天才詩人李賀

　　【關於李賀】

李賀是中唐的浪漫主義詩人，與李白、李商隱稱爲唐代三李。是中唐到晚唐詩風轉變期的一個代表者。他所寫的詩大多是慨嘆生不逢時和內心苦悶，抒發對理想、抱負的追求;對當時藩鎮割據、宦官專權和人民所受的殘酷剝削都有所反映。留下了“黑雲壓城城欲摧”，“雄雞一聲天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。

　　天才詩人李賀：

李賀(790—816年)，字長吉，昌谷(今河南宜陽縣)人。父名晉肅，有人說晉與進同音，爲避父諱，李賀不宜考進士。此說影響很大，使李賀無法應試，只作了一個職掌祭祀的九品小官奉禮郎。死時才二十七歲，終生淪落不仕。現存詩二百四十一首，有《昌谷集》。

在唐代詩擅上，李賀是一位以其怪異，主觀性很強的詩風而自成一家的優秀詩人，其主觀性之強，在李白之後是無人可與比並的。

由於生當青春年少，李賀心懷壯志，對生活頗有嚮往。然而過早地遭遇不幸，又使他不平、憂戚。他說：“我有迷魂招不得，雄雞一聲天下白。少年心串當孥雲，念幽寒坐嗚呃。”(《致酒行》)“男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州。”(《南園十三首》之五)“憂眠枕劍匣，客帳夢封侯。”(《崇義裏滯雨》)

正因爲有這種積極的嚮往，他寫過《黃家洞》、《感諷》(合浦無明珠)、《猛虎行》、《老夫採玉歌》等關切民生、國事的詩。可是，仕途的艱阻卻使他的精神過早地陷入抑鬱憂戚。他亦曾爲自己“臣妾氣態間，唯欲承箕帚”的屈辱地位發出過“天跟何時開，古劍庸一吼”(《贈陳商》)的呼籲，發出過“男兒屈窮心不窮，枯榮不等嗔天公”(《野歌》)的抗爭聲音。但是，更多的還是憂戚與迷惘，以至於使他在心理上和生理上都出現了病態。從他在詩中一再提到“病骨傷幽素”、“病骨猶能在”、“驚霜落素絲”、“秋姿白髮生”的情況，可知他雖年少，卻已病骨支離，白髮早生，這自然更會加重他的心理負擔。所以他說：“長安有男兒，二十心已朽。”(《贈陳商》)“我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭。”(《開愁歌》)

一方面，是青春的渴望，生命力的充盈;一方面，是悲愴憂戚，精神的早衰。這種矛盾的交融，凝爲李賀特有的心理素質，和審美追求的基礎。對生命的關切和對人生奧祕的追尋，是李賀詩的一大主題。由於仕途困躓、早衰多病所形成的憂鬱性格，使李賀對生死問題異常敏感，寫下了不少與生死問題有關的作品。這個頗有哲學深度的內容，在李賀詩中並不是作爲哲學命題的求索，而是作爲對於時光流逝、人壽短促的敏感、恐懼、彷徨和感到痛苦的心境而表現的。“奇俊無少年，日車何闢噼。我待紆雙綬，遺我星星發。”(《感諷五首》其二)“南山何其悲，鬼雨灑空草。長安夜半秋，風前幾人老。低迷黃昏徑，嫋嫋青櫟道。月午樹立影，一山惟白曉，漆炬迎新人，幽壙螢擾擾。”(《感諷五首》其三)

衰老死亡的威脅沉重地壓迫着他，使他感到人生的短暫，渺小，他急迫而苦惱地渴望擺脫這種威脅，於是引出了種種幻想。他詛咒時間，幻想使時間停止，求得人的永生：“飛光，飛光，勸爾一杯酒。吾不識青天高、黃地厚，惟見月寒日暖，來煎人壽。……天東有若木，下置銜燭龍。吾將斬龍足，食龍肉。使之朝不得迥，夜不得伏。自然老者不死，少者不哭。……”(《苦晝短》)這種對於“東方日不破，天光無老時”(《拂舞歌辭》)的幻想，在《日出行》中也有表述。李賀看到，宇宙變化無窮，人世的一切都是短促渺小的。這種看法在他的許多作品中都曾悲慼地反覆表現。他既幻想永生，便進而嚮往着進入一個永恆與無限的境界，這個境界，就是如他在《夢天》、《天上謠》等作品中表現的“天”，即時間永恆、空間無限的宇宙本體。在天上，不僅人的自然生命得以永生，人自身也獲得了永恆的價值與意義。在這一幻想中，常常包含着年輕的生命力最容易得到表現的內容，即對於異性的愛慕，天上常有女性，而李賀即生活於其中。他以這種超越人世的幻想，肯定了生命，肯定了自己。

當然，這種對於永恆的追求，是無從實現的。從李賀創作的總體看，他也並未把它奉爲理想、信仰，而只是從深感死亡威脅的心靈遑遽騷動中產生出來的念頭。這念頭是荒誕的，然而是執拗的，它以極端的扭曲的形式表現着詩人對於生命的愛，對於人生意義的追求。

青春的希望與對於死亡的恐懼，使李賀的詩作從內容到形式都有異乎尋常的怪異色彩。他的詩，無論什麼題材，常常都有事物的兩種對立狀態的結合。青春與死亡，濃豔與枯索，明朗與陰暗，熱烈與冷漠，歡樂與痛苦，希望與頹廢，幻覺與真實，種種對立的物象、氛圍與心態，都混合在一起，構成了詭異悽豔的風格。“琉璃鍾，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅。烹龍炮鳳玉脂泣，羅幃繡幕圍香風。吹龍笛，擊鼉鼓。皓齒歌，細腰舞。況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土。”(《將進酒》)

