我最喜歡的戲曲作文（通用35篇）
在生活、工作和學習中，大家對作文都再熟悉不過了吧，通過作文可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。你知道作文怎樣寫才規範嗎？以下是小編整理的我最喜歡的戲曲作文，歡迎大家分享。
我最喜歡的戲曲作文 篇1
我從小就喜歡戲曲，最初是從看河北梆子開始的。我的家鄉有種風俗，每逢有人去世，為了表示緬懷悼念，在埋葬當天，家裡都要專門請“吹打班”唱戲，多為河北梆子。當地喜歡戲曲的老百姓會聞聲趕來，在弔唁完後聽上幾段。當然，這裡表演的內容大多以兒女孝道、禮儀德行為主，主要有《轅門斬子》、《牆頭記》等。那時候雖聽不懂戲文，但還是認識了戲曲，驚豔於戲曲服飾之絢麗、之多彩、之迷人，並夢想自己有一天能穿戴上。
長大後我喜歡習練書法，偶爾畫點花鳥畫，當然也一直沒有割捨對戲曲的熱愛。戲曲舞臺上生、旦、淨、末、醜，唱、念、坐、打構成了一幅幅流動著的詩一樣的水墨圖軸，尤其是女子水袖表演更體現了書法線條的活脫靈動之美，展現了女子的嫵媚、蹁躚，在美妙的音樂之中讓觀眾如醉如痴。藝術是相通的，是交融的，在欣賞戲曲的同時可見戲曲之外厚重的藝術價值，我從中不斷感悟、受益匪淺。
我更偏愛戲曲中的女裝，這體現了古代人民對女性的一種審美標準。丹鳳眼、紅粉腮、鵝蛋臉、鬢頭釵，櫻桃小口一點點、長長線尾垂下來，這就是最美的界定。尤其是《鎖麟囊》中新娘出嫁時的那一身嬌豔的紅色行頭，真是富麗華貴、美輪美奐。加上小姐有一顆會體察人情世故、溫柔大方、解囊濟貧的美好心靈，更顯姿態動人，把戲曲中紅色服飾的表現推到了極致。白娘子扮相的簡約、高雅，蘇三扮相的肅然、冷靜、平實，是一種單色調的視覺享受。刀馬旦穆桂英、百花公主等又體現了戲曲中女性的颯爽英姿，裝扮乾淨利落、俊俏伶俐，讓人賞心悅目。
在生、旦、淨、末、醜中，旦角如同一枝蘭花悄然綻放。沒有旦角，戲就不會那麼生動。這不單單是因唱腔優美，唱功之外的頭飾、臉譜、服裝也是重要的組成部分。旦角的'服裝，精美獨到，用不同的色彩、紋飾、風格等語言，塑造了不同時代、不同氣質女子的亮麗風采，總是能給我以美的享受。
假如我穿出那美麗的戲曲服裝，該怎樣呢？有時，在節日廟會上看見搭臺唱戲的，我總是逗留很長時間，心裡總衝動著想對人說“也給我畫個臉兒吧”……我希望我能有幸走入戲曲百花園裡的春天，圓我多年的夢想。
我最喜歡的戲曲作文 篇2
中國的戲曲在國際上都享有極高的知名度，因為它源遠流長，有著鮮明的民族風格。但隨著時代的發展，流行文化在群眾文化生活中佔據絕對主流。漸漸地，我也隨著時代開始排斥戲曲。
我的.爺爺是個戲迷，自然愛看戲，愛聽戲，也愛唱戲。每天早晨，爺爺都會大展歌喉，邊唱邊比劃：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前——”我趴在窗上，喊著：“爺爺，別唱了，過路的人都在看你呢!你唱的是哪一齣呢!”唱哪出?來來來，我告訴你。”爺爺向我揮揮手。我跑過去，爺爺說：“這曲叫《玉堂春》，不錯吧?”“噢，原來你們戲迷流行這曲呀!”“流行??哈哈——-”爺爺笑了，“對，我們就流行這曲。你們孩子流行啥呀?”於是我得意地唱起了周杰倫的新歌：“在我的地盤你就得聽我的……”“原來玄兒喜歡聽蚊子哼哼的呀?好吧，你聽吧，聽吧!”我看得出爺爺有點失落，但我決不喜歡，同學會說我老套的。這樣，每當村裡來了戲班子，爺爺一席都不缺，而我情願一人在家裡看《流星花園》，因為流行呀!
小時候跳舞，有一跳《藝苑新蕾》，服裝上畫了個大大的臉譜，我覺得它透著古怪，便扔在櫃子底層，不見天日。直到幾年後的一天，表姐驚喜地發現它後，愛不釋手，我毫不猶豫地送給了她，後來到她家，我發現她房間裡掛滿了各種各樣的臉譜，收集了非常多戲曲光碟。我嘲笑她：“你好土呀!”“說什麼呢?”表姐嘴一撅：“你不知道嗎?臉譜和戲曲是我們中國的標誌。掛著臉譜，無論到世界哪兒，老外都知道我們是中國人……”接著，表姐給我上了一堂戲曲課，我也驚訝得半天沒回過神來。
回到家，爺爺依舊在唱：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前……”“爺爺，你們現在還流行這曲啊?”“對呀，我們永遠都流行這曲。對了，你那蚊子哼哼不唱啦?”“嗨，又過時了!”
我這才明白，戲曲不分時代，它不會過時也不會老套。從那時起，我不再排斥戲曲，因為它象徵著我們中華民族文化的悠久，深長…
我最喜歡的戲曲作文 篇3
以前，我對京劇一詞十分陌生，只知道京劇是“咿咿呀呀”唱的。可自從老師對我們說有“國粹進校園”的大型綜合實踐活動時，我才對京劇有了更深的瞭解。
老師讓我們去查與京劇相關的資料，我到電腦上一看，原來和京劇相關的資料這麼多!
原來，京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近兩百年的歷史。它是在徽調和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。分為生、旦、淨、醜四大行。
在查資料時，我學了一小段京劇，無意間看了看京劇的唱法和曲目。不看不知道，一看嚇了我一跳!從古至今，共有五千八百多個曲目!有十九種唱法!京劇真不愧是中國的國粹，真不愧是“東方歌劇”!
京劇演員最常用的.唱法，就是“真嗓”了。“真嗓”亦名大嗓，本嗓。演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱為真嗓。在演唱時，除小生和唸白，其餘均用真嗓。
你瞧!京劇多受人們喜愛啊!京劇之所以被譽為“國粹”，“東方歌劇”，就是因為它受到中國的重視，受到日本，美國，歐洲的重視!願京劇將來有新的發展，走向世界!
