（通用8篇）

讀完一本書以後，想必你有不少可以分享的東西，不能光會讀哦，寫一篇讀後感吧。爲了讓您不再爲寫讀後感頭疼，以下是小編整理的關於現代詩的讀後感（通用8篇），供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

現代詩的讀後感 篇1

我所接觸的現代詩歌雖不及古代詩多，但有一首詩歌我從看到它的第一眼就被它深深地吸引住了，這首詩便是臺灣詩人紀弦寫的《一片槐樹葉》：這是全世界最美的一片，最珍奇，最可寶貴的一片，而又是最使人傷心，最使人流淚的一片，薄薄的，乾的淺灰黃色的槐樹葉，忘了是在江南，江北，是在哪一個城市，哪一個園子裏撿來的了，被夾在一冊古老的詩集裏，多年來，竟沒有些微的損壞。蟬翼般輕輕滑落的槐樹葉，細看時，還沾着些故國的泥土啊，故國喲，啊啊，要等到何年何月，才能讓我回到你的懷抱裏，去享受一個世界上最愉快的，飄着淡淡槐花香的季節？……

這首詩開頭連續用了幾個“最”，表現出了作者對槐樹葉的喜愛，“薄薄的”“乾的”“淺灰黃色的”這幾個字讓我感覺到了槐樹葉雖然沒有往日的光鮮與活力，但在詩人眼中，這卻依舊是一片全世界最美，最珍奇，最可寶貴的一片，從中可以看出這片槐樹葉對詩人的重要性和詩人對故鄉的思念。“故國喲，啊啊，要等到何年何月，才能讓我回到你的懷抱裏，去享受一個世界上最愉快的，飄着淡淡的槐花香的季節？”這句詩寫的是詩人遠離故鄉，又因爲某種原因而不能回到故鄉的無奈與痛苦。最後一小段是因槐樹而聯想到槐花，詩人希望能再次回到故鄉去享受一個飄着槐花香的季節，可什麼時候，才能在故土上再次享受這個季節呢？最後一段不經令我浮想聯翩，詩人在什麼時候才能回到自己所熟悉的故鄉呢？

這就是我最喜歡的一首現代詩歌，你看了之後是不是也喜歡上它了呢？

現代詩的讀後感 篇2

讀顧城的詩歌總是讓人感到一種挑戰想象力的快意，因爲他筆下的世界是與我們所在的世界完全不一樣的童話世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，讓你在五彩斑斕之間忘記了現實。他的詩裏，所有的令人慾解不得又欲罷不能的奇幻活潑的想象，並非詩人刻意爲之的技巧，事實上，真正的詩人是拒絕技巧的，詩人所描述的是用眼睛觸摸本真的感覺，他只是在記錄，而不是在創造。

換句話說，詩不是他靈感的產品，詩是對面飛來的精靈，她可能來自叢林，可能來自溪水，可能來自蝴蝶輕輕舞動的翅膀，可能來自神祕的時光深處。

《許多時光，像煙》這一首詩，也會就會喚醒我們的這種奇妙的感覺。時光，以及與時光相關的往事，當我們站在某一個地方驀然回首的時候，常常能有煙波浩渺之感。秦觀的《滿庭芳》中有“多少蓬萊往事，回首處，煙靄紛紛。斜陽外，歸鴉萬點，流水繞孤村”之句，不知令多少時光裏的浪子爲之唏噓不已。

西沉的落日，萬點的歸鴉，無語東流的水，藏在大山裏的小村，一切都被朦朧的煙靄中輕輕地裹着，彷彿是一幅以追憶逝水年華爲主題的水墨，讓人想來就有無涯的落寞。

而與這種落寞緊緊地綰結在一齊的，就是時光。時光是永恆的，但是與往事相關的時光又是飄忽不定的。而我們生活的每一分鐘又都在變成往事，這就是我們的命運，每一刻都生活在煙雲籠罩之中。

“許多煙從花草中出發，小紅眼睛們勝利地亮着”這一句就讓我們見到一幅詩人獨對火堆的剪影。夜色降臨，一堆火輕輕地燃起，那些溫和的火苗裏，嫋嫋的白煙靜靜地升騰。在詩人的眼中，那閃閃爍爍的火苗，就是煙的眼睛。詩人反覆地嘆惋“有些晚了”，因爲那些美麗的火苗，都要變成“美麗的圖案，燭光中精緻的水瓶”，火將要熄滅了，我們也就應都有過這樣的體會，在火將熄未熄的時候，那柴草上閃爍的火星有着另外的一種攝人心魄的美感。

