音樂學習心得

在平日裏，心中難免會有一些新的想法，可以記錄在心得體會中，它可以幫助我們瞭解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。那麼你知道心得體會如何寫嗎？下面是小編爲大家整理的音樂學習心得，希望能夠幫助到大家。

音樂學習心得1

20xx年x月x日，我參加了xx教育集團組織的xx縣小學音樂教師培訓學習。這次音樂培訓讓我受益匪淺，音樂是一種崇高而深刻的藝術，它具有強烈的感人魅力，怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什麼教育、給學生什麼影響這都是教師的責任。在經過了培訓學習後，讓我徹底轉變舊的教學觀念，努力進行課堂教學改革，力求取得最佳的教學效果。經過自己的不懈努力實踐與學習，深刻地感受到新課改、新教材、新教法帶來了課堂新氣象。現總結以下幾點心得：

一、改變觀念、推進教學改革

通過培訓我深刻的認識到作爲一名音樂老師，我們不能墨守成規要不斷創新，用新思想、新理念來支配調整自己的教學行爲，力求全面貫徹課改精神，讓每一個學生在教師積極有效地引導下，都生動活潑地學習，促使他們全面發展，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單地呈現適合學生的接受，現代教師要跟上時代的步伐，跟上學生的心裏成長，對心靈的塑造努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們旋律人生，享受人生旋律。

二、以審美爲核心，激發學習興趣

新的教學理念提出：要以音樂審美爲核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明：一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素，都受主體情緒的影響。在輕鬆自如的環境下，人的自主探索和體驗的狀態最富有開拓性和創造性，也就是說，只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神纔會飽滿，情緒纔會高漲，興趣纔會濃厚，思維纔會活躍，學習效率才能提高。因此，在教學中我嘗試對學習環境與氛圍的創設，取得較好的效果。

三、注重個性，培養能力

在實際中注重學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啓迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生爲主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美，啓迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生髮展爲本”的新型音樂教學模式。這次培訓，爲我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，爲我們今後的人生開闢了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠程學習還在繼續，我相信這次教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷髮展，不斷完善自我的永遠的研修平臺。

四、採用靈活的教學形式，面向全體學生

新的教學理念提出：面向全體學生。義務教育階段音樂課的任務，不是爲了培養音樂的專門人才，而應使每個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂，樂於自我表現。可

如果總是單調呆板地教學，就違背了孩子的年齡特徵與認知特點，時間長了，孩子的`興趣就會喪失。大部分的孩子就會產生厭學情緒，每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動，長此下去又怎能達到新課改的要求呢？爲了避免這種現象的惡性循環，我在備課中注重備學生、備教法，採用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學，爲學生的全面發展、個性發展提供可能和空間。

五、加強合作，鼓勵創造。

音樂學科是一門綜合藝術，它不僅需要學生的各個感官都積極參與，而且更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天，如何在課堂上給學生留點“交往”空間，引導他們充分發揮自己的個性優勢，進行良好的交往與合作，共同去探究新知、獲得新知就顯得尤爲重要。正是因爲有了這層思想上的認識，我在教學中就比較注重學生小組學習與競賽的環節設計，抓住教材中生動有趣味性的學習情境，激發學生的探究慾望，鼓勵學生大膽地合作創造，讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣，都分享集體合作成功的喜悅。

通過培訓我重新審視了我的音樂教學歷程，使我對今後的工作有了明確的方向。這一次培訓活動後，我要把所學的教學理念，咀嚼、消化，內化爲自己的教學思想，指導自己的教學實踐。要不斷蒐集教育信息，學習教育理論，增長專業知識。課後經常撰寫教學反思，對該堂課的得失有所記載，以便今後上課進一步提高。並積極撰寫教育隨筆和教學論文參與投稿或評比活動，我的未來目標是通過自己的不斷磨礪成爲一名優秀的音樂教師，我有信心在未來的道路上通過學習讓自己走得更遠，要想讓自己成爲一名合格的優秀教師

音樂學習心得2

通過學習小學音樂新課程標準，我受益匪淺，體會頗多。

對《音樂新課程標準》的學習，我深深地感受到了新課程全新的教育理念對傳統的教學模式強大的衝擊，也真正體驗到了有滋有味的音樂課堂。 解讀了《音樂課程標準》我認識到改革過去陳舊的教學方法是多麼的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎麼突破，教學難點怎麼解決都需要新課程標準的指導和幫助。一節課中怎樣讓學生學到一定的知識和技能，怎樣把同學們的學習積極性充分的調動起來，怎樣讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的指導和幫助。不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，要本着學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界裏自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。

下面談幾點體會：

一、從興趣入手，保持學生的積極心態

古人說得好：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。因此，培養學生參與音樂活動的積極性，要建立在學生對音樂、對音樂活動的興趣上。教師充分挖掘教材中的“閃光點”並在學習活動中予以放大，把握好了，就能調動學生的積極性。例如《如果幸福你就拍拍手》一課的教學，在學習歌曲的同時，加入了拍手，吹口哨等有益的方式；《哈里囉》學生邊唱邊跳，既感受到音樂的活力，又充分的理解了音樂。

二、改變學習方式，增進互動交流

在音樂新課程中由於貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來音樂課堂豐富多彩的'互動教學。爲了讓學生學得更主動、更積極，教師根據實際不斷創設新的教學情境，營造輕鬆愉悅的課堂氛圍，滿足學生髮展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。例如欣賞課的教學，改變原來單一欣賞一首曲子的方式，採取對比欣賞，如民樂《豐收鑼鼓》與西洋樂《快樂的農夫》，這兩首曲子都圍繞同一個主題，但是各具特色，放在一起對比欣賞其氛圍、節奏、表現方式等，唱一唱主題旋律，在師生的對話交流中學生理解音樂，感受音樂的魅力。教給學生唱一首歌，欣賞一首樂曲並不難，重要的是如何使作品的感情充分表達出來，使學生在聲情並茂的演唱中，欣賞中，心靈受到滋潤。所以，教師要引導學生對作品進行深刻的理解，分析它的情感特徵、情感處理、表現手段等。如：“這首歌曲表達了怎樣的思想感情？我們應該用怎樣的速度、力度來演唱？用怎樣的語氣、動作和表情能把思想感情表達出來？”教師在課前要有充分的理解和準備，課堂上要善於啓發和引導，與學生一起通過深挖掘、細處理，把歌曲中蘊含的情感揭示出來，在老師與學生的情感共鳴中，在抑揚頓挫的演唱中獲得深刻的情感體驗。

三、音像結合教學，提高教學質量

電教媒體圖文並茂，使抽象的音樂理論形象化，虛幻的音樂形象具體化，複雜的音樂知識簡單化，枯燥的音樂知識趣味化，給學生提供在視覺和聽覺方面的刺激，合理利用電教媒體就能把音樂形象生動的展現出來，學生如聞其聲，如見其人，大大激活了課堂的學習氛圍，學生的審美體驗被推向高潮，爲音樂教學帶來了巨大的幫助。同學們在中小學時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年後在爲國家和人民做出了成績時，做爲他們的老師高興而愉悅的心情是他人不會理解的。新課程的實施，給我們提出了新要求，帶來了新挑戰，而正是有挑戰纔會有提高。

作爲新時期的音樂教師，相信我們會伴隨着新課程一同成長，和學生一起感受美麗的音樂人生。在今後的教學中，我要不斷地去領會新課標的精神，並充實到自己的教學實踐中，讓新課標成爲自己教學的風向標，讓自己的音樂教學邁上一個新臺階。

音樂學習心得3

有人說，每一篇心得體會的開場白幾乎都是俗不可耐的套話，可是今天在這裏，我還是想發自內心的“俗”一回。從踏進興華的那一刻起，我就是一個幸運的女子，如今也幸運的參加了“千課薈萃，萬人共享”的“千課萬人”活動！所以在這裏我特別感謝高校長和張曹兩位領導給我的這次學習機會。下面就將此次出行所得與大家分享，有言語不到之處，還望大家批評指正。

5月6日在高校長、張校長的短信囑咐下我們到達了美麗的杭州，並於次日8點整開始我們爲期4天的“小學多元化習作教學研討觀摩會。”是的，雖然看不到所謂大家的辛苦付出，但感謝名家呈現在我們眼前的精彩課堂，卻是讓我受益匪淺！開篇雪野老師用他富有磁性的聲音將我們帶入了《夏天的滋味》，首先，他配樂朗誦了一首《彎彎的月亮》，將孩子們引入詩歌的意境中，接着，他從“夏天”一詞發問：“看到夏天這個詞你想到了什麼？”孩子們的思維瞬間被打開，舉起的小手不計其數。緊接着又用孩子們的回答繼續發問，比如，一個孩子回答說看到夏天這個詞他 想到的是冰淇淋，看到冰淇淋他的感受是流口水，一步一步的將孩子們腦海中的詞彙挖掘了出來，最後，將孩子們所說連起來，就是一首小詩。雪野老師告訴孩子們，同時也是告訴我們說：“其實，詩就在我們身邊，並不陌生，只要我們學會發現！這個觀點與王鬆周老師報告中所說的部分觀點幾乎一致。孩子們之所以不會寫文章，寫不出東西，原因之一便是孩子們沒有生活，不會生活，其二，是我們做教師的沒有正確的引導。週一貫老先生也說過孩子們的常態與非常態的'生活我們都應該關注。所以，學習中我學到的第一點就是：學會尊重孩子！薛髮根老師也說：只要是孩童寫出來的文章都是有意義的文章，不要用我們成人的眼光去批判孩子們的思想。這句話一直撞擊着我的內心！

