愛樂之城電影觀後感（通用19篇）
看完某一作品後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？何不寫一篇觀後感記錄下呢？那麼你真的會寫觀後感嗎？下面是小編精心整理的愛樂之城電影觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
愛樂之城電影觀後感 1
一部《愛樂之城》在全球範圍內颳起了一股歌舞片懷舊熱潮，正如導演達米恩·沙澤勒所言，《愛樂之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波瀾，有一個很重要的原因就是，它複製了經典好萊塢歌舞片元素。想必很多影評會在影片中看到《瑟堡的雨傘》《雨中曲》《一個美國人在巴黎》《西區故事》《洛城故事》《無因的反叛》等等經典影片的影子。
劉碩在《今日影評》中分析道，影片開場舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花嬌》)的開場舞片段。米婭與塞巴斯蒂安穿過鋪滿布景板的街邊，長椅上坐着一對正在熱吻的情侶，致敬《瑟堡的雨傘》。米婭與塞巴斯蒂安在好萊塢山間散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路燈杆跳起舞來，致敬《雨中曲》“Singin’ in the Rain”部分。米婭和姐妹們起舞的片段致敬《西區故事》中的歌舞片段。米婭和塞巴斯蒂安坐在長凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米婭和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《紅磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米婭試鏡穿的紅色外套致敬了《無因的反叛》中男主人公身穿的紅色夾克外套。米婭在試鏡失敗後回到了住處，閨蜜們蜂擁而上展示了一場服裝秀，致敬了經典歌舞片《油脂》中戀愛受挫的少女桑在房間裏和閨蜜們上演的“假髮秀”。 片尾，米婭與塞巴斯蒂安穿梭於“幻想空間”合着音樂起舞致敬《一個美國人在巴黎》中結尾部分。
作爲一名年輕的“85後”導演，達米安·沙澤勒沒有成爲先鋒藝術的代言人，而是醉心於復古。對此，劉碩在《今日影評》中表示，很多導演一生拍的電影都是一個主題。很多年輕導演在剛剛初執導筒的時候，往往拍攝的內容就是他最感興趣的、最有情感表達力的題材。《愛樂之城》的導演達米安·沙澤勒，他最大的標誌就是他非常地喜歡音樂，尤其是爵士樂。
《愛樂之城》是達米安·沙澤勒導演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》也同樣是與音樂相關的電影。在他的作品當中都有音樂，尤其是爵士樂的存在。達米安·沙澤勒甚至會把音樂作爲一個角色，呈現在他的影片當中，而音樂的呈現則與歌舞片緊密聯合。劉碩在《今日影評》中表示，達米安·沙澤勒之所以能夠復刻這麼多經典的歌舞片，和他的喜好是息息相關的。
從《爆裂鼓手》到《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》到《愛樂之城》的配樂，不難看出導演達米安·沙澤勒對於爵士樂的癡迷和偏愛，他把一個自己非常小衆的愛好搬上了大銀幕，朝着自己的'音樂夢想和電影夢想一步步前行。
的確，劉碩在《今日影評》中認爲，達米安·沙澤勒最重要的主題還是在表達對夢想的堅守，從創作上來講這是他的一個褒義上的任性，他把自己非常喜歡的東西融入到電影當中，把他自己的情感植入到這個男主角的身上，傳達給觀衆。
《愛樂之城》讓觀衆在動聽的音樂、美妙的舞蹈當中去認認真真地看兩個人怎樣戀愛，怎樣實現夢想。這看起來是一個很單純很純粹的故事。影片中的時光來到五年之後，男女主人公都實現了各自的夢想，那個看起來過於理想化、幾乎難以成真的夢想，卻都失去了曾經攥在手掌心的踏踏實實的愛情。當曾經讓米婭一聞傾心的鋼琴旋律再次響起，米婭和塞巴斯蒂安會對未實現的愛情心有不甘嗎?
與愛情有關，與夢想有關，劉碩在《今日影評》中稱，《愛樂之城》表現了現在所有的人最關心的、生活中不可能避開的兩個話題，所以當觀衆看到電影的時候，當和生活息息相關的兩個問題撲面而來的時候，想不感動都難。
《愛樂之城》中沒有華麗的大場面，沒有商業片的浮躁，文藝片的炫技，只有唯美的色彩、質樸的故事，是電影中的一股清流。它讓觀衆在優雅的環境中完成了一次難得的觀影旅程。導演達米安·沙澤勒用近乎偏執的純粹向好萊塢黃金時代做出了完美的致敬，而這種致敬也讓當代的觀衆重新看到了返璞歸真的電影本真。或許，這就是《愛樂之城》打動所有人的原因吧。
愛樂之城電影觀後感 2
如今的好萊塢歌舞電影，類型本身就被賦予濃郁的懷舊氣息。近些年音樂電影常見，比如約翰·卡尼的《曾經》、《再次出發之紐約遇見你》和《初戀這首情歌》，科恩兄弟《醉鄉民謠》，威廉姆·H·梅西的《無人引航》，但歌舞電影自二十世紀五六十年代登峯造極之後，就遲遲難以再現輝煌。曾經1994年《沙漠妖姬》、2001年的《紅磨坊》和2002年的《芝加哥》出現，都有輿論預期將再掀歌舞片復興潮流的趨勢。
但是，歌舞電影固有“逃避現實”的色彩，歌舞情節的“不可能”性質(比如你沒法在現實中看到兩個剛認識的人，聊着天找着車，就在山上默契起舞)，很難被看重“現實主義”的電影人欣賞，後繼者寡，談不上覆興，倒成了物以稀爲貴。達米安·沙澤勒此番討巧的《愛樂之城》，創造出他《爆裂鼓手》之後的又一獎項巔峯，大半也要歸因於他對類型懷舊感都物盡其用。
這是達米安·沙澤勒的第二部歌舞電影，首部是2009年《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》。事實上《愛樂之城》中的愛情設定，即便穿上歌舞片這個外殼，依舊顯得老生常談。我們回顧比如喬治·庫克的'《一個明星的誕生》(1954)、馬丁·斯科塞斯的《紐約，紐約》(1977)，經典歌舞電影裏的主人公們，不乏這類，在事業上互助的明星/演藝界人士墜入愛河，相識相知相愛相惜，卻最終難得圓滿的故事。若是刻意挑出《愛樂之城》的差別，大概是它的“愛情”並不耗費太大力氣——米婭和塞巴斯蒂安的感情更像是事業奮鬥過程中，難得一遇的朋友知己，在對方遇挫沮喪，縮回殼裏時，及時將他/她拽出來。他們之間，相互獨立平等相處，不存在類似《一個明星的誕生》裏，開始男尊女卑的借力和提攜。對比以往的編劇，米婭和塞巴斯蒂安的關係更契合現代的社會語境。
只是這微弱的情節調整，難以掩蓋電影整體的創新缺失。沙澤勒只是很聰明地在遵循和利用觀衆的“習慣”，但《愛樂之城》無論在音樂舞蹈場景，還是整體故事構架，都顯得新意寥寥，我們可以在無數過往好萊塢歌舞電影裏找到類似的場面，而且，導演的野心顯然也只滿足於這“固守”的觀念，甚至將之集中到男主人公塞巴斯蒂安對爵士樂的堅持上，彷如《午夜巴黎》裏沒經歷過時光穿梭的歐文·威爾遜，看不慣新生事物，覺得自己沒有出生在黃金時代。我們認可，片中懷舊和致敬元素觸動人心，因爲這屬於一種突破桎梏後的共同記憶，但是，匠心獨運的念舊跟頻頻回首的固步自封，是兩回事。無論故事，還是技術，《愛樂之城》都只是在延續傳統的思維定勢，不見“更進一步”的探索。
愛樂之城電影觀後感 3
