日本著名的詩人有哪些

日本著名的詩人有哪些?大家對日本的詩人並不是很瞭解,今天小編就爲大家詳細介紹下.

1）谷川俊太郎

谷川俊太郎（Shuntarou Tanikawa,1931-）是日本當代著名詩人、劇作家、翻譯家。畢業於東京都立豐多摩高校。父親谷川徹三是日本當代著名哲學家和文藝理論家。十七歲（1952年6年）出版了處女詩集《二十億光年的孤獨》，並以此詩集被稱爲昭和時期的宇宙詩人。之後相繼出版了《62首十四行詩》、《關於愛》等七十餘部詩集。“生命”、“生活”和“人性”是谷川俊太郎抒寫的主題。他的詩作，語言簡練、乾淨、純粹，尤其是近年的禪意與空靈，透出一種感性的東方智慧。在戰後崛起的日本當代詩人當中獨樹一幟，被譽爲日本現代詩歌旗手。

2）大岡信

大岡信(1931— ) 日本“第二次戰後派”的代表詩人、評論家。中學三年級時與國文教員和另一個學生髮行石印版同人雜誌《鬼詞》。1950年入東京大學文學系，遍讀古今東西古典名詩。1951年刊行同人雜誌《現代文學》，寫《菱山修三論》，其後成爲《赤門文學》、《今日》、《鱷魚》雜誌的同人。與飯島耕一、清岡卓行等結成《超現實主義研究會》(1956)。現爲明治大學教授、日本現代詩會會員。主要詩集有《記憶和現在》、《我的詩與真實》、《透視圖法——爲夏天》，評論集《現代詩試論》、《超現實與抒情》、《浪子的家系》。

3）石川啄木

石川啄木(1886～1912) 日本詩人、小說家。

本名石川一，1886年10月28日生於巖手縣。在中學求學期間，受詩人與謝野寬的影響，爲與謝野寬主編的詩刊《明星》撰稿，開始詩歌創作。這時期，曾賣報支援足尾銅礦中毒事件的受害工人。後受與謝野寬的賞識，成爲他領導的“新詩社”同人，1905年出版第一部詩集《憧憬》，並根據擔任小學教員期間積累的生活經驗，創作了表現勇於在教學方法上創新的教師的小說《雲是天才》。

4）河井醉茗

河井醉茗(1874—1965)，詩人。原名義平。出生於大阪北旅籠鎮一戶小商之家。13歲開始接近詩歌，最初試作和歌、俳句和民歌。1894年前後結識詩人與謝野鐵幹並逐漸活躍於詩壇。處女詩集《無弦弓》於1900年問世。1904年代表作《塔影》發表後，引起較大反響。以他爲主要撰稿人的文學雜誌《文庫》，先後培育出許多青年作者，後來大都成爲著名的詩人。1906年退出《文庫》社，發起“詩草社”，創刊《詩人》，推動了口語自由詩運動的發展。從那以後，他的詩風也轉向口語化。1937年當選爲日本藝術院會員。他的其他幾部詩集是《彌生集》(1921)、《紫羅蘭花》(1937)。

附：詩人谷川俊太郎故事

他是宇宙詩人，亦是大衆眼中的國民詩神；他多次被諾獎提名，也被宮崎駿、村上春樹、荒木經惟、北島等推崇和喜愛。

谷川先生的知音譯者田原先生寫道：“谷川俊太郎的'詩歌引導我捷足先登，通過他多彩的文學世界使我跨進了日本現代詩的門檻。”世界各地，我們能找出谷川的衆多知音，他們沉浸在輕快偶爾略帶憂鬱的詞句中，輕而易舉就陷入了作者獨一無二的遐想當中，追隨着詩句逐漸掀開“谷川式文學”的面紗，去往令人神往的精神彼岸。

穿越二十億光年的孤獨，他究竟描繪了什麼呢？

谷川俊太郎不僅是當代日本詩壇最重要、最有影響力的詩人，而且也是國際文壇最具有代表性的詩人之一。他的一本詩選集數十年來可以重印六十多版次，累積銷售達八十餘萬冊，他的詩篇從未隨着時間的推移和久遠黯淡老朽，相反卻因此獲得新生，散發出更耀眼的光芒。

十幾年前，在日本關西一所私立大學學習日語時，我偶然開始藉助詞典翻譯谷川俊太郎的作品，至今我仍對起初閱讀他詩歌作品時的興奮記憶猶新。那時的中國詩人和讀者對日本現代詩的認識是模糊的，也是帶有歧視性的。就是說到谷川俊太郎爲止，偉大的日本現代詩人在中國讀者中是缺席的（造成日本現代詩在中國的文化空白儘管與翻譯和歷史文化以及政治背景不無關聯）。二十世紀末，谷川俊太郎的詩歌作品大量登陸中國，改變了中國詩人對日本現代詩的印象，也改變了日本現代詩在中國的命運，從而使日本現代詩在中國詩人和讀者中建立了權威。