我最喜歡的戲曲作文 篇4
戲曲，作為我國的國粹之一，從宋代流傳至今。我國約有三百六十種戲曲，如我們熟悉的京劇、滬劇、黃梅戲等。我與戲曲有著不一般的感情。
記得我4歲時，爸爸帶我去看太太（我的曾外祖母）在文化宮的演出。舞臺上燈光閃爍，舞臺下熱鬧非凡。一陣鼓聲後，出來了幾個穿著光鮮的人，一開口那聲音便直衝雲霄，如雷，如雨。
他們似是在演一個故事，說的話頗有韻律，但我只能略懂一二。突然，有一個身著紅衣、頭戴珠冠的人出場，原先臺上的人瞬間住了聲。她並不急於開口，而是從容地左顧右盼……
爸爸告訴我，那是太太。
之後的幾幕我已有些忘記了，但我現在仍記得，當年我那78歲的太太，身著紅衣的亮相。
小學三年級時的一次音樂課，音樂老師教我們唱一段戲。絲竹、二胡、鑼、竹板，同時響起。“生旦淨丑角色全，唱唸做打不簡單，五色的油彩臉上畫，鑼鼓一響要開演。”其中每一字幾乎都要轉一個音，類似京劇的唱法，十分悅耳。
我學得很認真，至今仍記得如何唱，且更能體會到，那“不簡單”。
如今，我聽的流行歌中也滲透了戲曲，“逐夢令，浮生半醒，誰薄命嘆傾城盛名”“蘭花指捻紅塵似水，三尺紅臺，萬事入歌吹”“似水流年何自憐，夢迴鶯囀春如線”……《北京一夜》中甚至把英語和戲曲巧妙地融合在一起，講述了一個老婦人一直等待出征的丈夫，而她丈夫已故了，丈夫的靈魂等著北京城門開，好與佳人相會。已過一千年，城門久未開，那老婦人仍在痴痴地等著那出征的'歸人……京腔京韻中演繹了一個悽美悱惻的愛情故事。“良人何時歸”，每每聽到此處，總令人唏噓不已。
最近，我看了一個老電影——陳凱歌執導的《霸王別姬》。影片中的程蝶衣從小學戲，長大成角，最終為戲自刎。他的表演使“虞姬再生”，他的感情生活卻是屢遭挫折，他每唱“霸王別姬”就暗示了劇情的轉折。這部作品一共兩個多小時，我看完之後哭了出來。“不瘋魔，不成活”，程蝶衣真正沉入了自己的“戲夢”之中，從一而終。
與戲曲有這麼幾段緣分，實屬有幸。我愈發感到戲曲是我國藝術文化的珍寶，儲存至今，實屬不易。戲曲中所凝聚的民族文化仍會影響著一代又一代中國人。我相信，“戲曲”這一國粹定能流傳下去，流芳百世！
我最喜歡的戲曲作文 篇5
淮劇是我家鄉中戲曲劇種之一，它原名叫江淮戲，流行於淮陰、鹽城等地。
淮劇的表演人物不限，並且演員的服裝、化妝不像京劇那麼複雜、那麼講究。基本上只要穿上你所要表演的主角的人的衣服，化妝也是一樣，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服裝，和戴一頭假白髮，再化妝成一個老太婆的樣貌就能夠了，不像京劇，臉上畫臉譜，服裝還要穿得像
展翅要飛的燕子似的。
淮劇的唱聲也不像京劇那麼粗或細，並且淮劇表演的整個過程中，有很少的唱段，不像京劇表演過程中基本都要唱，還要在場上在走來走去，做出一些隨表演的'變化而變化的表情，可淮劇則就不那麼麻煩，只要你稍稍改變一下聲帶，做一些極奇簡單的動物和表情就能夠。
比較有名氣的淮劇有：《對舌》、《趕腳》、《巧奶奶罵貓》和大戲“九蓮十三英”(即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶“蓮”字的戲和《王二英》、《蘇迪英》等13本帶“英”字的戲)。在抗日戰爭時期和解放後，還編出了一些現代的淮劇。這些淮劇，豐富了老百姓的生活，給我的家鄉的人民帶來了歡樂。
這就是我家鄉的淮劇，一個具有活力、頗具魅力的戲曲劇種。
我最喜歡的戲曲作文 篇6
每到村裡過廟會，大隊都要寫一齣戲唱唱，這幾乎都成定例了——就像過年家家戶戶要貼對聯一樣自然。
今年也不例外。吃罷晚飯，我就當飯後散步，溜達著就到了吹吹打打挺熱鬧的大隊院。舞臺上有個演員在咿咿呀呀地唱，舞臺下稀稀拉拉坐著幾個老年觀眾，幾個中年人揹著手看了一會兒就離開了，偌大的大隊院裡，空空蕩蕩的，用門可羅雀來形容，絲毫不為過。
以前不是這樣的。小時候，那時候群眾看戲熱情高。有的戲迷寧可丟下地裡的活計，也不耽誤一場連本戲。有的從地裡回來，晚飯也顧不上吃，就去舞臺底下佔座位了。他們不僅愛看，還喜歡煞有介事地點評呢：“昨晚上那個女包公唱得真好”，“今天下午那個皇帝唱得那叫什麼呀，公雞嗓子，啞的很”。那個時候觀眾的意見還能左右大隊幹部的決策。有一個劇團本來是要唱五天的，因為群眾反映強烈，不到兩天就給轟走了，據說工資也沒有領夠足數。
村裡煤礦正紅火的時候，大隊曾寫過三班戲，每個劇團都把自己的代表作品，臺柱子演員貢獻出來，彼此之間飆戲。曾有一個劇團以孫猴子戲為主，有個武生把一杆金箍棒舞得像一團花兒，引得我們在臺下瘋狂叫好。但是就因為一次不慎把小妖擲來的佩刀丟到舞臺下，次日那個劇團就乖乖走人了。
那個時候看戲，用萬人空巷來形容也絲毫不為過。過廟會的時候，一家人出來看戲，沒有丟人看門，因此家中財物遭人偷竊的事情時有發生；那個時候人們的.凳子放在大隊院，唱多少天，放多少天，就像電影院的座位，都是固定的，看戲的時候，對號入座即可；那個時候，看戲的觀眾人頭攢動，坐著站著的人把舞臺圍個水洩不通，出去方便一下都得費老大力氣才能擠出去；那個時候尤其是孩子們，對看戲有無座位實在不在乎，大隊的圍牆上，廣播架上，院子裡的磚摞上，只要有立足之地，都是看戲的好座位。
可是現在，戲還在唱，看戲的人越來越少了。縣城裡曾經享譽一時的曲劇團早已經如鳥獸散，雖然重視文化建設的市領導又斥重資，成立了市豫劇團，雖然豫劇團很重視戲曲後備人才的培養。但是隻是有戲曲的傳承是不夠的，還要培育滋養戲曲的良好土壤。年輕一代越來越疏遠戲曲，戲曲演出，演員比觀眾還多，這不能不說是戲曲發展的尷尬。
我最喜歡的戲曲作文 篇7
在我的周圍，同學們都喜歡流行音樂，而我卻喜歡傳統戲曲。
那天的興趣課上，褚老師播放的一曲滬劇《金絲鳥》讓我回味無窮，那優美的旋律，婉轉的唱腔，更激發了我對傳統戲曲的熱愛之情。
回到家後，我念念不忘興趣課上的那段曲子，於是，我迅速地做完作業後，便上網找到了《金絲鳥》的視訊，我反覆地聽著這首曲子，學習方言咬字和音調，之後我便看著視訊裡演員的`架勢，一邊跟唱一邊配動作。褚老師也是個戲曲愛好者，她支援我、鼓勵我，還輔導我，漸漸地，我的唱腔和唱功有了很大的提高。
從此以後，我成了一個十足的“小戲迷”。我洗澡的時候唱給自己聽，上學的路上唱給奶奶聽，課間唱給同學聽……總之，只要我一有空閒，就會唱上一段。
有的同學說我：“都什麼年代了，怎麼還唱這些老土的東西。”他們對我的行為感到不可思議，但我卻非常自豪地對他們說：“這是中國的傳統文化，我要把它傳承下去！”
我最喜歡的戲曲作文 篇8
本應是風和日麗的下午，可天色去越來越暗，預示著暴風雨的來臨。雨絲已經密密麻麻落在了我的身上。我加快腳步，我可不想被淋成落湯雞。
路過家附近的廣場，昨天搭起的戲臺子上，演員正在緊鑼密鼓的.排練，一招一式氣勢非凡，雄厚渾圓的嗓音美如天籟。我駐足了一會兒，便不敢再停留——雨又下大了許多。匆忙回到家，從視窗瞧見那一群演員撐起了傘，仍然在唱著、跳著。一想到還有作業沒完成，就無暇再看下去了。
雨，仍在下著，不過是更洶湧了一些。時針指向了七，越劇演員們準時上臺了，他們穿著肥大的戲服，畫著俏麗的臉譜，帶著笨重的頭冠。雖美，但大雨早已把戲服淋溼了，臉譜弄花了，頭冠也變得搖搖欲墜。他們沒有放棄，仍然是紮實的臺步，颯爽的身姿，獨特的唱腔，獻給的卻是……空無一人的觀眾席。
好奇心驅使我撐著傘下了樓，一走出門外，一股冷風吹得我打了個顫，但臺上那些演員們，溼嗒嗒的衣服拖泥帶水，卻絲毫不影響他們矯健的身姿。在大雨中，越跳越美，越唱越響。
人們都說，“臺上一分鐘，臺下十年功”，那他們在這一個多小時背後又留下了多少汗水與淚水？舞臺上光鮮亮麗，難道只需要整天遊手好閒，吃喝玩樂？不，不是的。沒人會知道也沒人想知道，觀眾在乎的只是臺上最精彩的那一刻，而演員們最珍惜的，也是那一刻。他們獻給觀眾的是最優質的歡樂，給自己留下的，是雙倍的壓力，和那永遠的腰痠背疼。
歌聲縈繞在耳畔，伴奏的是嘩嘩的雨聲，這雨中的戲曲，無法忘懷。
我最喜歡的戲曲作文 篇9
中國的戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風格。每種戲曲都有各自的特點，如京劇的容華美，崑曲的雅精緻，梆子戲的高亢悲涼，越劇的輕柔婉轉，黃梅戲的悠揚委婉。
為了感受它博大的內涵，去品味它悠長的韻味，我特地上網查詢。
我先一段既簡單又好聽的黃梅戲《天仙配》選段。“樹上的鳥兒成雙對綠水青山帶笑顏你耕田來我織布你挑水來我澆園……”聽著聽著，那似乎散發著清香的泥土氣息的黃梅小調使人感受到了劇情人物的歡喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝頭歡歌的小鳥……突然，我感到一陣搖晃，猛地睜開眼，感到重心不穩，原來由於我聽得太入迷了，差點摔倒在地。再一看，戲早已唱完了。真是不聽不知道，一聽嚇一跳，原來戲曲不比流行歌曲差。同樣很好聽。
想到這，我不禁感到臉紅。我這個只知道聽流行音樂，只知道追流行歌手的'小女孩，卻一直沒發現戲曲藝術的美，一種脫俗的美，一種自然的美……
常言道：想知道梨子的味道，就必須親自去嘗一嘗。其實，很多東西不能光看表面，需要親自去實踐，才能知道事物的真假。就像戲曲，它雖不分時代，但既不會過時也不會老套。它是中國藝術的瑰寶，是中華民族幾千年的傳統文化，永不褪色。
我最喜歡的戲曲作文 篇10
戲曲源遠流長，是我國的經典，不一樣地方的戲曲有不一樣的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。
俗話說：“要明白梨子的味道，最好親口嚐嚐。”不嘗不明白，一嘗嚇一跳呀!今日的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原先我們中華民族的戲曲是那麼的有藝術魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎樣能比得上難怪呀，老一輩的人都是那麼的熱衷於這些戲曲，那麼喜愛戲曲。
我此刻才感受到什麼是“不看戲曲的'人，枉做中國人”。不是嗎這些戲曲，就像我國的一部部歷史，僅有懂得欣賞它的人，僅有懂得關注它的人，僅有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網路，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展此刻我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!
