散文：唯心而能轉物也

記得一位高僧大德說過一句話，即“唯心而能轉物”。心，是凡俗之心；轉物，一般意義上爲實在的動作，但這個轉，其實更多的是內心的轉，是轉變、轉換之意。這句話，本質上是希望人們回到初心，在當下物慾橫流的世界丟掉妄想、妄念，在精神上有一番蛻變，追求平靜和自由。與文濤兄交流並觀其畫作，特別是西藏題材的畫作，我以爲他在心上有所悟，畫中有所顯，也許，這纔是對的，是心的正途。

文濤曾經商海，弄潮外貿，後三次進藏，與雪域高原結緣。他的油畫，在關鍵的地方找到了西藏——而不少畫家雖也畫了，卻沒有找到真正的西藏。

在文濤的畫作中，最大的特點是在自然狀態與日常生活狀態中反映和表現藏胞。或者說，是自然生活中的藏胞，是簡單生活中的藏胞。六次自駕進藏的作家雷飛志反覆強調，這個簡單是自然而然的，是貫穿於生命之中的。更形而上說，大去永存，這是更高、更闊達的生命境界。這樣觀察與思考，畫家才能由形入魂，刻畫出真正的西藏形象。在《人物之一》（又名《一襲紅袈》）《人物之二》（又名《心願》）《人物之三》《人物之五》《色達小賣部》《大昭寺印象》等畫作中，我們看到了畫家描繪的藏胞生活的日常性，其人物有背影、側影等，去掉了強調、突出、誇張的慣常思維與模式。我以爲，這是準確的，或者說是一種準確的表達。在中國，個人的、日常的生活往往可以窺見真實的人性及精神，而集體生活則更多地具有虛飾性與僞裝性。當然，背影、側影等也是有語言、有內涵的，亦是畫家構思與選擇的結果，完全可以傳遞出畫家所要傳遞的信息。

如《人物之一》（又名《一襲紅袈》）《人物之二》（又名《心願》），其男女人物都是老者，雖勾頭含胸，並無萎縮之感，其原因在於畫家通過人物的雕塑感傳遞出堅毅自在的信息，通過大紅或豐富多彩的色彩暗示了生命積極的傾向。在《扎巴兄弟》《笑在田間》中，畫家選擇的對象是青少年，更多的給我們展現出西藏孩子的天性——率真和欣悅。《笑在田間》這幅畫，從構圖、細節和色彩看都比較完整，孩子與整個畫面充滿了感染力，是率真和欣悅之作。總的看，在西藏題材中，文濤的人物造型和色彩運用都有以形寫神的特點，這使他的畫作與一般寫實有所區別。文濤也相當迷戀高原的色彩，空氣中通透的'色彩純度，自然中具有神性的大塊色彩，經過歲月投射與打磨的人的質感膚色與人的輪廓中的色彩變化，都使他內心充滿了繪畫的衝動，也使他觀察和發現更加細膩。在《藏家》中，文濤選擇了一個非常小的局部表現藏家趣向。窗前，簡陋的木柴搭起架子，上有鍋、壺等日常用具，在光影投射與窗花映照下，顯得唯美。雪域高原的人家，許多小角落都有小花存在，成爲自然，而藏胞對色彩的需求可以說與生俱來，比如唐卡、經幡、服飾及各種五光十色的石頭等等。色彩，已經成爲西藏與藏胞日常生活不可分割的重要組成部分，也是文濤畫作的重要元素。

但願文濤記其生活，繪其色彩，刻其體魄，塑其精神！