素描學習心得體會（精選5篇）

素描學習其中一個主要因素就是培養正確的觀察能力。觀察的到位與否將直接或間接影響到畫者在畫面上的表現效果，下面是小編爲大家整理的素描學習心得體會（精選5篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　素描學習心得體會1

因爲我是從語文教學改行來做美術教師的，所以並沒有進行過系統的美術方面的學習和培訓。這次，有機會進行正規、系統的學習，非常榮幸。

前六週的素描學習，對我來說還是有一定挑戰性的。素描，它是一切造型藝術之母，是繪畫藝術的基礎表現，也是美術基礎教學中的一種手段和教學效果。同時，優秀的素描作品也應該是一種藝術永恆，它有着自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。。衆所周知，在素描學習中具備一定的技巧和技能是必要條件之一。從第一次課畫幾何體，我就開始緊張——實在畫不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老師在一旁的指導和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者個體對客觀物象的認識與情感體驗之中，通過素描技巧和技能來表達作者的審美觀點。“可以對畫面物體進行扭曲、平面化和誇張化的形象處理，改變固定思維的審美標準，提高自己的藝術思維和審美能力。”這是老師一直在耳邊提醒我們的話語。在人物照片的繪畫中，我漸漸開始大膽構圖、表現，嘗試發揮想象去創造，不再害怕練習，變得更加主動。

素描訓練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術作品。而且通過繪畫這些普普通通的作品，我們可以對生活中的一些細節有了更好了解。

　　素描學習心得體會2

不知不覺六個星期晃眼而過，我們對素描的學習也告一段落。通過這一階段的學習，我積累了一些個人學畫過程中的心得體會，在這裏進行以下小結，主要是淺談一下素描的學習心得。

當時初到畫室的情景依然記憶猶新，聽着錢老師說：“我們先摸一下大家的底……”這下我心裏不免忐忑起來，這麼久不拿畫筆，這下出糗出大了。在我的記憶中素描就是黑、白、灰的關係；曾經爲了應付考試不論是寫生還是臨摹都會“抄”得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像。但是這次在版專老師的諄諄教誨下讓我對素描有了新的見解，因爲以前都是爲了應試去畫畫，而現在卻可以大膽去表現自己的感受，把自己的手完全放開。

一開始我們進行的內容是畫石膏幾何造型，爲了畫得像而細扣細畫，一幅作品毫無生趣可言。老師爲我們找到了一種適合我們的繪畫方式——碳條的粗曠筆觸、色粉筆的獨特繪畫方式，無一不給大家帶來了全新的感受。儘管我們的畫並不怎麼出色，但是錢老師依然不斷地對我們進行鼓勵再鼓勵，把我們原先的緊張情緒趕到了千里之外，在美妙的音樂聲中，讓我們不再拘泥於線條之中。當我們的作品一幅幅繪畫完成，畫得效果一次比一次出色，很難想象這些作品出自我們的畫筆，那種奔放隨性的感覺在我們的畫作裏顯現無疑。畫完之後的成就感讓我體會到，藝術的表現形式可以這樣的自由。

我對繪畫有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現，而並不僅僅是一味的抄寫，我們已經脫離了爲了考試而畫畫的時代，我們需要更加創新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。

在這裏我要感謝錢老師和李老師！是你們的耐心教導才使我們有了很大的進步！謝謝老師！

　　素描學習心得體會3

通過這一個學期的專業學習，我積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，在這裏進行一下小結，主要是淺談一下素描與色彩的學習心得。

我是在高中的暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時間內總是依照明暗畫，爲了應付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時間內都是這麼認爲的，直到聯考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習作業，感覺對於畫面的層次，都抓得不準，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對於物體的結構抓得不準確，甚至根本不值得一提。

進入大學以後對於繪畫有了新的見解，因爲以前都是爲了應試而去畫畫，而現在卻可以大膽地去發揮自己，可以把自己的手放得更開一點，但是放開的同時也要有嚴謹的結構，特別對於我們學產品造型專業的人更加重要。一開始我們學的是結構素描，我覺得美術的學習是一個潛移默化的漫長過程，在學習的過程中，一開始根本稱不上素描結構，線條也很不準確，所以第一張產品結構素描十分失敗，記得畫的是一個座機。可第一次的失敗帶來的是經驗，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機拿到手上觀察它的各個角度，最終完成了我的作業，然而結果比第一次好了很多。結構準確了，線條也乾淨了許多。對於結構素描的學習，我重新認識了畫面的結構、對比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認識到了，素描是要動腦筋的，需要很多的思考，並不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學期學習素描的最大收穫。

