虞美人古詩賞析

在日復一日的學習、工作或生活中，大家都經常接觸到古詩吧，廣義的古詩，泛指鴉片戰爭以前中國所有的詩歌，與近代從西方傳來的現代新詩相對應。那些被廣泛運用的古詩都是什麼樣子的呢？下面是小編幫大家整理的虞美人古詩賞析，歡迎大家分享。

　　虞美人古詩賞析 1

　　《虞美人》

蔣捷

少年聽雨歌樓上。紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中。江闊雲低，斷雁叫西風①。

而今聽雨僧廬下。鬢已星星也②。悲歡離合總無情。一任階前，點滴到天明。

［註釋］

①斷雁：失羣孤雁。

②星星：白髮點點如星，形容頭髮斑白。

　　【譯文】

年少的時候，歌樓上聽雨，紅燭盞盞，昏暗的燈光下羅帳輕盈。人到壯年，在異國他鄉的小船上聽濛濛細雨聲，看茫茫江面水天一線，西風中一隻孤雁陣陣哀鳴。

而今人已暮年，兩鬢斑白，獨自一人在僧廬下，聽細雨點點。回想起人生悲歡離合的經歷，還是讓小雨下到天明吧。

　　譯文2：

青春年少時，在歌樓上細聽雨聲，燭昏羅帳，盡情歡樂，蜜意柔情。人到中年時，在客船裏細聽雨聲，斷雁西風，江闊雲低，開闊深沉的情懷啊！離羣的孤雁，悲鳴在西風之中。晚年的今天，在僧房內細聽雨聲，頭髮花白，歷盡滄桑，一生的悲歡離合，誰也說不清。聽那窗前的秋雨，一無所動，任它滴滴答答落到天明。

　　【評點】

這是一首借聽雨簡述生平的詞，詞人通過對自己少年、壯年、暮年三個階段聽雨時的情景和心情的對比描寫，簡述了自己歷盡悲歡離合的一生，抒發了對年華易逝、歲月無情的感慨。

上片分別寫詞人少年、壯年時聽雨的情景。少年時聽雨是在歌樓上，面對的是紅燭、羅帳和俊俏歌女。一句“紅燭昏羅帳”，活脫脫勾勒出一個正值青春年少、風流倜儻、縱情享受的少年郎形象。其後即寫壯年時的情景。壯年時聽雨是在客舟中，僅是地點的轉換，氣氛就從溫馨轉至悲傷。“客舟”暗示詞人過着漂泊不定的生活。而客舟中的詞人，看到寬闊的江面和低壓的雲層，聽到遠處伴着西風傳來的聲聲雁叫，心中的感慨不言自明，相對於少年時的無憂無慮，壯年的詞人則是滿心的離愁別緒。

下片先寫暮年時的聽雨情景，而後總體抒情。詞人暮年時聽雨是在僧廬中，此時宋朝已經滅亡。相對於客舟，僧廬更加冷清淒涼。“鬢已星星也”一句與“僧廬”和“聽雨”交相呼應，它們組合在一起，展現出一幅淒涼、蕭索的畫面。結尾三句，詞人進行總括，同時抒情。“悲歡離合總無情”是詞人的感慨。詞人漂泊一生，潦倒一生，歷盡悲歡離合、國破家亡，心中積蓄了萬千離愁，本是情深至極，卻反說“無情”，實是無可奈何之語。正因有情，正因情深，故而傷心難過，既然如此，不若無情。“一任”兩句是詞人經歷了種種漂泊和離別之後發出的無聲感慨。

本詞構思精巧，層次分明，詞人僅用三個簡單的場景描寫，就將一生的經歷交代清楚，含蓄雋永，功力不凡。

　　［賞析］

這是一首小令，卻概括出少年、壯年和晚年的特殊感受，可謂言簡意賅。它以“聽雨”爲媒介，將幾十年大跨度的時間和空間相融合。少年只知追歡逐笑享受陶醉；壯年飄泊孤苦觸景傷懷；老年的寂寞孤獨，一生悲歡離合，盡在雨聲中體現。因受國亡之痛的影響，感情變得麻木，一任雨聲淋漓，消解了喜怒哀樂……而其深層則潛隱着亡國愁情。

此詞從“聽雨”這一獨特視角，表現了少年、壯年、晚年三個人生階段的不同境遇、不同況味的不同感受。作者通過時空的跳躍，依次推出了三幅“聽雨”的畫面，而將一生的悲歡歌哭滲透、融匯其中。

“少年聽雨”的畫面，由歌樓”、“紅燭”、“羅帳”等綺豔意象交織而成，傳達出春風駘蕩的歡樂 情懷。儘管這屬於燈紅酒綠的逐笑生涯，畢竟與憂愁悲苦無緣，而作者着力渲染的正是“不識愁滋味”的青春風華。

