電影愛樂之城觀後感
導語：本屆奧斯卡《愛樂之城》仍舊是大贏家,它最後獲得了6項大獎:本片女主角艾瑪·斯通榮登影后,導演達米安·查澤雷成爲歷史上最年輕的最佳導演獎得主。下面是本站小編收集整理的關於電影《愛樂之城》的觀後感影評，歡迎大家閱讀參考!
電影愛樂之城觀後感範文【1】
《愛樂之城》是本次奧斯卡熱門片之一，基本上也被觀衆和評論家們欽定的一部得獎片，雖然是久違的歌舞片，但關鍵情節並不完全由歌舞推動。雖然篇幅顯冗長，歌曲也並不如《悲慘世界》或者《冰雪奇緣》來的讓人眼前一亮，有過譽之嫌，但瑕不掩瑜，通過兩個小時載歌載舞撒狗糧，到最後光陰荏苒物是人非的假想穿越，呈現在眼前的是復古的風格，飽暖的色彩，悠揚的旋律掩映下的一鍋老火慢燉的毒雞湯——陪你走向成功走到最後的往往不是最愛的那一個。
也許人們早已厭倦了關於骨感現實和俗套愛情的故事，但令人欣慰的是，當你真正在看這部影片時，愛情故事早已融化在了視覺和聽覺的兩重享受中。影片在開頭公路的熱舞中，導演利用長鏡頭營造出舞臺劇般的浩大延伸感，拉近觀衆與電影音樂表演的距離。同時，長鏡頭的沿用寫實了神似《了不起的蓋茨比》爵士年代的奢靡晚會。影片最後，在一幀幀極具印象派輕油畫感的蒙太奇剪輯中將敘事推向了高潮。鋼琴聲落之時，衝突已化解，結局是喜是悲，一目瞭然。
與《泰坦尼克號》裏的愛情傷情的最大的不同，《愛樂之城》中的愛情，沒有遭遇到外力的巨大脅迫，所以，這裏面的愛情沒有生離死別之慟，但《愛樂之城》卻更逼近普通人的愛情存在：曾有過偶然的相逢，曾有過轟轟烈烈的投入，曾有過信誓旦旦的海誓山盟，然而，一切都會棄之於腦後，昔日袒露出自己所有的祕密，讓對方快樂又享受着對方給予的快樂的一切，日後都會成爲傷害對方的一種利器。
感謝這部影片予我們的靈魂得以休憩之地。現在是速食時代，新的東西永遠被迅速置於衆目之下沸騰，在不到三五分鐘漫不經心的消遣之後化爲焦炭。現實如飢不擇食的巨人，吞噬着這些速生速朽的事物而成長，它們是否真的蘊含着心意，是否真的令人着迷，誰又會關心呢?而這部影片，讓夢想真的變得熠熠生輝，爲了追求感動，絕不向現實的荒謬妥協。
電影愛樂之城觀後感範文【2】
國內電影市場每年都會有一批“火了”的電影，但像《愛樂之城》這樣的，並不多。
《愛樂之城》並不是傳統意義上的“火”。國內上映一週有餘，票房近兩億，在剛剛結束的洶涌春節檔面前，這樣的成績未免有些嬌羞。而其自帶的“歌舞片”“文藝片”冷門屬性，以及觀衆對歌舞片“一言不合就尬舞”的成見，也使它極易被貼上“小衆”的標籤。
然而，這部電影在互聯網上的聲量與票房並不成正比。
它在海外獲獎無數，金球獎以七項大獎慷慨相賜，女主角艾瑪斯通的演技令威尼斯電影節評委折服，在奧斯卡獎狂攬14項提名，時隔近20年追平《泰坦尼克號》的“提名神話”。《愛樂之城》也征服了中國最苛刻的影評人，多家知名影評自媒體給予《愛樂之城》極高評價，豆瓣評分達到8.5分，超過95%的愛情片和94%的歌舞片;貓眼觀衆評分8.6分，好於82%的愛情片和72%的歌舞片;至於刷新了歌舞片大陸票房紀錄，簡直就像是順手爲之。