這種美不是靜止的鏡像，但詩人卻用“精緻的水瓶”這一個比喻將其傳神地描繪了出來。那將而那嫋嫋地升騰的白色的煙霧，如花一樣覆蓋下來，隨之而來的是第二天的黎明。而昨日所發生的一切，已經成了爲與煙有關的記憶。昨日是什麼？有着“子彈擊中銅盤”的響亮的聲音，有明亮的火光，也有着與甜蜜有關的狂歡。

這些，在這天都只是留下了一些必將沉入港口的碎片。“有點晚了”，我們又一次聽到了詩人的嘆息，因爲在時光裏，很多的東西都已經成爲無法拯救的舊事，那以前如此真實的一切，包括感情與理想，包括成功與失敗，都已經變成時光裏的塵埃。這天，懸浮在夢想之上的這天，必將是另外的情形。

與昨夜相關的時光，已經像隨風漂走的煙的花朵一樣消失了，帶走的還有詩人無法挽留舊夢的嘆息。但是，對於生命來說，光是一條永遠流淌的溪流，已經走了千年之久，而且還將永遠的行走下去。既然如此，擁有光的人們，還有必要爲昨夜的逝去而嘆息嗎？青蔥的歲月，金色的年華。

如煙的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我們不忍割捨。正如我們在童年的夏天裏，赤腳行走在水裏的清涼，或者在狂暴的風雨裏騎着自行車瘋狂地奔馳和放歌。正如年輕時候和心愛的姑娘所牽手走過的綠蔭，共同擁有的月色，以及無數次的誤會與眼淚，還有無言相對的身影。

這都是我們在昨夜燃起的火光，然而其實即使在火苗最美麗最溫暖的時候，讓人忘記時光的時候，我們也沒有奢望過，它能一向伴我們走過如此富有詩意的長夜，我們只是看着空中綻放的煙的花朵，祈禱着，能在黎明後的某一個時候，擁有一個有你的夢。

我們已經成熟了。有時候想來，成熟真是一個讓人感到蒼涼的詞語，當你說自我成熟的時候，就意味着你把自我完全交給了現實。我們能夠用各種各樣的美麗而又莊重的詞語包裝它，比如善良、職責、忠誠等，我們一任自我被現實的水磨平自我的棱角，一任自我逐漸地適應各式的面具，自如地扮演各樣的主角。

生活裏不再有看星星的情緒，我們只是在有的時候，看着鏡子裏不再年輕的面容，看着漸已蕭疏的頭髮，心裏悄悄地掠過一絲的淒涼。因爲，那我們不曾在意的風，已經把我們送進了秋季。應對這個我們不喜歡的世界，逃離的衝動似乎也不復存在。

我們以前是那隻小蝌蚪，想着終生都能夠生活在水中，想着會像一條魚那樣活潑潑地活着，但是時光卻讓我們變成了青蛙，這個世界不是給蝌蚪準備的，它存在的唯一的命運就是，長大，就是，失去自我，變成另外的一副醜陋的身軀，以完全不一樣的方式活下去。直到最後。在稻香裏歌唱的時候，還會想起那個夢嗎？

也許真的，有點晚了。但是，當整個世界的陽光都照在我的身上，我依然能夠清晰地回憶起，那天晚上，煙的形狀。

現代詩的讀後感 篇3

朦朧詩在詩人顧城的手上，已到達了爐火純青的境界。有時如水清澈，有時似雲無垠，但當一切寂靜無聲，反覆閱讀它，便會讀出其中最真摯、最富有哲理的東西。

讀到《自信》時，是期末考試的前一週。寒風嗖嗖地吹着，透進圍巾的縫隙，使我不禁打了個寒顫。這像是在告訴我期末考試，將會像潮涌般襲來並無聲覆蓋。而我的數學也將會捲進這場風暴中。這擺在眼前的'事實，讓我的情緒一落千丈。我翻開了《顧城詩選》，明白只有這些小詩才能讓我拋開煩惱。

第一次讀到《自信》時，還不是個性理解，但當再一次讀時，便有了自我的體會。腦海中出現了一個小男孩，他不屈服於命運的安排，用自我的努力獲得了成功，驕傲的在前面走着，面帶微笑。而另一個與他長得一模一樣，但卻是虛幻的，他皺着眉頭，像是要哭了，這個是他的命運。多麼形象的一首詩，簡潔但又富有真理。

