美術課演講稿

在西方美術史上，印象派是不可忽視的一段篇章，我們也許聽說過很多著名的名字，比如說梵高、高更、莫奈，也許知道他們都屬於一個著名的畫派——印象派，但是印象派到底經歷過哪些時期，有過哪些波折，怎樣體現藝術與情感的聯繫，身居學校的我們也許並不清楚，於是我們借鑑了楊琪的《西方美術史》，希望通過講述印象派的發展歷程，帶大家走進藝術與情感的世界。

印象派的發展一共經歷了三個時期，分別是印象派、新印象派和後印象派（往黑板上寫字，箭頭）。我看了很多《犯罪心理》，FBI的行爲分析小組碰到案件問的第一個問題就是：“罪犯的作案動機是什麼？什麼使得他的犯罪性質一步步升級？”因此在接到印象派這個案子的時候，我們首先應該問，印象派是怎麼產生的？爲什麼會產生？

我們知道，在印象派之前是現實主義，現實主義的畫作特點就是重細節，每個細節都是細緻入微（放一張現實主義的畫作），但是慢慢地，現實主義遭到了拷問：“難道畫畫就是把眼睛看到的東西記錄下來嗎？”（來一點互動）再者，照相機發明瞭，有了照相機這個好東西，現實主義的畫作的細膩程度相比照相機還是差遠了，藝術的道路走到了瓶頸。

這時人們意識到，畫畫並不是物體長什麼樣，我就怎麼畫，我要畫出我看到的光與色，我要畫出真正我看到的樣子！於是，印象派誕生了。印象派的特點是注重光與色，就像這幅莫奈的《日出*印象》，這幅畫畫的是一個有點霧的清晨，莫奈在湖邊看到的景象，我們可以看到，這幅畫並沒有什麼線條勾勒，倒是像是在上面抹顏料，我們可以看見太陽在水面上拖出的光，可以看見隔着朦朦朧朧的霧氣的天空的顏色，可以看見小船在水上朦朦朧朧的倒影這一切看起來朦朦朧朧卻那麼真實，因爲這就是你所看到的早晨，充滿光與色的世界。下面我們請餘佳和張金輝爲我們詳細地介紹一下印象派的畫家和他們的代表作。

印象派：

餘佳：

馬奈：印象派的精神領袖和奠基者。

愛德華·馬奈（édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世紀印象主義的奠基人之一，1832年出生於法國巴黎。他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽採用鮮明色彩，捨棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二維的平面創作邁出革命性的一大步

他是一個充滿矛盾的人物，因爲與印象派作家關係良好，甚至被看做精神領袖，但不參加印象派畫展。他不滿足於學院派的傳統藝術，卻始終不願與傳統藝術作最後的訣別。因爲印象派作畫強調的是光與色，所以印象派提出：到大自然中去作畫。而馬奈始終堅持在室內作畫。既然這樣，那麼他又爲什麼會有這樣的評價？原因在於他反傳統、反官方、反世俗的精神，這一點與與印象派是相通的。 我們再來看馬奈反傳統、反官方、反世俗的精神的體現。

馬奈的作品第一次引起廣泛的關注，是《草地上的午餐》。（ppt:馬奈《草地上的午餐》）

這幅畫畫了現實生活中兩個法國穿衣的紳士，在他們中間有一個躶體的女人，遠處還有一個穿睡衣的正在洗浴的女人。在西方的繪畫中，如果男人女人都穿衣，那只是一副世俗的風俗畫。可是，馬奈的作品中，兩個穿衣的男人是現實的人，躶體的女人也是現實的人，那就與道德不相容了。被皇帝拿破崙三世與皇后看到後，指責不道德。這激怒了馬奈，兩年後又畫了一幅更大膽的作品《奧林匹亞》。（ppt：馬奈《奧林匹亞》）

奧林匹亞是希臘諸神的集聚地，也是美神的所在地。在古典主義藝術家的筆下，奧林匹亞是個神聖的地方，那裏的神仙也是莊嚴崇高偉大的。但是，馬奈這幅作品畫面的中心是一個大膽的妓女（這個人與《草地上的午餐》那個女模特是同一個人，確實是馬奈街上找回來的一個妓女）。