色彩對於我來說接觸的時間比素描要短得很多了，也是爲了應付考試而學習的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調，畫面很生硬。進入大學以後，發現以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室裏的作品，發覺自己的色彩很是單調，而且很放不開，因爲太注重形體了。老師教導我們要用色彩來表現整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之後有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現在的活潑。

學習色彩的過程也在不斷培養自己的色彩感覺，也不斷培養着對於色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進步的更快，使畫面更加豐富。對於課後的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課後的訓練能夠更好地培養用色的膽量和色彩感覺。

以上就是這個學期對於素描和色彩學習的心得，通過新的學習，我對繪畫有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現，而並不僅僅是一味的抄寫，我們已經脫離了爲了考試而畫畫的時代，我們需要更加創新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。

　　素描學習心得體會4

起初，選擇素描藝術欣賞，完全是本着爲了那一個藝術學分而去，但是，在幾周的學習欣賞中，我深切的感到素描藝術欣賞，不單單只是一門課而已，也不緊緊是我獲取一個學分而已的藝術分，它蘊含了種種深切而又帶着美的味道的藝術，也許這就是素描的魅力，藝術的魅力吧？

素描，不就是素色的描繪唄！ 這樣的解釋作爲大衆的一般概念勉強可以說得過去，但是作爲藝術或繪畫的概念就顯得膚淺。素描是基礎，是繪畫、設計及一切造型藝術的基礎。去掉浮華的色彩和形式，素描就成了構成、節奏、曲線的純粹的素材刻劃、底層研究。如果我們剝離一幅繪畫的外在形式和色彩塗層，就會浮現所表現對象本質的`框架和結構—— 一個真正表現作品內涵的支撐的美。 同時，素描也是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是着重結構和形式。 另一方面，素描又是訓練造型能力的最基本的手段。但是由於從事繪畫藝術和設計藝術不同的分工，對素描訓練的着重點也是不同的。繪畫素描作爲基礎支撐的是欣賞的美；設計素描一般是不作爲獨立欣賞藝術品的形式出現的，它更具有實用性，僅作爲設計藝術的一部分或一個過程。在繪畫素描的高級階段，可以逐漸升華成獨具欣賞價值的作品，逐步從訓練中走出去，或許更簡練或許更精緻，總之品位見長；而設計素描的深入階段就越發體現其物質性，越是精美就越體現實用性。

舉個例子，素描好比攥緊的拳頭，是實實在在的東西，來不得半點的虛張。它需要交代清楚拳頭的結構，表現出各手指與手掌之間的關係，骨骼與肌肉、脈絡、表皮的承載及各種造型所呈現出的美的造型。不管使用純線條、線面結合還是光影調子，目的只能有一個：刻劃出拳頭造型到底是怎麼一回事。從這一點說，素描決不能僅依靠感覺去畫，而要謹慎表象的誤導。

素描它是一切造型藝術的之母，是繪畫藝術的基礎表現，也是美術基礎的一種手段。同時，優秀的素描作品也應該是一種藝術永恆，它有着自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。就如達芬奇、梵高等，他們的畫中，是滲入了自己的感情，寄託着自己的思想的。素描可以使我更加熱愛自然，瞭解自然。素描的學習對象就是自然中的物體，在與自然面對面的觀照中，我會發現這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序，還有，它使我更加的熱愛生活。素描訓練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價值。

在學習素描藝術欣賞這門課程中，我瞭解了透視這個概念，以前我是根本不知道，原來在畫中一條路它會慢慢的變小變窄，我覺得這個真的很神奇，所以有一段時間，我的電腦桌面就是一張畫，畫中有一條路是主體，它向着遠方慢慢的延伸，最後消失成一點。在生活中路明明是一平行的線，在畫中怎麼會這樣呢，學習透視這個概念，我才知道爲何會這樣，同時我覺得繪畫真是一門神奇的藝術。