我最喜歡的戲曲作文 篇11
“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙……”我的爺爺酷愛戲曲，每天都咿咿呀呀的哼著，自從爺爺學會放電視後，那戲曲的聲音更是傳遍左鄰右舍，震得我的耳朵呀，都“嗡嗡嗡”的響。
對我而言，戲曲就是那種一句話都要說個好長時間，弄得人不耐煩的電視劇，還有那正不正斜不斜的音調，真是太難聽了。爺爺卻總是聽得不亦樂乎，要我說，那些流行歌曲比這土裡土氣的腔調好聽多了。“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元……”唉，你瞧瞧，他又開始聽了。我捂住耳朵在一旁寫作業，但那長長的音調還是直往我耳朵裡鑽。就這樣，戲曲一直是我的仇敵。
陽光正好，微風不燥，這天下午，學校要舉辦“戲曲進校園”的活動。操場邊站滿了老師，還不時有些爺爺奶奶輩趕來，他們或坐或站在操場邊沿，目光都向著舞臺。我真的是搞不明白，為什麼會有這麼多人喜歡聽戲曲呢？
帶著疑惑，表演開始了，當歡快的音樂聲響起，一位妙齡少女邁著輕快的`小碎步走來。那一身五彩斑斕的衣裳讓人眼前一亮，長袖飄蕩，一身粉梅色紗衣，月牙白的衣裙，多麼引人矚目。“真美啊！”我一下入了迷。當聽到《天仙配》中的“荒郊野外，孤男寡女，拉拉扯扯，成何體統”這一句，看到一個拄著柺杖的老爺爺跳出來時，我不禁笑了。這種令人回味的腔調，這種故事性的表演，一下吸引住了我的眼球。這就是戲曲的強大吸引力嗎？有這樣幾句諺語：“嘴上沒有功，吐字聽不清。”“字不正聽不清，腔不回不中聽。”“內練一口氣，外練筋骨皮。”我想臺上一分鐘，臺下十年功，為了能把精彩呈現給大家，演員們付出了多少的辛苦呀！我的家鄉就有種很出名的戲曲叫做目連戲，戲中也穿插了不少雜耍表演，如度索、翻桌、蹬罈、跳索、跳圈、竄火等。當我認識到這種戲曲時，我可謂是十分震驚，那種高難度表演深深的震撼了我---這才是真功夫啊！這才是傳統文化的底蘊和魅力呀！我耐心地，從頭到尾的看完了所有的表演，那悠揚悅耳的腔調，那繪聲繪色的表演，一直在我心頭盪漾……
“用目來觀看，捉到個賊姑娘……”黃梅戲又響了起來，這次，我跟爺爺一起坐在電視機旁，聽著這悠揚的腔調，看著那精彩的表演，搖頭晃腦，不亦樂乎。
我最喜歡的戲曲作文 篇12
自從戲曲進校園活動後，校園的文化牆也給我們普及了一下戲曲知識，小時候和大人一起看戲的情景屢屢浮現。這不，登封市所舉辦的一個戲曲班來到了我們的校園，為我們的孩子帶來戲曲。
“看戲，戲有什麼好看的。”這天下午早知道要看戲曲的學生紛紛發出質疑。於是，學校的廣播聲裡，就帶著學生來到了操場。
操場上萬丈光芒，萬里無雲。早已映入眼簾的是一片“花紅柳綠”。“噔噔……”只聽一陣敲鑼打鼓聲，一個花臉的男性表演者上場。一上場便聽到臺下一陣歡呼雀躍，此起彼伏的掌聲在耳邊響起，像一串鞭炮似的。開始表演，他演繹的`是王溪泉大戲曲演繹家的著名代表作品，用獨特的方式為我們展示表演。同學們看的是津津有味。下面有請包青天上場，白色長如銀河的鬍子黑白相間，並帶一絲黃顏色的衣服，背後還帶著一個圓的胖環，令我有些驚訝。不一會兒就又下場了。
唐伯虎原名唐寅，在原來那個時代裡也是數一數二的，用在電視裡看到她愛慕一個名叫秋香的千金們府家的一個女子。戲曲主要講述的也就是這個。但有人兩隻手作畫並寫字，學生也是頭一回見，並都持一根毛筆，左手作畫右手寫字，在臺下孩子們好像發射彈衝出去的慾望馬上要上臺，細緻的觀看這一幅精美的畫。看看同學們都在異口同聲地在大聲喊“哇”沒有一個人左顧右盼。
接下來的戲曲知識互動環節讓學生情緒高漲，比我們小時候看戲的熱情還要高，大概是這樣新奇的文化吧，孩子們竟如此喜歡，戲曲進校園，沒錯，槓槓的！
我最喜歡的戲曲作文 篇13
我們的北區小學座落於嵩山腳下。我們校園四季如畫，每個季節都有它們的特色，春天，綠油油的小草像地毯似的張開，夏天鳥語花香，秋天樹葉爭先恐後的飄落下來，冬天白茫茫的大雪覆蓋了整個校園。
今天，我們北區小學迎來了特殊的客人，他們就是戲曲表演者。戲曲是我國的經典，具有悠久的歷史。我們全校的學生和老師都在廣場上觀看錶演，大家都十分期待和十分興奮。才開始的時候，我覺得沒什麼意思，就在偷偷地玩，當我看到他們表演是那麼的多姿多彩，出神入化的時候，才感覺到他們是那麼的'了不起。臺上一分鐘，臺下十年功，他們不知流了多少汗，受了多少傷，才能有這麼的精彩表演。他們的眼神是那麼炯炯有神，他們的動作是那麼步履輕盈。此時此刻，我才恍然大悟，為什麼爺爺奶奶是那麼的愛看戲了。
戲曲的文化是源遠流長，其價值也是無價的。可隨著時間的流逝，我們這一代人對戲曲是那麼的陌生，開啟電視，動畫片永遠是我們的最愛。我不由的擔心，戲曲文化會一步一步走向衰落嗎？
我們要牢記文化的傳承，我們要多去了解我們中華民族的傳承藝術。我們要把戲曲的文化，戲曲的魅力發揚光大，一代一代地傳承下去。
我最喜歡的戲曲作文 篇14
現代青年追求流行樂，搖滾樂，追求非主流，另類，追求快感刺激。當然忍受不了戲曲那悠悠慢慢的的唱速，咿咿呀呀的唱腔。實話實說，我也不愛看戲。但在我小學時我曾發生了一件關於戲曲的事情，至今使我回味無窮，難以忘卻。
那是三四年級的事了，我們班舉行了一次班會，同學們可以上臺跳演節目，我就表演了“唱臉譜”。聽起來不可思議吧，可事實就是這樣，往往事實會超乎人們所料，讓人大吃一驚。
其實，我也不明白當初我為什麼要選擇這首歌，為什麼在浩如煙海的歌海中偏偏選擇了這首，也許，還真是戲曲那獨特的魅力吸引了我，是我鬼迷心竅了吧!哈，這一切都無從考證了。我只知道，這件事在同學中引起巨大反響，這首歌震驚了他們，這件事一直深深刻在他們心中。以至於幾年後的今天，當我們做起“戲曲大舞臺”這個實踐活動時，很多與我小學就是同學的同學，竟提起這件事，開玩笑似的要我再唱一次。
那節班會課上，我自信的走上講臺，自己給自己報了幕(我是主持人)便“驚豔”亮相，拉開架勢(現在想來動作一定很彆扭)，唱了起來。我幻想著自己是巨星是大師，萬眾矚目，星光閃耀。我看到臺下同學眼發直，以為我表演的多麼好，使得同學們這麼興奮。
可事實上，在一個如此流行音樂與現代舞蹈雲集的.舞臺上，居然有一個人唱戲，這個人還是他們眼中文靜的，默默無聞的，成績優秀的朱同學，驚訝成都當然會乘火箭上升。後來，在同學們驚喜而又敬佩(我真是勇氣可嘉，找死)的目光中，我走下講臺。這絕對是我人生中不可多得的一次鍛鍊。
那次表演，我接受了戲曲，戲曲也接受了我，我們配合的是那樣默契!我永生不會忘記這件事，但我再不會像從前那樣做了，我不會再嘗試戲曲。因為，還是實話實說，我不喜歡戲曲了。
不過，那種悠然自得，那種絢麗色彩，那種美麗而古老的神韻，的確不錯，很可惜，我實在不感興趣。還是順其自然吧，畢竟每個人愛好不同，我尊重我的選擇，肯定我的選擇!