是啊！人的命運是要靠自我掌握的，正如英國丁尼生所說的：“人就是人，是他命運的主人”。我們不能盲目的相信宿命，認爲一切都是天註定的，更不能去相信那些算命先生，看所謂的手相、面相。如果他們真的會算命，爲何不去爲自我算一卦呢？又爲何依然坐在街頭等待生意呢？這難道不值得我們去反省、去思考嗎？

雨果說過：“當命運遞給我一個酸的檸檬時，讓我們設法把它製造成甜的檸檬汁。”是的，每個人的命運都不相同，在他們剛出生時，就像是擁有了一幅新的畫卷，這畫卷也就是他們的人生路程，至於最後是暗淡無光，還是絢麗多彩，就看他們自我是怎樣塗寫的了。所謂：“是燕雀，是鴻鵠，就在一念之間”。

貝多芬說：“我要扼住命運的咽喉，它休想使我屈服”我覺得現代社會對每個人都是平等的，無論你是男是女，是貧窮或富有，是白種人，黃鐘人或黑種人，都有一個展示自我的平臺。美國黑人總統候選人，憑着自我的努力和自信，掌握了自我的命運，打破了美國黑人當總統候選人的紀錄，創造了自我的奇蹟。過去的社會由於嚴重的種族歧視，黑人受到了不公平的待遇，地位卑賤，但此刻，事實證明，只要願意付出努力，敢於掌握自我的命運，就能成功。

我突然想到了我自我，在我的數學成績頻頻“創造新的紀錄”時，我想到的不是努力去克服它，而是想用我的強科去彌補我不高的數學成績。這種聽天由命的學習態度是我總分被拉下的主要原因。我開始慶幸我此刻明白了這一點，雖然時光不多了，還剩下一週，但我相信只要我肯去努力，肯去改變現實，就必須會有進步。

冬天的陽光是溫暖的，柔和的，像是逆境中的一絲期望，啓示人們不要放下，前面就是光明……手中的《顧城詩選》被撒滿了陽光，我忍不住再讀了一遍，感謝它在我迷惘時給予我一條通往成功的路。

現代詩的讀後感 篇4

《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。

這是一首抒寫自然之美與作者心情的短詩，詩人是崇高、讚美自然的。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。不僅如此，而且康橋是詩人的理想。他說：”我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的康橋理想逐漸破滅。這首詩寫於一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重遊，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪！描寫康橋的自然美，表現作者對康橋的不捨眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。

這首詩採用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又採用了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的雲彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美。這樣一幅色彩明豔的畫卷，與詩人的心情並不矛盾，正是因爲它的美，才令詩人如此難以割捨！

讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。

現代詩的讀後感 篇5

“輕輕的我走了，

正如我輕輕的來；

我輕輕的招手，

作別西天的雲彩。”

……

夜、靜的出奇！往日的喧囂已被今日的寒流沖刷得支離破碎而蕩然無存了。對於一個生活在還算繁華的城市裏的人來說：這份寧靜是難得的。在這片刻完全屬於自己的空間裏，你可以什麼都想，放開思緒的疆馬憑它任意馳騁；也可以什麼都不用想，或者乾脆全身心的投入到讀一篇佳作中去，和作者一道感受心靈的默契而忘乎周圍寂靜的一切。因爲此刻的心也平靜得和這幾乎凝固的靜夜一樣，可以把夜晚的安寧奉獻給正在喧囂中的人們。

深感知識結構很畸形的我，遺憾未拜讀過多少徐志摩的著作，因而對他的瞭解也顯得很寥寥。或許就是因“物以稀爲貴”的緣故吧，每每憶起徐老的《再別康橋》耳畔又悄然響起齊秦《大約在冬季》裏的開詞曲：“輕輕的我將離開你，請將眼角的淚拭去……”儘管徐老在文中並未因行文的音樂美而發出將淚拭去的安慰。但內心深處產生的強烈共鳴卻讓我有種身臨其境的感覺。此刻的我好像和作者一道已駕一朵雲彩飄飛到康橋前。倚欄俯視時那種“半江瑟瑟，半江紅”的情景又呈入眼簾。夕陽的餘暉返照着水面，河面上象平鋪了一層黃金。水中波光盪漾的豔影讓人爲之心動，在水底招搖的青荇、康河柔波里的水草、榆蔭下的月潭、揉碎在浮藻間的夢伴隨着滿載的星輝，還要撐一隻長篙向青草更青處漫溯的悠閒和恬靜得以淋漓盡致的流露。我感嘆作者再見久違的“康橋”時並沒歡呼雀躍，高歌一曲，而是低吟一首奇麗的小詩。就站在康橋前用赤誠真摯的心憑弔那份眷念之情。因爲有一種感受是無需用語言來表達也不能完全表達的。正所謂“至情言語即無聲，此時無聲勝有聲”。

