經典必背古詩原文及賞析

　　王昌齡《從軍行》古詩原文意思賞析

【前言】

《從軍行》是漢代樂府《平調曲》名，內容多數寫軍隊的戰鬥生活。唐代以來，王昌齡等都有以此為名的詩篇流傳，表達一種士子從戎，征戰邊庭的過程和心情，從而表達了國家有事，匹夫有責的使命感和建功立業的豪邁情懷。

第一首

青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。

黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。

【譯文】

青海上空的陰雲遮暗了雪山，遙望着遠方的玉門關。塞外的將士身經百戰磨穿了盔和甲，攻不下西部的樓蘭城誓不回來。

【鑑賞】

前兩句提到三個地名。雪山即河西走廊南面橫亙廷伸的祁連山脈。青海與玉關東西相距數千裏，卻同在一幅畫面上出現，於是對這兩句就有種種不同的解 説。有的説，上句是向前極目，下句是回望故鄉。這很奇怪。青海、雪山在前，玉關在後，則抒情主人公回望的故鄉該是玉門關西的西域，那不是漢兵，倒成胡兵 了。另一説，次句即“孤城玉門關遙望”之倒文，而遙望的對象則是“青海長雲暗雪山”，這裏存在兩種誤解：一是把“遙望”解為“遙看”，二是把對西北邊陲地 區的概括描寫誤解為抒情主人公望中所見，而前一種誤解即因後一種誤解而生。

三、四兩句由情景交融的環境描寫轉為直接抒情。“黃沙百戰穿金甲”，是概括力極強的詩句。戍邊時間之漫長，戰事之頻繁，戰鬥之艱苦，敵軍之強 悍，邊地之荒涼，都於此七字中概括無遺。“百戰”是比較抽象的，冠以“黃沙”二字，就突出了西北戰場的特徵，令人宛見“日暮雲沙古戰場”的景象：“百戰” 而至“穿金甲”，更可想見戰鬥之艱苦激烈，也可想見這漫長的時間中有一系列“白骨掩蓬蒿”式的壯烈犧牲。

第二首

烽火城西百尺樓，黃昏獨坐海風秋。

更吹羌笛關山月，無那金閨萬里愁。

【譯文】

烽火城西面的樓高有百尺，黃昏時我獨自坐在那裏，沐浴着青海湖來的秋風。羌笛吹奏《關山月》的樂曲被秋風從遠處帶來，無論如何也消除不了我對萬里之外的妻子的思念。

【鑑賞】

這首詩，筆法簡潔而富藴意，寫法上很有特色。詩人巧妙地處理了敍事與抒情的關係。前三句敍事，描寫環境，採用了層層深入、反覆渲染的手法，創造氣氛，為第四句抒情作鋪墊，突出了抒情句的地位，使抒情句顯得格外警拔有力。“烽火城西”，一下子就點明瞭這是在青海烽火城西的瞭望台上。荒寂的原野，四顧蒼茫，只有這座百尺高樓，這種環境很容易引起人的寂寞之感。時令正值秋季，涼氣侵人，正是遊子思親、思婦念遠的季節。

時間又逢黃昏，“雞棲於塒，日之夕矣，羊牛下來。君子于役，如之何勿思!”(《詩經·王風·君子于役》)這樣的時間常常觸發人們思念於役在外的親人。而此時此刻，久戍不歸的徵人恰恰“獨坐”在孤零零的戍樓上。天地悠悠，牢落無偶，思親之情正隨着青海湖方向吹來的陣陣秋風任意翻騰。上面所描寫的，都是通過視覺所看到的環境，沒有聲音，還缺乏立體感。接着詩人寫道：“更吹羌笛關山月”。在寂寥的環境中，傳來了陣陣嗚嗚咽咽的笛聲，就象親人在呼喚，又象是遊子的歎息。

第三首

大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。

前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾。

【譯文】

大漠之中，狂風呼嘯，塵土飛揚，天色昏暗。一隊將士半卷着紅旗出了軍營，向敵軍挺進。這時前方部隊傳來捷報：他們已在洮河的夜戰中生擒敵軍，大獲全勝。

【鑑賞】

這段文學，筆墨非常簡煉，從當時的氣氛和諸侯的反應中，寫出了關羽的神威。論其客觀藝術效果，比寫揮刀大戰數十回合，更加引人入勝。羅貫中的這段文字，當然有他匠心獨運之處，但如果就避開正面鋪敍，通過氣氛渲染和側面描寫，去讓人想象戰爭場面這一點來看，卻不是他的首創，象王昌齡的這首《從軍行》，應該説已早著先鞭，並且是以詩歌形式取得成功的。