以上可以看出馬奈作爲印象派領袖的反傳統、反官方、反世俗的精神馬奈作品真正體現印象派繪畫精神的是《在小帆船上》。（ppt：《在小帆船上》）這幅畫表現的是印象派的實際領袖莫奈作畫時的情景。莫奈爲了捕捉到自然界的光和色，曾將自己的畫室安排在一條帶頂棚的小汽船上。在陽光明媚的日子，他常乘這艘小汽船，漫遊於塞納河上，對景作畫。這艘船叫做“水上畫室”。馬奈畫下了莫奈作畫時的具體情況。

這幅作品的印象派精神體現在：首先，馬奈不是室內作畫，而是室外作畫。在這個時期，馬奈已經接受了印象派所一再強調的室外作畫，儘管是不太徹底的。其次，用印象派的筆法去表現人物。我們講過，印象派輕造型，人物的鼻、眼都不是刻畫得很細微，特別是莫奈夫人像，更體現了印象派的繪畫特徵。

張金輝：

德加：埃德加·德加(s 1834-1917)法國畫家、雕塑家，也是印象派重要畫家。生於法國巴黎的一個金融資本家的家庭，原名爲埃德加·依列爾·日耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas）。他的祖父是個畫家，因此他從小就生長在一個非常關心藝術的家庭中。他曾在巴黎藝術學院（école des Beaux-Arts）學習繪畫，受到安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）的很大影響。德加富於創新的構圖、細緻的描繪和對動作的透徹表達使他成爲19世紀晚期現代藝術的大師之一。他最著名的繪畫題材包括芭蕾舞演員和其他女性、以及賽馬。他通常被認爲是屬於印象派，但他的有些作品更具古典、現實主義或者浪漫主義畫派風格。

德加的藝術個性是：

1、一般映像派主張室外作畫，表現自然界的光與色，而德加主張室內作畫，表現舞臺燈光下的光與色。

2、一般映像派以表現風景爲主，而德加以表現人物爲主，德加是映像派中的人物畫家。

3、一般映像派的造型是虛幻的，而德加的造型是準確的，他受過嚴格的古典主義的訓練。

4、德加重線條表現力。

接下來我爲大家介紹德加的作品：

1、《舞臺上的舞女》是德加表現舞女的代表作，甚至成爲整個映像派的代表作。一個女演員從後臺跳着輕盈的舞步到了前臺，與自然光不同，舞臺上強烈

的燈光，集中的照在她的身上，使她的光澤、她的美麗無與倫比。德加運用粉彩表現舞女的裙子（由於粉彩筆不含水分，可以反覆改動），創造了像蝴蝶翅膀一樣輕盈的舞蹈演員，那質感的逼真，彷彿我親眼所見

2、《闖入室內的男人》表現了一個悲慘的故事。早晨，舞女在刷牙，內衣帶已經斷開了一個男人的衣服和帽子凌亂的放在牀上。桌子上有把剪刀，一些白色的織物從一個紅布襯裏的箱子裏溢出來，掉在地上。一個失去童貞的主題用象徵性的手法表現出來，舞女不僅遭受肉體上的痛苦，還遭受精神上的折磨。

3、《熨衣婦》：德加用線條準確地表現了兩個健壯的女熨衣工。背景只是灰藍色的牆，突出了女工的形象。這兩個洗衣工太累了，一個在熨衣，用盡了全身力氣，另一個也許已經幹了一晝夜的活還得不到休息，正在打哈欠。本來，德加愛用質地細緻的畫布，但這一幅畫選用了粗糙的畫布，在粗糙的畫面下使人想到簡陋的勞動環境。

（串詞、曾先毅）

瞭解了印象派，下面我們來看看新印象派。有人把新印象派在美術發展史上的存在比喻成“美術史上的戊戌變法”，我們知道，戊戌變法是中國近代史上一次資本主義嘗試，在當時看起來很牛逼，但是它失敗了，事實證明，資本主義暫時是不適合中國的。那麼我們爲什麼說新印象派是戊戌變法呢？因爲新印象派也像戊戌變法一樣，是一次偉大的嘗試，新印象派曾經嘗試着要把科學和藝術統一起來。嗯，聽起來很牛逼啊~我們知道，印象派是主張室外作畫的，這樣就可以直接畫下自己看到的光與色，可新印象派不同，新印象派的畫家只是在室外用鉛筆畫出輪廓，再回到室內，用科學的方法使畫面的顏色更豔麗，對比度更強，這樣也誕生了一種新的作畫方式——點彩畫。所謂點彩畫，就是不同於一筆一筆在紙上抹，而是在上面打點點，從光學原理看，色光的混合，能增加光量，新印象派所運用的色彩分割理論，能增加光量、反射率與明度，因此新印象派的畫作顏色豔麗，對比度強。新印象派的思想是：“在畫紙上表現光與影在很短一瞬間內的變化”下面，我們有請我們組最具科學與理性的戴鵬與最懂戊戌變法的文科生楊程給我們詳細講述一下新印象派的著名畫家與他們的代表作。