好萊塢歌舞電影曾有一段時間熱衷於豪華的舞臺排場，但自從二十世紀三十年代巴斯比·伯克利風格沒落之後，馬克·桑德里奇執導的阿斯泰爾·羅傑斯歌舞片漸成主流，對後續的好萊塢歌舞電影產生重要影響。在馬克·桑德里奇的電影裏，歌舞情節不再侷限於戲劇舞臺化的領域，相反，溜冰場、酒吧、公園、任何地方都可以成爲一個潛在的表演空間。在這個既定的空間裏，通過歌舞的節奏，使得日常行動和環境非現實化。達米安·沙澤勒的《愛樂之城》也是遵循着馬克·桑德里奇的設定。
《愛樂之城》中歌舞戲的“施展”空間都相對開闊。開場大堵車公路上雅克·德米式的羣舞，米婭與室友從相對封閉的房間內走出到廣闊的.戶外馬路，兩人在山頂上迎着落日的歌舞，瑞恩·高斯林漫步在橋頭邀請黑人老奶奶起舞，背後也是一望無際、泛着晨輝的海面。空間上的開闊感，與整部電影表面上明亮的情緒基調對應，也令每場歌舞的出現，人物的情感張力都得到加強。這種開闊感，更如同米婭和塞巴斯蒂安對未來的暢想和展望，雖然眼下事業還各自在辛苦追逐的路上，兩人的感情也剛剛開始，但那時那刻的他們，對未來抱有無限廣闊的憧憬，預示着一種希望和力量。
人們傾向於欣賞“難以達成”的場景，比如歌舞電影裏精細協調的舞蹈編排，比如武俠動作片裏見功底的武打設計。一方面，這類表達時間成本較高，觀衆能察覺“一分鐘”背後的“十年功”，在觀影過程裏感覺被尊重;另一方面，這種脫俗超凡與不循常規，也拉開了與我們生活日常的距離，在本就“造夢”的電影裏，進一步突破了僵硬現實的禁錮。所以我們看歌舞片，看到的總是一種“現實”與“虛幻”的激烈碰撞，比如《一個明星的誕生》裏朱迪·加蘭和詹姆斯·梅森舞臺上的風光和舞臺下夫妻感情的矛盾糾葛;《芝加哥》裏主人公維爾瑪(蕾妮·齊薇格)鬱郁不得志的卑微現實和腦洞大開的明星幻想，甚至《隨我婆娑》(1937)中的“遛狗”場景。
這種虛幻與現實的碰撞，在《愛樂之城》中更是貫穿了主旨和細節。導演達米安·沙澤勒曾表示《愛樂之城》就是“擁抱歌舞片的魔法性質，同時根植於真實生活的節奏和紋理之上”。最爲“超現實”的畫面，出現在兩人關係初定，看完電影《無因的反叛》之後，驅車去到洛杉磯格里菲斯天文臺，米婭和塞巴斯蒂安，從相對密閉的現實空間裏，漫舞進去更夢幻開闊的雲層星空。格里菲斯天文臺這個場景，後面還出現了一次，是在白天，兩人分手後，米婭去試完鏡，兩人在館外的木椅上長談。兩次出現都是對米婭和塞巴斯蒂安這段感情的見證，只不過無論感情還是場景，都已經由“裏”而“外”，物是人非。
愛樂之城電影觀後感 4
因爲你說要推薦一部好電影，說你看了《愛樂之城》你壓抑了好久的心情舒服太多了，趕緊跑去看！好猜測一下你到底遭遇了什麼，畢竟這世界上能壓抑你的事情並不多。果然好電影！
理想的頭屢撞現實的釘子的題材竟然被拍得如此奇幻。各種失意都沒能阻擋和磨滅男女主角爲理想奮鬥爲愛做出犧牲。各自的夢想終究在愛人的支持和鼓勵下實現了。曾經相愛的人卻咫尺天涯，心裏面互相守望現實中各奔東西。
電影最高妙的地方是：無法實現的理想和心願用歌舞劇的表現手法誇張地與現實相互映襯，既把現實的殘酷展現的淋漓盡致又把理想襯托得無限美好，但是卻並不讓你絕望於二者之間遙遠的距離。
用星空裏雲端上動人心絃的舞蹈來表現令人心馳神往的愛情。爵士樂酒吧裏理想各自實現生活中互相失散的兩個人意外的重逢，鋼琴彈奏起人生初見的`那首曲子，才發現曾經砰然心動的一切依然還在。憂傷回眸的米婭看到塞巴斯丁不捨的眸光和一抹最終釋然並祝福的點頭微笑後也含淚頷首離去……
在最艱難的時候一見鍾情並互相鼓勵支撐，在看到希望的時候互相祝福並各自離去，在理想相繼實現後意外地重逢又再理性而無奈地告別……
你看到什麼了呢？既然理想的頭註定要碰到現實的釘子，你還會努力前行嗎？就因爲無論多糟糕的狀況你都有可能遭遇最美妙的愛情？即使無論多麼動人心絃的愛情都有可能在互相奉獻的途中迷失？只要有夢想，哪怕你千辛萬苦爲對方實現了自己當初的理想卻最終失去了她，也一定會相信互相守望過的心始終會有和當年一樣的熱情與溫暖？
在未來漫長而未可知的歲月裏，你一定會越來越堅定的相信愛才是這世界上真正無堅不摧的力量！
愛樂之城電影觀後感 5
《愛樂之城》是一篇很勵志的電影，很值得大家去觀看的一部電影，會對一些人起到很大的作用，使我有了深深的感悟。
這個電影講了米婭渴望成爲一名演員，但至今她任舊只是片場咖啡裏的一名平凡的.咖啡師，儘管不停的參加大大小小的試鏡，但米婭收穫的只有失敗。某日，在一場派對之中，米婭邂逅了名爲塞巴斯汀的男子，起初兩人之間產生了小小的矛盾，但很快，米婭便被賽巴斯汀身上閃耀的才華以及他對爵士樂的純粹追求所吸引，最終兩人走到了一起。在塞巴斯汀的鼓勵下，米婭辭掉了咖啡廳的工作，專心爲自己寫起了劇本，與此同時，塞巴斯汀爲了獲得一份穩定的收入，加入了一支流行爵士樂隊，開始演奏自己並不喜歡的現代爵士樂，沒想到一炮而紅。隨着時間的推移，努力追求夢想的兩人，彼此之間的距離卻越來越遠，在理想和感情之間，他們必須做出選擇。
這部影片告訴我們，追夢路上必然會荊棘不斷，我們斬斷荊棘的路上，一定不要忘了自己嚮往的遠方，因爲你一旦忘記了自己嚮往的東西，你便失去了破荊斬棘的勇氣和動力，否則，你的心靈就會迷失，也許你將永遠被困在一座城中。
當然，本影片最大的亮點是男女主角對夢想的堅守與付出，我以爲，每個人至少擁有一個夢想，有一個理由去堅持。夢想是現實最大的動力，有了夢想，我們就有了走下去的勇氣。而你，你會爲夢想付出一切的動力嗎？
愛樂之城電影觀後感 6
有人說，要理解這部電影，要從它的名字開始，我深以爲然。比起中文名稱《愛樂之城》或許英文原版《La La Land》更契合電影的內容。《愛樂之城》四字俗套又不契合主題，而《La La Land》更帶有一種預言的味道。天使之城洛杉磯別名"La La Land"即夢幻之城，這也在冥冥中暗示了男女主角在洛杉磯的相遇和熱戀，到最後不過是一場美麗而不切實際的夢。
明星之城洛杉磯從來不缺一夜成名的神話，也不缺一次次被現實打敗的逐夢者。顯然故事的主人公是後者。比起電影中懷着明星夢的咖啡店打工妹和嗜好爵士樂的鋼琴家在落魄時相遇並在相互支持中追夢的故事，男女主一段相識於微時，相守於貧賤，卻耗不過時光，抵不過現實的愛情更耐人尋味。
電影以季節爲節點，將兩人的故事分爲：冬-春-夏-秋-冬五個階段，冬季的初次相遇，兩個人都處在生活的低谷，被餐廳老闆開除的一臉懊喪的男主撞過正要表達讚美之情的女主離開餐館。春季，男女主再次在派對上相遇。雙方被對方的才華吸引，情愫暗生。檸檬一般酸澀而又清新的愛情悄然萌芽。夏季，兩人的愛情一如玫瑰花香一般濃郁熾烈，女主的事業也開始順風順水，然而沒有面包的愛情似乎總是隱患重重。秋季，夢想和愛情的雙重幻滅。小塞爲了謀生偏離自己的夢想，米婭獨幕劇失敗並對塞巴斯蒂安徹底失望。五年後的冬天，米婭成了當紅的演員，卻早已嫁作他人婦，小塞也終於開起了名叫Sebs的爵士俱樂部，身邊卻沒有了米婭的陪伴。
還記得在秋天的末尾，塞巴斯蒂安對即將遠赴巴黎的愛人說："我會永遠愛你"。米婭答："我也會永遠愛你。"而第二個冬天來臨，米婭看到爵士俱樂部裏自己親手設計的Logo，塞巴斯蒂安看到米婭身邊的男人時，兩人眼中閃過的些許苦澀是對"我會永遠愛你"的打臉嗎?時過境遷，兩人再次相遇，隔着舞臺深情的一望，無需多言，就能讓人理解"我會永遠愛你"的真實含義。
有人問霍金，人世間最讓你感動的是什麼?霍金想了想說，是遙遠的相似性。米婭愛塞巴斯蒂安身上那種即使失魂落魄也還能自命清高的孤傲勁。塞巴斯蒂安也愛米婭身上像石頭一般倔強又堅毅的味道。比起戀人，他們更像彼此的一個復刻版，兩人的愛情大致也就始於這種對待夢想的驚人的相似性，一種始於失魂落魄時的惺惺相惜和一種原來你也在這裏的默契感。他們愛的方式就是在對方遭遇相同境遇時給予對方一種更加恰當和感同身受的安慰，當對方失去這種相似性時，當對方的夢想成真時，他們的愛情反倒沒有了立足之地。當小塞首先認識到這其中的問題，於是他開始違心地加入樂隊，努力想要給米婭一份穩定的生活。而米婭發展現實將小塞身上唯一的閃光點被現實磨滅時，她對小塞的愛也被現實敲碎了。
