《一念無明》電影觀後感

導語：年度口碑佳作《一念無明》一舉斬獲新晉導演(黃進)、最佳女配角(金燕玲)和最佳男配角(曾志偉)三座重磅獎盃，成績斐然。下面是本站小編收集整理的關於電影《一念無明》的觀後感，歡迎大家愛愛閱讀參考!

　　電影《一念無明》觀後感影評【1】

這個社會對待病人真如我們想象般寬容嗎?摔折腿，拄着柺杖，路人退避三舍，怕再把你絆出什麼事故。突發感冒未準備口罩，地鐵上咳嗽兩聲，身邊人默默轉過臉，在Whatsapp裏噼裏啪啦打着字：「隔籬有人感冒都唔戴口罩」。身體虛弱頭暈眼花不足與外人道，旁人看你並無大礙也不在意，箇中痛苦，只有自己知道。

當這樣的痛苦，是看不見摸不着的精神疾病，就更讓人驚懼，對其表現出的嫌惡程度，也就更肆無忌憚。影片的開頭，曾志偉飾演的父親大海去精神病院接「病癒出院」的躁鬱症兒子阿東(余文樂飾演)出院，而早前，妻子在被兒子照料的過程中突發意外身亡。雖醫生稱此事與兒子病症無關，但父親的擔憂寫在臉上。他擠出笑容，故作輕鬆地與沒什麼表情、說話氣若游絲的兒子打招呼，眼神裏卻全是防備。

父子許久沒見，在那之前，父親和在美國的小兒子都不知所蹤，而本來前途一片光明、擁有穩定女友的長子阿東辭掉工作，獨自陪伴病重且情緒不穩定的母親(金燕玲飾演)。母親用咒罵發泄怨恨，阿東在拼命隱忍和爆發中掙扎，終於把自己逼成了躁鬱病人。於是他入院、治療、出院、被父親接回到逼仄雜亂的板間房，試圖以一個「正常人」的姿態，再次獲得這個社會的接納。

病態的人：「那個人樣子好怪……他好像一條狗哎。」

如果你將自己代入阿東的視角，會發現他所處的這個世界，如同電影英文片名一樣，是一個「mad world」：

好友的婚禮上，所有人都在高談闊論嬉笑怒罵，沒人在意主角在說什麼，阿東忍無可忍下的「仗義執言」，似乎更令好友尷尬;用人單位聽到「躁鬱症」後避之不及的狀態，並不因他的坦誠和專業能力而改變;笑嘻嘻總是拜託自己和父親的鄰居，在他發病後，第一個落井下石;而狹小逼仄的空間，父親枕頭下發現的自衛用具，前女友寬容背後的強烈恨意，甚至令他找不到一個抒發情緒的角落……於是他衝去超市，大口大口吃着可以「改善情緒」的黑巧克力，換來的卻是路人的指指點點……

於是他強拉起來的，腦袋裏的那根弦，再次「啪」一聲斷掉，讓他從興奮且動力十足的「躁」期，滑去猶如萬丈深淵般的「鬱」期。

有關阿東的片段中，我印象最深的，是茫然的他突然疾走乃至大步奔跑在深夜的街道，電影畫面平行向後移動的樣子。阿東像一個被抽離掉的人，在對他而言意義不明的世界裏移動，空洞不知所蹤。他看人的眼神，總夾雜悲傷與懷疑，令人不由擔心，他下一秒會否作出什麼極端行爲?而比起那些選擇主動去拒絕和傷害，沒心沒肺的看客，他的隱忍和善良，卻又顯得格外可貴。

好在總有溫情場景彌補：下一秒，他和父親說起年幼時去城門水塘的約定，二人無傷大雅地爭執了幾句，暫時和解，相互依靠着，走回他們的家。

病態的家庭：「其實，是不是甚麼都可以外判給別人做?」

家當然不是萬能的。而阿東的病因，顯而易見來自他的母親。苦等丈夫與小兒子卻無限失望的母親，沒有其餘的宣泄出口，只能把所有情感垃圾都傾倒在阿東身上。她是阿東世界裏的第一個「瘋子」——無法控制自己的情緒，需求無度，不懂感恩。她何嘗不可憐，然而她也親手毀掉了爲他竭盡全力的阿東的人生。

在前不久上映的紀錄片《伴生》中，其中一位爲照顧年邁父母、中年仍未出嫁的女士，對着鏡頭流淚：「我好想有時間，可以安靜看一套戲、讀一本書，做些自己的事情，但是做不到!」爲人子女，都想做到孝順，然孝順的界限在何處，孝順分內事，究竟該親力親爲，還是樂得交予他人，自己輕鬆?