“大漠風塵日色昏”，由於我國西北部的阿爾泰山、天山、崑崙山均呈自西向東或向東南走向，在河西走廊和青海東部形成一個大喇叭口，風力極大，狂風起時，飛沙走石。因此，“日色昏”接在“大漠風塵”後面，並不是指天色已晚，而是指風沙遮天蔽日。但這不光表現氣候的暴烈，它作為一種背景出現，還自然對軍事形勢起着烘托、暗示的作用。在這種情勢下，唐軍採取什麼行動呢。

從描寫看，詩人所選取的對象是未和敵軍直接交手的後續部隊，而對戰果輝煌的“前軍夜戰”只從側面帶出。這是打破常套的構思。如果改成從正面對夜戰進行鋪敍，就不免會顯得平板，並且在短小的絕句中無法完成。現在避開對戰爭過程的正面描寫，從側面進行烘托，就把絕句的短處變成了長處。它讓讀者從“大漠風塵日色昏”和“夜戰洮河北”去想象前鋒的仗打得多麼艱苦，多麼出色。從“已報生擒吐谷渾”去體味這次出征多麼富有戲劇性。

　　王之渙《宴詞》古詩原文意思賞析

宴詞

唐：王之渙

長堤春水綠悠悠，畎入漳河一道流。

莫聽聲聲催去棹，桃溪淺處不勝舟。

【註釋】

1、春水：(1).春天的河水。《三國志·吳志·諸葛瑾傳》“ 黃武 元年，遷左將軍” 裴松之 注引 晉 張勃 《吳錄》：“及春水生， 潘璋 等作水城於上流。” 唐 杜甫 《遣意》詩之一：“一徑野花落，孤村春水生。” 元 楊維楨 《雨後雲林圖》詩：“浮雲載山山欲行，橋頭雨餘春水生。”(2).喻女子明亮的眼睛。 唐 崔珏 《有贈》詩：“兩臉夭桃從鏡發，一眸春水照人寒。”(3).指帝王春季遊獵。《金史·輿服志下》：“其從春水之服則多鶻捕鵝，雜花卉之飾。”《續資治通鑑·宋孝宗淳熙十四年》：“朕今歲春水所過州縣，其小官多幹事，蓋朕嘗有賞擢，故皆勉力。”

2、悠悠：飄動的樣子. 羌笛悠悠雪滿地。——宋· 范仲淹《漁家傲》

3、畎：quǎn 畎,水小流也。象形。古文從田,川聲。篆文從田,犬聲。——《説文》

4、漳河：漳河是現在安陽和邯鄲的分界線，衞河支流。位於中國河北省、河南省之間。源出晉東南山地，有清漳河與濁漳河兩源。清漳河大部流行於太行山區的.石灰巖和石英巖區，泥沙較少，水較清。濁漳河流經山西黃土地區，水色渾濁。兩源在河北省西南邊境的合漳村匯合後稱漳河。向東流至館陶入衞河。長466千米(至南陶)，流域面積(至蔡小莊)1.82 萬平方千米。1960～1969年在上游林縣(今林州市)境內建有紅旗渠水利工程。