“悄悄的我走了，

正如我悄悄的來；

我揮一揮衣袖，

不帶走一片雲彩。”

別離的笙簫情調寥寂和淒涼，離別的惆悵與茫然，夏蟲也爲此沉默。然而爲了珍惜這份故地重遊的眷念和愜意他悄悄的走了不帶走一片雲彩。此刻的這種失落而又略帶憂鬱的情懷；這種無需用行動來證明的心態又哪是那種“蒙漢情深何忍別，天涯碧草話夕陽”所能替代的呢？所有的一切還有許多隻可意會不可言傳的感受都歸功於作者徐老那支生花的妙筆。即使拋開文中所運用的比喻、象徵的寫作手法難以品嚐，而那清新優美的語言，柔美的音調、和諧協調的音節及流暢的行文；高雅的筆調和情景交融、物與我合的藝術效果並沒因詩體具有的“音樂、建築和繪畫美”而顯得遜色和微不足道。意蘊豐贍的意象描寫把作者心靈情感的觸動恰到好處的展示了出來。

徐老當時的心境和激情非豪放派詩人蘇東坡那“大江東去浪淘盡”的強音和雄渾豪邁，也不是“採菊東籬下，悠然見南山”那種峯迴路轉的隨意；不是婉約派詩人李清照那種“人比黃花瘦”的感傷和悽楚；也非朦朧派詩人舒婷的迷茫和矛盾。作者再別康橋時的沉鬱感被心雨神的統一所負而沒有瓊瑤的花草月亮般淡淡的哀愁。此刻“剪不斷，理還亂”的心緒，離別的感傷都在那些平淡而意奇的意象描寫中顯露完了。我終於尋覓到歸有光那種“寄情言語即無聲”的感覺而不由自主地折服在那簡短的言辭中了。短短還不足兩百字的影響力如此強烈，是徐老那種聲情並茂的語言表現力和文字藝術感染力使之達到人文一體的境界。

再回味一遍《再別康橋》如同飲一杯甘醇的酒，細細品味便意猶未盡，心馳神往地追隨徐老的思緒再次搖曳飄飛。我悄悄的讀完，又輕輕的合上。真有些許“我從哪裏來，沒有人知道；我往何處去，沒有人明瞭”的微醉。我在思索：徐老別的著作又會給讀者留下些什麼？

現代詩的讀後感 篇6

任時光匆匆流去，歸人幾何多。他們在我們的生命中，如曇花般的一現後便杳無音信。縱使我們，踏破鐵鞋，燈火闌珊處也不會有歸客等待。

這就是人生，幾多慌鬧。許多事在我們的心裏，只能是幻想。也只能想想，再多的可能也不會存在了。曾有過多少個夜晚像今夜一樣細細品味詩句將自己的思緒拋向這座喧囂後沉寂城市的黑夜……

三月的江南柳絮紛飛，東風徐來，河畔邊的房屋青煙嫋嫋，只見房屋內有位婦人靜坐屋中，側耳傾聽等待她最熟悉也最盼望的腳步聲響起，可終日不曾聽起。就在這死寂之時，不禁耳畔傳來達達的馬蹄聲，婦人翹首望向櫥窗外。只見蹄聲漸漸散去，唯留院內枝頭的鳥鳴聲，婦人面露愁容。她知道紅顏易老，青春幾何，再漂亮的女子也是經不起時光折騰的。但她也知道除了“等”之外，毫無他法。於是又緊掩那小小的心扉只爲等待她良人的歸來……

在那個戰亂的年代，戰火的不停歇，每一個女子等待着的何不是一個未知的變數，可是又何從改變呢？夫君爲國奔赴戰場又有什麼是可阻擋的呢？翹首回望過去，這一個個婦人的等待是值得的，可能結局大多未等良人來，雙鬢已斑白吧。可是祖國的強盛也在這翹首的盼望中逐漸突顯。