我想電影春夏秋冬的敘述方式也預示着他們的感情發展的階段，此時兩個人同他們之間的感情都是不夠成熟和理智的，而秋天兩人感情的風雲突變使他們快速成長，並逐漸懂得愛就是在自己不能給予時要勇敢放手。塞巴斯蒂安在米婭即將離開時說出那句"我會永遠愛你"代表着青澀感情的成熟，但爲時已晚。
片尾兩人再次相遇，四目相對時眼中閃過的驚愕，酸澀，遺憾讓人久久不能忘懷。蒙太奇鏡頭將兩個人腦海之中的幻想呈現出來，重新梳理了兩人的故事，更讓觀衆心中的悲喜一同涌上心頭。作爲電影中點睛之筆的蒙太奇鏡頭給了我們許多假設，如果兩人在初次相遇時小塞沒有粗魯地撞開米婭，如果小塞能來支持米婭的獨幕劇，也許現在米婭挽着的是小塞的手臂。然而一切早已註定。假如一切可以重來，他們也不會後悔當時的決定，因爲他們已經能足夠成熟和理智地對待夢想同愛情。兩人能共苦卻不能同甘的結局令人唏噓，但又像我們的生活一樣真實，原來一切都能完滿的電影裏也沒有那麼多如果。
與電影中吵鬧又浮華的歌舞相比，男女主人公的感情似乎太平淡無奇，甚至落入俗套，歡喜冤家式的開頭，倉皇帶有爛尾之嫌的結尾。但是這平淡而又真實的感情才更能讓人感同身受，最好的愛情應如這般，是拋開鮮花美酒的浮華後的真實與平淡。最好的愛情也應該是這般，是兩個獨立靈魂的互相尊重，而不是一方一味的妥協退讓。學會放棄情感潔癖，相愛的人有一個理由會在一起，也有一萬個理由不在一起。生活不會永遠像預想中那樣發展，學會接受，學會理解愛情的另一種存在方式。即便米婭最後牽了別人的.手，或許小塞也會再遇良人，但那句"我會永遠愛你"卻不會失效，他們早已是彼此生命中的無可替代。時過境遷，當他們足夠成熟時，早已懂得愛就是放手讓愛的人去做他所想的事，愛就是在身後默默的支持鼓勵，愛也是靈魂上的高度契合而非時時常伴左右。
兩人因夢想結緣的高起點的愛情，最終被現實打破草草收場的結局多少讓人感到悵然若失，但也稱不上遺憾。他們的幸運之處在於在失魂落魄的追夢路上，還有一個和自己同樣失魂落魄的對方。即使最終沒有收穫愛情的果實，卻獲得了比這更爲重要的夢想力量。他們會在彼此的愛中不斷成長，直至成爲自己想要成爲的模樣。電影在用"美國夢"激勵着年輕人勇於踏入現實的激流中找尋夢想的同時，更向我們詮釋了一種真正成熟的更高級的愛情。
四季有終始，電影也會散場。網友的一句話深得我心："願你一生努力，一生被愛，想要的都擁有，得不到的都釋懷。"也希望生活中的你，努力追求你的所愛，學會用一種更高級的方式去愛與被愛，努力生活，拿的起也放的下。
愛樂之城電影觀後感 7
故事發生在當代的洛杉磯，寂寥的小演員米婭的志向是女演員兼劇作家，她沉迷老電影明星。她在華納兄弟的片場當咖啡師，經常翹班去試鏡，如果真的接到戲，哪怕再小的角色也會讓她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系絲綢領帶的爵士鋼琴師，對藝術有着近乎潔癖的追求。他想開間俱樂部，但他所癡迷的音樂更適合博物館，幾乎沒有人會願意花錢去聽。
同樣追求夢想的兩人在這座城市裏遇見彼此，他們由一開始相看兩厭，到後來在一個美好的夜晚——浪漫的星空下，有感而發地唱歌跳舞，而在歌舞中，他們是那樣的契合，有默契，成爲了彼此的知音，墜入了愛河。在一起生活的過程中，他們彼此鼓勵對方不要放棄夢想。而後在一次偶然，塞巴斯蒂安聽到了米婭跟母親的電話通話，塞巴斯蒂安知道如果想給米婭安定的生活，繼續堅持自己的夢想是不可靠的。塞巴斯蒂安違心加入了一支流行爵士樂隊，在尖叫的觀衆面前擺弄音樂合成器。但在逐漸達成夢想的同時，藝術與商業、夢想與現實之間的朦朧博弈，兩人的.情感也面臨抉擇和考驗，在經歷了一系列挫折、分歧後，他們彼此仍然鼓勵對方不要放棄夢想。
故事的最後，這對情侶各自完成了自己夢想，但他們的愛情卻沒有延續下去。對於這部影片，我印象最深刻的是電影的最後十分鐘。故事的最後十分鐘，米婭跟他的丈夫偶然去到了塞巴斯蒂安的俱樂部聽音樂，塞巴斯蒂安看到了坐在臺下的米婭和她的丈夫。塞巴斯蒂安有感而發，彈奏了一首Mia&Sebastian’sTheme，包含了塞巴斯蒂安對他們的愛情美好的幻想，幻想兩個人一路的相識、相知、相戀、結婚、生子，毫無爭吵、分歧，一直甜蜜，幻想着陪在米婭身邊的男人是他，而這首曲子塞巴斯蒂安沒有彈下最後一個音，似乎是希望這段美好的愛情不會結束，這首曲子是塞巴斯蒂安和米婭相識時候塞巴斯蒂安彈的曲子，我相信，米婭肯定也聽出來塞巴斯蒂安少彈了最後一個音，也應該明白了塞巴斯蒂安的寓意。
很明顯，這部電影主要講述了目前市場上比較流行的一個話題，愛情、理想與現實，主人公戰勝現實、實現理想，同時也結束了愛情。有人說，這樣的結局是美好的，他們的愛情停留在了最美好的時刻，是它不會被日常生活的柴米油鹽醬醋茶所消磨殆盡，使其還能在日後回想起還能想起它的美好，嘴角還能上揚，淺淺微笑。而我對這個觀點頗爲贊同，但仍會感到惋惜，還是會在電影散場後痛哭着說爲什麼男女主最後沒有在一起。或許，最後沒在一起也是這段感情一個完美的句號吧。
愛樂之城電影觀後感 8
對於高司令這回在電影裏塑造的Sebastian這個角色實在是讓我驚喜的，對比那年開始嘗試轉型的《瘋狂愚蠢愛》，這部片子似乎似乎更加能看到ryan紮實的全方位演技。
印象裏的高爺永遠是個眉頭緊鎖，心事重重的天蠍男，不喜笑，陰鬱，神祕，性感，這種氣質從當年的The notebook也或多或少能體現的出來，更不要提後面的《所有美好的事情》《藍色情人節》《亡命駕駛》《半個尼爾森》了，永遠一副臭臉能拽到宇宙天邊，角色的類型大體上都有一些大同小異，也大部分還原了高司令本身的性格特點。今年的這部《愛樂之城》對於Ryan又是一個全新的突破，Seb這個覺得不僅性感，因爲是不得志的文藝小青年又有一種淡淡的憂鬱，可是又透露着俏皮風趣，比如和石頭姐曖昧期的打趣以及後半部分配合拍攝畫報時的橋段，都能看出來今天Ryan的這個表演似乎比以往要更貼近人羣，更加有血肉，更加討喜。
Seb這個角色爲什麼那麼成功?因爲他性格的真實性，也是我說過的血肉感。年輕人的潦倒不得志、遇到心愛的人還會假裝嘴硬、爲了賺錢被迫幹自己不喜歡的工作，固執的有着自己的夢想、被逼無奈的放棄愛人之類的種.種，其實都可以反射到我們所生活的這個現實之城裏，不知有多少坐在臺下的年輕人都從Seb的每一面當中看到了自己的影子。
當然，還因爲他帥氣又有才華。
再說石頭姐這次的出演，Emma stone在我看來是個神奇的姑娘，她得臉並不算美，她得身材並不算極致的好，可是一套套衣服卻能被她成功的降服，在任何場合幾乎都是零出錯的概率也是讓人心悅誠服。石頭姐的演技沒的說，這是大家都公認的事實，這一次的《愛樂之城》只是更加鞏固了這個真實爽朗的姑娘被推在好萊塢頂端的地位，原來這姑娘不僅演的好，穿的好，性格好，連唱和跳都那麼好啊。
石頭姐塑造的角色印象裏一直是血肉感很強的一類，大概也是因爲她善於出演情緒化較強的角色。這次的也不例外，和很多在加州做夢的美少女一樣，她想要出名，熱衷一切文藝美好的事物。Mia與Seb的性格特點其實如出一轍，真實透明，奮發向上。
Mia的橋段最讓我感到觸動的片段是覺得自己懷才不遇，又與愛人發生爭執，憤然離開洛城，狼狽逃回故鄉的那一段，這種情緒對於年輕人來說實在是如同剛飲過的一杯苦酒，舌尖上還留着點點滋味。因爲視鏡中被人無端打擾，原因可能只是遞一杯水，一個三明治;只說了一句話的鏡頭就跟你說“謝謝，再見”。面對未來，你所想到的只有被人的無視和生生的否認，這樣的感覺你是否和她一樣曾經有過?這種因爲夢想而歇斯底里的疼痛被拉成了漫長的一年又一年，發展到骨髓裏和性格深處，當你還在苟延殘喘的掙扎，認爲成功就在下一次，卻不知道下一次就成了導火索點燃燒斷你所有強撐的神經。