新印象派：

戴鵬： 首先由我爲大家介紹喬治·修拉：

喬治·修拉（Georges Seurat，1859-1891），1859年12月2日生於巴黎，他的父親是一個法律官員，待遇豐厚。修拉從小過着富裕的中產階級生活，對繪畫感興趣，受過完整的美術學院教育，曾師從安格爾的學生亨利·萊曼（Hei Lehmann）學習古典主義繪畫，後來又研究過盧浮宮中的大師作品，對光學和色彩理論特別關注併爲之做了大量的實驗，也許正因爲他太過致力於方法和理論研究，他一生所創作的作品不多。有人認爲1891年5月修拉的逝世標誌了“新印象主義”的結束。但他的理論和技法對後世藝術家的影響是不可忽略的。修拉是一個學習認真但是從學院的觀點看來並不優秀的學生，1897年在80人的班裏，他是第49名。修拉19歲服兵役，20歲回到巴黎，學習印像派繪畫。藝術發展的辯證法是這樣的：莫奈學習巴比鬆畫派，沒有成爲巴比鬆畫派，成了印象

派。修拉學習印象派，沒有成爲印象派，成了新印象派，藝術的發展過程，就是不同的藝術風格交替的過程。藝術風格的變化，就像浩浩長江之水，一浪推一浪。

《大碗島星期天的下午》：這是新印象主義典型的代表作，也是一幅在世界美術史上具有紀念碑式意義的油畫作品。畫面上的大碗島是位於巴黎附近奧尼埃的一個島上公園，也是巴黎人盛夏理想的避暑聖地。畫面上，聚集了許多週末來這遊玩的人們。畫家着意把畫面分成了被陽光照射的部分和處於陰涼中的兩部分，使畫面構成了鮮明的對比。畫面上的人物有的站在那裏欣賞風景，有的躺臥或坐在草地上自娛自樂，有的成雙成對的談笑，有的面對湖面，獨自沉默……幾隻小狗在地上游逛。畫面上的人物與周圍的湖面、樹木等構成了精密和諧的構圖，使畫面上物象的比例、物象與整個畫面的大小、垂直線與平行線的平衡達到了一種理性的和諧和科學秩序下的統一。比如近處陰影下站着的一對高個夫婦與陽光下撐傘的一對母女以及遠處一個正在作畫的 男士，處於一條水平直線上，而精湛的近大遠小的透視法使他們看上去比例和諧、科學，又讓人覺得格調明快、有趣，充滿活力。當然，與以往的繪畫作品比較，這幅畫最大的特點就是畫面上佈滿了精密、細緻排列的小圓點，這些小圓點是用不加調和的暖、冷色以及相近色、互補色等堆積而成的，在欣賞者一定距離的視角範圍內觀看，形成了極爲鮮豔和飽滿的色彩效果。畫上的人物形象都不是很清晰，顯然這不是畫家最關心的，畫家刻意追求的就是把衆多人物安置在精確的幾何圖形中，在光線的照射下，使畫中的固定人物形成一種奇妙而又特別有秩序的和諧。仔細看，會覺得畫中的人物在各自的位置上形成了一種超越時空的凝重，彷彿各自都必須堅守自己的位置，不能打破某種寂寞，讓人感受到一種理性的不可違抗的井然和秩序。在色彩方面，畫中的黃色和橙色占主導地位，黃色與綠色、白色、黑色相互搭配交織，形成了溫暖、鮮明的色調，看上去賞心悅目。