浙江杭州天長小學副校長蔣軍晶老師的繪本教學《流浪狗之歌》讓我記憶猶新，每每想到這節課，課堂中的所有精彩細節便會像雨滴一樣清脆的落入我的心田。這是這些課中唯一一位說寫作文要用感覺去寫的教師！在將老師的這堂課上他開篇就讓學生在音樂中去感受觀看繪本，在兩遍的繪本觀看中，將孩子們徹底的拉入他所要營造的氛圍中。在最後一天林志芳點課時也說過一堂好課與音樂是分不開的。這是我在學習中感觸深刻的另一點：學會營造教學氛圍。

以爲蔣老師不會教方法，直接就讓孩子們在感覺中去寫，可我的想法總是那麼天真，一曲《流浪狗之歌》過去後，孩子們所呈現的精彩讓場內的掌聲不斷，

音樂中的語言讓在座的喉頭哽咽。而蔣老師，抓住孩子們所呈現的內容進行評價時，這個時候才點名了寫作方法，這些方法，是孩子呈現出來的，而非教師講解的。這種授課方法，其實也就是張老師經常跟我們說起的管建剛老師常用的“先寫後教”的方法。而接下來管老師的課中也確實讓我體會到了什麼是先寫後教，其實，他的這堂課是習作講評課，他能在課上直接說出給他感受最深的作品的作者名字，大屏幕上展現出孩子的精彩段落並署名，就像平日裏我們展現在大屏幕上的名言警句一樣。當時我就在想，憑什麼屏幕上不能出現孩子們的作品呢，這何嘗不是一種有效的鼓勵方式呢？在報告中，管老師還告訴我們平日裏他鼓勵學生的很多種方式，如：發表、等級評獎、積分兌換等等。他這種鼓勵方式的直接後果是家長找到他對他說：管老師，您能不能不要讓孩子寫作文了，他現在寫作文就跟着了魔一樣······會場裏的笑聲漸漸小了，而這句話帶給我們的震撼力永遠不能抹去。反問自己：我的學生面對寫作文又是怎樣的效果呢······這是我收穫的第三點及第四點：先寫後教、有效鼓勵。

週一貫老師說，作文不用教，這是個僞命題；孫世梅老師說，我們要注重兒童形象思維的培養；林莘老師說，教學中我們要凸顯小學生的主體地位·······那麼的老師都在呼籲孩子的主體地位，作爲教學一線的我們，是否更應該向着這一呼籲靠近呢？

美麗西湖，吟唱千課萬人，最終在一曲《回家》中落下帷幕，我終究未能成爲幸運觀衆，終究未能抱得“光盤”歸！可我收穫的遠不是一份光盤可替代的，不是一份心得體會所涵蓋的，更不是一堂移植課所能體現的，但我在通往光盤、走上心得、踏上移植課的路上······

音樂學習心得4

前不久學習了陶行之先生的教學佳作《教學合一》一文，我覺得作爲一名音樂教師，爲了能使低年級小朋友越學越有趣，越學越聰明，越學越愛學，然而去把陶行知先生的“教學做合一”的思想，滲透到音樂教學中去。

　一、“先生的責任不在教，而在教學生學。”

教師教學不應該是教給小朋友死記硬背現成的知識，而是要在教學過程中充分培養小朋友的主動性和創造性，使小朋友學會學習。因此，在音樂教學中，教師要確立好小朋友在課堂中的“主體”地位，激發和把握小朋友的興趣，創造小朋友積極參與學習的機會，讓小朋友在說一說，做一做，演一演，創一創中去感受、理解和表現音樂，並給小朋友一些自由空間，讓他們自由發展自己的個性。

二、“教的法子要根據學的法子來決定”，要把教法和學法緊密相連。

陶行知先生認爲人的智力有差異，因此，他積極提倡根據人的不同智力特點施以不同的教育。他還認爲教師教的快、慢、多少，都要根據小朋友的實際情況，各方面的能力、興趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中學，學中做”，纔能有興趣，才能學得好。這樣，學生在學習的過程中，纔會積極主動地學習。陶先生的理論充分體現了“因材施教”、“寓教於樂”的思想。人的智力有差異，小朋友音樂基礎也有差異，所以我們教師要根據小朋友的差異性，採取不同的教學方法。這就要求我們教師在備課時，對每位小朋友的音樂基礎有所瞭解，以便能在課中能有的放矢地進行音樂的差異教育。因此，在音樂教學中，教師要能隨機應變，讓不同層次的小朋友都能有“成功”的機會。例如：在複習《保護小羊》這首歌曲用雙響筒和碰鈴來爲歌曲伴奏時，我先叫那些音樂節奏不太好的小朋友，用__|__||節奏伴奏，待他們表演完後，我與學生一齊擊掌，表揚他們，然後我再叫那些節奏感好的小朋友，鼓勵他們用不同的節奏來伴奏，因爲他們節奏感非常豐富，用了_ __|___||、__ _|_ __||等等不同的節奏來伴奏，獲得了大家一陣又一陣的掌聲。這樣，不僅讓層次差的小朋友有了參與的機會，而且增加了他們學習音樂的興趣，一旦興趣被調動起來，就能使學生通過自己的實踐順利掌握了學習的基本要求，同時，基礎好的小朋友又得到了較高要求的鍛鍊。

我感覺到音樂教學中滲透“教學做合一”的思想有着重要的意義，不僅受到了小朋友們的歡迎，還能使我在教學中化時少，工效高，收到事半功倍的效果。

我是一名兼職的農村小學音樂老師，有幸參加了懷化市(國培計劃)小學音樂教師遠程培訓。

農村小學音樂課就等於簡單的唱歌課，上一節，教一首歌，便算是完成了任務了。這次培訓學習，我觀看了很多優秀的音樂老師的教學視頻，也學到了不少的音樂教學的新理念新方法，在這裏，將這次學習的一部分感悟結合自己的教學實踐作一個總結。

新課標指出：中小學音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力。那麼如果做到最大限度發揮學生的創造潛質呢?我看到培訓視頻中很多老師的音樂活動設計，在許多地方都提供了學生的創造空間：比如，儘量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，在敲擊中掌握三拍子的節奏。又如，創編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲後，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器。“創造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。

那麼，在自己的教學實踐中，如何做到這些呢?

　一、啓發想象，喚起學生創新能力。

長期以來，由於受傳統教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統教學模式牢牢束縛着老師和學生的思維，甚至自己曾一度認爲：把學生教得沒了任何問題是教學效果好。現在反思，其實這種教學觀念，完全忽視了學習的個性發展，扼殺了學生的創造思維，古人也說過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進。”不學不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，並自己解決問題。

比如，我在教學三年一期的“擺手舞”這一課時，有學生就問：擺手舞是怎麼跳的?我不做正面回答，我用風琴伴奏唱“擺手舞”，讓學生想像一下，在歌聲裏，你會怎麼跳這個“擺手舞”，先是有幾個女同學開始做起了動作，我順勢引導他們跟着音樂的節奏來跳，這時，男生也有人開始跳起來，動作各種各樣，但都能跟隨節奏，同學們跳得可歡了!這時，我再跟他們講關於“擺手舞”的相關知識：擺手舞，是湘西土家族獨有的一種民間舞蹈，每年的正月初三到十七是他們的“擺手節”，土家族男男女女，成千上萬的，會圍成一個個的圈子，擺動雙手，邁起健美的步子進進退退，他們以這樣的舞蹈爲新的一年祈福。然後，我再彈唱一遍“擺手舞”，同學們想像土家人民圍成圈子跳起“擺手舞”的歡樂情景(由於學校條件限制，沒有相關的視頻)，再一起邊唱邊跳“擺手舞”。這樣，學生們在學會這首歌的同時，也豐富了自己的想像，並且體會到了音樂與舞蹈的韻律美。

二、弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。

傳統的音樂課堂教學過於強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化;教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利於學生的發展。在本節課教師努力突破傳統發聲、節奏練習、聽音練習的框框，將發聲、節奏、聽辨練習融於歌曲活動中。以學生爲中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美及二拍子節奏的特點，同時不知不覺中獲得聽辨能力的培養。