簡短的幾周學習，也許我並沒有太多的發言權，但是，這是我學習的感想，是我的心得，即使是錯誤的，那也是我的一種內心的認識，是一種對藝術嚮往的嘗試。畢加索通過素描，將自己要表達要寄託的思想情感寄託於畫中，梵高將自己的情感世界通過藝術表達出來，但是卻沒有將自己貧困潦倒的俗氣給帶了進去，這就是他的寄託和表達。而我雖然不能像他們一樣能持起畫筆，但是我能帶着一雙欣賞的眼睛去靜靜地欣賞他們的畫，感受他們的思想情感，點滴的變化。

　　素描學習心得體會5

設計素描，則以比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面爲重點，訓練繪製設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業基礎課，它基本上適用於一切立體設計專業（如產品設計、造型、雕塑等）畫面以透視和結構剖析的準確性爲主要目的設計素描不同於傳統素描，從廣義上講其內涵十分廣泛，包括具象設計素描，結構設計素描，抽象設計素描，表現設計素描，意象設計素描和材質綜合媒介表現性素描等等。設計素描是培養創意設計的基礎課程，教學過程應強調構思與想象能力的訓練，培養我們的創造力。 設計素描的主要特徵是求新求異。而新和異要靠創意構建，因此，創意是設計素描的核心。創意的本質是創造和想象。創造從認識自然爲起點，要不循常規地觀察客觀物象，爲創意積累物質精神素材。設計素描中美感也是一個重要因素，如何在創意中構建審美價值也是一個重要課題。所以我們在學這門課的時候老師也讓我們加入了自己的創意，向解構啊，聯想啊，我覺得這些都比原來的基礎素描有意思，加入了更多的設計元素，讓素描顯得不那麼枯燥，讓我們對素描產生了更多的興趣。

上個學期我們已經開了設計素描的課，但學的也基本上是些基礎素描，可能是剛從高中轉變過來的遠影吧，知道這個學期我才真正認識到設計素描，我才知道素描並不是像以前那樣寫生，默寫，臨摹，它加入了大量的創意，要我們用頭腦去想，去思考，去設計，老師也放了一些好的作品給我們看，我自己也上網搜了一些設計素描作品來看，我也有很多感觸，覺得設計素描簡直太神奇了，也好想讓自己那麼有創意，所以自己也在一直努力着，希望自己也能畫得好，也常常遇到一些問題感到很困惑，當自己把這些問題解決了時心裏也感到無比的欣慰。

在學習的過程中我還明白了由於設計素描是爲了鍛鍊表達設計意圖能力這一目的，它的構圖要求沒有基礎素描那樣講究。在單個物體的構圖，只要注意上下左右的範圍，四周留出適度的空間就行，表現的對象可以安排在畫面正中。設計素描的虛實變化也不太強調。不象基礎素描那樣把後面的物體畫得過虛，因爲這對全面、透徹地分析理解物體結構是不利的。構圖安排屬於審美範疇，設計素描首先要考慮的是分析理解對象的結構關係，所以其構圖設想只要不與總要求牴觸就行，對統一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密也不強調過分，否則就會損害設計意圖的表達。所以我們就不用考慮太多的構圖問題有了更多的隨意。

設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來發掘人的理性思維和創造性思維的方法，是針對藝術設計專業和相關設計專業的一門必修的造型基礎課程之一。所以我覺得藝術設計專業的素描，其目的實現形式本來就應該多樣化，不必簡單地歸結爲某種模式。況且，西方提出設計素描這一概念的歷史也只有幾十年，引入我國作爲藝術設計專業基礎課程的教學也只是在20世紀80年代，應該說還處於形成與發展的階段，許多理論問題還有待在實踐中不斷探索和檢驗。我覺得應該給予我們寬鬆的學術氛圍、老師們應該應用多樣的教學手段、寬泛的選擇空間去發展其優勢，是學術民主的一種體現，因此不必過早地加以定論。設計素描應該根據藝術設計的特點和要求，既要有利於啓發和拓展我們的設計思維，又要有利於培養我們的審美能力和動手能力。更好地爲我們以後的設計課程做鋪墊。

總之呢，經過了這六週的學習，我收穫了很多，學到的很多很多以前不知道不了解的東西，也讓我進步了很多，雖然在這個過程中遇到了很多的困難，但是也還是解決了這些困難，我相信我在下次的設計素描課中可以做到更好。