楊程：

畢沙羅自幼便對藝術表現出濃厚興趣，但直至二十五歲纔有機會到巴黎接觸藝術界。他在 巴黎結識了畫家柯羅，後來又在私人畫室認識了莫奈、塞尚、巴齊耶、雷諾阿和西斯萊。他早期所繪畫的巴黎風景，在1864 至 1870 年間均入選官方畫展。1870 年，他去了倫敦逃避戰火；回國後，他的作品便開始不再被官方沙龍接納，自此，他的命運就和印象派畫家緊緊扣在一起。與其他印象派畫家一樣，他的作品同樣受日本藝術所影響。他以明亮的色彩和顫動的筆觸來表現當代的風景。懷着強烈的好奇心，畢沙羅還不斷探索新的技法。1885 至1890 年間，他跟隨了畫家秀拉（Georges-Pierre Seurat）以點描法（Pointillism）繪畫，但後來又重拾原來的技巧。1892 年，畫商杜朗 — 盧埃爾爲他舉辦了大型回顧展。此後，畢沙羅潛心描繪城市景緻，尤其喜歡以俯瞰的角度捕捉巴黎的街景，把焦點集中在熙熙攘攘的大街小巷上，而這類作品終爲他贏得國際聲譽。 《埃爾米塔日的坡地》：《蓬圖瓦茲：埃爾米塔日的坡地》是畢沙羅一家回

到法國兩年後畫的，其全家人前後在蓬圖瓦茲住了10年。畢沙羅和他的家人分別住在蓬圖瓦茲高地的埃爾米塔日街區的幾處房子裏，這些房子都爲較新的建築，但不遠處還有一個古鎮，其中有一些17—18世紀的建築物。這些建築在畢沙羅的筆下顯得堅固和年代久遠，整幅畫透着健康的鄉村氣息，給人以豐滿而古老的印象，光禿禿的樹木、冒煙的煙囪以及耕得井然有序的田地構成的初秋景色更加深了這種印象。畫面所表現的力量首先來自層次鮮明的構圖，作者有意在建築物的整體和樹木之間造成強烈對比，同時也源於色彩之間隱隱約約的和諧。綠色和藍色、灰色和米黃色，甚至是煙囪管道的紅色都被置於次要地位，不添加任何無用的光澤。在右邊的厚實房屋上面，樹木勾勒出詩一般的圖案。畢沙羅擅長的這種曲折的筆法使畫面顯得勃勃生機，增加對角線的實際效果。人們的目光會自然投向畫的上部——馬圖蘭城堡。

好了，瞭解了這麼多新印象派的畫作，大家對新印象派是個什麼感覺呢？（互動一下）反正我感覺新印象派的畫挺噁心的，你看看這《大碗島星期日的下午》，畫面上的人一個個跟鬼一樣，身體比例也不協調，這顏色豔麗得也挺詭異的，就感覺你在看以童話爲題材的恐怖片一樣。反正，新印象派是失敗的，藝術與科學絕逼不是能融合的！你有種在躺在手術檯上的病人的肚皮上用手術刀割出一張《大碗島星期日的下午》啊！那麼，新印象派失敗了，後印象派就誕生了，在後印象派中，有許多我們聞名遐邇的神經病，比如說梵高啊、高更啊，那麼爲什麼是一羣神經病創造了後印象派呢？那我們要看看後印象派的主旨是什麼：注重畫家的主觀表達。我是梵高我今天心情好，我看太陽多美麗啊，那我今天把太陽畫的溫暖；我今天心情不好，我看太陽毒辣辣的，那我今天就把太陽畫的刺眼。所以說，後印象派畫的是畫家看到的東西，而神經病們畫的就是自己的神經世界。我們知道，我們組也有一個神經病，大家猜猜是誰啊——沒錯就是羅子軒！下面請羅子軒給我們講一講後印象派的畫家與他們的代表作。

後印象派：

羅子軒： 後印象派（Post-Impressionism），從印象派發展而來的一種西方油畫流派。在十九世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，他們不滿足於刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用，後印象派從此誕生。

塞尚（1839～1906），是後印象派的重要畫家，現代繪畫 之父。塞尚由畢沙羅介紹加入印象主義畫派，並參加了第一屆印象派畫展。他不拘泥於印象派的光色分析，爲捕捉轉瞬即逝的自然現象而苦苦探索，確立了自己的藝術方法和風格。

塞尚的畫不顧及透視和人體解剖，只是用各種色塊堆積成一個個似是而非的形態；以秀拉，希涅克等人爲主的點彩畫派正相反，其他代表畫家還有高更，羅特列克等。後印象派的雕刻直到1900年纔出現。著名的雕刻家和作品有阿里斯狄德·麥友（Aristide Maillol）的《坐着的女人》、比利時雕刻家喬治·明（Geoge