5、棹：zhào ◎ 划船的一種工具，形狀和槳差不多。◎ 划船：“或命巾車，或～孤舟”。◎ 船：～夫(船家)。歸～。

6、不勝：受不住,承擔不了。勝:承受,經得起. 刑人如恐不勝。——《史記·項羽本紀》 驢不勝怒;蹄之。——唐·柳宗元《三戒》

【賞析】

長堤逶迤，水色碧明，東風鼓帆，桃花逐波。這首寫於宴席上的七絕所展示的，正是一幅色調清麗明快的水彩畫。然而，它的主題卻是“離愁”。

春天萬象復甦，生機盎然，可是人看到的卻是碧澄的河水“悠悠”地流去了。詩人從首句起就試着撩撥讀者聯想的心絃，一個“綠”字點明“春水”特色，也暗示了詩人一片惜別深情。次句“畎入漳河一道流”(畎音quǎn，田間小溝)，詩人擴大視野，寓情於景，以景抒情，仍以春景喚起人們聯想。那夾着田畝的涓涓渠水宛如一條細長的飄帶，緩緩匯入漳河，一起向遠方流去，一望無際的碧野顯得非常柔和協調。然而眼前美景卻激起詩人的無限憂思，春水猶能跟漳河“一道流”，而詩人卻不能與友人同往，感到十分遺憾，想到好景不長，盛筵難再，一縷縷愁思油然而起。由於移情的作用，讀者不由自主地和詩人的心緒貼近了。三、四句，詩人一下子從視覺轉到聽覺和想象上。儘管添愁助恨的棹聲緊緊催促，還是不要去理睬它吧。要不然越來越多的離愁別恨一齊載到船上，船兒就會漸漸過“重”，就怕這桃花溪太淺，載不動這滿船的離愁啊!詩人以“莫聽”這樣勸慰的口吻，將許多難以言傳的情感藴含於內，情致委婉動人。詩中以“溪淺”反襯離愁之深，以桃花隨溪水漂流的景色寄寓詩人的傷感。至此，通篇沒有一個“愁”字，讀者卻已通過詩中描繪的畫面，充分領略詩人的滿腹愁緒了。

這首匠心獨運的小詩含蓄藴藉。詩人從“看到的”、“聽到的”，最終寫到“想到的”，不直接由字面訴説離愁，令人讀之卻自然知其言愁，意境深邃，啟迪人思，耐人玩味。

　　李商隱《夜雨寄北》古詩原文意思賞析

《夜雨寄北》作者為唐代文學家李商隱。其全文詩詞如下：

君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時?

【前言】

《夜雨寄北》是晚唐詩人李商隱身居異鄉巴蜀，寫給遠在長安的妻子(或友人)的一首抒情七言絕句，是詩人給對方的覆信。詩的開頭兩句以問答和對眼前環境的抒寫，闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的懷念。後兩句即設想來日重逢談心的歡悦，反襯今夜的孤寂。這首詩即興寫來，寫出了詩人剎那間情感的曲折變化。語言樸實，在遣詞、造句上看不出修飾的痕跡。與李商隱的大部分詩詞表現出來的的辭藻華美，用典精巧，長於象徵、暗示的風格不同，這首詩卻質樸、自然，同樣也具有“寄託深而措辭婉”的藝術特色。這首詩構思新巧，跌宕有致，言淺意深，語短情長，具有含蓄的力量，千百年來吸引着無數讀者，令人百讀不厭。

【註釋】

寄北：寫詩寄給北方的人。詩人當時在巴蜀(現在四川省)，他的親友在長安，所以説“寄北”。這首詩表達了詩人對親友的深刻懷念。

君：對對方的尊稱，等於現代漢語中的“您”。

歸期：指回家的日期。

巴山：指大巴山，在陝西南部和四川東北交界處。這裏泛指巴蜀一帶。

秋池：秋天的池塘。

何當：什麼時候。

共：副詞，用在謂語前，表示動作行為是由兩個或幾個施事者共同發生的。可譯為“一起”。

剪西窗燭：剪燭，剪去燃焦的燭芯，使燈光明亮。這裏形容深夜秉燭長談。“西窗話雨”“西窗剪燭”用作成語，所指也不限於夫婦，有時也用以寫朋友間的思念之情。

卻話：回頭説，追述。

【譯文】

你問我什麼時候回家，我沒有固定的時間回來;今晚巴山下着大雨，雨水漲滿池子。何時你我重新聚首， 在西窗之下同你一道剪燭夜談，再來敍説今日巴山夜雨的情景呢。

【鑑賞】

首句起筆以“君”直呼對方，以獨特的視角勾畫出一幅夫妻相思温情脈脈的畫面：親愛的妻啊，你肯定是懷着急切的心情問我歸期是何日，那麼，現在我告訴你，我也不知道何年何月才能回家。這句詩的獨特之處在於詩人以錯位的視角寫相思之情，即對方未必真有信寄來詢問歸期，而是詩人設想妻子思念、詢問歸期。在我國古詩中寫相思之情的詩，往往並不直接寫自己如何思念對方，而是寫對方如何思念自己，通過這種手法委婉地表達詩人的思念之情。如杜甫的《月夜》就是通過設想妻子在月夜對自己的思念來表現自己對妻子的思念。“君問歸期未有期”一句看似平淡，卻把自己對妻子的思念之情注入到了每一個字中，委婉、深情、耐人尋味。