《愛樂之城》這部很多人說他俗氣老套，對啊，它確實俗氣又老套啊，它又在說一個個在加州奮鬥迷茫的年輕人，這是多麼無味創意啊，它又在說一對對懷才不遇的男女情侶在夢想和現實面前分崩離析的故事，這是多麼老掉牙的橋段啊。可是無論他多麼庸俗，可是他在一次次的片段裏不斷的衝擊着你，告訴你這就是我們生活的世界啊，我們的生活本身就是那麼庸俗，有着那麼多隱忍不堪的情緒和無奈。
感謝電影已經省去了大段的描述他們如何最後奮鬥成功的片段，只用了“五年後”的畫面來作爲一個結尾，不然真成了《洛杉磯不相信眼淚》，對於結尾，它是那麼讓人心碎和又美好，心碎的是不能與你相守一生的痛匯聚在一個seb的一個眼神裏，只願陪你走過一段最難走的路，只願在你記憶深處我一直是那個曾與你在山頂翩翩起舞的愛人。美好的是我們要感恩生活，《愛樂之城》給了我們一個幻想的空間，只要心中有夢，終有實現的那一天。
看完《愛樂之城》我並沒有流淚，但卻給了我深刻的思考和震撼，沒有人會知道你當初做出的每一個選擇會如何影響你現在的生活?沒有人會知道當愛情失之交臂的同時，是否能換回一份成功的事業?我們所能掌控的人生大概只有是一餐一飯和一顆努力相信未來的心吧。
感謝你曾與我在璀璨的星空下共舞，感謝你曾陪我在晚飯後的鋼琴邊來一首合唱，感謝你願意聽我創作的每一首即興爵士樂，感謝五年後當我想起這些場景，仍像當初一樣。
“City of star, are you shining just for me?City of stars, there is so much that i cant see,who knows?That now our dreams, theyve finally come true."你看，這首歌唱的是多麼好啊。
愛樂之城電影觀後感 9
我從來不覺得對一部電影的褒揚會被評論爲過譽，因爲電影終究是一種藝術形式，會引起人的共鳴，所以能與我有感情交融的電影我一定會毫不吝嗇地獻上讚揚，更別說在視覺上是如此靚麗的一部電影了。
電影開頭穿插着介紹了兩個逐夢的年輕人是如何失意，再到茫茫人海中的無數次相遇，有人會說這太巧合了，是啊，因爲這徹頭徹尾就是一場夢！電影裏的橋段也有預示，比如在星空中舞蹈的時候，好萊塢的歌舞片似乎都喜歡把人從現實中抽離出來，一邊歎服它的美好，一邊嘆惋它的虛無。但兩個人的感情絕不是虛無的，雖然不能採用普通愛情片的敘事手法，開頭交代的兩個人的背景已經足夠推動故事的發展了。接着就是道出各自的夢想，後面的劇情其實不用多想，我想講的是裏面的歌舞。
客觀來說，舞蹈的編排是趕不上黃金時代的，但導演懂得揚長避短，通過各種調度使節奏很到位，演員卡動作也很有張力，鞋子踏在地上的踢踏聲悅耳清脆。爲了更有代入感，剪輯很多淡出、疊影，溶化的手法，包括片頭和結尾，都是極富年代感的字體和畫質。服飾設計有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起來的裙襬都像極了黃金時代的風格，但是顯得更加輕盈，裙子上也沒有繁雜的裝飾，融合了現代設計少即是多的設計理念。
場景真是美絕了，對於一個很注重電影美術設計的人來說，每一處的場景構思都可以用無懈可擊來形容，美到可以讓每個對憧憬美好的人做夢，你能想象一個滿天繁星倒映在深色的水面上，兩個人踏着星光翩翩起舞的畫面嗎？雖然也是借鑑，但好萊塢現在的工業水平還是能給人帶來不一樣的感受，還有就是導演通過鏡頭的晃動推拉切入到場景的鏡頭也要加分，讓觀賞的人沒有停歇的.機會。其實導演的剪輯能力在《爆裂鼓手》中就可見一斑了。
在渲染情感的方面，歌舞當然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌詞都很應景啊，再加上導演對節奏的掌控能力，情感爆發處震撼人心。相比高司令，石頭的表演跨度更大，特寫鏡頭很多，其實石頭的表演能承受這麼多獎項也是電影本身加成了。
最後的結局並不美好，一個冰冷的事實橫亙在兩人面前，現實是一道跨不過的坎，有一個懷揣着獨立音樂人夢想的同學告訴我說，看完後想了很久，太有帶入感了。我覺得，每個向現實低頭的做夢者都會感同身受，女主所處的環境就是一個讓人幻想的地方，看完電影真的就像做了一場夢一樣。
但換個角度來說，都要感謝彼此的相遇，像歌詞裏寫的
"I felt it from the first embrace I shared with you，
從我與你第一次相擁的那一刻起，我就感覺到了
That now our dream。Theyve finally come true
我們的夢想，終於成真了“。
結尾的蒙太奇太巧妙，前後呼應也很好，好多讓人意想不到的橋段，看一次哭一次，現實和夢境的對比，過去和現在的分崩離析，讓戲外的人駐足遐想，忘記傷痛；戲中的人載歌載舞，含淚前行。
唯夢永生！
愛樂之城電影觀後感 10
期待lalaland很長一段時間了，先是被唯美的劇照吸引，然後着迷於電影的音樂。於是在電影上映之前把原聲帶都聽了個遍，在網易雲上把每一首歌的評論區都留下自己的感受與期待。然而這其實是我有點後悔的事，想着如果我之前沒有那麼熟悉這些音樂，那麼通過電影認識這些新音樂的時候必定會更有感觸的。
談起上一次看歌舞片也許是很多年以前了，看了很多以音樂爲主要題材的電影，其實也都算是音樂類型電影，談不上歌舞片。包括約翰卡尼三部曲以及米安·沙澤勒的上一部成名作《爆裂鼓手》。所以時隔多年再看一步開篇就唱唱跳跳的電影其實內心還是有點小尷尬的，不過導演的大場面鏡頭調度確實很吸睛，音樂和畫面的搭配真的給跪orz。
《爆裂鼓手》算是讓我第一次接觸真正的爵士樂的電影了。追求這種純粹的、自由的、充滿浪漫和激情的爵士樂也是《lalaland》中男主Sebastian的終極夢想。當《爆裂鼓手》的元素出現在《lalaland》裏時，我內心真的激動的不得了。如果我沒記錯的話，Sebastian帶Sia去聽的第一首爵士樂開頭部分就是用《爆裂鼓手》裏的overture改編的，而解僱Sebastian的老闆bill也真是飾演《爆裂鼓手》魔鬼老師的ons。
《lalaland》裏面還有很多致敬經典電影的彩蛋。
Sebastian繞着燈柱轉一圈致敬了《雨中曲》裏的舞蹈情節。開篇堵車場景跳舞的長鏡頭致敬了《名揚四海》等。各種彩蛋讓我在觀影過程被那種熟悉的陌生感弄得起了一身雞皮疙瘩。
關於劇情，個人認爲這樣的純愛故事對我的吸引力是比《爆裂鼓手》那樣的衝突更強的劇情弱一些。但關於音樂與生活，夢想與愛情的主題，還是能讓我輕易得被編劇導演發的糖撩到。也正是因爲被前面的甜蜜打動，結局的時候纔會傷心地止不住流淚。
看到很多人看完電影說，這是一部能讓人相信愛情的電影。但我怎麼覺得看了之後更不相信愛情了呢。Sia和Sebastian在相愛的時候相互支持對方的夢想，甚至爲對方改變，這確實是愛情的偉大之處。可是最終兩人還是因爲各自的夢想和所謂的成熟而分開，真愛最終還是向現實妥協。
雖然最後兩人還是見證了對方夢想的實現，也用那一首最純真的《Cityofstars》給兩人的關係滑下來圓滿的句號。很多人熱愛這部電影正是這結局的遺憾很現實，沒錯這也是我熱愛這部電影的原因，人的一生中不缺乏遺憾和那些失去就無法挽回的感情，這樣的情節讓電影能獲得很高的評價。But在生活中又有多少人能接受這樣的情節呢?既然那麼多人會因此而哭泣，既然那麼多人跑到別人的情感公衆號想下方獨自憐憫。那麼爲什麼還會有那麼多人會去開始一段明知道沒有結局的感情?