“壯年聽雨”的畫面，以“客舟”爲中心視點，而在四周點綴以“江闊”、“雲低”、“斷雁”、“西風”等衰颯意象，映現出在風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際和悲涼心境。

“而今聽雨”的畫面，則刻意凸現出僧廬之冷寂與鬢髮之斑白，藉以展示晚年曆盡離亂後的憔悴而又枯槁的身心。“悲歡離合總無情”，是追撫一生經歷得出的結論，蘊有無限棖觸，不盡悲慨。“一任階前點滴到天明”，似乎已心如止水，波瀾不起，但徹夜聽雨本身，卻表明他並沒有真正進入超脫沉靜的大徹大悟之境，只不過飽經憂患，已具有“欲說還休”的情感調節和心理控制能力。

三幅畫面前後銜接而又相互映照，藝術地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感歷程。其中，既有個性烙印，又有時代折光：由作者的少年風流、壯年飄零、晚年孤冷，分明可以透見一個歷史時代由興到衰、由衰到亡的嬗變軌跡，而這正是此詞的深刻、獨到之處。

上闋寫少年和中年的聽雨。一個懷才不遇的知識分子，在風塵僕僕地奔波，人生之苦，繪聲繪色，溢於言表。下闋寫晚年聽雨。亡國之後，木魚經聲，在一個十分悽絕的環境中，奔波忙碌一生的詞人，白髮蒼蒼，孤苦伶仃，生活無着。弦外之音，不難捉摸。

結尾二句，詞人概括地抒發了對自己一生難言的悲憤。這裏有少年的憧憬，有中年的悲哀，更有晚年的難堪的孤悽現實。這既是封建社會廣大正直的知識分子共同命運的真實寫照，也是對這個制度扼殺人才的憤怒控訴。全詞曲折含蓄，耐人尋味。

可以說，這首《虞美人》，是宋詞中運用時空表現的藝術手法，高度簡練而又概括着人生道路的`傑出名篇之一。形象明晰，背景典型，神情畢肖，心境躍現。在意象運用上，具有精準、明朗而又不乏容量的特點。這首詞充分表現語言藝術的高妙卓絕。

　　虞美人古詩賞析 2

　　虞美人

作者：李煜

春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流。

　　註釋

①此調原爲唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以爲名。又名《一江春水》、 《玉壺水》、《巫山十二峯》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆爲兩仄 韻轉兩平韻。

②了：了結，完結。

③砌：臺階。雕闌玉砌：指遠在金陵的 南唐故宮。應猶：一作“依然”。

④朱顏改：指所懷念的人已衰老。

⑤君： 作者自稱。能：或作“都”、“那”、“還”、“卻”。

　　賞析

此詞大約作於李煜歸宋後的第三年。詞中流露了不加掩飾的故國之思，據說是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那麼，它等於是李煜的絕命詞了。全詞以問起，以答結；由問天、問人而到自問，通過悽楚中不無激越的音調和曲折迴旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。誠然，李煜的故國之思也許並不值得同情，他所眷念的往事離不開“雕欄玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宮闈祕事。但這首膾炙人口的名作，在藝術上確有獨到之處：“春花秋月”人多以美好，作者卻殷切企盼它早日“了”卻；小樓“東風”帶來春天的信息，卻反而引起作者“不堪回首”的嗟嘆，因爲它們都勾發了作者物是人非的棖觸，跌襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而爲長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。結句“一江春水向東流”，是以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。同它相比，劉禹錫的《竹枝調》“水流無限似儂愁”，稍嫌直率，而秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。可以說，李煜此詞所以能引起廣泛的共鳴，在很大程度上，正有賴於結句以富有感染力和向徵性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者並沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——“恰似一江春水向東流。這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，並借用它來抒發自已類似的情感。因爲人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有“恰似一江春水向東流”那樣的外部形態。由於“形象往往大於思想”，李煜此詞便能在廣泛的範圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。

　　李煜

李煜，五代十國時南唐國君，961年—975年在位，字重光，初名從嘉，號鍾隱、蓮峯居士。漢族，彭城（今江蘇徐州）人。南唐元宗李璟第六子，於宋建隆二年（961年）繼位，史稱李後主。開寶八年，宋軍破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封爲右千牛衛上將軍、違命侯。後因作感懷故國的名詞《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜雖不通政治，但其藝術才華卻非凡。精書法，善繪畫，通音律，詩和文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。千古傑作《虞美人》、《浪淘沙》、《烏夜啼》等詞。在政治上失敗的李煜，卻在詞壇上留下了不朽的篇章，被稱爲“千古詞帝”。