“巴山夜雨漲秋池”直寫自己當時所處的環境，也就是寫景。詩人以簡練的語言描繪了一個特定的環境：巴山，秋夜，大雨傾盆。作者對這個環境作了較為具體的描寫，不僅寫了天上所下之雨，而且寫了地下所積之雨。透過寫實的景物，使人彷彿感受到了這樣一個氣氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水漲滿，作者身邊無一個親密的友人，雨驟風狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤獨、淒涼。這淋淋的秋雨使人心煩，盈盈的池水令人情滿，自然作者的內心情感也洶湧難平。那麼，“漲秋池”給人的感覺豈止是滂沱的秋雨和上漲的池水?分明是作者在不眠之夜對妻子無限思念的感情波濤。所以，寫景中又深深地透着寫情，寫的是環境，但絕不單單是環境，字裏行間流露着一個“情”字。這樣，情景交融就構成了一種藝術境界。

這是一首膾炙人口的小詩，是詩人身居遙遠的異鄉巴蜀寫給他在長安的妻子的詩(或寫給友人)。李商隱對妻子的愛很真摯，他們結婚不到12年，妻子便死了。就是在那12年中，由於詩人到處飄泊，也不能和妻子經常團聚。俗話説：小別勝新婚。李商隱與妻子的分別卻常常是久別，因而對夫妻恩愛、相思情長就體會的更深、更強烈。在其筆下就呈現出“春蠶吐絲”、“蠟炬成灰”般的摯着熱烈，顯示出了獨特的藝術風格。

在前人的詩作中，寫身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例;寫時當今日而想他日之憶今日者，為數更多。但把二者統一起來，虛實相生，情景交融，構成如此完美的意境，卻不能不歸功於李商隱既善於借鑑前人的藝術經驗，又勇於進行新的探索，發揮獨創精神。

上述藝術構思的獨創性又體現於章法結構的獨創性。“期”字兩見，而一為妻問，一為己答;妻問促其早歸，己答歎其歸期無準。“巴山夜雨”重出，而一為客中實景，緊承己答;一為歸後談助，遙應妻問。而以“何當”介乎其間，承前啟後，化實為虛，開拓出一片想象境界，使時間與空間的迴環對照融合無間。近體詩，一般是要避免字面重複的，這首詩卻有意打破常規，“期”字的兩見，特別是“巴山夜雨”的重出，正好構成了音調與章法的迴環往復之妙，恰切地表現了時間與空間迴環往復的意境之美，達到了內容與形式的完美結合。

　　范仲淹《江上漁者》古詩原文意思賞析

《江上漁者》

江上往來人，但愛鱸魚美。

君看一葉舟，出沒風波里。

譯文

江上來來往往無數人， 只知喜愛鱸魚之鮮美。

請您看那一葉小小漁船，時隱時現在滔滔風浪裏。

賞析

這首語言樸實、形象生動、對比強烈、耐人尋味的小詩，反映了漁民勞作的艱辛，喚起人們對民生疾苦的注意。首句寫江岸上人來人往，十分熱鬧。次句寫岸上人的心態，揭示“往來’的原因。後二句牽過的視線，指示出風浪中忽隱忽現的捕魚小船，注意捕魚的情景。鱸魚雖味美，捕捉卻艱辛表達出詩人對漁人疾苦的同情，深含對“但愛鱸魚美”的岸上人的規勸。“江上”和“風波”兩種環境，“往來人”和“一葉舟”兩種情態、“往來”和“出沒”兩種動態強烈對比，顯示出全詩旨在所在。

范仲淹作為北宋著名政治家，少有大志，刻苦自勵。在宋仁宗時，他主持了“慶曆新政”，終因舊勢力的阻撓，新政失敗，遭貶外調，但他有“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”的情懷，因而那澎湃的激流、轟鳴的巨濤，強烈衝擊着他的心，故以如椽大筆訴漁民疾苦。

范仲淹在飲酒品魚，觀賞風景的時候，看見風浪中的小船，由此聯想到漁民打魚的艱辛和危險，情動而辭發，從而創作出言淺意深的《江上漁者》。

作者

范仲淹(989-1052年)，字希文，漢族，北宋著名的政治家、思想家、軍事家、文學家，世稱“范文正公”。范仲淹文學素養很高，寫有著名的《岳陽樓記》。

　　王之渙《九日送別》古詩原文意思賞析

九日送別

(唐)王之渙

薊庭蕭瑟故人稀，何處登高且送歸。

今日暫同芳菊酒，明朝應作斷蓬飛。

【註釋】

1、薊： jì ,古州名.唐開元十八年置。治所在漁陽(今天津市薊縣).