我相信導演也是懂觀衆的心理的`，不然也不會在最後用幻想蒙太奇把故事以另一種美滿的方式呈現一次。如果沒有這些畫面的彌補，觀衆也許能在Sebastian彈起《cityofstars》時開始哭，但沒法在結尾處收斂好眼淚吧。至少我知道我肯定不能。然而也正是這些幻想蒙太奇讓我哭得更厲害，那種感覺就像是明知道結局會回到殘酷的現實，卻還要自我欺騙在腦海裏演繹一遍幻想的美好一樣。難道幻想出來的美好真的能夠起到安慰嗎?
人也許都是這樣吧，很多事情明知道不會向好的方向發展但還是會做，很多感情明知道不會有好結局卻還有去愛。只能說大多數人都是這樣作的，不撞南牆不回頭，就算撞了南牆也會可能再繼續撞。
我承認我實在搞不明白這到底是爲什麼，但也許這是好事，畢竟人要生活，要追逐夢想，要經營感情，所以把所有事情都看的有希望總比什麼都不敢做強。
看完電影出來我問牙燒有什麼想法。
她說：人要膽子大一點嘛，要是我五年後再次遇到那個男的，我一定衝上去說：嘿!你還真的搞起樂隊了呀!
我：也許你五年後心態變的成熟了就會收斂了，就不會這樣做了。
她：啊!真慶幸自己20歲了還能這樣想。不知道自己四五十歲的時候還能不能這樣想呢。
或許這就是大家都喜歡牙燒的原因吧，她總是沒有猶豫地去說自己想說的話，做想做的事。換句話說，她就是那種我們大多數人都想成爲的心大的人。
愛樂之城電影觀後感 11
飯後徘徊在棕樹街的晏架街遊樂場邊上，足球場上空無一人，旁邊的籃球場卻熱鬧非凡，傳來籃球摩擦綠色地面的吱吱聲響。
思緒萬千。
想起來香港也第六年了，時日如飛。六年前的自己，和今天的自己，儼然已經不是同一個人。對這城市的感情，也是愈發糾結和複雜——我，屬於香港嗎?
我對香港的感情，自然和電影脫不了關係。老師篤定地說，我拍的東西比香港人還要香港。我卻充滿著懷疑，究竟我愛的是電影中的香港，還是我生活著的這個城市?何況，我還愛現在電影中的香港嗎?
雨傘之後，對香港的'感覺每天都在發生變化。經常性的，會深深感覺到自己是一個外人。不敢也不想公開評述一些事件，因爲很容易就政治不正確，也討厭無謂的謾罵爭執，非黑即白的標籤。感覺很容易就被人說我其實是個外來者，那標籤竟然像一份原罪。
我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份擡不起頭的孱弱。我從小嚮往著都市，從縣城中跑出來，流浪了十幾年，那份原罪沒有消逝，反倒變得強烈——我究竟屬於哪裏?
想起自己對於故鄉，也總有牽扯不斷的思緒。在朋友中，我大概是最經常回家的人，對爸媽的牽掛，也好像比其他朋友來得強烈。好多人在外打拼，過年也無暇回去，但每年過年，雷打不動我卻一定要回到家中，任何工作也阻擾不了。
那時的我如此強烈的要離開故鄉，而離開後，我卻一直放不下故鄉。想起賈樟柯說：離開故鄉，纔開始擁有了它——那句話打中了我的心。
我深知我多麼熱切地希望有一個家，有一片土地，有一個人，能讓我依戀與牽掛。電影是追求自由的一種方式，而自由之外，心中的另一面，我卻無比希冀著家這個踏實、安全的地方。
未來的那個家會在香港嗎?也許心裏常常冒出的是否定的答案。電影在哪裏都可以拍，但家卻只有一個。銅鑼灣書店的李波被逮捕後，香港不安的氣氛越來越濃烈，自己卻只有一份無力感。
這一年在香港，無論大環境、創作還是感情，似乎都遭遇了太多難題，但我還沒有放棄。
我相信的是，我還能繼續往前走，我也還有愛與等待的能力。
我總有一天能找到家的方向。
愛樂之城電影觀後感 12
當歌舞劇看的話，是非常有Singing in The Rain的感覺。
當然，在這樣的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小禮服街上走還不覺得冷(雖然好萊塢的冬天不冷，但明明白天還穿着羽絨服);兩人到一個天文館約會到一半忽然飄起來跳舞(可能是爲了表現心情愉悅);電影院裏，女主跑到臺前找人，這麼擋視線，居然沒有觀衆罵她(可能觀衆素質實在超乎想象的好)等等這種邏輯問題，就不要太糾結。
兩個追夢人大多隻能共患難，不能共富貴，名成利就之後便會分道揚鑣，所以電影的結局在我意料之內。
在他學會妥協，與討厭的人合作，做不喜歡的音樂，整日爲事業忙碌，有一天她問他是不是放棄夢想?
兩人還爲此起了爭執，直到Mia的獨角戲慘敗，演技被路人嘲笑，她不由得對自己產生懷疑，他倆的愛情也隨之崩潰。
後來，當他重拾理想併成功開了一間Club，彼時她也大紅大紫，同樣是一個舞臺的距離，同樣的一首曲子，臺上臺下卻已物是人非。
敘事方式很特別，但我對電影的感覺一般。
我想我真的沒法跟只爲藝術而生的藝術家在一起，我一直認爲只有你變得強大，有話語權有錢才無需顧慮別人的喜好，做自己喜歡的事情。
就像張曼玉，她不需在乎大衆喜不喜歡她的歌聲、她的音樂，不論你欣賞與否，她想唱就唱，因爲她不需要靠你吃飯。
當你窮困潦倒，自己都養不活自己時，還怎麼實踐夢想?
