散文—真正的詩歌

“小孩子寫詩，玩玩就罷了，還當了真了，哈哈哈……”“你瞧瞧，狗屁不通嘛，看看這格律，這‘孤平’了，什麼玩藝啊。”我能想象到，也同樣一直在忍受着，許許多多的遺老，當然也有遺少們，圍着我的詩詞這樣評價。我依舊只是作我想作的，因爲他們的“大道理”強加於我，並不能使我少掉一根汗毛的，況且依舊有許多人愛讀我的詩句。可現而今那些“遺老、遺少”們已經用那些韻律把詩“壇”嚴密的框規了起來，形成了一種只重格律不重意境的“風尚”了，大小詩人們寫詩、讀詩，都要拿着一本《欽定詞譜》或是《詩詞韻律》仔細揣摩，我覺得我的確應該出來說些什麼了，於是便“作下”了這篇《詩的革命》。

既是革命，革除他人之名也，那必然有人要“丟命”，丟“命”的自然是那些“遺老遺少”們，因爲這格律，似乎是他們的命一般。研究了許久的格律，已有許多感情了，對於詩歌意境早已不得追求，倘若再革了去這格律，那有能朝別人炫耀什麼呢？還有什麼理由向別人吹噓自己是一位“詩人”呢？自古以來能得上“詩人”二字的又有幾位？於我，只不過是一名文學愛好者而已。可現而今這“詩人”普及的速度似乎比尿牀“溼人”還快，沒有幾天，便好似雨後春筍林立了。記住了，這“詩人”的名號，可不是自己喊出來的。

既然您們這麼精通格律，那我便用這格律與您們理論一下。說得對的呢，也不必您磕頭認錯，說得不對的'地方“小孩子”在這裏提前給你賠個不是，省得玷污了這“博大精深”的學問。所謂詩詞韻律自古以來便有許許多多的種類，只大約分爲古體詩和近體詩兩類（近體詩大約就是唐詩宋詞）。相叫於古體詩，近體詩的格律更爲苛刻。所謂近體詩的格律，大多是明清時候的帝王或文人把唐宋時期的“名詩”定爲平仄規範，輯錄成了幾本經典，譬如《欽定詞譜》、《白香詞譜》等等，當然也有今人的版本，只是更加苛刻罷了。殊不知，在唐宋時期，人們作詩填詞，體例同樣有許多。李白作了一首詩，被輯錄了，叫做太白體，蘇軾寫了一首詞，被輯錄了，叫東坡體，付昱寫了些“什麼東西”沒有人輯錄，哈哈，你瞧瞧，狗屁不通嘛。可是“遺老、遺少”們你們不覺得這樣的歸納很片面嗎？李白的歌行請問格律何在？元詩的散句請問對仗何在？不同樣是傳世佳作嗎？況且詩歌在於創新，也包括格律。我們畢竟不是古人，不需要那些平仄的詞句在青樓裏吟唱，也不需要那對仗來彈劍吟詩，古人的東西也應“作古”了纔是。從四言到五言是一種進步，從永明體到五、七交雜是一種進步，從七言到雜言又是一種進步，詩的發展方向從來都是向更爲“兼容”“大氣”的方向發展，只有“遺老”們纔會抓着那最“科學的”詩律去顯擺。

說完了詩律再來說說詩韻，古韻新韻歷來都是“詩人們”爭論的話題。新韻需要標註似乎成了“詩壇”的一種慣例，這使我很不理解，“遺老、遺少”們甚至很以用古韻寫詩爲榮耀，如“徘徊”故意寫得“俳回”之類。我覺得一則念上去不通順，二則令人費解。還是那句話，我們是現代人啊，何必去模仿古人的音調呢。漢語言文化也是在不斷改良之中進步的，隨着不斷的發展，漢語的語調也發生了很大的變化，從五音變爲現在的“陰陽上去”四音。如果一味的追捧着“一東、二冬、三江、四支”的“詞林正韻”那麼怎能有好的詩歌作品呢？比如在“四支”韻中“嵋”字也被排在了裏面，在現今的漢語拼音規範來說幾乎與“支”毫不相干的。漢語言文學在進步，基於漢語的古體詩歌同樣也應進步纔是。