　三、音樂教學的多元化

以前我的音樂課是一上課就教歌唱歌，其實音樂的內涵是那麼的豐富，學生完全沒有體會到感受到。所以，我充分利用音樂豐富的元素，讓學生來感受音樂的藝術魅力。比如，我會把將音樂課上成一節“朗讀課”，讓音樂與朗讀結合在一起，讓學生在音樂聲中體會文字的優美、在朗讀中享受音樂在情感上的共鳴;我會用一節課專門來讓學生來感受“節奏”，通過拍手、拍膝、敲桌、跺腳，創造出各種節奏來;我會讓哼唱(或者用風琴彈奏)聽各種不同風格的樂曲，讓學生跟據自己對樂曲的理解用形體來表現樂曲的情緒或情感(悲哀的是我自己不長於舞蹈)，嘗試用自己內心與音樂交流。

總之，通過國培活動，我感覺自己在對新目標的理解上、在教學理念、在教學方式上都有了較大的提高，而作爲音樂教師，我也更應該不斷反思，努力提高音樂教學質量。

總結一下。

這十五位老師的授課，各具特色、亮點紛呈，充分體現了各個地區的先進教學水平。教師自身的良好素質是講好課的重要前提和基本保證。教師的基本功尤爲重要，參賽的大部分老師的基本功非常紮實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師紮實的音樂素養。在這幾天的聽課中我發現他們都有幾個共同特點：

1、教師角色定位準確。整堂課中教師始終以一個合作者、夥伴、朋友引領孩子們走進課堂進行學習，始終微笑面對學生，給學生一種親切感，拉近了師生間的距離。

2、老師們的普通話標準，教學語言準確規範。老師們善於運用簡練而生動的語言來感染學生，調動學生的積極性和參與性，才能保證學生對課程的理解。威海的王雲琴老師，她的聲音非常的溫柔甜美，簡潔而到位的語言是她整堂課非常成功的一個重要保證，給聽課的老師都留下了非常深刻的印象。

3、教師教態親切，表情豐富，有很強的藝術表現力和感染力，課堂的組織、調控能力更能體現教師的藝術功力豐厚，在課堂上能夠靈活應變，左右逢源。臨沂的方玉華老師教授的《非洲的靈感》，用自己誇張的動作和表情帶動學生親身體會非洲人的原始與狂野，模擬各種鼓點感受不同場景。無伴奏歌曲《阿伊亞》親身示範，展示了在聲樂方面高超的造詣和良好的音樂修養，師生合作使得無伴奏三聲部合唱在課堂很好的展示，那種聲音的空靈與通透以及蘊含在歌聲中的濃濃情感，深深感染了學生和在座的老師，贏得了全場的掌聲。每天下午，在老師們執教完以後，都會在省教研員李東老師的主持下由執教的老師反思教學效果，並進行互動式的評課和研討，尤其是李東老師的點評非常的生動和到位，李老師也提出了幾個大會研討的中心議題以及音樂課上需要注意的一些問題，爲以後的音樂教學指明瞭方向。總結下來，主要有以下幾點：

1、關於音樂課課堂內容的構建問題。也就是說，一節音樂課我們選擇的內容的多少。首先，我們在設計一節課的時候，不能簡單的拿來一首歌曲或者一首曲子來反覆的學習，也不能花裏胡哨的加上很多並不需要的內容來填充，而是要根據不同年齡學段學生的特性以及教學目標的難易程度，科學的來調配整堂課的內容。其次，當我們選擇好教學內容以後，如何科學有效地進行組織也是個很大的問題。比如王秀麗老師的《拉起手》這節課，《拉起手》是一首相對比較簡單的歌曲，一節課單純的來學唱這一首歌曲的第一聲部的話，對於六年級同學來說多少是有些乏味了，可以在完成歌曲以後再更充實一些。

2、音樂課堂要回歸音樂本身。有的課內容豐富，函蓋量大;形式也很多樣，有朗誦、有學生參與表演，有大量學科的綜合。但如果我們進一步思考，音樂課堂中學生的音樂在哪裏?課堂中開展的朗誦等活動與音樂的.聯繫在哪裏?學生從中又能收穫多少?在互動式評課研討的時候，有的老師就提議王芳老師的《柳樹姑娘》可以在拓展部分加入古詩的部分，但是專家建議，現在的音樂課還是要以音樂性的內容爲主，倡導迴歸音樂。新課標告訴我們：音樂教學以音樂爲主體，抓住音樂最本位的東西來教學。音樂課要運用音樂語言的手段來促成音樂教學，即通過旋律、節奏、音程、和聲、力度、速度、調式等表現手段來豐富教學內容。在音樂課堂教學中，一切教學方法應是充分利用“音樂”這一情感藝術的：用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色等來表情達意，從而直接接觸學生的情感中樞，震撼學生的心靈，滲透和影響學生的情感世界。因此，要將音樂課返樸歸真，就應凸顯其音樂性。在研討的時候，有的老師就提議王芳老師的《柳樹姑娘》可以在拓展部分加入古詩的部分，但是專家建議，現在的音樂課還是要以音樂性的內容爲主，倡導迴歸音樂。 3、要關注課堂上臨時生成的東西。李東老師認爲很多教師在備課的時候往往會預設很多環節，比如說這一堂課的難點部分，於是就會在設計課的時候就將教師認爲的難點摘出來單獨教授。首先將難點摘出來破壞了歌曲的完整性，影響學生對音樂整體的把握。其次老師預設的難點並不一定真的就是孩子們在演唱歌曲時遇到的難點，作爲音樂老師要把握住整個課堂，多關注課堂上臨時生成的東西，難點不是老師預設出來的，而是學生在實際學習中遇到的，這樣的東西是鮮活的，而不是死板的。

4、關於二聲部教學。二聲部教學一直是音樂教學中的一個難點，很多老師在課堂中不敢去嘗試。李東老師建議，可以由淺到深，循序漸進的進行，哪怕一節課只能進行兩句，也不要緊，可以將二聲部教學分散到每節課，哪怕是當做練聲曲給孩子來練習，時間長了也能也能對孩子有一個大的提高。關於這一點盛青老師《do re mi》這節課就做的很好。這節課從學生的聽覺入手，從易到難，讓學生慢慢喜歡音樂，不知不覺中就將二聲部表現出來。給聽課的老師們留下了深刻的印象。

總之，在每節優質課中，都能感受到每位授課教師的獨具匠心、周密細緻，每堂課都有或多或少的閃光點供我學習、借鑑。我會吸取其中的精華，並嘗試運用到以後的課堂教學過程中，逐步地提高和完善自己的音樂教學。

音樂學習心得5

新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創新空間。新課程進一步貫徹素質教育的理念，針對學生課業負擔過重和課程繁、難、偏、舊的現狀，尊重學生的主體地位，着重學生各種能力的培養。音樂課程降低了對學生知識技能掌握的要求，強調學生對音樂的感知力、鑑賞力、表現力和創造力的培養。之所以做出這樣的調整，其根本原因在於學生的現實感受。傳統的音樂教育以教師不停地教，學生不停地唱爲方法，早已爲學生所厭煩，更不可能感興趣。而學生喜歡的流行音樂又被止進課堂，使課堂更加無趣。在新課改的背景下，教師如何能把音樂課上得有聲有色，如何讓音樂課成爲快樂的課堂，使音樂課堂真正成爲美育的課堂呢？下面是我的思考。

一、對小學音樂教學的反思：音樂美育的目標

教育的全部藝術在於激勵和喚醒，在於讓兒童發現自己能成爲什麼樣的人，而不是使他們成爲什麼樣的人。教育就是解放，解放兒童的身心，讓他們自由地學習、快樂地學習。快樂，只有在學習過程中獲得成長的快樂，才能喚起兒童對學習的那種緣自心底的熱愛，併成爲他們終身學習的不竭的動力。也只有快樂，才能催發兒童對學習的激情，催生出生命的智慧和創造。

二、我的教學實踐與探索

新的教學理念提出，以審美爲核心。教學形式和教學方法的運用一定要具有音樂審美的特點，符合學生的年齡，心理和生理的特點，讓學生"動"起來。這種"動"一是指身體的運動，二是指思維的啓動。要用各種方法把學生從舊的觀念中根本上解放出來，讓他們在感受美、鑑賞美與創造美的音樂活動中，不僅使用聽覺，而且通過積極的想象和聯想，加上視覺、觸覺上的活動去把握，去創造。()在教學實踐中，我不斷地進行探索，總結爲以下幾點：

1、用豐富的情感，健康的心態帶領學生對音樂情感的體驗。

在孩子們眼中，音樂老師是"愉快"的代名詞，是他們的"歡樂天使",教師的言行將會影響他們的一生。倘若，他們的"歡樂天使"在心理上一旦出現不健康因素，並由此影響到教學行爲中，這勢必會對孩子們造成極大的傷害。人與人之間的交往，總是伴隨着情感的互動。讓學生們有一個愉快的心情，讓他們每天都能健康地成長，應該是我們教師情感上的最大滿足。所以，音樂教師應該加強修養，注意對自身良好心理素質的培養，學會把握自己情緒，着力提高調節和控制整個課堂環境的能力，使學生在寬鬆、愉快的環境中學習和生活，促進他們身心的健康發展。

2、音樂"生活化"