只有極少數的人在實現夢想的'同時還能賺到錢，一般的人如你我給自己設下期限後，不行就認命，換另一個方式也能到終點。
當然不受生活脅迫、不向現實低頭，即使三餐不繼，也堅定不移奔向目的地的人，我是極爲敬佩的，因爲我做不到，我只會在夢想和現實之間找平衡點，爭取兩邊都能兼顧。
最後是一連串的重新假設過程和結局，然而世上根本沒有如果，那一首曲，是開始也是結束，從此是路人。
愛樂之城電影觀後感 13
剛看完――2月14號晚上11點看的，電影院人不多。流淚好幾次，淚水最多是女主角第二次casting即興講故事那段。
感想挺多，要捋一捋。
看完整部電影一想，其實整部電影的故事情節很簡單，講的就是兩個人各自有夢想，相遇、相知、相互支持，最後各自追夢的故事。但是爲啥我這麼感動呢？
想來有三個原因。一是電影拍得很好、演員演得很好，跟真實生活一模一樣。二是賣保險讓我增加了很多辛酸的經歷，看到電影更有感觸。三是我的感官更敏感了，不管是聽音樂、看舞蹈、觀察人物表情、聽臺詞等等，都能給我強烈的感受。
感動的第一條線索是人文主義。“漫天繁星是否爲我閃耀”這類臺詞、給人物的特寫燈光等等，讓我爲小人物的夢想感動。但是感動之餘，我聯想起最近在《未來簡史》裏看到的人文主義，一想到人物主義其實也就是這幾百年的產物，就覺得我現在的感動也挺有意思的，因爲如果是在17世紀或者更早，我的感動可能被視爲愚蠢、反社會。我進而又想到《未來簡史》提到的人文主義的三個主流分枝，就在想《愛樂之城》屬於哪個流派呢？
全程看下來，肯定是“自由人文主義”了，但是看到結尾男主角臉上淡然的微笑和女主角略帶憂傷的微笑，我覺得又有些“進化人文主義”的色彩。
不管怎樣，歌聲、舞蹈、故事、鏡頭、燈光，從頭至尾都在打動我。我覺得這部電影的導演（們）特別會講故事。結尾女主角坐在cafe裏觀賞男主角彈琴時的聯想就很自然、浪漫又真實。燈光和鏡頭我尤其喜歡。通過不同燈光的變換，人物的心情、電影的情緒就很容易被感受到。
崇尚夢想、犯錯、略微的瘋狂，也很感動我。
電影一開頭男主角就有句臺詞，一下子抓住了我。男主說：“我現在就是要讓生活打擊我到底，等它累了我就反擊。” 男主對別人說的這句話，既體現了他的無力感，又體現了他的鬥志，簡直跟我的情緒一模一樣。他的隱喻非常鼓舞我。
男主第一次爲女主講解爵士樂的部分也讓我挺震撼，原來他是這麼聽、看爵士樂的。原來那麼多樂器每一個都是即興、同時又很恰當地生長在一起。好神奇。
感動的第二條線索是男女主角之間的支持。男的跑偏了女的就鼓勵他、支持他，女的跑偏了男的就鼓勵她、支持她――完美。尤其是男主去女主孃家找女主那段，女主說自己不想去第二次casting是因爲她知道自己一定會失敗，不想自取其辱――我簡直覺得這就是在說我呀！去年有幾個月最艱難的時期，我就是這麼想的，失敗了太多次，已經不敢再嘗試了――這部電影裏我看到了好多自己的經歷呀……
感動的第三條線索是歌舞。看着開場的舞蹈我就特別感動，特別感激自己沒瞎、沒聾，我的視覺、聽覺等各種感官真的是老天賜給禮物，否則我就無法在電影院裏享受這麼美好的`歌舞了。看着看着我就在想，爲啥歌舞明明是虛幻的，我卻這麼感動呢？原來，要麼是因爲歌舞放大了我心中的樂觀、快樂的部分；要麼是因爲歌舞裏的快樂我永遠都無法完全擁有，所以看到電影裏演出來就特別感動。後來男女主角之間的舞蹈，你也可以從他們的舞蹈中感受到那種恰到好處、不遠不近剛剛好的浪漫和情感。
看到“5年後”那個部分，我就一直在想，這個結局的出現是爲什麼。想到了二個可能。
第一，男主的實力確實不夠，所以進不了好萊塢，就算女主也幫不了他，於是女主放棄了他。
第二，男主實力夠強，只是價值體現得比女主晚。我覺得這個情況可能性更大，因爲這麼牛逼的女主當時能看上男主，說明男主還是有實力的。況且，男主還是出名過的，有大公司願意培養的，就算他後來放棄了，那也瘦死的駱駝比馬大，想再出名也是不難的。可悲的就是女主的估值很快跟上了價值，換句話說，女主很快獲得了溢價。男主的估值早晚也會跟上價值，而且按照電影的情節，估計電影結尾那會兒男主離成功就不遠了。然而造化弄人，就在男主的價值浮現落後女主的幾年裏，女主和別人生了孩子。如果這種可能性成立，那麼造成這個結局的責任就在女主了，因爲男主有實力，其實女主幫他就可以了，畢竟女主的命運能起死回生也是男主幫的。但是女主爲啥沒幫他，卻跟一個有錢的男人結婚了呢？我估計是因爲如果沒有這個有錢的男的，女主也不能成這麼大的事兒。而既然靠這個有錢的男的女主才成角兒，女主也就沒法找回男主了。所以本質就是女主的人生中，成就比感情更重要。既然這樣，無可厚非，這也就是“進化人文主義”的所在了。
結尾那段幻想，我仔細一想，很可能是男主角的幻想而不是女主角的，因爲女主角如果想要那種生活，早就幫男主出名了。那段情節的鏡頭既然也是由男主彈琴開始的，那也更可能是男主的幻想。女主就算也有同樣幻想了，我覺得也僅僅是幻想而已，她沒真想實現。
這部電影也提醒了我，夢想一定要大，否則就像男主角這樣，人家女主做夢是到好萊塢結果就真去好萊塢了，你小子的夢想就僅僅是開一家爵士樂cafe，就算實現了也僅僅是一家cafe。真真是“心有多大，舞臺就有多大”啊……
想了這麼一通，我覺得還挺慶幸，因爲電影的情節在現實中不太可能發生。在男主參加商業樂隊、女主提醒他夢想的部分，我就感覺不太現實了。現實中女主肯定會支持男主賺錢、同時提醒他夢想。我不相信有哪個女人會讓男朋友放棄一條閃耀的明星路、僅僅在老家開個cafe的。
不過還是很感動，眼淚還是流了很多次。
愛樂之城電影觀後感 14
怎麼說也是榮獲了頒獎季200多個大獎的影片，這部《愛樂之城》確實是一部好聽、好看的影片，頒獎季實至名歸。
這是一部有夢的電影，有夢即能共鳴，這就是《愛樂之城》爲什麼能夠感動整個好萊塢的原因。
獻給整個好萊塢的夢境
好萊塢並不永遠是紙醉金迷的世界，他對於成功人士來說是一個紙醉金迷的名利場，對於普通年輕人來說是一個遙不可及的夢。但是它對於底層的工作者來說，是一個未知的黑洞，你不知道走進黑洞之後，會遇到的是災難還是機會。所以，與其說《愛樂之城》是一部讓整個好萊塢沸騰的影片，倒不如說是好萊塢每個底層工作者的辛酸堆積起了這部電影的沸點。
這是屬於好萊塢自己的故事，而這部影片正是用好萊塢自己的故事撼動了好萊塢電影人自己內心深處的情感。兩個處於好萊塢名利場最底層的男女，懷揣着各自的'明星夢，他們相遇、相愛、互相支持、互相理解。他們懷揣着遠大的理想，做着最底層的洗涮工作，來維持生存。他們披荊斬棘、克服困難、永不氣餒卻看不到前途與結局，有些人抓住機會一飛沖天，有些人一輩子也沒有出頭的機會。這樣的故事，在好萊塢、在香港、在巴黎、在紐約、在倫敦、在上海、在深圳，甚至在北京，每分每秒都在上演着。
歌舞，只是電影的外衣這部電影，而內核便是這部電影的情感。這是一部有真情的電影，他讓所有的年輕人能夠在當中找到共鳴，不管你是正在奮鬥中、還是功成名就後，都能夠在電影中找到自己現在或者以前的影子。
如人飲水冷暖自知的整體觀感
影片特別重視場景氣氛與色彩給人的主觀視覺感受，最典型的就是影片對於歌舞“走心”的運用，避免了一言不合就唱歌、跳舞的尷尬。
導演特別的知道，什麼樣的歌舞調度能夠打動人的情感。影片整體色彩斑斕，主色調正如同電影海報那樣湛藍清澈，充滿了理想與夢幻的感覺。預告片中我們已經可以感受到導演對於場景燈光變化的運用能力，在酒吧中，周圍的燈光逐漸滅去，只留下鏡頭中的女主角孤獨的站在黑暗中，女主角內心深處的孤獨感無限放大，帶着一絲情緒的渲染，清楚的直達內心。影片的高潮處，石頭姐和瑞恩高斯林在藍色的夜空中逐漸升起，翩翩起舞，也是兩人內心世界甜蜜寫照。生活的孤獨與愛情的甜蜜，都是主觀世界中自己的感受，如人飲水冷暖自知。
早在去年的《爆裂鼓手》中，導演就已經展現出了對於音樂和場景的理解。而這一次，音樂和剪輯的水平依然是絲毫不掉線的。影片中大量的出現長段爵士樂的表現，通過場景之間富有節奏感的快速切換來豐富視覺體驗，而並不僅僅只是單獨的音樂欣賞。原本只屬於爵士樂粉絲的長段音樂表演，被賦予了一部電影應該有的情緒。這些情緒，都表現了電影中年輕的底層奮鬥者們生生不息的動力和被環境壓抑已久的亟待發泄的情緒，張力十足。
