淺談現代詩歌之美

說起現代詩歌，我們很難給它一個準確的定義；但現代詩歌被推廣，還是50年代初期，以臺灣詩人紀弦等爲代表的一批朦朧詩歌的出現，把現代詩歌引入潮流，到了70年代，以北島顧城爲代表的朦朧詩迅速崛起，致使至今人們一提到現代詩歌，仍然喜歡用朦朧詩來概括，怪不得很多人都認爲現代詩歌的美，就是要讓人一頭霧水。朦朧也好，霧水也罷，詩歌是語言的藝術，這一點是不爭的事實。現代詩歌雖脫去了古體詩歌的外衣，但依然秉承着詩歌原有的藝術特性，以音樂性質爲內涵，以韻律、語感、節奏爲主流，只是現代詩歌更着眼於意境與空間結構的營造與融合。

現代詩歌的美，真的就是讓人一頭霧水嗎？

在80年代，現代詩歌曾有過一段時期的輝煌，讓我們先來回顧一下顧《遠和近》

你

一會看我

一會看雲

我覺得

你看我時很遠

你看雲時很近

這是一首很著名的朦朧詩，曾被很多人喜歡和傳誦，這首詩的美妙之處就在於，它能讓每一位讀者充滿想象的期待，作者把真實的東西藏於夢幻之中，讀者彷彿看到了，卻又無法看清這神祕幽玄的意境，愈不能捕捉的東西愈覺得有味，詩中只提到了“我”、“你”、“雲”，“就如攝影師的推拉鏡頭一樣，變換着讀者的主觀距離，來顯示人與人之間習慣的戒懼心理和人對自然原始的親切感，”這是顧城自己對這首詩歌的詮譯。

再來看看席慕容的抒情詩《一棵開花的樹》

如何讓你遇見我

在我最美麗的時刻

爲這

我已在佛前求了五百年

求佛讓我們結一段塵緣

佛於是把我化做一棵樹

長在你必經的路旁

陽光下

慎重地開滿了花

朵朵都是我前世的盼望

當你走近

請你細聽

那顫抖的葉

是我等待的熱情

而當你終於無視地走過

在你身後落了一地的

朋友啊

那不是花瓣

那是我凋零的心

這首詩歌沒有華麗的詞藻，沒有令人反覆凝眉的揣想，開篇詩人用了一個誇張的虛寫，表明了“我”對“你”的愛慕之情，隨後詩人把坦露的情感隱喻於“一棵開花的樹”，如此巧妙的打開了“霧水”的構思，就這樣“我”在“陽光下慎重地開滿了花，朵朵都是“我”前世的盼望”，詩人藉此把一腔熱情傾灑，最後一節的延伸，更是抒寫得自然而純潔“那顫抖的葉呀，是我等待的熱情”而你卻無視的走過了，落了一地的，不是花瓣，是我凋零的心，“我”最美麗的時刻結束了，無奈中，卻留下了扣人心懸的力量。全詩沒有刻意韻腳的安排，讀起來卻音韻和諧。席慕容的詩歌之所以能夠震動詩壇，並獲得巨大的成功，正是她詩歌親切自然的風格，感染了讀者；讀席慕容的詩歌，彷彿就在腦海中放着懷舊的電影，那個遠去的青春背影彷彿又回到自己的身邊，就在眼前與你深情傾訴，彷彿你一伸手就能觸碰到那夢境的邊緣，就如一位曼妙的女子在讀者的身旁娓娓道來，情愫飽滿，意境悠長。

我之所以選用了這兩首詩歌，爲的是要讀者體會，顧城的一首《遠與近》，“霧水”多一些，而席慕容的《一顆開花的樹》“霧水”少一些，“霧水”多不等同於渾濁，“霧水”少也不等於淺顯的直白，詩歌的朦朧美，不是含糊不清，一頭霧水，而是朦朧中不失視覺可感的意向，清晰中不失神祕幽玄的藝術效果，表現既不失真跡的準確性，還要在直覺上給讀者領略不盡的意味。

當今的詩壇，有的詩友過於追求“霧水”的效果，刻意深化意向的奇巧與繁瑣，強調採用象徵、暗示、隱喻、變形的手法表現，輕視了情節性與明朗化的理性表白，使詩歌的走向趨於抽象化，令讀者認爲，看不懂的詩歌就是好詩。其實不然，任何一種藝術形式都需要創新，詩歌也同樣需要新鮮的味道，但是創新並不是創奇。詩歌的抽象形式和繪畫中的抽象不能等同，詩歌與繪畫雖是姊妹藝術，但繪畫是直接帶給觀衆視覺的'感受，而文字本身就具有一定的表現障礙，再用抽象的形式去體現，就很難讓讀者理解。雖然詩歌的抽象形式有它的藝術根基，但如果這樣的現代詩歌成爲主流，詩歌的表現力將會漸漸走向崎型。