現代社會生活中，伴隨着大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閒、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。瞭解音樂與生活的關係，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯繫社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關係，使音樂學習成爲一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：在低年級的音樂課上，可以讓學生模擬馬蹄、鬧鐘、火車、青蛙等等的節奏；給高年級的學生欣賞flash作品，要學生評價和修改裏面的音樂音效，讓學生關注自己身邊的一切音樂現象。學生能夠通過學習去親身體驗到音樂和生活不可分隔的關係，享受到音樂的樂趣，得到美的享受。

3、讓音樂課堂成爲感受美、認識美和創造美的天地

（1）、讓學生感受歌曲的情感美

在教學中適當地介紹偉大音樂家的生平故事和講解音樂家的優秀作品，會激發學生各種美好的感情，提高他們對生活中真與假、美與醜、善與惡的識別能力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育；而教師聲情並茂的範唱，則可撥動學生心靈的琴絃，激發學生的學習慾望；引導學生有感情地朗讀歌詞，還可促使他們品味歌曲蘊含的深刻思想內涵；根據歌詞的意思讓學生自編手語操，更能加深對歌曲的理解……這樣，寓思想教育於音樂教學之中，通過音樂藝術形象、音樂的內在感情感染學生，心靈美的花朵，就會在他們心中悄然開放。新人教版音樂第九冊中有一首歌曲《雨花石》，這首歌曲的音區比較高，對於高年級的學生來說是有難度的`，尤其是對變聲中的男同學。在唱歌之前先通過朗誦歌詞讓他們領悟歌詞中所讚美的雨花石的精神所在，小聲學會歌曲之後，再讓學生自己按照歌詞編手語操，選擇學生自編動作中最優美最合適的作爲大家的統一動作，在唱歌的過程中，並不強調學生的歌唱要多到位，但是在做手語操的過程中，學生會更加理解雨花石那種甘於寂寞、無私奉獻的精神。

（2）、讓學生感受音樂的語言美

音符、樂句組成的旋律所表達的感情即音樂語言。在教學中通過聽、唱、欣賞等方法，提高學生的音樂欣賞水平，使其能逐步理解音樂語言。即一首樂曲，不需老師講解分析，只聽一遍或幾遍就能把握它的情緒，掌握其情感基調，能說出它是優美的或是激昂的，是歡快跳躍的或是緩慢抒情的。低年級的小朋友詞彙較貧乏，不能用語言準確表達其情感，可通過形體表演來表現其對音樂語言的理解。如：彈奏一段節奏較快有跳躍感的樂曲，讓學生聽後表演，一位小朋友背起書包，蹦蹦跳跳向講臺走來。再彈一段進行曲，讓學生表演，他也學着解放軍的樣子走起正步來了。

三、結論與啓示

一堂成功的音樂課，對學生都是一次美的薰陶，帶領着學生愉悅地進入音樂中去感受美、理解美，不僅可培養他們對音樂的鑑賞力及美的表現力和創造力，而且能提高其審美情趣，陶冶其情操。音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的世界，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈，培養美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。

音樂學習心得6

非常感謝學校領導給我這樣一個難得的學習機會，讓我參加了這麼高規格的觀摩活動。這是中國教育學會舉辦的全國性比賽，也是音樂教學比賽的最高賽事。

幾天的激烈賽課，深圳大學體育館內場場座無虛席，每天我們都是爲占上一個最佳位置一大清早就起牀了，不同省份不同類型的21節課(欣賞課8節、唱歌課8節、綜合課5節)着實讓我過足了癮，真的是享受了一次幸福的視聽盛宴!每一節課都匯聚了各省市無數音樂專家的金點子，每一個教學流程甚至是精確到老師說的每一句話都是經過無數次試教打磨出來的。每節課的課型特色分明，都注重音樂性，用審美體驗貫穿着始終。聽課中，賽場裏時時會響起雷鳴般的掌聲，那都是爲臺上上課的孩子們和老師精彩的表現喝彩!下面我談談這次感受最深的`課!

富有童趣的一課——《母雞叫咯咯》

《母雞叫咯咯》是由廣東省珠海市解翔老師帶來的一堂唱歌綜合課，“歡迎來到我的農場。”解翔老師扮作農場主，一上場就抓住了學生。針對二年級學生好奇心強、活潑好動的年齡特點，她運用體態律動教學，培養學生利用聽覺獲得節奏感。

幽默的語言和音樂遊戲一下子讓她與孩子們熟悉起來，她運用奧爾夫方法嘗試讓學生從單聲部到多形式的演唱，在變化重複的音樂中引導學生由淺入深地理解歌曲。

最後再通過豎笛吹奏，讓學生嘗試進行演奏及創編。當同學們用自己創編的曲子演奏出美妙的音樂，充分享受音樂帶給他們的快樂時，現場的許多老師也被感染，自發地隨着課堂結束音樂有節奏地拍手。一位專家更是激動地說這是一節“每個細胞都在跳舞的音樂課”。同時解老師上課非常放得開，也善於表演，她幽默詼諧的語言引發了在場聽課老師的陣陣笑聲。

令人驚喜的一課——《趕圩歸來阿哩哩》

《趕圩歸來阿哩哩》是山東省濟南市的王曉老師上的一節非常規的唱歌課，也是這21節課裏最吸引我的一節課。王老師聲情並茂，引導貼切自然又不失風趣幽默，喚起了學生學習的巨大熱忱。學生在老師情境性的引導下將歌曲進行改編演唱。歌曲的改編力求表現歌曲的彝族音樂風格特色和歌曲在不同情境中的情緒特點，改變歌詞、改變速度、改變節奏。歌曲改編時特別關注學生的興趣點，加入了學生較爲熟悉和喜歡的搖滾風，激發了學生的創編和表現激情。另外，老師課堂駕馭能力和演奏演唱基本功也非常值得我們學習，在師生激情演唱中完美結束，獲得觀摩老師們的熱烈掌聲。這堂課爲我們的唱歌教學和編創活動提供了一個很好的思路和成功範例，值得我們學習與借鑑。

這次觀摩活動雖然已經結束了，但執教教師優秀的音樂素養，紮實的基本功，流暢的教學程序及專家語重心長的話語深深地印在了我的腦海中，能在衆多老師的課堂中汲取這麼多的“音樂食糧”真是一件幸福的事情。作爲音樂老師，我們只有專心於課堂教學，善於發現，勤于思考，始終保持着一種對音樂的摯愛，並帶領學生，讓學生投入音樂的懷抱，體會音樂的美，這應是我們最終的目標。

音樂學習心得7

音樂是我們生活裏重要的一部分，走路時要聽歌，吃飯時要聽歌，連寫論文的時候也要把電腦的音量儘量開到最大。但是，長久以來，我們所知道的聽到的大多爲一些流行歌曲，像交響樂像鋼琴獨奏其實離我們很遠。

《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲風輕快，同時也表達了一個歌手對音樂的熱愛。作爲一個聽衆，從“不管3363還是3127，像一個一個困在凡間的精靈”到“111235，像風箏呼嘯而去；555724，是落葉輕輕哭泣；111237，沒有人認真在聽”都可以感覺到歌者想表達，音樂是一種美好的存在，心靈有如一首美妙的樂曲，樂觀開朗的心情能讓你把微笑把動人的音樂節奏帶入人羣。

而通過《音樂鑑賞》的學習，對音樂的理解或者說自己認知的音樂圈更爲寬廣了。音樂的四大要素是旋律、和聲、節奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯想、純音樂鑑賞。音樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。

一、看動漫認識了久石讓

在所有樂器中，我最先喜歡的是鋼琴，後來同學裏有學古箏的有學二胡的，慢慢的接觸越來越多的樂器，也能很快分辨出各種樂器。不過高中時，只是習慣性的稱其爲輕音樂，只要是沒有人唱的就是輕音樂。

看新聞看電視時，會知道歐洲人很喜歡聽演奏會，那個時候覺得那種沒有“歌詞”的樂器合奏有什麼好聽的。

直到上大學，看了宮崎駿的動漫，聽到動漫中讓人醉心的天籟之音，這天籟之音正是久石讓的《天空之城》。《天空之城》的音樂以電聲，合成器爲主，加上圓號，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲《載着你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉並兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣；《シ一夕の決意》是一首鋼琴小品，描述了兩位主角初到達Laputa後所見到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。

舉個例子：某大學的年度藝術節匯演，有學系用了這首音樂來作表演得背景音樂，纔剛彈出幾個音符，臺下有80%的人“譁”了起來，說：是《天空之城》啊！其實不看動畫的人，一聽也會被其所迷住。

悠遠的鋼琴，飛揚的小提琴或是低沉的大提琴，安靜的旋律和溫婉細膩的基調，是久石讓的.一貫風格，也是《菊次郎之夏》這張電影原聲大碟中給我帶來的驚喜。

很多日本電影總是有一種安靜的氛圍，似如流水般的情節，卻能擊中人心底最軟弱的地方。記憶中最深的《千與千尋》，便記憶中最深的《千與千尋》，便是因爲久石讓的音樂，我才得以與之結緣。也許是年少時最單純的夢想和願望，被那個小女孩的探險故事深深吸引，爲宮崎駿和久石讓深深折服。