縱然是一部成色極佳的影片，也會有敗筆。這部影片的敗筆，也正是因爲太過於自己，他宣泄了自己的情感，讓娛樂圈的成功人士和小夥計們產生了共鳴。但是如此一部以共鳴來打動人心的影片，如果褪去了共鳴感，就淪爲了一部平庸之作。因爲這部電影細細分析起來就是一部情節俗套的勵志電影，而且自動拋棄了那些沒有在社會底層打拼過的人羣，也拋棄了只以學術的眼光來看待電影的學者。你可以說他俗套，甚至也可以說他給奧斯卡丟臉，因爲他並不屬於你，它只屬於那些曾經或正在底層掙扎的那些人。
自己人生的味道，如人飲水冷暖自知。
愛樂之城電影觀後感 15
首先，這是我看過的電影中最好看，最喜歡的電影之一。不管從總體的結構設計，熒屏效果，音樂配樂，還是人物細微表情，情感的展現，都讓我深深的折服。其中，最的就是裏面的音樂設計，很應景，也很合適。
其次，從內容上來說，電影主要包括兩個題材：夢想+愛情。小時候，對我們每個人來說，應該都有自己的夢想。慢慢長大後，很多人卻找不到自己的夢想，不知道自己爲了什麼在努力。其結果可想而知，最後能真正實現自己最初的夢想的`人太少。就像電影中展示的那樣，我們在追尋自己的夢想的過程中，肯定會遇到很多的困難，有時讓我們開始懷疑自己的人生，崩潰，想放棄。很多人因此退步不前，久而久之，最初的夢想就這樣失去。還有很多人，可能受外部環境等一些其他的因素影響，一直被動地做着選擇，與自己原本規劃的人生大相徑庭，就這樣一直下去，爲了生活而生活，爲了工作而工作，很無奈地做着自己不喜歡的事，不是自己夢想做的事。最後不得不放棄。這裏，我慶幸我知道自己的夢想是什麼，現在也正在爲之努力，並且我現在還處在一個合適的階段。這裏面的艱辛，需要付出別人更多的努力，但只要自己堅持，按着正確的方式方法去做，再大的困難也要去闖一把，不給自己留下後悔的機會。就像電影中男主角一樣，雖然經歷了種。種困難，最後在自己的堅持和努力下，實現了自己的夢想。這是一個很勵志的故事，也是一個現實的故事。總之，夢想還是要有的，也許堅持了就實現了呢？
最後，比較遺憾的是：男女主角沒有在一起。但值得高興的是，男主角實現了自己的夢想，女主也成功了。最讓人印象深刻的就是那回眸的一笑，也許所有的事情，遺憾，都在這微笑中釋然了。同時，也給觀衆留下想象的空間，意味深長......
愛樂之城電影觀後感 16
情人節上映的這部LA LA LAND，其實並不適合情人節看，至少我是這麼認爲的。
這部影片囊括了奧斯卡最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳導演等重要獎項在內的14項提名，聽說是一部近乎完美的作品。看完才發現，它的完美歸於結局的.不完美，雖然影片的最後在某個平行空間展現了happyending：男女主一吻定情、結婚生子、快樂的生活。看似完美，卻有點不真實。
石頭姐艾瑪·斯通飾演的米婭是個一心想成爲著名演員的服務員，平日靠打工維持生計，她利用一切機會參與各種試鏡，但每次都以失敗告終。高司令瑞恩·高斯林飾演的塞巴斯丁是個爵士樂手，熱愛過時的爵士樂，夢想開一家爵士樂酒吧，卻因聖誕夜彈奏兒歌而慘遭開除。於是，懷有夢想卻失意的兩人相遇了，他們墜入愛河。生活並不是只有愛情就可以，還要有面包，倆人對夢想的不同態度導致了最後的分道揚鑣。
看上去女主爲了男主愛屋及烏，因爲男主接受了爵士樂，卻無法忍受自己和男主之間逐夢的現實落差，然男主爲了女主拼盡全力幫助她逐夢，守護她的夢想。分手之後，女主如願以償收穫了事業和愛情，男主堅持了自己的初衷。
最後他們的身邊都不是原來的他，王子和公主的愛情只適合存在於童話裏。現實永遠是殘酷的，然曾經擁有那就是美好的。講真，男女主並不適合在一起，他們的價值觀不同。所以最後構想的結局纔會讓人覺得如此之美好，美好到讓人哀傷。
最後感謝時光網讓寶寶在杜比全景聲廳感受這部歌舞片，音效棒棒噠。
愛樂之城電影觀後感 17
縱觀十幾種傳統影片類型中，歌舞片可能是最不受觀衆、影評人待見的一種類型。不知多少人看到電影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。確實，如果處理不好，在劇情中突兀的插入歌舞場景很容易造成觀感的割裂，甚至尷尬。所以在那個歌舞片的黃金時代過後，這個類型始終在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奧斯卡最佳影片，幾乎已經是該類型的絕唱。最近10幾年來，歌舞片已經逐漸走向滅亡，值得拿出來說的無非是褒貶不一的《悲慘世界》。再有，就是販賣男色的《魔力麥克》了。
而Damian Chazelle帶來了《愛樂之城》，這個在兩年前憑藉《爆裂鼓手》一片驚豔全世界的年輕人，在自己的第三部電影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和躍升數級的製作規模。且衝破新秀牆，即使在影片後半段逐漸拋棄了歌舞片形式，也可堪稱拍出了應該是近十年最好的歌舞片。
《愛樂之城》中穿插始終的音樂類型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling飾)所追求的夢想——爵士音樂(Jazz)，就像歌舞片這個影片類型一樣，逐漸走向死亡。而Seb是一個徹頭徹尾的理想主義者，最大夢想就是開設自己的爵士樂俱樂部，並一舉拯救瀕死的爵士樂。而事實上，他只是一個在高檔餐廳彈奏鋼琴的樂手，靠着彈奏節日樂曲賺取聊以果腹的小費。
影片的女主角Mia(Emma Stone飾)，則是一個四處碰壁的女演員，白天在咖啡廳做一個受盡白眼的服務員，業餘時間試鏡了無數角色，但無一例外，均毫無音訊。事實上她沒有什麼夢想，臥室裏掛着衆多好萊塢黃金時代電影的海報，卻連《無因的反叛》都沒有看過。和其他3個女孩租住在一間房子，流連於無聊的約會與派對。
因爲一段音樂，兩人終於正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模樣，Seb在Mia身上找到了奮鬥的理由，他們和其他我們熟知的愛情電影一樣，雖然路有坎坷，但還是彼此相愛。
《愛樂之城》是一部足夠好看的電影，Chazelle拋棄了他在《爆裂鼓手》中備受好評的碎片式剪輯，化繁爲簡，避免了所有不必要的剪輯點，只是利用流暢唯美的運鏡來展現。開場的`長鏡頭尤爲明顯，一段5分鐘歌舞長鏡頭直接鎮住了場，行雲流水的鏡頭配合着數次角色的更換，鮮豔的色彩和街頭文化的融入更添色不少。雖然回頭想來這段與影片主題並無太大關聯，但難度極大的拍攝和出色的觀感讓影片還沒有開始就已經贏得現場媒體的一片掌聲。
《愛樂之城》更是一部足夠好聽的電影，讓我人生中第一次有在影院中只是聽着影片中的原聲就落淚的體驗。爵士樂不必多講，對Mile Davis，Charile Parker戲謔般的致敬定會讓很多爵士樂迷會心一笑。John Legend的友情出演，爲影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和電子舞曲(EDM)的現代風格。而在男女主角的愛情對手戲中，旋律動聽的流行樂讓影片的好聽度再上一個層次。可以說，影片在各個層面上滿足了幾乎全部音樂類型的樂迷，“愛樂”兩字名副其實。
而Chazelle在《愛樂之城》中又一次展露出了自己對影片結尾的超強把控力，一段對於整部電影再解構的夢境戲，穿插了衆多影史上的拍攝形式，從畫面、聲音、再到情感三方面衝擊，讓我兩次爲了這一場戲淚流滿面。
