《李憑箜篌引》教學設計【精品】

　〖學習目標〗

1、知識與能力

①瞭解作者生平及創作情況。

②瞭解李賀及其詩歌想象奇特、形象鮮明、充滿浪漫主義色彩的創作風格。

③吟詠詩韻，把握詩的的節奏，有感情地朗讀並背誦詩文。

④比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

2、過程與方法

吟詠詩韻，美讀詩文，體會詩中奇特的想象、鮮明的形象。

3、情感態度與價值觀

理解詩中濃郁的浪漫主義創作激情。

　〖學習重點〗

1、吟詠成韻，品味詩情。

2、賞析該詩的內容和藝術特色。

　〖學習難點〗

詩中用比喻將抽象的音樂化爲生動乃至神奇的手法。

　〖學習課時〗

一課時

　　〖學習過程〗

　一、導語設計

播放周杰倫《東風破》，請同學試着把聽這首歌曲的感受說出來。

教師談感受：1、清瘦的旋音任倦鳥歡鳴，任海水起伏快意的心浪，任飛雲駐足。2、《東風破》是我覺得最好聽的一首歌。琵琶聲像淙淙的清泉沖洗着我的心靈，叫人想起東風吹過的陣陣清涼。獨特的曲調讓我們深情懷古，帶領我們從籬笆外的古道走過，重現荒煙瀰漫的歲月，以及情人離別時難捨難分的情景。

多媒體顯示：

餘音繞樑，三日不絕。/聲震林木，響遏行雲。/瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。/座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。

教師提示：以上是對優美音樂的描寫與讚歎，音樂王國裏，樂曲廣袤的欣賞空間爲聽衆提供了不盡的想象，也爲詩人們奉獻出一片遼闊的描繪天地。中唐詩人李賀的名詩《李憑箜篌引》所展現的，就是一個變幻無窮而美妙奪彩的音樂世界。(板書課題及作者)

二、詩鬼李賀

李賀(791-817)，字長吉，生於福昌(今河南宜陽)昌谷，後世稱李昌谷。他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名(晉、進同霎時)而不得參加科舉考試，後只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。

宋代以來，不少學者、詩人常用“太白仙才，長吉鬼才”來形容唐朝兩位著名詩人。長吉是李賀的字，“鬼才”，並非只說他喜歡寫神仙鬼魅的題材，而主要是指他的詩風。可見，李賀詩歌在唐朝詩壇上佔有獨特的位置。李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑鬱，於是形成了悽豔詭譎的詩風，故被稱爲“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，想象豐富奇特，意境新穎詭異，富於浪漫主義色彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

李賀是中唐獨樹一幟的浪漫主義，又是中唐到晚唐詩風轉變期的一個代表者。

傳說他每次出門，跟隨的書僮身上總背一隻錦囊，他邊走邊吟詩，每得佳句就寫下來放進囊中，歸來時再補足成篇。他的詩歌繼承《楚辭》和樂府民歌的傳統而有所創新，在詩歌的形式、意境、比喻、語言等方面不落前人窠臼，在中唐詩壇上獨樹一幟。優秀作品有《李憑箜篌引》、《雁門太守行》、《金銅仙人辭漢歌》、《老夫採玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑雲壓城城欲摧”、“桃花亂落如紅雨”等，爲後世所傳頌。

《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作於811-813年，當時李賀在長安任奉禮郎。

三、初步感知

1、解題

歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力於把比較難於捕捉的聲音轉化爲比較容易感受的視覺形象。

箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。

李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情讚賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。

引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

2、聽讀欣賞

音樂是一種訴諸於聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在衆多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴》並列爲“摹寫聲音之至文” (見方扶南《李長吉詩集批註》卷一)，這是有道理的。

多媒體播放配樂誦讀。

3、把握內容

但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、擬聲等手法，力圖描繪出音樂的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”“大珠小珠落玉盤”;“暱暱兒女語，恩怨相爾汝”“喧啾百鳥羣，忽見孤鳳凰”等就是。李賀在詩中雖然也用了“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句來描寫李憑彈箜篌的音樂形象(這兩句固然寫得很妙)，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是着重寫“感”，寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術力量。

在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述;而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現樂聲。這裏試以新詩的形式，把它翻譯出來。

多媒體顯示譯文：

吳絲蜀桐製成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。

聽到美妙的樂聲，天空的白雲凝聚，不再飄遊;

那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。

這高妙的樂聲從哪兒傳出?那是李憑在國都把箜篌彈奏。

像崑崙美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉;

像芙蓉在露水中唏噓飲泣，像蘭花迎風開放笑語輕柔。

整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。

二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心絃也被樂聲吸引。

高亢的樂聲直衝雲霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。

好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。

夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授;

湖裏老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠 。

月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。

桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼!