二、從張靚穎到喜多郎

喜多郎的《印象西湖》被格萊美獎提名，他邀請張靚穎做他的主唱，而我通過張靚穎又認識了一位日本音樂大師。音樂就是大自然的聲音，喜多郎一直覺得他所作的音樂不是源自他自己，這些音樂是源自天堂的，只是通過他自己的身體和他的手指組成。

可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎，是NewAge音樂的首席代表，他的作品有着日本NewAge音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，他以電子合成器爲演奏器具，他說：“我可以用合成器創造海洋、冬天的海岸、夏天的海灘上的全部景色”。而評論家也把這種樂器製作的音樂成爲“心靈音樂”。

喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力創作音樂，表達自己的情感。這種不同於西方音樂的東方魅力，使得他從首部作品《天界》面世開始，《宋家王朝》、《絲綢之路》的接踵而至，就得到了世界上越來越多的聽衆的肯定。

“在過去的二十年間，我學到了很多的音樂技巧，所以下面的音樂感覺是一樣的。下一步，我的目標，將是回到自己原始的立足點，用心靈的情感進行一次快樂而悲傷的宇宙旅行。我的音樂使自己感到和平和寧靜，我的願望是通過音樂達到時間和平。大自然激勵了我，我只不過是個使者。”喜多郎說。

認識了這些音樂大師，音樂也彷彿從此向我敝開了更寬廣的門，於是譚盾、雅尼也進入視野，於是開始關注格萊美獎的進展情況，於是看電影時聽到好聽的配樂，不再只看演員表的名字。音樂帶給人的那種閒適心情難以言表，似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。

看過《泰坦尼克號》之後，除了裏面男女主角轟轟烈烈的愛情和沉船時的驚魂一刻帶給了我震撼之外，還有一個鏡頭讓我感動到流淚。那就是當人們都在又急又亂的逃命的時候，有一支拉小提琴的樂隊卻一直鎮定地在演奏。有人對他們說：“根本沒有人在聽”，可是他們說：“吃飯的時候也沒有人在聽，但是我們還是拉，音名樂能使人鎮定”。每次看到這個鏡頭，都會感到無比的震撼，更爲音樂的神奇而驚訝。我想這纔是一種藝術吧，我覺得藝術不僅僅是看到的聽到的或者是聞到的，而是用心感受到的，並且能給人帶來力量的東西。就像是電影《放牛班的春天》的老師，用淳樸的音樂改變了一個原本亂糟糟的班級，也改變了他們的一生。而那裏面優美的曲子和令人深思的故事，對我們這些觀衆來說也是一種力量。

物慾世界太過冷漠，音樂通過我們的耳朵傳達到心靈，叫醒的不只是我們的耳朵而已。

音樂學習心得8

解讀了《音樂課程標準》感受頗深。通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多麼的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎麼突破，教學難點怎麼解決都需要新課程標準的指導和幫助。一節課中怎樣讓學生學到一定的知識和技能，怎樣把同學們的學習積極性充分的調動起來，怎樣讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的指導和幫助。不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，要本着學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界裏自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。同學們在中小學時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年後在爲國家和人民做出了成績時，做爲他們的老師高興而愉悅的心情是他人不會理解的.

通過學習使我認識到《小學音樂課程標準》基本理念共有十點，每點都是精華，如果細細品味對我們的教學很有幫助。

1.以音樂審美爲核心

以音樂審美爲核心的基本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特徵，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的`作用。

2.以興趣愛好爲動力

興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯繫、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯繫。

3.面向全體學生

義務教育階段音樂課的任務，不是爲了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生爲主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。

4.注重個性發展

每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，爲學生提供發展個性的可能和空間。

5.重視音樂實踐

音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作爲學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。

6.鼓勵音樂創造

中小學音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要着眼於創造性活動的過程。

7.提倡學科綜合

音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂爲教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯繫。

8.弘揚民族音樂

應將我國各民族優秀的傳統音樂作爲音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨着時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。

9.理解多元文化

世界的和平與發展有賴於對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利於我們共享人類文明的一切優秀成果。

10.完善評價機制

應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現爲評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可採用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度。應善於在動態的教學過程中利用評價起到促進學生髮展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。

在以往的音樂課中我對弘揚民族音樂、理解多元文化、提倡學科整合這方面做的不是很好。在今後的課堂上應注重這及方面對學生的培養。

音樂學習心得9

這次有機會去參加嘉興市聲樂教學觀摩非常慶幸，這是我從事小學音樂教學工作5年以來首次有機會聽真正意義上的音樂家常課，而且據我所知也是嘉興市第一次以聲樂歌唱課作爲公開課來開，因爲大家都知道這也是最體現教師真正的教學水平的一次活動。因爲大家都知道歌唱課是最難上的好的。

這次總共聽了7課，有初中的三節和小學的4節。聽了兩天課，我有兩個問題的思考第一：對於教師自身的能力到底需要的是什麼能力？

課程聽下來覺得大部分的老師上課都是按部就班的按照“氣息練習――聲音位置――發聲練習――歌曲練習”來進行，而且過度都比較的生硬直接，給人的感覺上課比較“專業”不過似乎聽的出來這些老師個人的聲樂基礎還可以。但是有一節課給我的印象很深刻，是我聽了這麼多年課以來我個人認爲最好的也是最實在的一節課，就是實驗小學的趙虹炫老師的《太陽出來喜洋洋》。樸實但是有內涵，課堂設計巧妙、自然，充分發揮了老師的主導性和學生的主動性。可以說她是上課的7個老師中嗓子最差的一位，但是她的課卻是大家公認最好的課。爲什麼？給我的啓示：教師的作用是懂得如何指導學生髮出美妙的聲音去自然的歌唱，而不是光只會自己唱。我個人認爲如果一個老師個人的演唱水平再高但是不會教學生那等於白費功夫，但是反之如果一個老師個人的演唱水平一般但是她知道怎麼去教學生用美妙自然的聲音歌唱那麼她纔是一個稱職的好老師。

第二：對於小學生到底要不要這麼“專業”？

我記得我是在上大學的時候老師給我上課的時候講到唱歌要高位置，要眉開眼笑要注意腰部力量等等等等，注意這注意那的，那時候我是藝術系音樂專業的學生，可是今天在小學生的課堂上我也聽到了這麼多的對於演唱的諸多高要求，而且有些老師自己也不是很正確（居然有老師連最基本的呼吸方法都講錯）我在想那些小娃娃能理解嗎？或者說還能做到嗎？我記得就是我自己剛接觸那會一時半會也不能去理解這些東西的然而現在卻在小學的聲樂課堂上出現了。同時我發現越是老師去這麼直接的要求學生做的時候學生反而就是做不到，因爲這些要求對於學生來說是很遙遠很空洞的。這個時候我覺得趙老師的課就比較自然，而且學生也一下子就找到感覺了，她的課歌曲體裁是山歌，她通過很形象的比喻，沒有過多的語言（向着遠處的人說話的`狀態）很自然的就引導學生髮出了比較“專業”的高位置的聲音。其實有時候不需要太多的話來解釋這些要求，只要你找到適合學生的方法就可以了。另外我個人認爲小學生的歌唱聲音只要不是大喊大叫，只要他們歌唱的時候聲音的情緒正確自然這纔是最主要的。

最後我覺得要上好一節公開展示課最關鍵的是要有新意同時又要在平時的課中有可操作性，那就需要老師花心思去好好備課，不光要備教材更關鍵的是要備學生，而且要用心去備課。當然對於小學的歌唱教學目前公開的觀摩課還太少，交流相對來說也很少，還在一個探索階段，但是我想只要我們努力去做肯定會有比較好的方案的。我深信！

音樂學習心得10

由省教育廳實施的《山東省農村義務教育薄弱學科教師教學技能培訓項目實施方案》全面開展，平邑縣作爲臨沂市的兩個試點縣之一，在第四實驗小學舉行啓動儀式!