如今的我們不會經歷那種翹首的期盼，青年的我們所感受的是那時代的召喚，何不把握住現在，讓那寂寞孤獨的期盼變得更有意義，不再讓那死寂跫響於如今的時代。

現代詩的讀後感 篇7

晚上不小心又翻到韓寒的一片關於詩的博客《現代詩和詩人怎麼還存在》，不小心看到了，然而不小心翻到了，就又不小心的鬱悶了。

有一句蠻經典的話是說，寫詩需要青春，而寫小說需要閱歷。我沒有在高中就退學，而現在還蝸居在大學裏，自然閱歷是比韓寒要少點。

候，考卷後明碼標價，除詩歌外文體不限。或許是因爲詩歌的特殊性，有是感覺自己寫的不錯，然而交到閱卷老師那兒可能會說，丫的，寫什麼玩意兒。老師這樣說了自然心裏不爽，脾氣暴躁一點的可能就要找老師理論，而如果更不幸老師脾氣更暴躁擡手兩個巴掌賞來，那就只能打碎了牙往肚裏嚥了。於是詩歌似乎在每個人剛開始青春的時候就給扼殺在搖籃裏了。

個頑固不化的，帶着一肚子的理想跑大學裏找落腳點，來了才發現，就沒一個地兒讓你發揮，自己召集一下舉辦一次詩歌朗誦，除了要朗誦的人外，就只剩下打算等結束了清理場地阿姨了。學校說舉辦詩歌朗誦會，興致勃勃的跑去參加，去了才知道除了有啊！美麗的校園，這一句的稿件之外其他的都用郭沫若，聞一多之類的。說海子雖然有名但是作品比較難懂所以也就不用了。

然後有不小心想起那個說是爲了表現詩的本質而赤身裸體的人，那個詩人，然而正因爲是詩人所以又覺得不太奇怪。說是他執着的堅守着下半身詩體流派，他是讓人們看到了他的下半身，不過他所要表達的本質似乎與人們理解的本質有相去甚遠，或者說有本質上的差別。

面對着詩的尷尬境地，軟弱的對詩避開不提，暴躁的想把這地球一板磚給拍爆了，而掙扎的卻還在掙扎。

然而詩還是詩，不管你打的頭破血流，還是用一種簡練的精悍的文字來表現一個人真實的存在。至於有人愣是要說，詩是對文字的一種酷刑，那也沒辦法。不管他是吃不到葡萄的抱怨，還是想在風口浪尖上趕趕潮流，出出洋相。

還是有太多的不明白，對詩的漠然是時代的進化還是退化，一些人搖頭晃腦的想要澄清與詩的界限好像一個不小心說錯話就要被拿出去槍斃，而一些人卻還是在固守因詩留給他們的一塊淨土。不用披頭散髮的以一個藝術家的身份高高在上，只需要擦亮眼睛在一片嘈雜中堅持自己的靈魂。幾千年的中國文化沉澱的神聖，如果有人楞是要在上面，塗個大鼻子耍小丑，那也只能是一種自辱。

寫詩不論是要表達一種貼肉狀態的本我淋漓盡致的宣泄，還是要以以夢爲馬的倔強來闡述自己所思所想，都不過是爲了在詩這個大樹地下找一片自己靈魂乘涼的地方。其實沒有所謂的前衛，先鋒，傳統，或落伍，只要能將自己表達清楚就已足夠，

如果可用其來影響一些人，那是在好不過了，而如果想借這詩說點事兒的，我只能說是沒事吃飽了撐的，如果認爲詩是對文化摧殘，那我不禁要想是不是丫的腦子有點毛病，我不想搬一大堆的偉人來向你說明詩在時間的發展種必須存在的重要性，我只想要一些想要譁衆取寵的人知道，以你的資格已不配言詩。

需要承認的是，詩確實面臨着困窘，而我一個喜歡詩的人所能做的，就是盡我所能的堅持。至於那些言論，是以怎樣的意圖出現也就終究以怎樣結局消失。

現代詩的讀後感 篇8

輕輕的我走了，正如我輕輕的來；

我輕輕的招手，作別西天的雲彩。

那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；

波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。

軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；

在康河的柔波里，我甘心做一條水草！

那榆蔭下的一潭，不是清泉，

是天上虹揉碎在浮藻間，沉澱着彩虹似的夢。

尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，

滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。

但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；

夏蟲也爲我沉默，沉默是今晚的康橋

《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。1928年秋，作者再次到英國訪問，舊地重遊，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色裏，也馳騁在詩人的想象之中。

全詩以“輕輕的”“走”“來”“招手”“作別雲彩”起筆，接着用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細緻入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。

這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯爲意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成爲一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建築美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨着情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動着讀者的心絃。

詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建築的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。