在導演Chazelle的處女作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》中，男女主角的名字分別爲Guy和Madeline，而這正是雅克·德米的經典歌舞片《瑟堡的雨傘》中男女主角的名字。在《愛樂之城》中，導演也無處不在的向《瑟堡的雨傘》和那個黃金時代致敬。而這樣的致敬，從佈景中張貼的海報，到片中影院所放映的電影，還包括且並不侷限於《無因的反叛》、《卡薩布蘭卡》、《雨中曲》、《黑貓》、《繡巾蒙面盜》等等。兩個主角甚至來到了《無因的反叛》裏著名的取景地Griffith天文臺，上演了一出星空中的無重力宇宙舞蹈。
影片分爲5個章節，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同兩個主角的情感經歷。而據導演Chazelle所說，《愛樂之城》是關乎藝術家在夢想與現實之間掙扎的故事。影片也從第三章節起，就將主題聚焦在了兩人追逐夢想的過程。生活所迫的Seb受到金錢的誘惑走上了商業之路，堅守自己的Mia卻因爲天賦的不足再次失敗。
這可能纔是導演在《愛樂之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要講述的東西：偏執的理想主義者通常都會走向兩種結局，一是撞到南牆立刻折返，二是撞破一面又一面的南牆，而等在最後的究竟是深淵還是輝煌，全憑個人天賦。
即使拋開這所有的表達，只從最膚淺的層面去觀賞《愛樂之城》，這也是一部近乎完美的電影。絢麗色彩、動人音樂、你可能不會對於影片中兩人的情感有所共鳴，但你一定會記住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不會忘記兩人喃喃的唱出City of Stars的動人模樣。
你很難找到一個形容詞去定義《愛樂之城》，因爲它太過豐富。它關於愛情、也關乎理想;它講述成功、又不免失敗。它是艾瑪·斯通的輕吟淺唱，也是瑞安·高斯林的低聲哼曲，更是他們兩人在Griffith公園紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主義者的奮不顧身，也可以是失敗之後的沉淪、振作、再次嘗試。它是對歌舞片黃金時代的完美致敬，也更是返璞歸真的電影本真。
任何的溢美之詞都無法精準的形容《愛樂之城》的精緻與美麗，只有一次又一次的觀看，在淚奔之餘拍紅雙手。
愛樂之城電影觀後感 18
其實我覺得《愛樂之城》要講的還不止是對於電影的熱愛，或用電影填補現實的缺憾。更多時候，電影用這樣一個愛情故事，其實要說的是電影(或藝術)對人深遠的“影響”。在電影之中，男女主角是因爲對藝術的共同喜好相識相知，他們除了互相鼓勵和互相成就彼此之外，更重要的是對對方的影響。
就像斯通本身並不熱衷爵士樂，但高斯林卻改變了她對此的看法;她原先也希望通過參加一些社交派對認識一些上流社會的導演或製作人，以實現自己的演員理想，但高斯林卻讓她去學習創作，而有趣的是，當斯通開始寫自己的劇本時，之前和她一起住的室友們(她們不免熱衷於結實權貴)卻統統離場不再出現，而斯通則走上了真正的“藝術”之路，如若不是因爲這樣，她亦無法在最後那次面試中打動製作人(因爲製作人說她需要的是演員的“創作”能力);同樣，當高斯林爲了生計跟隨樂隊長期巡演，差點放棄自己的理想時，只有斯通告訴他，那不是他應該過的生活，她甚至爲他設計他未來爵士酒吧的名字，讓他免於噱頭，迴歸音樂本身。
其實電影之中還有許多饒有趣味的細節：比如斯通最後走進高斯林的.爵士酒吧，是因爲她的老公聽到了爵士樂而提議一起進去聽聽——她最後找的老公也是喜歡爵士樂的，誰能說這不是高斯林帶給她的“影響”呢?再比如電影中高斯林的姐姐一開場似乎反感高斯林醉心於音樂，但電影中卻安排她最終嫁給了一個黑人，這裏面又是否有高斯林與爵士樂的“影響”?
而電影中真正點題的，其實是斯通在面試時唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通說了一個她阿姨的故事：她的阿姨是一個演員，對她“影響”甚巨，阿姨從小帶她看老電影(包括《卡薩布蘭卡》)，培養她對於電影和表演的熱愛，告訴她從事藝術雖然難免需要承受傷痛，卻是打開新世界的鑰匙。斯通唱得動情，但歌詞卻顯示了那份“影響”的深遠，包括最後斯通自導自演舞臺劇，背後的窗戶外就是巴黎的埃菲爾鐵塔，電影中雖沒有展現舞臺劇的細節，但卻顯露了斯通對“藝術”感知的那份初衷，是來自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。
這份關於“影響”的主題，其實不但存在於這個愛情故事之中，也存在於本片的電影形式本身。導演在這部電影之中，刻意選擇膠片，並用老舊的cinemascope變形寬銀幕拍攝，致敬那些黃金時代的歌舞類型電影。要知道，無論是膠片還是cinemascope，或是黃金時代的歌舞類型片，在這個時代其實已經統統落幕，如同電影中那間放映《無因的反叛》的電影院一般，最終以結業收場。
這一切不正就像電影中高斯林和斯通的愛情故事一樣嗎?雖曾經美好最後卻不無遺憾與傷感。可是，這些電影留給人的“影響”與“振盪”，卻是雋永而深刻的。就像達米安·沙澤勒拍了這部風靡全球的電影，不就是告訴世人這些電影、音樂、藝術給予自己的養分嗎?一個創作人用一部電影慨嘆藝術對人的影響，以此致敬影響過他的電影和音樂，抒發對電影對音樂的熱愛，再借此影響更多的人，我真是想不到比這更深情浪漫的事了。
所以當我看到故事的最後，當斯通回頭與高斯林對望時，雖然充滿着感傷，但最後在我心中取而代之的，卻是一份溫暖、一份撫慰。因爲我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感謝、感恩——感謝我們曾經相愛，感謝我們的生命中有過彼此，感謝我們在逐夢之路上並肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影響，將永留我的心底、我的生命之中，永不磨滅。
我很喜歡作詞人黃霑填過的一句歌詞：“知否世事常變，變幻原是永恆”，我想，世事變幻，電影不也是永恆的嗎?就像高斯林和斯通分開之前說的：“我會永遠愛你”，其實說的，不過就是“電影”吧。是的，就讓他們在“電影”之中永遠相愛吧，至死不渝，永不分開。就像我們知道，我們從今往後還會繼續熱愛電影一般。
篤定，確信，並一生一世地。
愛樂之城電影觀後感 19
《愛樂之城》講述了一段發生在洛杉磯的愛情故事，兩位主人公米婭（艾瑪·斯通飾）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林飾）在遇到愛情之前一直追尋着看似不可能實現的夢想，米婭希望可以完成一次不被打斷的試鏡能夠順利成爲演員，塞巴斯汀對傳統爵士樂情有獨鍾，渴望開一家爵士樂餐廳。充滿未知的洛杉磯讓他們意外相遇，兩人因緣而遇互相吸引，隨後互生情愫陷入熱戀，到最後各自追隨夢想，到女主人翁在sebs酒吧看到實現夢想的男主人翁的演奏。
通過這部電影，我們感受到：
1、很好的舞蹈整部電影洋溢着各種舞蹈，從最開始高速路上堵車的尬舞，看到的'是馬路上、車上等跳舞的身姿，很有帶入感，感到歡快的節奏。到處洋溢着舞蹈，到處充滿生機。
2、貼近生活的追夢故事這部電影拍得很好，當然演員也演得非常好，很有帶入性，讓觀影者有身臨其境的感受，同時，也像生活中追隨夢想的人。只要你是奮鬥在夢想上的人，都會被電影中男女主角的追夢所打動，也能夠感受到夢想沒有實現前，遇挫時的無奈和不安，也會感受到別人的不被理解和深深的惡意。
所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。
夢想是一個人堅持下來的唯一動力，能夠堅持自己的夢想是幸福的，當然也是充滿冒險的。夢想沒實現前，一切是看不透的，一切顯得那麼的不確定，猶如黑夜中前行的人們。
夢想實現時，是劃過眼角的淚痕；夢想沒有實現時，是流過臉頰的汗水。這部電影同樣告訴我們，唯有不放棄，夢想才能實現；唯有不放棄，生活纔有意義。