我最喜歡的戲曲作文 篇15
翻開我的記憶，發現關於戲曲的內容是非常少的，因為學校開展的特長訓練我才對川劇的“變臉”有所認識。川劇經由國務院批准，被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
懷著對川劇的好奇，在一個微風習習的週六，我哼著“藍臉的竇爾敦盜玉馬，紅臉的關公戰長沙，黃臉的典韋，白臉的曹操”打開了電視機，端坐在沙發上，等著觀看川劇“變臉”。
隨著音樂的響起，表演者穿著精緻的表演服，搭配各種各樣美麗的扮相，邁著他們特有的步伐走上舞臺，或是低頭間換了臉；或是抬手間變了臉；或是轉身間變了臉；或是揮扇時又是一副臉孔。一舉手一投足都讓我落不開眼，真是臺上一分鐘，臺下十年功啊，這麼多的臉譜到底是怎麼藏起來的呢？這一幕幕精彩絕倫的演繹，真的好神奇！雖然我聽不懂唱的是啥，但是這一點也不影響我的觀看。
不過在我心中有個疑問：“每個臉譜怎麼那麼奇怪呢？”通過查閱資料，我瞭解到，相傳“變臉”是古代人類在面對凶猛野獸的時候，為了生存把自己臉部用不同的方式勾畫出不同的形態，以嚇跑入侵的'野獸。川劇把“變臉”搬上舞臺，用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術。
其實後來才聽媽媽說，我哼的不是川劇臉譜而是京劇裡的臉譜，原來戲曲不僅僅是川劇，還有京劇，崑劇，越劇，豫劇，黃梅戲，秦腔等等。中華文化博大精深，戲曲是中華民族的傳統藝術，是傳統文化中一朵經久不衰的奇葩。戲曲原來有那麼多的種類和表現形式，作為一名祖國未來的接班人，我會去多去了解學習併發揚中國的傳統藝術。
我最喜歡的戲曲作文 篇16
上個星期週末，老師佈置了一個實踐的作業，讓我們回家學戲曲。
放學後，我匆匆回到家，開啟手機找戲曲。我還沒有想過要唱什麼劇、什麼歌曲，所以我去網上搜索。我看了很多很多東西，最後選定了唱黃梅戲。可是黃梅戲裡有好多歌，不知道唱哪一個好，我只好又到網上搜索。我看了一些排行，排在比較前面的黃梅戲只有《女駙馬之誰料皇榜中狀元》。聽網友說這首戲曲比較好學，很快就學得起。
我跑到後面的.房間裡，關上門，聽這首歌。我聽了很多遍，還是一點都不會唱。我想：這樣下去不行，得試試其他的辦法。我覺得可以先背歌詞再學歌。於是，我就去搜索歌詞。但是，我歌詞也記不住。這就是那位網友說的很好學嗎？我乾脆閉上眼睛，跟著音樂輕輕的哼。我終於有一點會了。我還是繼續哼，哼到不會跑調。我有了一點成就感。我又開啟手機看歌詞，一句一句和上歌詞，最後全部連起來唱一遍。前面唱的有一點感覺了，但是後面還是不太熟悉。我本來想再練一下的，但是要吃晚飯了。
我匆匆地吃完晚飯，又開始練了。這一會兒，我想應該只練第二段，把第二段練熟一點。我連第二段的方法和第一段一樣，所以比第一鍛鍊的時候快。現在，我終於可以勉勉強強地唱出來了，我要練得更熟一點。
我有點信心了，所以就開啟一個錄歌的軟體，想要錄下來聽一下。開始了，我前面安然無恙地唱下來了，但是，後來很多地方唱錯了歌詞。我把錄下來的聽了一遍，然後把唱得不好的地方練了幾遍。
我終於會唱這首戲曲了。
我最喜歡的戲曲作文 篇17
我的家鄉，在中國也算是有名的，川菜的發祥地——四川。這個四川啊，不光有好吃的川菜，優美的景色，還有我們富有特色的川劇。
川劇的歷史，也算比較悠久了，據記載，明末清初，由於各地移民入川，以及各地會館的先後建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，並且在長期的發展衍變中，與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調的.融合，逐漸構成具有四川特色的聲腔藝術，從而促進了四川地方戲曲劇種——川劇的發展。
要說川劇的種類，那可是多了。川劇有崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博採眾長，兼收幷蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變構成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。
先來說一說崑腔，崑腔多文人之作，詞白典雅，格律規嚴，演唱時特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節奏緩慢;高腔是川劇中最重要的一種聲腔，它結合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發間說唱等形式。幾經加工和提煉，逐步構成了具有地方特色的聲腔音樂;川劇的胡琴腔是西皮、二黃二類聲腔的合稱，因其主要伴奏樂器是“小胡琴”，故統稱胡琴。正調二黃宜表現深沉、嚴肅、委婉和輕快的情緒，反二黃宜表現蒼涼、悽苦、悲憤的情緒，老調則大多用於高亢、激昂的情緒。川劇西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格……
我最喜歡的戲曲作文 篇18
川劇的種類太多了，實在介紹可是來。這些你可能都不太瞭解，但有一樣，你絕對看過，那就是我們四川川劇的變臉。那令人眼花繚亂的臉譜，那種速度，那種神奇，讓人看一眼就能牢記在心。變臉的方法大體上分為三種，它們是“抹臉”、“吹臉”、“扯臉”。
抹臉，是演員將化妝油彩預先塗在臉的某一特定部位上，到時用手在臉上一抹，便能夠使臉成為另一種顏色;
吹臉，是演員將粉末狀的化妝品(金粉、墨粉、銀粉)放置在舞臺特定位置上的容器內或人物所使用的酒杯之類器皿中，到時閉眼、閉氣、用口一吹，便使臉色變色;
扯臉，是演員將畫在綢了上的若干張臉譜疊在一起蒙在臉上，每一張臉譜有一根特定的絲線，並固定在特定位置上。隨著表演的需要，在表演動作的掩護下，一張一張的迅速扯下來。此法貴在巧妙、乾淨、利落;
運氣變臉，是演員運用氣功的作用使劇中人物變臉;面具變臉，是演員根據實際需要，事先將不一樣的'臉譜繪製在以木、紙、布、綢、橡皮等不一樣的材料上，也就是臉殼來施以變幻。
另外，我們川劇中還有許多絕活，如吐火、藏刀、頂油燈……我們川劇還有許多有名的劇目，如《伍三拿虎》、《三孃教子》、《白蛇傳》……我喜歡川劇在於它那趣味的四川方言，令人百聽不厭。
怎樣樣，此刻你對川劇有一些瞭解了吧。戲曲，是我國的特色，在戲曲中，我們能夠學會許多東西，期望同學們能夠多聽一些戲曲，瞭解更多關於戲曲的東西。
我最喜歡的戲曲作文 篇19
在一個特殊的日子裡，在一個開心的日子裡，在這個日子裡，我們舉行了一場特殊的晚會。
在這一天的上午，我們都去中隊長那裡報名，有的是組團的，有的是單個的'……他們都去報完名以後臉上都洋溢著無法比擬的笑容。
到了晚上，我們回到教室以後，我們把座位移成一個“U”字型狀。同學們都在為晚會的奏響，做前奏呢！