所有寫詩的人至少應該弄清楚詩歌究竟是幹什麼的。歸根結底詩歌是一種文學樣式，一種藝術門類，目的是在於給讀者美的享受，而並不在於炫耀作者自己懂得多少東西。旁徵博引，據點引經，只能加重讀者的負擔，同樣不是好的作品。黑格爾說過：“美是理念的感性顯現”，感性是在人的思維裏形成的認識，詩歌同樣是一種美學，是用來讓人讀的，因而在詩歌的價值裏，讀者的評價是最重要的，而並不是那韻律規則。起碼大多數詩的讀者不會捧者一本《欽定詞譜》來讀詩。

詩歌應當是一種極爲大衆化的東西，每一個人都有成爲“詩人”的資質，不同的是你是否有勇氣把你所想的記錄下來。而那些“遺老遺少”們卻要把這詩歌孤立起來，變成一種“不凡”的東西，這樣他們自己纔有機會借光而“不凡”一把，否則他們又能去炫耀些什麼呢？把古體詩歌“不凡化”的捷徑就是韻律，因爲這大多是不爲人知的，這也就是他們以爲強求的原因了，於是乎現在的詩歌則被帶入了一種禁區。

學術上的東西只想說這些，不知道那些“遺老遺少”們又是否能聽得明白呢？即便是理屈詞窮了，他們依舊有他們的殺手鐗：“嫌麻煩你可以去作現代詩啊，玩不了古詩還非要玩做什麼呢？”沒錯，在現代詩裏，這些講究的確比作古詩要少了許多，可我要在這裏明確的告訴你，古詩的許多成就遠是現代詩所無法比擬的，比起那用無數的形容詞堆砌的現代詩來說，古詩依舊擁有那不可逾越的藝術價值。有這些規矩有能如何呢，我不願作那些現代詩，我只願做古詩，還要倡導所有人來作，不僅要作，還要顛覆，還要革命！遺老遺少們，現在傻眼了吧，別急我還有許多話要說呢。

自古以來，大衆對於詩人有着無限的敬仰，這也就是那些“遺老遺少“們所畢生追求的。可惜並不是所有人都能把詩歌“玩起來”，作詩需要兩樣東西，一則是天賦，二則是性情，沒有性情的人只知要一味的鑽研，尋章摘句，研究了一生一世，那不過是腐儒而已，而我所說的“遺老”們就大多同於此類吧。詩歌是一種藝術，作者與讀者的樂趣都在於創造。引經據典？哈哈那不過是古人創造的罷了，和你有什麼相干呢，你無非是又吃了一次古人嚼過的東西罷了。更有甚者還大言不慚地說：“其實我根本沒有讀過，不過是和古人‘暗合’罷了。”你覺得這樣的自欺欺人會有多大的效果呢？哈哈，李杜的名篇我都沒有看過，那都記在我的名下好了。作詩需要的是性情，而不是鑽研，因爲詩歌是一種藝術。有些“遺老”還向我炫耀：“現在的年輕人真是浮躁，我作一首絕句要兩天時間，不眠不休才作得呢！”哈哈，於我看來簡直是可笑得很，兩天才作得一首絕句？還要把這事拿出來炫耀一番？炫耀自己的無知嗎？豈不聞：李白斗酒詩百篇呢？這才叫真的性情吶！作詩之前，早就應當成竹於胸了，“寫詩”只不過是一種形式而已。

倚老賣老者作不得詩的，瞻前顧後者也作不得詩的，更體會不到什麼是詩歌的真諦。

總而言之：詩歌是一種文學，而不是一門學問，凡把詩歌當作學問來作的人，便與真正的詩歌背道而馳了。