儘管目前累計票房未能突破2億，被檔期相近的《極限特工·終極迴歸》以10億票房的成績遙遙領先，但票房體量落後的《愛樂之城》卻更有“話題之作”的氣象。
另外，《愛樂之城》票房雖然在今天的中國電影市場裏不算高，但其並非傳統意義上的“分賬引進大片”，而是在國內每年引進片名額之外的、發行方一次性買斷的“批片”，而此類片的買斷價格往往不高。去年在國內狂收近6億票房的動畫電影《你的名字。》即是此類，業內傳聞引進方的成本爲不足2000萬人民幣，雖然數字未必準確，但也能說明“批片”的基本業態。
以此估計，《愛樂之城》引進方經由此片所得的收益，也有很大的想象空間。而《愛樂之城》如何在國內市場以小投入博得大收益、以小衆片收穫大口碑，也成了電影本身之外，最令人感興趣的話題。
爲此，九局特別約請了《愛樂之城》引進的“當事人”——引進方卓然影業的 CEO 張進，和我們聊了聊《愛樂之城》在中國背後的故事。
·未看成片先有情
談到引進《愛樂之城》的決策過程，張進顯得非常輕鬆。他說，早在去年10月《愛樂之城》亮相威尼斯電影節的.時候，卓然影業就已經“看上了它”。在查閱了各方媒體的觀影心得和口碑之後，引進《愛樂之城》的事兒在張進這裏就基本定了下來——其時他甚至沒有看過這部電影的成片。在許多大公司還在思考的時候，張進已經快速做出了決策。
其他影視公司的“深思熟慮”並非沒有根據。歌舞片這一類型，在中國電影市場幾乎是一個被遺忘的門類，上一次歌舞片在國內電影市場中有聲音，還是十餘年前陳可辛的《如果·愛》，而2013年攜奧斯卡獎聲勢登陸中國、匯聚休·傑克曼、安妮·海瑟薇等中國影迷熟知的名角大咖的歌劇電影《悲慘世界》，最終也在中國市場以6000萬的票房鎩羽而歸。斯片已去，但今日的《愛樂之城》，又何嘗不是滿滿當年的影子。種種思量，有情可原。
但張進有他自己的邏輯。在他看來，中國電影市場大發展只不過是近幾年的事情，電影市場爆發的週期太短，市場沉澱不夠，成熟度也不夠，故而所謂“過往數據”“歷史經驗”，並非絕對。而國內觀衆閱片量有待提升，許多細分市場尚未“覺醒”，此時就談市場的“大衆”“小衆”，爲時還略早，優秀的作品依舊有嘗試的價值。另外張進也坦陳，長於電影宣發的卓然影業，在電影引進方面還屬“初涉”，選擇一些競爭相對不太激烈的、更加特質化的、有“藍海”潛質的類型片下手，也是必要的策略。
張進沒有透露《愛樂之城》引進成本的具體數字，但談到目前的票房勢頭，已經“令人滿意”。
·定位“愛情”有“套路”
事實上，張進在決定拿下《愛樂之城》的時候，心裏已經有了在國內推廣的策略——主打“愛情片”。
張進對於國內愛情片市場有自己的判斷。他認爲，國內電影市場目前非常稀缺優質的愛情片，特別是近兩年來，令人印象深刻的愛情電影屈指可數，市場反響平平，大多數愛情電影只能通過“愛情+青春”或者“愛情+喜劇”的打包方式“曲線救國”。
“愛情電影被做傷了，產業和觀衆都傷了。”張進如是說。
確然，以九局的觀察，近年來在電影的消費端，觀衆對愛情電影越來越不感冒，關於“故事老套”“情節硬傷”“年輕演員演技不佳”的吐槽，在愛情電影的網絡評論中隨處可見，甚至不少觀衆喊出了“不看愛情片”的口號。反觀電影生產端，具有誠意的愛情電影也確實越來越少，大多數主打明星“小花”“鮮肉”，卻少有名導名編劇參與。