影片中，束手無策的大海打電話給遠在美國的大兒子，兒子一句話說得輕巧：「你把阿東送回精神病院，自己選間條件不錯的老人院，錢不是問題」。絕望的大海，淡淡問出了這樣一句：「其實，是不是甚麼都可以外判給別人做?」

曾經他是逃避者：他努力工作，想給妻子更好的生活;他百般辛苦，卻害怕妻子的失望和不滿;他逃避家庭，釀成苦果，決定承擔，卻發現難度遠超他想象。他和阿東在對峙中說出心聲，而曾志偉在這一段落淚剖白的影帝級表現，實在無法不令人動容。

承擔是給自己的枷鎖，逃避是無視責任、把痛苦留給親人……二者之間，有沒有萬全之策?如何在調適好自己心情的同時，也對家人多一份理解和包容?道理說來總是簡單，做起來，卻步步艱辛。

活在這個瘋狂世界：「我沒事了」

尚未被瘋狂世界改變的鄰家純真小男孩，成了阿東的解藥。在所有人都覺得他「荒謬」、「不正常」時，只有小男孩和他正常交流，與他相伴，聽他講話。他坐在天台上，對着急趕來的父親說，「我沒事了」。

他當然不是「沒事」。他生活的世界依然逼仄、雜亂、充斥着形形色色自私而缺乏同情心的人類，他依然善良而軟弱、恐懼而堅持，他的父親依然無從理解他的內心，還要揹着巨大的包袱尋求解決之道。但年年難過年年過，活下去便有希望，從這個角度來看，我認爲這是影片一個頗爲溫馨的「Happy Ending」。

導演黃進說，這是一個很想帶給香港人的故事：想呈現出如何直面問題、覺醒並尋求改變的狀態。事實上，在壓力巨大的城市裏，每一個人都可能是故事中的「阿東」——不久前，香港心理衛生會的一項調查還顯示，香港人的抑鬱指數創新高，有百分之五點五受訪市民估計患有抑鬱症，需要接受專業輔導及治療，另有百分之九點一的受訪者屬「應關注」的組羣。「阿東」非但不是邊緣人，甚至還可能早已融入每個人的生活而未被發現。

編劇則強調「傷害往往來自不瞭解，無知造成日常的邪惡」。她認爲「電影最強大之處，就是讓觀衆感受角色的情感，學懂同理心，從而令世界更美麗」。

這個故事整體來說，壓抑又「不開心」，但曾志偉、余文樂、金燕玲一衆大牌演員卻毫不猶豫以低片酬甚至零片酬出演，更稱之爲「十年一遇的好劇本」(曾志偉語)。在快速發展、冷酷麻木的社會運轉成一部失控機器的同時，能有這樣一部充滿人文關懷、專業水平也絕不遜色的新導演作品出爐，實爲觀衆的幸運。

　　電影《一念無明》觀後感影評【2】

電影院燈光亮起，散場期間，聽到周邊觀眾不時飲泣，大概都被故事中的情形感動了，但我仍然無動於衷，甚至是煩躁，故事是理所當然地殘酷，一眾邊緣人在社會夾縫中無處容身，更沒有出路。這絕非是一部讓人愉快的電影，看不到劇中人有任何希望，也得到不到任何救贖的機會，每一張面孔上由如荀子所說的「性本惡」得到實証，要麼，這是創作者對世界懷抱深深恨意，想透過電影作為媒介將一切不滿發洩;或是，還未如願能走入角色的內心感受，只固執糾纏於真實狀況而無法自拔。而我傾向相信是後者。