有的在繡立體繡；有的在練自己晚會上要練的戲曲；還有的在寫今天還沒完成的作業。
晚會開始了，主持人上臺先來了一個開場白，接著就是戲曲知識競賽，可是，第一道題就難倒我們了，我們瘋狂的查找了好多資料，都不知道答案是什麼。
然後，就是唱戲的環節了，第一個節目是《我是中國人》，這個節目是一群男同學唱的，有很多的男同學都是蚊子叫，只有一個偏矮的小男生，聲音雄渾又洪亮，唱的調也挺準的，並且，還不用看歌詞，直接就能唱出來，不像別人，都拿著一張歌詞，在那裡發出一點微弱的聲音。
我也有節目《我們是工農子弟兵》，這首還挺好唱的，雖然一下子就沒了，但是我也在默默地在腦子裡練習。有的時候，我也會忘詞，我在晚上的時候，一開始是不緊張的，後來，我慢慢地害怕到我了，心裡湧出一股莫名其妙的緊張，一緊張起來，我就把歌詞本也帶了上去。我唱的時候，我的心都在嗓子眼了，我唱的聲音已經很高了，都是因為那群男生太吵了吧。
那天的晚會可真熱鬧，有吹笛子的；有團唱的；有單唱的；還有的是……
我最喜歡的戲曲作文 篇20
豫劇是我的家鄉——河南省的經典劇種，我從小聽戲長大，直到現在上小學，學習任務重了，但有空還是小聽一會兒。
豫劇有許多名旦，最著名的當仁不讓就數常香玉，她不僅唱得好，還愛國，抗美援朝時期我志願軍缺少飛機，常香玉得知訊息後，便帶領劇團四處演出，把演出所賺的錢一分不留全部捐給國家，用於買飛機，在她的影響下，全國各級人士紛紛捐出錢財，國家共收到捐款3800億舊幣(摺合新幣3800萬元)，隨即國家從蘇聯進了一批米格-15戰鬥機，其中一架就以常香玉為代號。這也是我喜歡豫劇的`原因之一。
我們老家每年廟會，都會請有名的豫劇團去演出，我們那裡唱戲不像魯迅先生《社戲》寫的那樣在晚上唱，而是早晚都唱，戲臺設在村頭一塊空地上，十幾個柱子支起一個簡易的戲臺，戲臺後面用布擋開，分前臺和後臺，戲臺下一片寬敞的空地就算觀眾席了，就這樣，觀眾還是聽得全神貫注，白天不夠，晚上還要來個“連燈拐”。
看了幾次梨園春，趕了幾次廟，我對豫劇漸漸產生了興趣，特別是上學期學過《花木蘭》後，我還會時不時哼上兩句。特別感興趣的是豫劇的服飾，它極為漂亮，金黃的龍袍，紫或藍的官服。旦角中腳上穿一雙花頭鞋，普通女的則穿繡花鞋。更有趣的是在女人頭上纏根條就算病了。而男角色只要象徵性揮一下馬鞭，無論多遠的路算到了……看著看著，不由地沉浸於那豐富的唱腔中了，遇到熟悉的還會附和兩句;聽著聽著，我瞭解了那一個一個的歷史故事，時不時向小夥伴炫耀一下。
河南，是一塊被戲曲浸潤的厚土，豫劇，給我帶來了童年的快樂，我愛你，家鄉的豫劇，愛你那美麗的旋律，愛你那豐富的情節。
我最喜歡的戲曲作文 篇21
戲曲是中國傳統文化的瑰寶，也是世界上最富有生命力的戲劇藝術。世界歷史上有三種最古老的戲劇——古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，前兩者早已死亡，只有中國戲曲至今仍然久演不衰。中國戲曲在世界劇壇上獨樹一幟，具有鮮明的民族特色和獨特的美學特徵。
西方強調摹仿的藝術理論，造成了西方戲劇的寫實觀念。他們認為戲劇就是要創造生活幻覺，亦即舞臺上所表現的生活和現實生活形態是相同的或相近的。中國古代強調神似的.藝術理論則造成了中國戲曲的寫意觀念。戲曲舞臺上所表現的生活與現實生活的形態是不同的，它是對現實生活進行的提煉、加工、誇張、變態和美化，是變其形而傳其神、寫其意。比如在空間的處理上，中國戲曲不像西方戲劇那樣運用佈景，按照生活的樣子確定空間。戲曲一般不用佈景，舞臺上代表什麼空間，可以通過演員的表演隨意而定，自由變化。舞臺上此刻可以是書房，但劇中人一轉身，舞臺就可以變為花園，甚至可以變成千裡之遙的另一地點。由此可見，戲曲舞臺的空間是通過演員的表演寫意性地虛擬出來的。這樣，戲曲就可以自由靈活而又連貫流暢地表現無限廣闊、瞬息萬變的空間，也就可以十分自由地表現極其豐富複雜的生活事件。這是我國戲曲的獨特創造。
中國戲曲的情節有時也是寫意性的，如二將相半幾個回合，便可表示千軍萬馬的一次複雜的戰鬥，甚至只要吹奏一個曲牌一場宴會便已結束。
在表演方面，戲曲中有許多虛擬的動作，如《攜帶玉鐲》中孫玉姣趕雞餵雞，穿針引線，舞臺上既無雞，又無針線，但卻表演得好像煞有其事，惟妙惟肖。《打漁殺家》中肖恩父女划船，舞臺上只有槳而沒有船，但卻給人以划船的感覺。難怪德國戲劇家布萊希特1935年在莫斯科看了梅蘭芳表演此劇讚不絕口呢！戲曲表演中有許多程式化動作，都是對現實生活的加工和美化，如大將的起駕上馬比現實生活要複雜得多，而小旦上馬只要腳尖一點即可，又十分簡單。至於那色彩斑斕的臉譜當然更是寫意的了。
舉手，一投足，都具有鮮明的節奏、高度的技巧和迷人的形式美。比如一對男女一見鍾情，目光相遇，“咍”的一聲小鑼，就賦予這種生活中很微小的動作以鮮明的節奏，顯得格外突出。戲曲演員的唸誦、吐字、行腔、哭、笑、身段、動作，都有設計的技巧，處處講究形式美。可以說，中國戲曲把我國古代一切技藝和文學的精華都巧妙地融合在一起，是我國古代文化藝術的瑰寶和典型代表。對此，看慣了中國戲曲的中國人可能已經習以為常，但如果把它和其他國家的戲劇一對比，就可以看出它獨具一格的民族特色。
我最喜歡的戲曲作文 篇22
戲曲指的是中國傳統的戲劇。戲曲的內涵包括唱唸做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，不同於西方將歌劇、舞劇、話劇。
戲曲的角色分為四大類：生，旦，淨，醜，這還是我小學音樂參加公開課時，老師讓我們記下的，還別說，我真的知道關於戲曲知識的只有這些，因為我從不關心戲曲，對它的'印象只是兩個無聊的熱門在無聊的說唱著，每次“掃蕩”但是頻道時，看到它後，變好不猶豫的跳過了。
唯一的一次轉折還是在這次語文課上，是“戲曲大舞臺”這一綜合實踐課上，老師先放了一段段“討人喜歡”的戲曲，這聲音可好聽呢!所以，我認為：反正都是學，還不如好好藉著這次機會研究一下，何況它還這麼好聽呢!
於是，我便真的好好學了。
上完這節課，我頗有感觸：難怪戲曲能從封建社會一直流傳了幾百年至今!因為它是古代勞動人民在閒娛時間創作出來的，內容多為人民心中對美好生活的嚮往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田來我織布，你挑水來我澆園……你好好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。”表達了古代勞動人民心中對生活那淳樸的嚮往，因為戲曲“順”民意，“得”民心，所以才能流傳甚廣，所以才能格外動聽。可惜現在的青年只痴迷於流行音樂，一點也不重視這美妙的非物質文化遺產中最為璀璨的明星——戲曲!
我喜歡上了戲曲，單從這次語文課!不管別人會這樣對待它，反正，我是愛上它了!