汶川地震後，有一首詩歌震撼了13億人，那就是《生死不離》，試想一下，這首詩歌如果是用抽象的形式表現出來，還會有這樣的效果嗎？

古往今來，詩歌都以它獨有的藝術魅力備受老百姓的青睞。小的時候，我們都喜歡背詠古詩詞，讓孩童背誦現代詩歌的卻沒有幾個，這是因爲古詩詞如歌謠般朗朗上口，容易背誦和記憶，就拿最早的《詩經》說起，大多取材於民間樂歌，“蒹葭蒼蒼，白露爲霜，所謂伊人，在水一方。”文字雖口語化，但不是直白的寫思念，還寫了蘆葦草，還要寫白露爲霜，用物境來巧妙的襯托心境的思念之情，這就是霧水的魅力了，晶瑩之處就是“所謂伊人，在水一方”。作者明確地告訴讀者，“我”所思戀的人呀，遠遠的，在水的另一方。這看似簡簡單單的幾句話，留給讀者的想象卻是無窮無盡的；那是一個怎樣的“伊人”呢？令“我”受盡了思念的煎熬，也許就是在蘆葦蒼蒼的黃昏，也許就是在長夜難眠的晨曦，“伊人”無數次在“我”的心頭踱來踱去，纏綿細語……讀者會情不自禁的想起自己，想起情思曾在自己心中翻雲覆雨的日子，讀者和作者產生了強烈的共鳴。

到了唐宋詩歌中，我們依然能看到很多口語化的詩句，如“牀前明月光，疑是地上霜”，“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”等著名詩句。爲了使更多的人認可自己的詩歌，他們會首先把自己的詩歌讀給鄰居，所以纔會有白居易寫完詩句先念給老太太聽的故事，這足以說明當時的老百姓喜歡詩歌，需要詩歌，詩歌的語言凝結了老百姓生活中的智慧。簡潔的語言不是直白，自有晶瑩剔透的藝術之光在閃爍。

現代詩歌，沒有了古詩詞格律的束縛，有着更多的自由性，隨意性。如今是網絡時代，文學愛好者大行其道，沒有了退稿的煩惱，自己設立圈子論壇，躍躍欲試者不計其數，仔細看過去，有很多人都在清高的自我陶醉，在自己的小圈子裏互相吹捧，相互奉承，自以爲是的把自己看做是象牙塔裏的一枝梅。現代詩歌已經走出了以讀者爲中心的發展時代，漸漸走進已作者爲中心的衰敗階段。我們看看身邊的人，寧肯讀歌詞，也不會去讀詩歌，我曾跑了十幾個書報亭，卻找不到一本詩歌的雜誌，現代詩歌的衰敗令人心痛。由於作品沒人愛，作者就只好孤芳自賞，用寂寞的情調在自己的小圈子裏隔離羣衆，無病呻吟，沒有了讀者的鐘情，試問這樣的詩歌會有生命力嗎？

詩歌不管怎樣創新，都不能脫離以讀者爲中心的創作初衷，脫離了讀者，作品再優秀，那也只能用作學術探討，而不能成爲藝術。

我之所以強調“霧水”中的“晶瑩”，是因爲，這直接影響着讀者對詩歌的愛與恨。爲了詩歌的生命力，我們每一位文人都應該有一份責任感，要讓讀者看到詩歌的晶瑩之美，要在共性的整體中體現個性，切不可離弦走板，令讀者徒增恨意之態。

我們這些步詩歌后塵的學徒們，不要再故作“高雅”的雲山霧罩，鄙視流行，任何一種藝術形式都來源於生活。詩歌是通過詩人對生活的特殊感悟生成的，不是無邊的想象；在生活中提煉藝術，纔是詩歌的唯一源泉，任何藝術形式都要紮根在民衆的沃土中，藝術之樹纔會長青，只有把藝術的感染力體現的淋漓盡致，藝術纔會流芳百世。

詩歌不同於其它文學，詩歌本身就有着夢幻般的色彩，也正是這夢幻般的魅力，帶給讀者窺視的距離美，朦朧的面紗太厚重，讀者看不到光芒，沒有面紗，文字太直白，無法帶給讀者無暇的想象，所以，詩歌的最高境界當是“霧水”中的“晶瑩”，就如朦朧面紗後的少女，既能看到少女的眼眸，卻又猜不出少女的神情，這樣的詩意境界纔是美的極致。