平邑縣培訓專家團隊由省教育廳選派的音樂學科專家和骨幹志願者組成。他們將通過志願服務、送教上門、連續培養的方式，對我縣一百多名義務教育學段音樂教師進行爲期1年的持續跟蹤式培訓。培訓內容包括學科專業知識與技能、學科教育教學組織與實施技能，採用集中培訓與自主研修相結合、技能學習與教育實踐相結合、專家現場指導與自主訓練相結合的方式進行。

我作爲一名小學音樂教師很榮幸的參加了這次的音樂教師技能培訓，走向了提升自我的音樂之旅。不知不覺半年時間過去了，培訓專家團隊8次送教，每次我都積極參加，認真學習，每次都讓我收穫滿滿，受益匪淺。

第一次送教，唐偉老師給我們先上了一堂示範課---《自繞行雲飛——淺談音樂之美》，接着又給全體音樂教師進行講座：《對音樂常規教學的幾點思考和建議》。

唐偉老師告訴我們，真正的互動不僅僅是肢體參與，更是思想的參與，“潤物細無聲”帶着問題欣賞音樂(分散注意力)去問題化(解決問題)、生問題化(發現問題)“觀念一變天地寬”教學要提升，理念需轉變，講述了音樂之美，帶來了最先進最前沿的理念。

下午一點，省派專家陳常臺老師給大家上了一臺別開生面的合唱指揮實踐教學，陳老師鼓勵學員老師上臺和他一起"玩音樂"。

第二次送教是分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

第三次送教邀請來了胡簫老師和胡豔芝老師，胡簫老師先給我們講解即興伴奏的理論知識，帶我們體驗和絃的魅力和創作之美。胡豔芝老師專題講座《因學生而行走的路》。

第四次送教活動分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

第五次送教邀請來了曲阜師範大學音樂學院合唱指揮專業碩士研究生導師張建平教授親臨授課。聆聽了張教授三個小時的課，讓對於合唱指揮一直模棱兩可的我突然覺得合唱指揮並不難。幽默、敬業是張教授給我們留下最深的印象——“敬業有飯吃，真誠有朋友!”“張氏教學法”非常有意思而且實用。

第六次送教再次得到了我們平邑音樂教師的楷模唐偉老師的鼎力支持，邀請到了中國中央歌劇院男高音歌唱家、中央音樂學院聲樂碩士韓鈞宇!

第七次送教又是分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

第八次送教暨暑期集訓在第四實驗小學拉開了帷幕。四天的集訓中，印象深刻的是李蓓蓓老師的示範課《體驗合唱》，讓我對合唱課教學有了更加直觀深刻的.理解，課後山東省教育科學研究院李東老師的講座爲我們的音樂教學指引出正確的方向。還有曲阜師範大學音樂學院的資深舞蹈專家杜心樂老師的舞蹈課讓我累並快樂着，覺得累的值。

總之，通過這半年的培訓,讓我的專業技能和音樂素養都有了很大的提高，我要把這半年來的學習收穫內化爲自己的東西，不斷提高自身的藝術修養和音樂教學水平，爲成爲一名優秀的音樂教師而努力奮鬥。

音樂學習心得11

這星期，感謝學校給我們音樂組這次機會，到瀋陽市音樂優質課比賽現場進行學習，在這幾天的時間裏我們聽到了“不同風格”、“不同版本”的省級音樂教學優質課，受益匪淺。

十多位老師的授課，各具特色，亮點紛呈，充分體現了各個區的'先進教學水平，設計精巧，語言精練，這些優質課無論是在知識結構、授課方式上都體現了新課程提倡的素質教育觀念，充分體現了以學生爲本的新型音樂教育理念，爲學生提供了感受音樂、表現音樂、創造音樂以及學習、積累音樂文化的廣闊空間，切實做到了“讓學生在音樂中感受美、讓學生在音樂中學習美、讓學生在音樂中創造美”。

總之，在每節優質課中，都能感覺每位授課教師的獨具匠心、周密細緻，因而每堂課都有自己的閃光點供我學習、借鑑。所以我會吸取其中的精華，並嘗試運用到以後的課堂教學過程中，來逐步地提高和完善自己的音樂教學。

音樂學習心得12

週六日，有幸參加了由南京師範大學的許卓婭教授帶來的“全國幼兒園音樂遊戲化教學交流研討會之律動活動專場”的培訓。做幼教這個行業的我們都知道，也都會經常在教學中學習，傳講過許卓婭老師的教學。這次，能夠在現場聆聽、觀摩、參與、互動，這的是一次非常難得的機會，同事也學習到很多。

藝術的本質是審美。能夠讓孩子在藝術的殿堂裏生活，是一件非常幸福的事情。能夠讓他們從音樂中淨化他們幼小的心靈，同時爲自身修養帶去更多美的享受，也是我們作爲教師所要堅持和追求的。在這次專場活動中，許老師給我們帶來了很多律動，由淺至深，由易到難，有單到雙。我們在學習的時候，不但可以參與觀摩，還可以到現場與許老師進行互動，大大的提高了我們對律動教學的興趣，也加深我們對律動的.認識。這是此次我在許老師的專場中收穫最大的。

音樂教學最讓我們困惑的，就是如何將遊戲滲透在音樂課中，如何讓孩子們從一節簡單的音樂課中體驗由遊戲帶來的快樂。許老師爲此也專門作了解答。音樂課，要求孩子們的常規是非常嚴格的，決不允許有任何的違反規則還可以再進行遊戲的。這就要求我們老師在平時的一日生活中，注重幼兒常規的培養，有很強的規則意識才行。有了常規，纔可以進行音樂課的第二步——滲透遊戲教學。比如：我們在小班就可以把一小段簡短的音樂劃分爲很多個八拍，教會孩子1—2個簡單的動作，像拍手拍腿。隨着孩子年齡的增長以及對音樂節奏感的更深的認識，我們可以縮短拍子，在原有基礎上把動作做得快一些。那麼到了中、大班，就完全可以通過縮短時值，再加入動作來進行音樂教學。當然，音樂教學中，除了單一的自己嘗試，還可以滲透2人、3人、或者一個團隊、一個集體等。這就要求常規意識更加穩固纔可以進行。

總之，在這次學習中，許卓婭老師幽默、生動、激情的講演讓我們在場的每一位幼兒教師都爲之振奮，收穫頗豐。不僅爲我們今後在音樂教學積累了更多寶貴的經驗，同時也通過音樂，讓我們的身心都愉悅起來。從而，使我更加熱愛音樂了。

音樂學習心得13

　一、困惑

人民音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生命中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”可我們的學生卻這麼說：“一提到音樂課，我就頭疼。老師總是把音樂書上的內容一成不變地“傳輸”給我們，而且有的歌曲與我們的距離太遙遠了，而我們想聽想學的往往被排斥在課堂之外，只能私下學唱，像電視連續劇《水滸傳》中的《好漢歌》……我們需要有震撼力的音樂作品。”

“每堂音樂課都是先基本練習(節奏或練聲)，接着教唱新歌，老師範唱後，就是學唱歌譜，朗讀歌詞，最後填唱歌詞，這種老套、枯燥的方法使音樂課變得無聊至極、死氣沉沉……” “有時候，老師在欣賞一首歌之前，也介紹一些背景材料或作者生平，但經常比較籠統，我們很想深入地瞭解作者當時的時代背景和創作這首歌(樂)曲時的意圖……”

“中國剛剛申奧成功、男子足球還衝出了亞洲、世博會也離我們越來越近了，可老師從來沒有把這些信息與音樂課堂聯繫起來，依然教我們學唱書上的歌曲、欣賞書本上的樂曲……”

二、思考

面對這樣的感受，任何一位具有愛心與責任感的教師心中都不會平靜，我們的好心難道不能被學生所理解嗎?音樂課堂裏到底出現了什麼問題?帶着這樣的疑惑，我們走近了新課程……《音樂課程標準(實驗稿)》中指出：“音樂教育必須以審美爲核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生主動的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，爲終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。”“音樂教育必須要有寬闊的視野，必須保持開放的態勢，對音樂教育的各種影響因素予以高度重視。”

反思傳統的教學，是把音樂教科書作爲唯一的課程資源，老師和學生成了被動的使用者和接受者，這種“唯教材而教”的思想觀念逐漸形成了封閉、狹隘、孤立的音樂教學格局。大大降低了學生審美的積極性，削弱了美育的功能。基於這樣的現狀，我們想以“開放型專題課”的教學研究爲突破口，希望通過課改來帶動教改，通過教改來開創音樂教育的新局面。

三、設想

音樂課程標準的出臺，爲音樂教育指明瞭方向，標準中非常詳盡地闡述了音樂教學的新理念、新方法，本課題是想通過“開放型專題課”教學的研究，尋找理論與實踐的最佳結合點，找到一條“老教材，新教法”的最佳途徑。

1.依據

系統論認爲：課堂教學與其他系統一樣既是一個特定的系統，又是處於社會這個大系統之中，並與其他系統發生着千絲萬縷的聯繫，教師必須對課堂教學進行充分的系統分析，以網絡型知識結構實現開放式教學。因此，教師在設計教學時，既要側重本學科，又要兼顧其他相關學科，以網絡型的知識結構教育學生。

信息論認爲：在課堂教學中，應通過學習和實踐等途徑，無限量、無止境地吸收現代社會中一切與教學有關聯和有價值的信息，並將這些信息進行有效的處理，通過學科特有的方式融進課堂。

2.概念

開放型專題課是指：在開放性教學理念指導下，結合學生音樂經驗和基礎，結合教材內容，結合學生生活實際，動態地設計教學專題，並鼓勵師生從校內外音樂資源中收集與本主題相關的音樂素材，經過合理、創新的“基因重組”，從而組織有效的音樂學習活動的新課型。

3.目標

通過“開放型專題課”的課堂教學研究，通過動態化的設計教學主題，提高教師重組教材的能力和篩選音樂素材的能力，通過教學內容與學生生活有機結合，通過教材資源開發、再造，創造性地展開教學，使學生學習更輕鬆、更主動、更有興趣，培養學生感知音樂、體驗音樂、表現音樂的能力，從而實現音樂課堂的生活化、專題化。