谷川俊太郎的詩歌在中國讀者中引起強烈共鳴絕非偶然，除了與他深奧廣闊的詩歌精神和生動性有直接關聯外，也與其作品的獨創性以及藝術上的完整性密不可分。谷川俊太郎是當代國際詩壇少見的具有文學素養和精神價值的詩人，他的思想和深奧的詩意不動聲色地隱藏在平易近人、簡約樸素的詩句當中。

谷川擁有着不同年齡層和不同文化層的讀者，因此被冠以“國民詩人”的稱號，同時還被稱爲“宇宙詩人”和“教科書詩人”，他的作品被採用於日本各種版本的中小學課本和大學教材中。此外，他的作品也在與域外不同語言的讀者產生着共鳴。這種結果來自於他與衆不同的語言感覺和感性質量；來自於他開闊的視野和豐富的想象；也來自於他對世界和他人至高無上的人文情懷和對弱者的巨大同情。從整體看，他的詩歌可以籠統地分爲兩種寫作傾向——即語言本位和人間本位。我們可以把童詩、語言遊戲之歌系列、歌詞和諷刺詩理解爲面向大衆的人間本位型作品，其他的則可統稱爲純詩寫作的語言本位型。在這兩大類型的作品中，印象主義、象徵主義、超現實主義、浪漫主義、達達主義、現實主義和實驗性等等網羅其中，變幻無常。但谷川不是某種主義的追隨者，而是一位偉大的創造者，從他多元多樣的文本情調和純粹豐盈的詩性特質中，我們不難看出谷川自始至終在警惕和抵抗着被一種主義（或曰寫作手法）束縛和固定。這是谷川不斷在變化中前進的原動力之一，也是使得他的作品在變化的哲學裏昇華到更高的詩學層面，進入到更高的藝術境界的根源所在。

谷川俊太郎的詩歌主題龐雜有序。半個多世紀以來，谷川的寫作幾乎是圍繞人生和人間性、生命和生活、宇宙與孤獨展開的，他忠實於自己內心沉默的力量，對宇宙和歷史的想象獨一無二。他在東京接受中國媒體採訪時曾說過這樣一段意味深長的話：“人有兩種存在：社會存在和宇宙存在。詩人的情況稍有不同，對我而言，宇宙存在更爲重要。爲什麼我更看重宇宙存在呢？因爲當一個詩人建立一種宇宙觀時，他才能夠超越這個時代的侷限性，詩人的眼光也許會放得更遠，能夠看到更遙遠的未來，或者眺望到更遙遠的過去。我的第一本詩集叫《二十億光年的孤獨》，從這個書名你可以看出，我是作爲一個宇宙中存在的詩人出發的，而不僅僅是在某一個特定社會和時代生存的詩人。”或許正如他所言，他才用“詩歌這種無政府語言”（谷川俊太郎語）跟現實生活和時代政治保持着適當的微妙距離，並創造出一種嶄新的語言和詩情。

在日本戰後現代詩發展的歷程裏，谷川的寫作並沒有受到太多時代潮流和理論導向的干預，甚至也很難從他的作品看出其他詩歌流派影響的痕跡。從不滿20歲步入詩壇至今，谷川一直保持着良好的寫作狀態。若單從谷川俊太郎不滿十七歲在《豐多摩》和《金平糖》上開始發表作品、二十一歲出版處女詩集《二十億光年的孤獨》來看，他似乎在前世就已經註定了要踏上詩歌創作的道路，基於這種先天性我們不妨把谷川理解爲靈感型的詩人。

如果我們把谷川的作品用年代劃分開，將是這樣的情景：五十年代爲創作的本能性爆發；六十年代爲純詩寫作；七十年代爲變化的萌發；八十年代爲語言的變遷；九十年代是對生命和現實的直視與迴歸；二十一世紀是經驗的昇華和文學性的結晶。他的整體作品也可歸納爲以下幾點：

a.自然、文化和精神三種風景的相映重疊；

b.平面抒情和立體抒情的交替，語言空間與抒情空間、內在節奏與外在韻律的整合；

c.抒情感和敘事性的融合；

d.哲學、思想、感性和理性的均衡處理；

e.文本的四元局面——兒童詩、娛樂作品、面向一般讀者和專業詩人的作品。