教師提示：在這裏我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使着大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中衆多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白雲、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都爲之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心絃。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。

3、學生自由誦讀，加以品味。

　四、品讀賞析

全詩可以分爲三個段落。

1、第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，藉以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙鵰的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環境)，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上雲天。

二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體(箜篌聲)，從客體(“空山凝雲”之類)落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

優美悅耳的絃歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然爲之凝滯，彷彿在俯首諦聽;善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，後者無力，“頹”字形象地描繪出流雲被音樂擊中那一剎那的情態。

“空山”句移情於物，把雲寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金銅仙人辭漢歌》)更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，並且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然後寫人，時間和地點一前一後，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有着先聲奪人的藝術力量。

2、第二段：崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“崑山”句是以聲寫聲;而“芙蓉”句則是以形寫聲。

“崑山玉碎鳳凰叫”，用“崑山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在崑崙山。“崑山玉碎”後，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是淒厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——着重表現樂聲的起伏多變。

“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉(即荷花)是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

思考：“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什麼藝術手法?這樣寫具有怎樣的藝術效果?

明確：“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

“崑山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀;

“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨;

“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的淒涼;

“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉爲清冷，回到了音樂的主體情緒。

下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙彷彿也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和這裏的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，彷彿萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。

3、第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼寒兔。

詩人憑藉想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更爲遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之後氣勢磅礴的秋雨，象徵鋪天蓋地的茫茫愁緒;秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁複的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的淒冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯繫起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知睏倦;桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打溼了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲慼的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種淒寒冷豔的氣質。

4、多媒體播放誦讀視頻，學生細細品味。

　五、再現詩境

選擇你喜歡的語句，用散文的語言寫出詩歌描寫音樂的妙處 。

範例：“芙蓉泣露香蘭笑”，我們可以用這樣的文學語言描繪它——那曲盡妙處的箜篌聲，其悽婉動人，猶如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花，那晶瑩的露珠，不正是它的聲聲淚滴嗎?忽而，樂曲又彷佛想起了一陣陣歡愉的笑聲，這大概是秋之驕子——那高雅不凡的幽蘭吧?你看，它笑得那麼欣悅，那麼美好，笑得張開了蓓蕾，笑得清香四溢!猶如嫣然含笑的少女。

　　六、生花妙筆(藝術手法)

教師提示：南朝有一則著名的講經傳說：雲光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的纖纖巧手，表現出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。詩人主要是從正面和側面兩個角度來寫琴聲——

①正面比喻寫琴聲：

纖柔甜潤如熱戀中青年男女的娓娓私語。

高亢昂揚如英勇的戰士奔赴殺敵的戰場。

輕盈飄逸如藍天上的白雲微風中的柳絮。

熱鬧喧囂得像一羣鳥兒棲集在一棵樹上。

羣音中一聲獨起像一隻鳳凰在引頸領唱。

愈轉愈高的孤鳳長鳴就像攀巖已到絕頂。

瞬間的急速下降如同懸崖撒手直落深谷。

②側面渲染寫感受：

自己空長了兩隻不懂得音樂的耳朵。

一竅不通竟也被音樂激動得坐立不安。

最後被琴聲感動得淚雨滂沱沾溼衣裳。

問題思考：這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的?

