2016動漫你的名字觀後感範文

導語：當我們的身體不再是我們的，當我們的靈魂渴望着另一個的靈魂，這是一種怎樣的奇遇，講述了生命的偉大之美。新海誠用《你的名字》這樣的故事去溫暖城市中每一個仍然願意相信愛的人。下面是本站小編收集整理的關於動漫《你的名字。》的經典觀後感，歡迎大家閱讀參考!

　　你的名字觀後感【1】

一個要費盡千辛萬苦哪怕時空旅行也要找到的對方，而那個人，可能就是我們渴望的另一個自己。與你的相遇，如同遇到自己，像是一個夢，醒來時無論多麼努力卻也無法記住你的名字，但是“我愛你”卻被寫在了手掌心。

從小跟奶奶一起生活在系守、守護神社的高中女生三葉，嚮往的是成爲豪邁而瀟灑的東京男孩瀧。雖然像其他男生一樣不修邊幅，打籃球，在西式餐廳打工，瀧內心深處的某個地方卻是柔軟的，他愛畫畫，想成爲能夠改變東京城市景觀的建築師。三葉和瀧並沒有什麼相同的地方，唯一讓他們相連的不過是兩人成長中如此相似的對理想的期望。

於是，發自內心的渴望與彗星的來臨，促成了兩人在夢中的相遇，從此，你和我，因爲同時夢到彼此而開始了交換身體的旅行。

有夢想的人，無論夢想怎樣，大多在性格深處是浪漫的。而浪漫本身就如同一個巨大的賭注。當你和我在夢醒許久之後，站的莫可名狀般繁華的東京街頭，如何才能一擡眼就認出彼此是連名字都不記得的那個他/她?

這個世界無論旋轉了多少個維度，摺疊了多少個交接點出來也無非就是讓我們這些愛無能的人有了更多選擇的可能性而已。而選擇性越是充沛，選擇之後的滿足感常常越是匱乏，而這種愈發明顯的疏離感與愛無能或許纔是那些自古以來喜歡一個人在深夜獨自觀察天象的人內心最恐懼的情感黑洞，也是所有的科幻、時空旅行、二次元世界探討的核心問題。

把結局打開的時候，原來最浪漫的瞬間，是你奮不顧身跑來告訴我要勇敢救自己，和你還不認識我時就問我“你的名字”，我們相遇在不同的可能性中，因爲彼此的幫助而走過了與青春告別的時光，卻無法看到彼此。

請記住，無論在未來相遇與否，與青春離別的那一刻是你陪我度過，我愛的你也是我自己。別因爲我還不認識你就忘了我們相遇的夢。

謝謝，新海誠，給了孤獨患者們一個如此浪漫的愛無力治癒病例。時空旅行可能是愛情中最艱難的距離了，核心卻還是那個古老的話題：我愛你，你在哪裏，要怎樣才能找到你。

“我們一起去離再見最遠的地方吧”

　　你的名字觀後感【2】

求極爲精緻的2D美術效果和畫面的精美感是新海誠動畫電影的一大特點，而這次的畫面雖然不敢說再創新高，但絕對不會令人失望，背景和一些細節的交代細緻入微，山林，神社，大都市，整體的畫面依然是最高的精緻度並保持非常不錯的流暢感。

同行的同事稱“畫面的精緻感”和“流暢度”第一印象沒有超越【言葉之庭】，筆者不否定，雖然製作陣容遠超言葉之庭，但是2小時的電影預算控制可能會比45分鐘的言葉吃緊(純個人猜測)，而期間有一個神社巫女的鏡頭似乎用的是3DCG來代替了2D作畫，不過效果的自然度還是值得肯定的。

而就畫面的氛圍代入感要比【言葉】更強，應該說是和【秒五】持平，但畫面已經超越秒五，秒五那種意境極強的都市描寫的感覺還是有再現出來的。

這次【你的名字】是做足了2個小時的劇情，劇情幾乎沒有多餘和空隙的感覺。以往的新海誠作品，容易被一些挑剔的觀衆吐槽“劇情空”，雖然意境很好，想象和聯繫自己的`空間很多，但故事彷彿只講了一半，而【言葉之庭】本身又只有45分鐘的內容，劇情自然是顯得比較簡短，留給我們更多的是感慨的空間。

而這次的【你的名字】，故事非常充實，開始的劇情比較輕鬆有趣，很容易吸引住觀衆，而後期漸漸深入也變得沉重，但是卻不失去樂觀的心態，可以說是循序漸進，有趣充實，相信一定能滿足絕大多數觀衆的胃口。

因爲這次的劇情看起來更加飽滿和充實，兩人的感情也顯得更有實感，這種感情可以用緣分來形容吧?而在推向高潮的部分也是非常到位，女主角三葉張開手看到了手上寫的字(具體不透)的時候的確非常令人感動;而從深度來說，作品依舊是探討着人與人的羈絆，具體涉及劇透筆者在這篇中就不多提及了，有興趣可以參考“劇透篇”。

　　你的名字觀後感【3】

在此之前，新海誠的作品始終縈繞着一種沒有來由的、唯美而哀傷的喪失感，故事零碎、結構鬆散等弱點也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》無論在節奏控制還是情節推進上都可圈可點。

從內容上看，本片一掃前作中的憂傷與陰霾，走上了輕鬆愉快、活潑有趣的大衆路線，令人捧腹的同時又有感動，男女主人公不再埋頭於自我世界，而是像普通人一樣周旋於家人、朋友與社會的關係網中，男女主角之間曾經無法傳達的思念也終於有了明確的落腳點。彗星災難的設定則反映着經歷311大地震後的生死無常觀，此外，影片添加了不少日本傳統文化元素，不僅延續了《言葉之庭》中對日語語言文字本身的溯源(愛與孤悲)，更在此之上有所發展;這種對傳統的迴歸使作品有了真正的底蘊和原色。

從製作上看，本片的成功除了新海誠對敘事手法的駕馭日臻成熟，也要歸功於此次製作團隊的強大(吉卜力出身的安藤雅司擔任作畫監督、田中將賀擔任人物設定等)和製作設備的更新(購入Story Board Pro軟件)。在選擇配音人員的時候除了角色匹配度，也考慮到了話題性、觀衆接受度等，確定插入歌曲時選擇了在年輕世代中頗受歡迎的RADWIMPS。

各方面的優化帶來了全新的視聽體驗，標誌着新海誠在動畫創作上的新突破。他的作品不再只是靠優美的風景畫面獲得好評，而是通過流利的節奏、豐滿的人物與故事、以及對傳統文化的迴歸打動人心。