2、蕭瑟：草木被秋風吹襲的聲音..秋風蕭瑟。——《樂府詩集·曹操·步出夏門行》

3、稀：少,不多.相見常日稀。——《玉台新詠·古詩為焦仲卿妻作》.鞍馬稀。——唐· 白居易《琵琶行(並序)》.死者尚稀。——清· 方苞《獄中雜記》自想此夢稀奇,心下疑惑。——《二刻拍案驚奇》

4、菊酒：即菊花酒。 唐 權德輿 《過張監閣老宅對酒奉酬見贈》詩：“秋風傾菊酒，霽景下 蓬山 。” 唐 權德輿 《嘉興九日寄丹陽親故》詩：“草露荷衣冷，山風菊酒香。”參見“ 菊花酒 ”。

5、斷蓬：猶飛蓬。比喻漂泊無定。 唐 王之渙 《九日送別》詩：“今日暫同芳菊酒，明朝應作斷蓬飛。” 宋 柳永《雙聲子》詞：“晚天蕭索，斷蓬蹤跡，乘興蘭棹東遊。” 明 劉基 《題陸放翁<湖上詩>後》詩：“細看墨蹟成懷，歎息他鄉類斷蓬。”

【賞析】

秋風蕭瑟的薊北，相熟的朋友本來就少，又有誰能登高送我回歸故鄉呢?今日相會我們便一起飲盡杯中的菊花酒，也許明日你我就像這就隨風漂泊無定的斷蓬一樣，不知道飛向何方?

公元725年前後，王之渙不願為了衡水主薄的卑職而折腰，加上有人誣陷攻擊，他便憤然辭官而去."開元十八年，公元730年，唐朝政府在薊北置州。治所在漁陽(今天津市薊縣)，薊置州不久，王之渙遊歷此地，意外和老朋友上官致情相逢，時上官致情攜弟子隱居此地.兩人相見，唏歎世事.第二日，王之渙辭友還鄉，上官致情也將攜弟子遠行，這首詩便是在這時寫下的.(具體細節，將在拙作 《神劍嘯荒錄》錄記)。

"薊庭蕭瑟故人稀，何處登高且送歸。"秋風薊北，草木調零，於此迂僻之地，自然不會有什麼朋友。所以詩人才説故人稀.豈但是故人稀，可能就詩中這一位朋友吧!異地相逢，本就是意外，但明日又要各赴他鄉了，都要走，那誰送誰呢?所謂且送歸，可説成同送歸吧!

"今日暫同芳菊酒，明朝應作斷蓬飛。"菊花酒本為親人朋友相逢時所吃的酒，的確，今天是相逢了，那就一起飲這酒吧，明天我們就要像這隨風漂泊無定的斷蓬一樣，不知道飛向何方?王之渙和上官致情當時皆因一些情由而都算做是失意之人.失意人和失意人同飲本是相逢時才吃的酒，酒後的第二天卻又要天各一方了.從意外相逢到同飲菊花酒再到明日分別，兩人心裏都各自壓着一層霜，這層霜不是幾杯菊花酒便化解得開的.那麼，又是什麼才能化得開呢?

　　李商隱《嫦娥》古詩原文意思賞析

《嫦娥》作者為唐代文學家李商隱。其全文詩詞如下：

雲母屏風燭影深，長河漸落曉星沉。

嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。

【前言】

《常娥》是唐代詩人李商隱的作品。此詩詠歎常娥(即嫦娥)在月中的孤寂情景，抒發詩人自傷之情。前兩句分別描寫室內、室外的環境，渲染空寂清冷的氣氛，表現主人公懷思的情緒;後兩句是主人公在一宵痛苦的思憶之後產生的感想，表達了一種孤寂感。全詩情調感傷，意藴豐富，奇思妙想，真實動人。

【註釋】

⑴常娥：原作“姮娥”，今作“嫦娥”，神話中的月亮女神，傳説是夏代東夷首領后羿的妻子。

⑵雲母屏風：以雲母石製作的屏風。雲母，一種礦物，板狀，晶體透明有光澤，古代常用來裝飾窗户、屏風等物。深：暗淡。

⑶長河：銀河。曉星：晨星。或謂指啟明星，清晨時出現在東方。

⑷靈藥：指長生不死藥。《淮南子·覽冥訓》載，后羿在西王母處求得不死的靈藥，姮娥偷服後奔入月宮中。

⑸碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能見到碧色的海，深藍色的天。碧海，形容藍天蒼碧如同大海。夜夜心：指嫦娥每晚都會感到孤單。