要點提示：

(1)主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

(2)運用化無形爲有形的通感手法和誇張手法。

(3)運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。

七、拓展鑑賞

聽《高山流水》，請大家試着用文學語言把聽這段音樂的感受描寫出來。提示：注意演奏過程的旋律高低變化。(播放《高山流水》)

參考答案：

1、開始時聲調較舒緩，音色很柔美，像白雲飄過天際，留下些飄飄渺渺的痕跡，又似迎風微拂的柳枝。

2、後曲子漸漸轉爲優美、明快的格調，就像許多線條一樣的流水，和着鳥兒的歡唱蟲子的鳴叫而緩緩流下、圓潤而細膩、讓人陶醉。

3、然後一個清越似百靈鳥的啼叫聲一樣衝破了黎明前的黑暗，像剛剛經過千山萬水的阻隔終於彙集成一支跳躍的音符，有着衝破阻力的自豪。

4、爾後，流水漸深，如細絲般潤物無聲，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然後融會成一個旋渦，越遊越遠……直到偶爾聽到一絲美的旋律。

八、比較鑑賞

閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢;小弦切切如私語——輕幽的音韻;

大珠小珠落玉盤——清脆而和諧;間關螢語花底滑——悠揚而明快;

幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀;銀瓶乍破水漿進——突發而激烈;

鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳;四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

教師提示：

(1)在音樂描寫時所用的不同技法：《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對於音樂旋律本身的起伏跌宕着墨並不多，只有“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，爲側面烘托手法。

《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，爲正面描寫的手法，“江州司馬青衫溼”爲側面烘托。

(2)風格迥異：《李憑箜篌引》純爲描摹音樂，沒有詩人的情感寄託，風格淒寒冷豔、浪漫瑰麗。

多媒體顯示：

“白香山《江上琵琶》……李長吉《李憑箜篌》皆摹寫聲音……李足以泣鬼，白足以移人。”(清·方扶南《李長吉詩集批註》)

教師提示：移人、泣鬼，正可看作這兩首詩不同表達效果的形象概括。《琵琶行》觸景生情，因事起意。它用生動貼切的比喻描繪琵琶聲，用簡潔清晰的景物烘托氣氛，而這一切又都圍繞着人，圍繞着人的情感來寫，使眼前景、耳中聲、心頭景三者結合，渾然一體，聲情並茂，情景交融，收到了強烈的藝術效果。歌女再次彈奏時，作者把更復雜的環境氣氛和人物情態壓縮在四句詩中：“悽悽不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多?江州司馬青衫溼。”描寫音樂，而能與人物情感融匯在一起，因此《琵琶行》以抒發委婉真切的情感著稱，確實能移人性情。《李憑箜篌引》通過描繪李憑箜篌所創造的離奇幽怪的藝術境界，讚美李憑的高超技巧，也曲折地流露出作者懷才不遇的悲涼心境。寫湘妃素女聞聲泣下，在早已滴滿清淚的斑竹上又灑下點點淚斑，連善於鼓瑟的素女也惆悵萬端，黯然傷情;樂聲不僅感動了山上的神嫗，而且使仙人吳剛難以入眠……如果說《琵琶行》中作者的感受，我們也許有過類似的體驗，而李賀的《李憑箜篌引》則需要我們隨作者一起去想象。有人說這首詩的描寫“幽若神鬼，頑若異類”，一語中的地指出了它的特點，即以描繪幽冷怪誕的意境取勝，可以算得上是驚天地，泣鬼神。

九、課堂小結

一唱三嘆則迴腸蕩氣，餘音嫋嫋而繞樑三日。這就是音樂的魔力。不過這還未必是聽曲的最佳境界!高山流水心有靈犀，知音難覓。真正傾心於這種樂器、這首樂曲、這位樂師的有幾人?一旦三者兼得又是何境界!李賀，才華橫溢的詩人，巧遇李憑箜篌，令他浮想翩翩，令他夢筆生花。深秋，京都某處，李憑調擺好精美的箜篌，開篇直敘難以抑制的悲痛，琴聲劃然如長堤決口。巨大的聲浪洶涌而來，叩擊人們的心靈;巨大的聲浪澎湃滔天，搏擊蒼穹，使飄散在寂寞山間的閒雲都爲之動容，悽然停步。最好的樂器、美妙的樂曲、一流的樂師遇到卓越的詩人，於是名家好手共同造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇。

十、佈置作業

1、背誦。

2、完成《課時作業》本課練習。