是否是國內觀衆對愛情片本身不感冒呢?張進認爲並非如此，“愛情”是文藝永恆的主題，國內市場也概莫能外。“做傷了”源於產業超速發展下的一種惡性循環，但這也正爲優秀的愛情電影提供了巨大的市場空間：市場對好作品如飢似渴。相對而言，“愛情”是在電影衆多題材中普適度較高的一個，西方的愛情故事，在中國的接受度也不會太低，這是《愛樂之城》能夠解中國電影市場“愛情之渴”的原因之一。
《愛樂之城》最終在情人節當天上映，張進透露，這是他一開始就定下的方向，“就是衝着情人節檔期拿的”。他選擇將《愛樂之城》的愛情元素放大作爲主要賣點，先把市場鋪開，等到觀衆走進影院，再把歌舞、懷舊、理想等等元素一一展示出來。他已經預料到，會有奔着愛情片大團圓結局的觀衆對《愛樂之城》的缺憾結局高呼上當，但他相信影片本身的質量足以留住觀衆、掙得口碑。事實上，《愛樂之城》確實做到了這一點。
·歌舞片並非“有毒”
在“愛情片”之外，“歌舞片”是《愛樂之城》最重要的標籤之一。但是在電影前期的宣發上，這個元素並不明顯。
關於這個問題，張進笑言，上映前最不想回答媒體這個問題，但現在可以提了。不想提的原因，是在影片引進之初，其歌舞片屬性已經在媒體、行業、院線之間飽受爭議。畢竟前車之鑑，許多業者都認爲雖然《愛樂之城》片子不錯，但市場未必好，也未必會有好的排片。
張進認爲，是歌舞片類型的侷限和大家的既有認知導致的這種問題。他再次強調了自己前面說過的看法：目前的行業認知源自最近幾年的市場，但是這個時間太短，本身還不成熟，想要爭取“破局”一定要敢於“蹚水”。
電影愛樂之城觀後感範文【3】
毫無疑問，《愛樂之城》是這次情人節檔的最大贏家。早在上映之前，就橫掃各大頒獎禮，金球獎7項提名全部命中成大贏家，奧斯卡獎又再獲14項提名領跑。這使得本片在2月14日內地上映前已吸引許多期待，成爲“未映先熱”的作品。但自上映後，《愛樂之城》卻在國內引發爭議，口碑兩極分化。一派認爲觀衆不要輕易將其捧爲“神作”，過分擡高該作的影響;一派則指出《愛樂之城》情節與畫面皆屬上佳水準，有可能成爲影史經典。
不少看過電影的觀衆卻調侃，千萬不要和現任一起去看《愛樂之城》，因爲這是一部寫給深愛的前任的電影，在一些觀衆看來，女主Mia的“人品”堪憂，她在主動拋棄男友Greg後，當天晚上就和男主Seb在一起的情節被認爲是電影主角塑造上的敗筆，故事也因此被觀衆諷刺爲“一個癡情男和一個渣女的故事”。
也有不少自媒體卻認爲這正是《愛樂之城》的魅力所在，“虹膜”翻譯著名影評人大衛·波德維爾的觀點認爲“向經典歌舞片和其他經典電影致敬，是這部電影古典的一面。”雖針對作品故事性來看來看，幾幕場景略顯單薄，“但如此集中於一對情侶的音樂劇也許值得試驗”。
但是不少網友表示電影內容令人大失所望，豆瓣網友Prufrock如是描述電影：“平庸冗長，臺詞糟糕到可怕的電影。”也有網友表示電影立意深遠，值得一看，網友楓小莫這樣描述她的感受：“十年前一部戀戀筆記本，十年後一部愛樂之城。說的都是錯失的夢想和愛情，演的都是浪漫的不着調男文青和性格張揚又復古風格的美國小妞。”