4.思路

依照以上的理論以及開放型專題課教學的目標，我們將音樂學習劃分爲以下六個版塊，既音樂與自然、音樂與社會、音樂與人、音樂與名家名曲、音樂與生活、音樂與其他藝術。我們依據學生的生理、心理，以及認知特點，設置相關的教學專題。

四、策略

建構主義理論認爲：教學決不是教師給學生灌輸知識、技能，而是學生通過驅動自己學習的動力機制積極主動地建構知識的過程，這種建構是學生在自身的經驗、信念和背景知識的基礎上，通過他人相互作用而實現的。開放型專題課教學內容的選擇與教學方法的運用策略。

在實施過程中，我們認爲：內容的選擇應以教材爲基礎，方法的運用應強調學生的實踐參與，這是教學的關鍵。通過鏈接學生生活，整合學科資源，挖掘地方素材，讓教學回歸自然，讓音樂融入活動，讓音樂走出課堂。教師在確立專題後要考慮把內容與方法這兩方面作爲實施的依託。

1.教學內容的開放

隨着現代技術的發展，音樂傳播工具和手段更加多樣，面對各種媒體不斷衝擊學校音樂教學的現實，開放課堂教學內容已成爲教學發展的趨勢。教學內容的開放是指在教材原有知識的基礎上，選取教材之外的具有一定審美價值的作品，來充實教學內容，開拓學生的視野，豐富學生的情感體驗。

(1)鏈接學生生活

學生是課堂的主體，學生的生活世界應該成爲課程內容的範圍。《音樂課程標準》曾指出：“教學要重視與學生的生活經驗相結合，要加強音樂課與社會的聯繫。”教師在重組教學內容時要關注學生的生活世界，要精選一些與學生生活息息相關的作品來補充教學，在學習音樂中感悟生活、體驗音樂的美。

①關注音樂動態，緊跟時代步伐

在快節奏的當今時代，音樂生活豐富多彩、不斷更新，學生對新鮮的事物具有很強烈的興趣，教學只有更多地關注當前的音樂動態，引入一些動畫片中的`歌曲或樂曲，以及適合學生欣賞和學習的影視金曲、電腦音樂等內容，才能爲學生走入社會、走進健康的音樂生活奠定基礎。

②關注重大事件，增強人文內涵

生活世界中充滿着自然事實、社會事務和人的生活行爲事件，將一些重大的事件緊密地與音樂教學結合起來，有利於學生人文素養的提高。例如當中國申奧成功後，教學中可安排與該主題相關的教學內容，如《相逢在奧運旗幟下》《五環旗下交朋友》《手拉手》等，增強學生的民族自豪感和自信心，同時通過這類課的教學，拉近音樂課與學生生活的距離，增強教學的人文內涵。

(2)整合學科資源

音樂是人類情感和精神生活的創造表現，他緊密聯繫人類生活、人類情感、人類文化，在詮釋各種音樂作品時，教師要有一種開放的多學科教學意識，應把音樂、美術、文學、戲劇、舞蹈等多種藝術形式的相關知識、創作技能、文化背景、風格流派融於一堂，形成一個“大藝術”的概念，然後，融會貫通，以提高學生的整體藝術素質。

①音樂與姊妹藝術的綜合

音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等姊妹藝術具有十分密切的關係，並有着許多相似的特徵。教學中要善於抓住貫穿各類藝術的主線，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合性的教學方式，如用形體動作配合音樂節奏、用表演動作表現音樂內容等。通過內容向其他藝術門類拓展延伸，以期開闊視野，加強對音樂內涵的進一步理解與感悟。

②音樂與藝術以外的其他學科綜合

音樂同藝術之外的其他學科的融合對於軟化學科邊緣、增強對交叉學科的理解、拓寬人文視野具有重要意義。在開放型專題課的教學實踐中，不僅可以設計音樂與語文、音樂與歷史、音樂與社會等綜合課例，同樣也可以把音樂與數學、物理、生物等自然學科整合起來，賦予音樂課新的內涵。

例如在課例《黃河的故事》教學時，教師不僅要引導學生認真聆聽音樂，同時要讓學生了解我國抗戰的歷史背景，以及有關冼星海的生平事蹟、創作的風格特徵。在《貝多芬與華彥均》的專題教學中，要引導學生認識命運與人生、光明與黑暗、正義與邪惡的哲學思想。通過相關文化的拓展與延伸，潛移默化地引導學生確立正確的人生觀與價值觀。

(3)挖掘地方資源

地方資源是指在本地區範圍內的音樂文化資源和人才人力資源。學校音樂教學要充分利用本地區的資源爲學生提供儘可能多的學習機會，把具有地方特色的音樂文化資源補充到課堂教學中，體現課程資源的開放性。

①音樂文化資源

在曲藝專題教學中，開闢本地方特色的曲藝“蓮花落”的學唱與欣賞，同時，邀請曲藝專家與學生面對面的接觸與交流，增強學生對曲藝的進一步瞭解，加深他們對家鄉的熱愛之情;又如在欣賞民樂作品的同時，適時向學生介紹我區樓塔鎮農民樂隊，聽他們演奏的民樂作品《細十番》，感受濃郁的地方特色文化，加深學生對民間藝術文化的熱愛。

②社會文化資源

教師可以結合地方人文地理環境和民族文化傳統，利用這些素材讓課堂更具魅力。例如在《湘湖的春天》教學中，通過學唱和欣賞以春天爲主題的歌(樂)曲後，將學生喜聞樂見的湘湖文化創編成歌詞，這時的學生異常積極，而成果令教師始料不及。又如在欣賞抗戰時期作品時，向學生介紹革命烈士葛雲飛、李成虎等事蹟，加深學生對音樂作品的理解，同時也培養學生對民族英雄的崇敬之情。總之，教師要善於將本地區、本民族的民間音樂資源運用在學校音樂教學之中，通過各種形式讓學生得到多方面的音樂文化薰陶。

2.教學方法的開放

系統的動態性告訴我們，課堂教學不是處在一個封閉的堅固象牙塔裏，教師所傳授的知識也不應是封閉的和僵化的體系，課堂教學方法也不是某幾種固定的模式，他們都處在一個動態的發展變化中。正如德國教育家第斯多惠所說：“如果使學生習慣於簡單地接受和被動地學習，任何方法都是壞的，如果能激發學生的主動性，任何方法都是好的。”因此，教學方法強調各方法之間的相互開放，要善於因時、因生、因情地運用各種教法之長，爲完成教學任務服務。

(1)讓音樂迴歸自然

音樂創作的素材來源於生活，它是人們生活的情感體現。而孩子們最自然的學習是從生活中、自然環境中獲得的，最容易理解和掌握的東西是從他們所熟悉的環境、生活中獲得的。因此，在教學過程中要根據需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面聯繫，讓音樂迴歸生活、迴歸自然。

如在小學三年級課例《雨》的教學中，教師先給學生呈示一組自然界的音響(細雨聲、大雨聲、雨滴聲等)，讓學生彷彿置身於美麗的自然界中，通過一段表現小朋友在雨中嬉戲、玩耍音樂的欣賞，讓學生展開豐富的聯想、想象，構架起學生音樂學習與生活的聯繫，再通過聽一段富有雨中情趣的音樂(節奏)片段，讓學生聽着音樂和着節奏自由表演，通過身體的運動、表現，使得音樂成爲看得見的身體活動，同時在即興創作表演過程中讓學生感受雨中“玩耍”的樂趣。在這個過程中學生已經自然而然地與生活經驗建立了聯繫，學生在參與音樂活動的過程中已與音樂融爲一體，在主動地探尋、領悟、體驗音樂作品的美的同時，也學習了音樂的基本知識與音樂技能。

(2)讓音樂融入活動

臺灣兒童音樂教育家陳惠齡說過：要“活”的教學，像中國人說的“行以求知”，西洋人的“做中學”，兒童要親自參與活動，要在各項活動中去感受音樂、學習音樂、創造音樂。在音樂教學過程中要注重通過優化音樂活動的設計，來激發學生參與活動的積極性，提供學生探究問題、探詢知識的機會，讓他們大膽參與，自主活動。

如設計讓學生根據詩歌《春曉》的意境探索音樂這樣一個環節，學生在活動中充分發揮自己的創造力，利用身邊的樂器或其他物品探索音響，詮釋了詩歌《春曉》的意境，同時，通過分組表現特定的音樂情景再現詩歌內容，理解了音樂與詩詞的關係，課堂氣氛活躍而充滿藝術性。通過活動既培養了學生獨立探索能力及良好的合作意識，又發展了他們的個性。通過綜合性的音樂教學活動，讓學生全方位感受、整合藝術，體現音樂教學特有的審美愉悅性。