【翻譯】

雲母屏風透出殘燭幽深的光影，銀河逐漸斜落晨星也隱沒低沉。嫦娥想必悔恨當初偷吃不死藥，如今空對碧海青天而夜夜寒心。

【賞析】

就內容而論，這是一首詠嫦娥的詩。然而各家看法不一。有人以為歌詠意中人的私奔，有人以為是直接歌詠主人公處境孤寂，有人以為是借詠嫦娥另外有所寄託，有人以為是歌詠女子學道求仙，有人以為應當作“無題”來看。茲且當作歌詠幽居寂處，終夜不眠的女子。以此而論，着實寫得貼情貼理。語言含藴，情調感傷。

前兩句描繪主人公的環境和永夜不寐的情景。室內，燭光越來越黯淡，雲母屏風上籠罩着一層深深的暗影，越發顯出居室的空寂清冷，透露出主人公在長夜獨坐中黯然的心境。室外，銀河逐漸西移垂地，牛郎、織女隔河遙望，本來也許可以給獨處孤室的不寐者帶來一些遐想，而這一派銀河即將消失。那點綴着空曠天宇的寥落晨星，彷彿默默無言地陪伴着一輪孤月，也陪伴着永夜不寐者，此時連這最後的伴侶也行將隱沒。“沉”字正逼真地描繪出晨星低垂、欲落未落的動態，主人公的心也似乎正在逐漸沉下去。“燭影深”“長河落”“曉星沉”，表明時間已到將曉未曉之際，着一“漸”字，暗示了時間的推移流逝。索寞中的主人公，面對冷屏殘燭、青天孤月，又度過了一個不眠之夜。儘管這裏沒有對主人公的心理作任何直接的抒寫刻畫，但藉助於環境氛圍的渲染，主人公的孤清淒冷情懷和不堪忍受寂寞包圍的意緒卻幾乎可以觸摸到。

在寂寥的長夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一輪明月。看到明月，也自然會聯想起神話傳説中的月宮仙子──嫦娥。據説她原是后羿的妻子，因為偷吃了西王母送給后羿的不死藥，飛奔到月宮，成了仙子。“嫦娥孤棲與誰鄰?”在孤寂的主人公眼裏，這孤居廣寒宮殿、寂寞無伴的嫦娥，其處境和心情不正和自己相似嗎?於是，不禁從心底湧出這樣的意念：嫦娥想必也懊悔當初偷吃了不死藥，以致年年夜夜，幽居月宮，面對碧海青天，寂寥清冷之情難以排遣吧。“應悔”是揣度之詞，這揣度正表現出一種同病相憐、同心相應的感情。由於有前兩句的描繪渲染，這“應”字就顯得水到渠成，自然合理。因此，後兩句與其説是對嫦娥處境心情的深情體貼，不如説是主人公寂寞的心靈獨白。

至於這位寂處幽居、永夜不寐的主人公究竟是誰，詩中並無明確交待。詩人在《送宮人入道》詩中，曾把女冠比作“月娥孀獨”，在《月夜重寄宋華陽姊妹》詩中，又以“竊藥”喻指女子學道求仙。因此，説這首詩是代困守宮觀的女冠抒寫悽清寂寞之情，也許不是無稽之談。唐代道教盛行，女子入道成為風氣，入道後方體驗到宗教清規對正常愛情生活的束縛而產生精神苦悶，三、四兩句，正是對她們處境與心情的真實寫照。

但是，詩中所抒寫的孤寂感以及由此引起的“悔偷靈藥”式的情緒，卻融入了詩人獨特的現實人生感受，而含有更豐富深刻的意藴。在黑暗污濁的現實包圍中，詩人精神上力圖擺脱塵俗，追求高潔的境界，而追求的結果往往使自己陷於更孤獨的境地。清高與孤獨的孿生，以及由此引起的既自賞又自傷，既不甘變心從俗，又難以忍受孤孑寂寞的煎熬這種微妙複雜的心理，在這裏被詩人用精微而富於含藴的語言成功地表現出來了。這是一種含有濃重傷感的美，在舊時代的清高文士中容易引起廣泛的共鳴。詩的典型意義也正在這裏。

孤棲無伴的嫦娥，寂處道觀的女冠，清高而孤獨的詩人，儘管仙凡懸隔，同在人間者又境遇差殊，但在高潔而寂寞這一點上卻靈犀暗通。詩人把握住了這一點，塑造了三位一體的藝術形象。這種藝術概括的技巧，是李商隱的特長。