我最喜歡的戲曲作文 篇23
一個身著戲服的戲班子。
他們的舞臺前是平靜的村莊，就像從未動情過的潭水。秋風吹動著臨時戲臺的幕布。貼著臉吹過的風，冷冷的，讓人感覺到要入冬。
但是，聽——
演員開口了。明亮堅定的女聲如潭水般清冽、清脆。幾個唱得動情的演員在你面前。如井水一樣，是深邃的神色；斜風一樣，是擺動的衣衫；細雨一樣，是輕悄的腳步；叮嚀一樣，是動人的嗓音。他們的自信毫無掩飾地似馬奔騰著，信那博大的文化、信那樸實的戲人、信自己模擬了千萬遍的演繹。無名的村莊中，展開了一場多麼動人，多麼神祕的戲劇——潮劇。
戲聲、鑼鼓聲，使貼著臉吹過的寒風都靜止了，成了柔和的微風。使有點刺眼的月光變得徹底溫柔、溫暖起來。歌聲好像暗藏著什麼，似微風與明月將我包圍。
使人想起：床前明月光，疑是地上霜。
使人想起：嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
使人想起：聽得汕頭一夕曲，青天碧海莫相忘。
容得下水聲，容得下風聲，容得下掌聲。是包容一切，海納百川的`震撼。歌聲讓我的心微微顫抖起來。我悄然思索著，是什麼支撐著他們在這舞臺上演繹，幹著這收入不怎麼高的事——那是對中華文化的信啊！他們要將這瑰麗傳承——不論代價！
好一曲潮劇！
演員們交錯互相替換演唱著，戲聲傳到村莊的家家戶戶，使在家中的人也微微動搖著。溪水、風、月光都恍然成了戲臺。沒有雜音，它們只安然地將戲聲帶到家家戶戶。
每個詞都唱著村莊中安逸的歡樂，每一個詞都柔情卻豪壯。每一個步子都是光和影的溫柔變幻，像打著柔光鏡頭的影片。還有收音電臺的滋滋聲。
好一曲潮劇！
潮劇沒有粵劇那江南多雨的溫順柔情，沒有秦腔壯闊雷聲的豪邁。它有的是——柔中有剛，剛中帶柔的獨特風情。是“別有幽愁暗恨生”的哽咽凝塞，是“銀瓶乍破水漿迸”的豪情壯志，是“天生我材必有用”的堅定自信。
或許，就是這樣的獨特，才深深地吸引著我。我專注地盤膝坐在草地上。有點潮溼的草地，仿若是將演員的聲音變得更加動人，清脆。他們身上的自信，順著潮溼的土地，向我蜿蜒而來。
好一曲潮劇！好一曲自信的歡歌！
但——當它停止時，聲音似乎是真正地消逝了、不見了、不復返了。瀚海的戲劇，就這樣悄然落幕。觀眾們還沉醉在戲中沒有回過神來。
遠處，是泉水激石，泠泠作響。
我最喜歡的戲曲作文 篇24
全國許多地方都有自己的劇中，可謂百花齊放，異彩紛呈。每個地方的戲曲，都具有自己獨特的地域文化風情，如崑曲的典雅精緻，粵西的輕柔玩轉，可以說一方水土造就一方戲曲。今天，就讓我們走進民族文化的寶貝——吸取天地之中，去感受他撥打的內涵，去品味它悠長的韻味吧。
我國的戲曲，歷史悠久，種類繁多。據統計，全國現有的.戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。很多劇中，都有其獨特的演變過程。如大家都知道的京劇，就是由安徽的徽調和湖北的漢調及崑曲、秦腔糅合發展而來的；東北的吉劇，是由民間說唱藝術二人轉衍化而來的。
中國的戲曲和西方戲劇不同，他有自己獨特的審美觀念和表演體系。比如我們經常在洗禮看見的大花臉，那就是戲曲中的一個行當。戲曲劇種人物由生、旦、淨、醜等不同行當來充任。表演上也具有中國傳統美學的協議特點，比如用幾個龍套表演就代表千軍萬馬，舞臺上開門關門等也往往用虛擬的動作來表下。
中國的戲曲，真是幾天幾夜也說不完。
“戲曲”對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不瞭解“戲曲”的所有相關資料。
“戲曲”這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。
我最喜歡的戲曲作文 篇25
戲曲源遠流長，是我國的精華，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目。但隨著時代的發展，流行文化在群眾文化生活中佔據絕對主流。漸漸地，我也隨著時代開始排斥戲曲。但冥冥中註定，我與戲曲的.相遇將會讓我枯乾的心靈得到甘露的滋潤，點點滴滴，透徹心扉。
記憶中的那段時光裡，我一直忙於尋找興趣愛好。媽媽說趁我小，還有時間，學一點一技之長。而我忙於達到目的，卻忽視了對身邊的觀察。以至於一年過去了，我還是無所事事。
爺爺是個戲迷，很喜歡拉墜胡，沒事的時候和他那些戲迷朋友一塊在家裡唱戲。我就自然而然的成為了觀眾。他們唱，我來聽。不知不覺中，我的潛意識裡出現了戲曲，有時還能跟著唱兩句。一天，家裡買了臺新電腦。爺爺在電腦上聽戲，我在一旁看著。電腦上的音質和效果要好得多，我躺在床上，第一次認認真真的聽著，到高潮部分時，我竟有了落淚的衝動。結束後，我仍舊沉浸於戲曲之中，久久凝視著，不能忘懷。自從那一次我積極聽戲後發現，流行歌曲是空洞的，是浮誇的，而戲曲是有靈魂的！我與戲曲第一次相遇後，我喜歡上了聽戲。戲曲讓我的生活充實起來。然後，戲曲就成了我的愛好
一旦相遇，無法分離
戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永永遠遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！
我最喜歡的戲曲作文 篇26
媽媽說，我喜歡戲曲有她的功勞。她說懷我的時候，她們公司正在排練匯演節目，她唱的是一齣戲曲，於是那鏗鏘的聲音就是我早期受到的關於戲曲的教育。說來也怪，每當我鬧床不睡時，媽媽只要哼唱戲曲片段，我便不哭也不鬧，慢慢進入了夢鄉。
對我啟蒙最早的還是爺爺奶奶。他們倆是鐵桿兒戲迷。聽奶奶說，爺爺年輕時扮演的青衣能迷倒一大片人。從我記事起，我的催眠曲不是爺爺的《秦香蓮》，就是奶奶的《紅燈記》。在爺爺奶奶的薰陶下，我童年的歌謠不是“小燕子穿花衣……”而是“蘇三離了洪洞縣……”雖然唱詞及劇目的意思我一點也不懂，但在幼小的心靈深處觸發了我愛戲曲的激情。最值得一提的是，我三歲在幼兒園過六一兒童節時，唱了《紅燈記》選段“我家的表叔……”曲驚整個會場，為家人掙足了面子。這成了爺爺奶奶在人前炫耀的資本。
爸爸發現我具有戲曲的天賦後，就和家人商議找個老師教我，讓我正兒八經地學習戲曲。可我們家所在的小鎮交通不便，拜個會唱又懂戲的老師，是何其難啊！爸爸總算打聽到有個老知青會拉京胡、唱京戲，就帶我去拜師學藝。於是，上小學的每個週末，我基本上是在他家度過的'。說是老師，其實那位爺爺也是聽收音機自學成才的，但水平絕對在爺爺奶奶之上。經過這麼一番學習，我懂得了基本的唱腔，學習了關於戲曲的比較全面的知識。
再後來，我們鎮上也開通了有線電視，當我家接好線，把電視調到中央臺第11頻道時，我們家就比過年還熱鬧。《名家名段》《教你學唱》等節目讓我們欣喜若狂。全場的《打金枝》《將相和》《大登殿》更是吸引我們一家圍坐在電視機前津津有味地欣賞著。看了中央臺的戲曲大獎賽，看著比我還小的選手得了獎，我的心裡癢癢的，恨不得自己也去參加比賽。
機會終於來了。學校要搞戲曲演唱比賽，我毫不猶豫地報了名，還拿了一等獎。在去年縣裡的校園文化藝術節上，我第一次登上了大舞臺，唱了自己剛跟著電視學的黃梅戲《女駙馬》選段。當主持人把第一名的榮譽證書頒發給我時，我的戲曲情結終於有了一個閃光點。
我愛戲曲，從懵懂不諳世事，再到花季的中學少年，一路走來，始終有戲曲相伴。從一幕幕戲曲中，我明白了許多做人的道理：《穆桂英掛帥》告訴我什麼是忠心耿耿，《四郎探母》教會我孝心無價，《霸王別姬》讓我知道什麼是悲壯，《將相和》引領我知曉寬容的力量，《秦香蓮》《玉堂春》讓我懂得善有善報、惡有惡報……
我最喜歡的戲曲作文 篇27
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。比較著名的劇種有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、京劇、秦腔、河北梆子、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。
戲曲，對於我們這一代來說是陌生的，但在當時是無人不知無人不曉的，我的爺爺和姥爺都是戲迷，他們說之前的戲曲就像現在的流行歌曲，每齣戲都堪稱經典，每位演員在臺上走心的演出，戲迷們在下面走心的聽著，非常舒服。然而,戲劇在現在的發展中卻面臨著一個非常大的問題：現代文化的衝擊.隨著老一輩藝術家的漸漸衰老,新一代的年輕人逐漸崛起,現代文化正和傳統文化商討著一個問題：我們兩個,到底哪一個才能站得住腳呢?