他的想象，異乎常人，直至以妖、鬼入詩，陰森恐怖。前引《感諷五首》之三，即是一例。其它尚有《南山田中行》之“鬼燈如漆點松花”，《神弦曲》之“百年老鴞成木魅，笑聲碧火巢中起”，以及《秋來》等，都是不尋常的驚人想象。其想象之詭異，還表現在他有時寫一些平凡、不美的，或醜陋、可厭的事物，如鼠徑、蛇涎、樹中蛀蟲等，他把這些醜的事物與美的事物聯繫在一起，形成了以不美爲美的瑰詭之美。

李賀詩的構詞，也是獨特的。他喜用老、死、血、瘦、古、寒、泣、愁等表示衰敗，死亡、痛苦的字，以及表現顏色對比度強烈的紅、綠、黑、紫等字。他往往把這些字同具有華麗、優美意義的字結合在一起，構成怪異的意象。如：“冷紅泣露嬌啼色”、“山頭老桂吹古香”、“老兔寒蟾泣天色”、“誰知死草生華風”、“無人死芳色”、“老魚跳波瘦蛟舞”、“塞上燕脂凝夜紫”、“悽悽古血生銅花”，等等。這些怪異的富有濃烈刺激性的意象，都反映了詩人詭怪悽豔的審美趣味。

上述特色，是同李賀詩歌創作的主觀性分不開的。他的詩歌創作，多半是抒情的，即使寫客觀事物，也都是從主體的特異的感受中寫出，或者說，只是寫主觀的感受，而不是如實的客觀描寫。他的詩，是一片心靈的世界，客觀世界常依心靈的騷動而變形，以其荒誕的形態折射出詩人扭結着生的慾望與死亡威脅的濃烈情思，青春活力與病態早衰相結合的奇異心理。

《金銅仙人辭漢歌》是李賀詩集中的名篇，足以代表其詭異悽豔的詩歌風格及所達到的藝術成就。

“茂陡劉郎秋風客，夜聞馬嘶晚無跡。畫欄桂樹懸秋香，三十六宮土花露，魏官牽車指千里，東關酸風射眸子。空將漢月出宮門，憶君清淚如鉛水。衰蘭進客咸陽道，天若有情天亦老，攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小。”

此詩詠歎曹魏青龍年間拆遷漢代在長安的金人承露盤的故事，在當時就爲人們所稱道。但那種幽深窘窈的詞句，似乎又使人們不容易探尋其明確的意旨，與李賀同時代的詩人杜牧在所作《李長吉歌詩序》裏說，李賀“能探尋前事，所以深嘆恨古今未嘗經道者，如《金銅仙人辭漢歌》……求取情狀，離絕遠去筆墨畦徑間，亦殊不能知之。”細玩杜牧序文用意，並不是說李賀的詩不能理解，而是因爲用意深微，用詞奇譎，開闢了一個藝術的新天地，不能用尋常的筆墨畦徑去探求，正因爲他的創作方式不同於現實主義的詩人，我們就不能用讀白居易《新樂府》的方式去讀。李賀的詩歌是繼承屈原以來的浪漫主義手法，所謂“蓋騷之苗裔，理雖不及，詞或過之”，在迷離詭誕的詞句中，還是“言及君臣理亂，時有以激發人意，”只要知人論世，千載之下，他的詩歌的主旨，還是大致可以尋求的。

朱自清在考訂這首詩的作年時說：“蓋辭京赴洛，百感交併，故作非非想，寄其悲於金銅仙人耳。”極是。一般推測是唐憲宗元和八年(813)，李賀辭去奉禮郎的職務離京赴洛而作，在悽迷的神話境界中籠罩着一種極其沉鬱的氣氛，所以銅人下淚，恐怕不能不認爲寄寓着身世之感，當“悲涼之霧，遍彼華林”，像李賀這樣極其敏感的詩人，自然“呼吸而領會”的是時代的淒涼氣味，詩歌只能是時代的產物。

“安史之亂”後，唐王朝日趨衰微，藩鎮割據，外族侵逼，朋黨傾軋，政治腐敗，面對現實，詩人李賀雖有“少年心事當拿雲”的壯志，卻遭受排斥而不得施展抱負，作爲李唐王朝的宗室，這種特殊的家國之感和身世之憂交織在心中，於是憑藉金人被遷的歷史故事，感發而爲詩歌，冥搜幽討，想入非非，造就出神奇怪誕的藝術境界，但其主旨仍不外是以前代的興亡爲殷鑑，給當朝統治者敲警鐘。杜牧所謂“亦殊不能知之”的，是因爲用象徵性的語言表現他的孤憤哀思，詩的一篇序文是耐人尋味的。這首詩的自傷之情遠勝於所謂的家國之慨。它借銅人辭漢而下淚的故事，與其說是爲了表現對唐王朝的無限興衰之感，不如說是真實地寫出李賀自己離京時的孤寂絕望的心情。因爲敘述金人由於拆遷而流淚的故事以爲作詩緣起，其實這故事在《魏略》及《漢晉春秋》等古籍中已有記載，並非李賀獨得之祕。如果只是爲了獵奇而詩，實在沒有必要複述其事。用意很顯然，序文中指出，魏已代漢，李賀以“唐王孫”的身份感事而作，這明明是有感於前代興亡，而與朝廷又是休慼相關。所以在描寫金人離開長安漢宮時，那樣眷戀之深，怨憤之廣，這當然在曲折地反映詩人自己的“宗臣去國之思”。

這首詩共有十二句，每四句一轉韻，分爲三段。亦幻亦真，構思奇詭，確是嘔心的“奚囊佳作”。