《一念無明》如同黃進和陳楚珩這對編導過往的短片作品，將角色放置一個極端的環境之間，《三月六日》裡的三個社運年輕人被捕後在警局與警察對抗，而短片集《Good Take》裡的同名短片，甘草演員難忍太太離世，正當想自行了斷時，發現鄰居正被賊人入屋行劫。同樣，《一念無明》裡也有很多衝突，跟隨著男主角阿東(余文樂飾)的經歷，父親，前女友，而至周邊鄰居，朋友，我們看到阿東在各種人際關係的失落扭結，這種衝突在家庭關係中特別明顯，父親長期缺席，弟弟早已離棄老家，只有阿東面對病患的母親，最終悲劇發生，如期說這是一部關於精神病患者的電影，更似乎是關於一個原生家庭最終解體的過程。

但看似壓抑和剋制的態度，其實隱藏不了電影中極度煽情浮躁一面，作為他們首部長片作品而言，所涉獵的內容之廣，反映出創作者野心不少，除了家庭，加上教會，友鄰，以至醫療制度，在不足一百分鐘的長度下，阿東身邊的每一段關係也只不過換來更強烈衝突，就以前女友與教會一段為例，整個段落，由前女友在阿東面前出現的神態，到向眾人告解自己的`不幸，在講臺上數落出前男友各種不是，情緒逐步升級，創作者意圖想表達的是對教徒麻木的不滿?前女友的軟弱?還是隻不過單統借一個平臺對他人復仇?戲中每一個人物的動機也是一瞬間地爆發，對於一部相當著意描述低下層，社會邊緣人士狀段況的電影，當這些人早已被社會附加上向種標籤和定形時，他們對阿東所作出的行為，也只不過成為加強阿東作為受害者的遭遇。

除了片面的情緒，我們究竟瞭解到當中多少難處和真相?而事實上，電影中對阿東的躁鬱症描繪也相當粗淺，從有限的篇幅所理解，他的病患也並非嚴重到與他人交惡，但編導二人為了保持著戲劇張力，放大了很多不必要的成見，社會固然有很多不公，但矛盾的形成，是不是就如我們眼前所見那樣?是人與人之間的情感角力，對於一部走寫實路線而言的電影，放棄了真正深入探索的可能性，究竟有沒有如宣傳所上所說那樣，有過對真實個案更深入的瞭解，對此有所懷疑。??又或者，《一念無明》在有意無意間也展示了現今香港一個真實狀況，這個一點也不和諧的城市，每一張面孔也會讓人憎厭，不安，排他性重，連一刻休息的時間也沒有，這不單是躁鬱症病者所面臨，而是每一個生活在這城市的人，要麼每一個人只能圍爐取暖，要麼是排除他者來確保自身安全，但只為了形造戲劇張力，而視而不見現實生活中看不見，隱藏背後的魔抓，這不正是現今我們面對社會問題時，往往出現的真正問題，令事情走向無法收補的局面?

我並非要全盤抹煞黃進和陳楚珩的用心，特別在現時香港電影生態下，交出一部獨立製作電影，確實難得，而他們唯獨欠缺了的會否是，對主角，包括他以外的其他人，保持著相同的「同理心」?也變相令觀看《一念無明》的觀眾繼續用有色眼鏡去看精神病人，甚至是周邊同樣需要被關懷的人物???但最令我不安的，是創作者無意識地跌入了一般精神病的論述，香港作家李智良所言，當我們言說精神病是，會將問題與社會割離，認為這是個人可能是成長，可能是先天因由而起，「當我們說一個人有精神病，其實是什麼意思?就是他正面對一個很複雜的處境，首先要食很多藥，然後那個人所有的感覺、所有的經驗都會被人翻譯做同那個病有關，無論做什麼都會被人認為是因為精神病。」(引至明報2月19日 「不要將精神病問題割離社會——訪李智良」)??這種標籤在戲中根深柢固，更不要說戲中的性別定型問題，戲中所有女性都是壞人，也感該說。

香港電影近年也出現了多部被觀眾稱為「良心之作」，但《一念無明》的缺失，也正正說明瞭在製作社會議題的電影，需要對該問題有何等深入研究。在此，借用影評人譚以諾對堅盧治新作《我，不低頭》所作的評價，這應該是我們面對任何一部標榜寫實和良心電影時，應有的準備。「對社會制度需要何等的瞭解，而並非著眼於人與人之間的衝突，對社會上的人需要何等的愛和耐心，對世界又需要何等的希望和遠景。」