作為我們中華民族文化的瑰寶，戲曲的退出的確是一件大事，如何挽救就成為了我們現在要做的首要任務，那麼怎樣傳承更好呢？
戲曲與當今時尚元素結合是挽救戲曲的最好辦法，現在許多藝人和戲曲大師們正在磨合，有許多熟悉的作品加入戲曲元素後又是另一種風格，獲得了許多戲迷的肯定和觀眾們的認可，認為可以繼續發展下去，現在有許多年輕人也自發的'去學習戲曲，並在這方面有很大的造詣，之前的一些經典曲目也被年輕人們反覆推敲改編，使古老的戲魂又有了青春的活力，如今的戲曲已經在逐步國際化，這讓大家很欣慰。
傳統與現代的融合已經漸漸地成為當今世界的主流，我們要多多瞭解戲曲，支援戲曲，相信傳統文化與現代文化結合之後，會煥發出新的光芒，再次震撼世界。
我最喜歡的戲曲作文 篇28
“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前，未曾開言我心內慘，過往的君子聽我言，哪一位去往南京轉，與我那三郎把信傳，就說蘇三把命斷，來生變犬馬我當報還”一個只有椅子那麼高的小姑娘咿咿呀呀地哼唱著一首戲曲。
小姑娘紮了一個沖天辮，肉乎首的粉色小臉上掛著得意的笑容，小手在空中亂揮，大大的黑眸中滿是歡愉。
這是幼年時期的我，因為一次“偶然”迷上了戲曲。
那時，媽媽剛從音樂學院學習回來，每天都播放戲曲的音訊，那獨特的節奏，頗有韻味的戲曲使僅有3歲的'我覺得十分新奇：“媽媽，你放的是什麼？”
“含子，這是我們中國的傳統文化瑰寶——戲曲。”媽媽摸摸我的頭。
“媽媽，這些戲曲好好聽，你教教我吧……”我對媽媽撒著嬌。
“不行，你太小了，就算是學也唱不好。”媽媽拒絕了。
“求你了……”
在我的軟磨硬泡下，媽媽終於同意了，她先教我唱京劇《蘇三起解》。
“蘇三離了洪桐縣……”媽媽開始唱第一句，我也不知道什麼意思，是哪幾個字，跟著唱音唱了起來：“蘇三離了‘風’桐縣……”
“錯了，不是‘風’桐懸，而‘洪’桐縣。”媽媽拍拍我的肩，“再來一遍。”
“蘇三離了洪桐縣……”你看這個“洪”多好聽呀，我一直以為它是“紅”字，紅色多鮮豔啊，我愛吃的蘋果也是紅色的哩！
“將身來在大街前……”媽媽似乎覺得我唱得不錯，便很快教我了第二句，奇怪的是，為什麼這個“街”字不讀“jie”而讀“jiai”呢？還有“我”怎麼會發“ngo”的呢？我死纏爛打地問媽媽這個問題，可媽媽也說不清到底是為什麼。
很快，我便學會了《蘇三起解》，我每天都醒得很早，便站在小馬紮上，大聲唱著《蘇三起解》，把全家人都給吵醒。
“羽含，有了你全家就不需要鬧鐘嘍！”爸爸開玩笑地說。
隨後，媽媽又教我唱黃梅戲——《女駙馬》，它的節奏很歡快，我也是十分喜歡，手拿小拖鞋，踏著音樂的節奏，揮來揮去，有一句我始終弄不明白：“帽插宮花好新鮮。”頭上戴花不是“好看”嗎，怎麼會是“新鮮”呢？
有一次，媽媽懷著試一試的心情教我唱難度很高的滬劇《燕燕做媒》，本以為我學不會裡面的上海話，結果我居然唱幾遍就會了！媽媽上班去了，我在家裡對著碟子唱：“就是同村個李小晚，哎呀，迭（這）門親事勿穩當，攀了迭門親，村裡廂有人講……”後面的念詞我也能模仿出來：“小外（晚）令才（人才）長得好，城裡哪個比得上，放了犁，秀（就是）耙，勞動生才（產）好榜樣，……”
小時學過的戲曲，現在還清晰地記得，學習戲曲也給了我一副好嗓子，進入了學校合唱團。
現在的我依然會找我的“良師益母”——媽媽溫習一下戲曲，在記憶深處，是她教我戲曲，只有她才會耐心地教我，用溫柔的聲音指導我。
我最喜歡的戲曲作文 篇29
中國的戲曲在國際上都享有極高的知名度，因為它源遠流長，有著鮮明的民族風格。但隨著時代的發展，流行文化在群眾文化生活中佔據絕對主流。
我的爺爺是個戲迷，自然愛看戲，愛聽戲，也愛唱戲。每天早晨，爺爺都會大展歌喉，邊唱邊比劃：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前----”我趴在窗上，喊著：“爺爺，別唱了，過路的人都在看你呢!你唱的是哪一齣呢!”唱哪出?來來來，我告訴你。”爺爺向我揮揮手。我跑過去，爺爺說：“這曲叫《玉堂春》，不錯吧?”“噢，原來你們戲迷流行這曲呀!”“流行哈哈---”爺爺笑了，“對，我們就流行這曲。你們孩子流行啥呀?”於是我得意地唱起了周杰倫的新歌：“在我的地盤你就得聽我的……”“原來玄兒喜歡聽蚊子哼哼的呀?好吧，你聽吧，聽吧!”我看得出爺爺有點失落，但我決不喜歡，同學會說我老套的。這樣，每當村裡來了戲班子，爺爺一席都不缺，而我情願一人在家裡看《流星花園》，因為流行呀!
小時候跳舞，有一跳《藝苑新蕾》，服裝上畫了個大大的臉譜，我覺得它透著古怪，便扔在櫃子底層，不見天日。直到幾年後的一天，表姐驚喜地發現它後，愛不釋手，我毫不猶豫地送給了她。後來到她家，我發現她房間裡掛滿了各種各樣的`臉譜，收集了非常多戲曲光碟。我嘲笑她：“你好土呀!”“說什麼呢?”表姐嘴一撅：“你不知道嗎?臉譜和戲曲是我們中國的標誌。掛著臉譜，無論到世界哪兒，老外都知道我們是中國人……”接著，表姐給我上了一堂戲曲課，我也驚訝得半天沒回過神來。
回到家，爺爺依舊在唱：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前……”“爺爺，你們現在還流行這曲啊?”“對呀，我們永遠都流行這曲。對了，你那蚊子哼哼不唱啦?”“嗨，又過時了!”
我這才明白，戲曲不分時代，它不會過時也不會老套。從那時起，我不再排斥戲曲，因為它象徵著我們中華民族文化的悠久，深長……
我最喜歡的戲曲作文 篇30
中國的戲曲在國際上都享有極高的知名度，因為它源遠流長，有著鮮明的民族風格。但隨著時代的發展，流行文化在群眾文化生活中佔據絕對主流。漸漸地，我也隨著時代開始排斥戲曲。
我的爺爺是個戲迷，自然愛看戲，愛聽戲，也愛唱戲。每一天早晨，爺爺都會大展歌喉，邊唱邊比劃：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前----”我趴在窗上，喊著：“爺爺，別唱了，過路的人都在看你呢!你唱的是哪一齣呢!”唱哪出?來來來，我告訴你。”爺爺向我揮揮手。我跑過去，爺爺說：“這曲叫《玉堂春》，不錯吧?”“噢，原先你們戲迷流行這曲呀!”“流行??哈哈---”爺爺笑了，“對，我們就流行這曲。你們孩子流行啥呀?”於是我得意地唱起了周杰倫的新歌：“在我的地盤你就得聽我的……”“原先玄兒喜歡聽蚊子哼哼的呀?好吧，你聽吧，聽吧!”我看得出爺爺有點失落，但我決不喜歡，同學會說我老套的。這樣，每當村裡來了戲班子，爺爺一席都不缺，而我情願一人在家裡看《流星花園》，因為流行呀!
小時候跳舞，有一跳《藝苑新蕾》，服裝上畫了個大大的臉譜，我覺得它透著古怪，便扔在櫃子底層，不見天日。直到幾年後的一天，表姐驚喜地發現它後，愛不釋手，我毫不猶豫地送給了她。之後到她家，我發現她房間裡掛滿了各種各樣的`臉譜，收集了十分多戲曲光碟。我嘲笑她：“你好土呀!”“說什麼呢?”表姐嘴一撅：“你不明白嗎?臉譜和戲曲是我們中國的標誌。掛著臉譜，無論到世界哪兒，老外都明白我們是中國人……”之後，表姐給我上了一堂戲曲課，我也驚訝得半天沒回過神來。
回到家，爺爺依舊在唱：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前……”“爺爺，你們此刻還流行這曲啊?”“對呀，我們永遠都流行這曲。對了，你那蚊子哼哼不唱啦?”“嗨，又過時了!”
我這才明白，戲曲不分時代，它不會過時也不會老套。從那時起，我不再排斥戲曲，因為它象徵著我們中華民族文化的悠久，深長……
我最喜歡的戲曲作文 篇31
淮劇，又名江淮戲、淮戲，是一種古老地方戲曲，源於我省淮安市及鹽城市。媽媽尤其喜歡淮劇，正是在媽媽的薰陶下，我不知不覺對淮劇有了好感。它在不僅流行於上海市以及我省淮安，鹽城，揚州等地，還逐漸推廣到了全國，也深受各地戲迷朋友們的喜愛。
我的大姨陳澄出生在江蘇泰州一個淮劇世家中，她的父親陳德林，母親黃素萍，是國家一級戲劇演員，他們傾盡自己的.一生在這戲曲的舞臺上，被分別冠以“淮劇皇帝”，“淮劇皇后”的稱號。陳爺爺和黃奶奶不僅創新了不少淮劇題材，同時還親手帶出了很多學生。大姨就是在這樣優秀的教育背景下，十二歲就登臺出演《趙五娘》，得到了現場觀眾的一致好評與歡呼。她後來考取戲劇學院，也成為了國家一級戲劇演員，且被稱之為“淮劇公主”，並擔任人大代表。姨夫陳明礦是大姨的同學，同樣是國家一級戲劇演員，擔任我省淮劇團團長，是一位受人尊敬的好領導。大姨和姨夫也將大量的時間投入在淮劇中，不斷學習，不斷努力。
2015年11月，陳爺爺和黃奶奶退休了，但是二老對淮劇的熱愛之情卻日益熱烈。他們拿出了畢生的積蓄，在上海閔行影視城拍攝了史上首次彩色淮劇電影《臘月雪》，主演正是陳德林，黃素萍，陳澄和陳明礦這淮劇世家。為了這部電影，一家人日夜辛勞，付出了很多心血。後來電影成功上映，在故事結尾，帶出所有徒子徒孫出場，
讓觀眾們很受感觸和動容。在我眼裡，陳爺爺，黃奶奶真的很偉大，打心眼裡為他們點贊。
這獨特的淮劇世家，曾獲得兩次梅花獎，五次白玉蘭獎。去年的時候，大姨和姨夫在北京出演《小鎮》，獲得了文華大獎，拿下全國戲劇界獎項大滿貫，成為中國戲劇界獨一無二的傳奇世家。
在大姨全家堅持不懈的精神感染下，我也學到了一定道理，無論學習，還是工作，必須不斷努力與堅持，只有付出才能收穫成功的果實，我為大姨一家感到驕傲!