(3)讓音樂走出課堂

隨着社會不斷進步、科學不斷地發展，學習音樂不再是學校課堂的“壟斷行爲”。要把封閉式課堂變成開放式課堂，課內外銜接，校內外互補。課堂內的教學重點是指導學生如何多渠道地學習音樂，交流每人所攝取的音樂信息。通過互動式的音樂交流學習，大大釋放了學生學習音樂的潛在能量。同時，學校音樂教育要主動地把社會音樂教育環境和家庭音樂教育納入自己的視野，使三者形成合力，把音樂與學生的日常生活有機的聯繫在一起，充分利用一切可學習資源，提供學生廣闊的學習途徑。

如在戲曲的專題教學中，爲了讓學生對越劇有更深刻地瞭解，我們與實驗學校聯繫後特意安排了系列活動：越劇常識音樂板報賽;邀請區文化館老師講座;越劇名段學唱;越劇特長學生的“專場”演出;觀看著名的越劇影片;談自己對越劇藝術的感受等。通過系列活動使越劇真正深入人心，不僅培養學生對音樂學習的興趣愛好，同時也豐富學生的課外音樂活動。

開放式課堂強調發揮學生的主體作用，通過學生親自動手有效地調動校園、家庭、社區課程資源，主動地將音樂教學納入大課堂教學環境。

　五、成果

經過近兩年的課題實踐，教師能大膽地進行教學創新，一堂堂富有特色的音樂課猶如雨後春筍般地涌現，主要表現在以下幾個方面。

1.重構課堂結構，煥發生命活力

教師們以先進的教育理念爲指導，積極探索、努力實踐，構建音樂教學的新課堂，創建了貼近學生生活的新穎的音樂教學課例，例如：“民族花”、“愛”、“童年的旋律”、“詩詞與音樂”、“走進內蒙”等等，通過開放型專題課這樣一種有效的載體，不僅開闊了學生的音樂視野，激活了音樂課，同時讓師生感受到課堂不僅是享受音樂美的場所，更是師生共同成長的幸福經歷。

2.重塑教學理念，提升教學水平

經過近兩年的課題研究，我們課題組成員攜同全體音樂教師一起學習了許多現代教育教學理論如：《音樂教育發展展望》、《音樂課程標準》解讀、《教育走向生本》、《開放性教學模式研究》、《開放式課堂教學法研究》等，這些先進的教育思想影響並指導教師的教學實踐與課題研究。在實踐研究過程中，廣大音樂教師的教育觀念發生了根本性的轉變，認識到“教材只是範本，教學資源要靠師生共同去開發”，“音樂教學是培養生活中使用音樂的人，而不是舞臺上使用音樂的人”，教師們在教學中能注重學情，重視學生學習興趣和學習願望的激發，注重在音樂實踐活動中去探尋音樂奧祕，弘揚音樂中的人文精神等嶄新的現代教育理念，進一步提升了教學水平。

3.重開智慧大門，促進個性發展

《音樂課標》指出：“每一個學生都有權利用自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。”開放型專題課爲學生學習提供了廣闊的空間，重新開啓了智慧的大門。

有學生這樣說：“音樂課讓我們融入了生活，讓我們有一種身臨其境的感覺，最讓我難忘的是上次欣賞小提琴獨奏曲《思鄉曲》時，大家共同朗誦《鄉愁》體會詩的意境，再爲這首詩配上合適的音樂，在這樣的情景中引出了課題……最後老師要求我們用自己喜歡的方式來表達對作品的理解，我們有的朗誦、有的繪畫、有的演唱相關的歌曲，真可謂“八仙過海，各顯神通”，這是我們學習最振奮的時候，我喜歡這樣的音樂課。”

六、感想

本課題的研究只是取得一定的階段性的成果，在開放型專題課的教學實踐中，還有許多不完善的地方，有待深化研究：

1.開放型專題課是一種實踐新理念的載體，其最終目的都是爲了讓學生更好地理解、感受音樂，提高音樂素養。在課堂中實施開放性教學，也不可能超越這個出發點。在教材內容的選擇和重組過程中要把握好“度”，防止出現難度過大、牽強附會的現象。對教學方法的選擇也應是有“度”的，要突出以音樂爲本體的教學方法的選用，而不是爲形式而形式;

2.“課標”倡導對多元文化的理解和課程內容的綜合，這對教師的素質提出了更高的要求，如何幫助教師開闊視野，提高綜合素養還有許多培訓工作要做;

3.教學評價有導向和規範作用，對這種創新的課型如何制定教學評價細則和評價標準還有待於我們進一步研究;

4.開放型專題課是一種值得推廣的新課型，但教學中也要避免“模式化”的傾向，提倡音樂教學的“百花齊放、百家爭鳴”。

音樂學習心得14

隨着課程改革的穩步推進，新的課程目標、理念已逐步深入人心，過程與方法、情感態度與價值觀，知識與技能的三維教學目標，在音樂教學中以審美爲核心，以學生爲主體，教師爲主導等的教學理念，讓許多音樂教師在這輪改革的大潮中獲得了新的感受與收穫，學生的音樂審美、興趣等方面較前有了較大的改觀，音樂教學呈現出一派春意盎然、生機勃勃的景象。

在貫徹音樂審美爲核心理念指引下，音樂教學中大力提倡音樂感受與鑑賞、音樂創造與表現的內容，注重學生的音樂體驗，徹底改變了以往“以唱歌爲中心，學習讀譜”單一的教學模式。我們都知道“興趣是最好的`老師”。爲改變應試教育中音樂課出現的機械訓練，教學枯燥、呆板的模式，新的音樂課標提出了以“興趣愛好爲動力”的基本理念。

新編教材給我們提供的音樂作品在思想、音樂形象方面都是接近學生的生活，富有較強的參與、表現潛力，這些爲我們音樂教師在教學方法上提供的較大的發揮空間，我們可以從學生身邊發生的事情入手與學生產共鳴，來提高學生的興趣。專心傾聽是學生主動參與學習過程，積極思考的基礎，也是提高課堂學習效率的前提。因此，要培養學生上課專心傾聽的習慣;培養他們合作交流的習慣，在教學中，必須使學生積極開動腦筋，樂於思考，勤于思考，善於思考，逐步養成與同伴交流的習慣;培養他們從生活中發現音樂、應用音樂的習慣。音樂來源實際生活，教師要培養學生從從平時看得見、摸得着的周圍事物開始，在具體、形象中感知音樂、學習音樂、享受音樂。

面對新課程改革的挑戰，我們必須轉變教育觀念，多動腦筋，多想辦法，密切音樂與實際生活的聯繫，要真正把新課標落實到每一節音樂課上，處理好繼承與發展的關係，認真鑽研教材，抓住音樂形象，採取適當的教學方法，多一些理性的去思考，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現音樂的美，使音樂課真正成爲學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發展。

音樂學習心得15

xx年九月我到了一個新的教學環境，擔任三年級的音樂教師，面對陌生的班級，生疏的學生與優秀的前任音樂教師，讓我倍感壓力沉重。三年極是低年段向中高年段過度的年級，學生開始有了自己的主見，創造性思維也開始逐漸成熟。幾堂音樂課下來，我瞭解到這些學生音樂素質較好，且思維活躍，有自己的見解。我該怎麼去適應這些學生，並讓這些學生們都能喜歡我？該用怎樣的課堂語言去吸引他們？該怎樣讓他們在快樂中學習音樂？這些問題一直縈繞在我心頭。

我還深深得記得第一堂三年級的音樂課，上課的班級是三(2)班，從其他老師的口中讓我瞭解到這是一個非常的班級。這堂課，我是按照自己設計好的`教學流程上下來的：首先是進行自我介紹;接着讓學生了解本冊書中要學習的內容;然後讓學生學習新課;最後讓學生進行歌表演。本以爲這樣的設計是很理想的，可誰知一節課上下來，弄得我是哭笑不得。這班學生太過活躍，令我應接不暇。我剛剛管理好一組可另一組卻又亂了，於是我使出渾身解數，什麼“小嘴巴，閉閉緊”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易讓學生靜下來，可不到三分鐘，他們就又開始在座位上各抒己見了。當時我真是心亂如麻，不知如何是好。幸好，最後一個環節在我再三強調下，學生總算是配合地完成了我的教學內容。課後我想了很多，最終我想是不是我的課堂語言和課堂組織方面還欠妥當，所以學生會如此“活躍”。於是，我在以後的課堂上，每個環節前都設計了導語，還進行了分組競賽，讓每組學生通過說、唱、演、畫與各單元主題相同或相近的內容。以後的課堂上學生的興趣變得非常濃，表現得十分積極，同時也比較守紀。看到學生在課堂上露出的甜美笑容，我的心裏也樂開了花。這讓我感受到一堂課的設計要有血有肉，不僅要注重課堂各環節的設計，還要注重教師的語言表達與課堂組織形式，讓學生在有趣的、快樂的氛圍裏學習音樂。

通過上述上課情況的對比，以及平時上課的感受，讓我深刻體驗到新課標下音樂教師的語言表達、課堂組織與快樂教學的重要性，也真正體會到我們教師的快樂來自於學生，只有學生快樂了，教師纔會快樂，纔會充滿自信。