我最喜歡的戲曲作文 篇32
“臺上花開又一季，臺下風雨幾時起，憑誰問，花解語，笑春風，數傳奇。”
記得我兒時在家鄉生活時，有一個規模不大的戲班子。
那時的戲曲早已無明清時的盛行了，老百姓也只是把它當做再尋常不過的消遣娛樂。
戲班裡為首的花旦名叫容娘，真名早已無處考證，長相極是秀美，年齡也不是很大，黃鸝般的軟嗓，彷彿註定為戲而生。
婦女們彷彿對戲子有著偏見。總是警告孩子莫與戲子來往太深。我問祖母為何，她總是搖搖頭，道“戲是融進他們血液裡的，會把生活也當戲來看待。”
我自然是不懂她說的話的，家中管束不嚴，我便常常去戲班逛逛，拉弦的老師父磨拭著自己的京胡，對我略略點頭示意。武生與刀馬旦在臺後舞蹈練槍，十分熱鬧。我前去找容娘，她端坐在錦凳上，一筆又一筆的.描眉，給自己畫上粉墨戲妝，她的頭面是點翠的，據說是用翠鳥的尾羽製成，很是珍貴。
小城的戲便在節日如水的月色中拉開了帷幕，戲臺下坐了許多觀眾，都是手捧瓜子與點心，心思渾然不在戲上，家長裡短，熱熱鬧鬧地聊著。
我總是坐在最靠近戲臺的位置，隨著細密的鑼鼓聲，雲鑼聲響起，容娘便輕移蓮步上臺，謹然有致，步子不出絲毫差錯，大小云手翻飛，水袖輕舞，唱腔優雅甜潤，像是一捧水，伸手就能掬了去。
我那時年紀尚小，不大能知道那是哪個角色，只依稀記得幾句唱詞。
“海島冰輪初轉騰，見玉兔，玉兔又早東昇……”
那應當是《貴妃醉酒》吧，豔絕的紅顏，在最燦爛的年華逝去。
後來，小城裡的人不再聽戲，他們覺得這再尋常不過的，不需要了。
戲班子似乎要去遠方，臨了，容娘想再唱一曲，她說，戲不尋常，這是流在她骨子裡的血液，她今生無法捨棄的命。
在低揚的琴中，在高亢的胡中，在清脆的雲鑼聲中，盛世的繁華，終究是落了幕。
容娘離開了這座城，大山擋住了戲班子的身影。
曲終人不見，江上數峰青。
戲中繁華，戲腔婉轉，眉眼盈盈，錦瑟年華，盡前世今生。
我最喜歡的戲曲作文 篇33
戲曲是我國的一大文化，它歷史淵源，在漢代出現了戲曲的原型，叫“角抵戲”;在唐代，民間舞蹈得以入宮，得到更大的發展;宋代，又出現了 “瓦舍”和“勾欄”;金朝時，南方出現了“南戲”，北方出現了“北雜劇”，之後，南方的“南戲”逐漸發展起來，戲曲的雛形形成。
後來在各朝各代出現了許多戲曲形式，列如元雜劇，還有中國戲曲的第一個繁盛期是在元代，第二個繁盛期則出現在明清時代，在明代還出現了四大唱腔，分別是浙江海鹽腔、浙江餘姚腔、江西弋陽腔和江蘇崑山腔。在清代，戲曲轉型，向民間化、通俗化轉變，後來由於徽班和湖北漢調藝人同臺表演，後來逐漸融合，成為了現在大家最熟悉的戲曲形式——京劇。
後來在地方又不斷的出現許多戲曲種類，諸如越劇、評劇、黃梅戲之類的，戲曲有許許多多的形式就不一一闡述了。
我國的戲曲是我國的國粹，從1400多年就出現了，是我國無形的財富，屬於非物質遺產，是我國寶貴的文化資產，但是由於種種原因，戲曲這一輝煌的文化正在逐漸淡出人們的視線，戲曲的舞臺被現代的歌舞給搶佔，戲曲表演的地方在現在可謂是少之又少，比如我們這裡，我就不知道哪裡有看戲曲的地方，所以說現在我們的非物質遺產保護得非常不好，作為中華民族幾千年逐漸形成的民間文化、藝術，有著它獨特的魅力，它傳承並表現了中華民族幾千年的文化以及精神，是中華民族當之無愧的國粹，是中華民族的靈魂、精神、智慧、文化的結晶體，而現在隨著時代在向著科技化，現代化發展，戲曲這一千多年前的東西，不受現在人們的喜愛，自然而然沒有了市場，就沒有了生存的空間，除了中央電視臺在播出以外，其它的地方我們很難找到戲曲的影子。戲曲這一偉大的民族結晶體不能就這樣埋沒，我們應該將它延續下去。
當然，隨著社會的.發展，戲曲也應該進行變化，而不是一成不變的，應該隨大眾而變化，不然古板、死板的東西是一定會退居二線或者是消失在歷史的長河中的。當然戲曲也是中國幾千年前的文化，有人會說是不能改變的，但是我想問：現在在以後不也將成為歷史嗎?改變是必然的，不然戲曲非但不能表現現在、以後的歷史，卻將會在歷史的河流長流中無奈的被埋沒。
因此我們不僅需要接受戲曲，而戲曲也應該做改革，以適應現在的潮流。
我最喜歡的戲曲作文 篇34
淮劇是我家鄉中戲曲劇種之一，它原名叫江淮戲，流行於淮陰、鹽城等地。
淮劇的表演人物不限，而且演員的服裝、化妝不像京劇那麼複雜、那麼講究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妝也是一樣，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服裝，和戴一頭假白髮，再化妝成一個老太婆的樣子就可以了，不像京劇，臉上畫臉譜，服裝還要穿得像
展翅要飛的燕子似的。
淮劇的唱聲也不像京劇那麼粗或細，而且淮劇表演的'整個過程中，有很少的唱段，不像京劇表演過程中基本都要唱，還要在場上在走來走去，做出一些隨表演的變化而變化的表情，可淮劇則就不那麼麻煩，只要你稍稍改變一下聲帶，做一些極奇簡單的動物和表情就可以。
比較有名氣的淮劇有：《對舌》、《趕腳》、《巧奶奶罵貓》和大戲“九蓮十三英”(即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶“蓮”字的戲和《王二英》、《蘇迪英》等13本帶“英”字的戲)。在抗日戰爭時期和解放後，還編出了一些現代的淮劇。這些淮劇，豐富了老百姓的生活，給我的家鄉的人民帶來了歡樂。
這就是我家鄉的淮劇，一個具有活力、頗具魅力的戲曲劇種。
我最喜歡的戲曲作文 篇35
現代青年追求流行樂，搖滾樂，追求非主流，另類，追求快感刺激。當然忍受不了戲曲那悠悠慢慢的的唱速，咿咿呀呀的唱腔。實話實說，我也不愛看戲。但在我小學時我曾發生了一件關於戲曲的事情，至今使我回味無窮，難以忘卻。
那是三四年級的事了，我們班舉行了一次班會，同學們可以上臺跳演節目，我就表演了“唱臉譜”。聽起來不可思議吧，可事實就是這樣，往往事實會超乎人們所料，讓人大吃一驚。其實，我也不明白當初我為什麼要選擇這首歌，為什麼在浩如煙海的歌海中偏偏選擇了這首，也許，還真是戲曲那獨特的魅力吸引了我，是我鬼迷心竅了吧！哈，這一切都無從考證了。我只知道，這件事在同學中引起巨大反響，這首歌震驚了他們，這件事一直深深刻在他們心中。以至於幾年後的今天，當我們做起“戲曲大舞臺”這個實踐活動時，很多與我小學就是同學的'同學，竟提起這件事，開玩笑似的要我再唱一次。
記得當初我決定了表演這個節目，緊張而又刻苦的練習開來。我是從電腦上學的，儘管設定的速度是最慢的，仍跟不上歌曲速度。我曾因自己的糟糕表現失去信心，擔心我表演時是什麼“笑果”。但我最終堅持了下來。
