讓寫作成為畢生的事業散文
文學寫作是一條漫長而孤寂的苦旅。每一個鐘愛文字的人，都懷揣着一顆熾熱的心，在寂靜的夜晚，伏案寫作，用一支筆，默默耕耘出一片天地。無數的寫作者，把對文學的這份熱愛，讓寫作成為畢生的事業。
讓寫作成為畢生的事業，也給生命賦予了新的含義。
文學是一種信仰。一個真正有良心的作家，或者説每一個純粹的、熱衷於文學的人，始終要在現實生活的泥濘和矛盾中苦苦掙扎。最後的涅槃重生，加之以毅然決然的勇氣，將流轉的思緒與青墨糅合在一起，才足以帶給這個世界安寧和幸福。經過淬鍊過後，信仰，越發變得光芒。
一部或者説一篇成功的作品，可以在閲讀過程中真實感受到它的存在，能夠在你心靈深處，引起強烈的深度共鳴。在閲讀過後，幾天或者更長的時間裏，你還能夠記住裏面大致的內容和思想，我認為那是成功的。如果經過歲月淘洗之後還能再回憶起，甚至對你的人生軌跡產生一點影響，多年後與之重逢的欣喜若狂，那麼定是極其成功的作品，至少對你而言，它就是成功。
寫作要用心，而非用力。不必過分挖空心思去刻意構織一部作品，好的文學，往往是非常簡單的，要麼就複雜到極致。深入人心的作品，大多數流於自然，只有真實的情感，才可以撞擊到真實的心靈。
每一部作品，都有責任，而並非是生活的簡單複製。生活，往往平淡如水，我們應該留下那最細膩的部分，甚至可以是重複細節，化為最具有力量的部分。
寫作，在高級層面上，就是回憶和傾述。在生活上，寫作者往往充當着觀察者和記錄者，甚至是批判者的角色，就是將自己的所見所聞，通過藝術形式，轉化為揉入自己情感和思維的高級傾述。
傾述基於誠懇和真實，在寫作當中，簡單的真實比複雜的聰明和技巧更加重要。一部作品之所以能夠觸動人心，能夠讓你流下清淚兩行，我不敢説裏面的內容百分百絕對真實，但裏面所記錄的文字，絕大部分都是真實的體驗，直接或者間接經驗。
文如其人。做人要誠懇，行文也要誠懇。初學寫作者，最開始最好寫自己熟悉的，儘量調動自己的親身經歷，沒有必要去天馬行空的想象。那樣大多屬於無趣，是寫作者失去語言駕馭能力和失去自信的表現。江郎才盡，才會偷來不屬於自己的東西，來掩飾自己的捉襟見肘。可想而知，那樣做的結果，必然是沒有生命的虛假感受，到頭來，只能感動自己，僅此而已。
寫作，如同我們講話，最好謙虛，甚至卑微。先做人，後行文。
寫作往往是可以討巧的，也就是所謂的文學技巧，關鍵的部分是內容。同樣是一支筆，就看你寫什麼畫什麼，可簡單，亦可複雜。複雜之餘，切忌哲學，切忌連自己都不一定明白的高深。
藝術形式的至高要求，就是樸素平易，可以繁複華麗乃至崇高，但要建立在真實誠懇的情感之上。樸素平易的語言，看似輕微謙卑的聲調，字裏行間卻藴藏着無從馴服的力量。
《採擷時光的微笑》一書中，作者來自不同的階層，不同的視角，也代表着不同層次對待文學的態度，卻又高度統一。這本書裏面所收錄的文章，我花了兩個月的時間來一一拜讀，能夠真切感受到，那樸素平實甚至粗糙的語言裏，都是作者的深情流露，卻能夠引起讀者的共鳴。
在夜晚靜下來，我喜歡坐下來安靜欣賞裏面的文字，循着作者的足跡，去聆聽裏面的故事。看着別人的故事，我常常流下自己的熱淚。每一位筆者，背後都有着不為人知的艱辛。
通過文學藝術作品，我們能夠窺探到筆者的性情。在作品當中，從行筆的姿態裏，可以看到那最為柔軟的部分，夾雜着幾許苦澀和沉重。所以説，文學是寂寞的，而寫作，是屈辱的獨白。
有作家曾説過，關注鄉土就是關注生命的本源。鄉土，而非是土氣，我的理解，更傾向於水汽和靈性。寫作只有從生命的本源出發，才可能將思想和情感賦予文學，也會得到持久或永恆的閲讀。
任何時代，任何地域，富有水汽的、靈性的鄉土文學，往往是能夠依靠輕微觸動讀者的感官記憶，並且能夠從讀者的記憶中，調出那些柔和的東西，真正與靈魂相契合。
寫作者應該注重文學的培養和自修，不囿於體制文學。
寫作是一個極其漫長的過程，文筆從最開始的青澀稚嫩，到人生經歷過後的沉穩厚重。這個蜕變的過程，離不開閲讀和經歷。所以説，寫作的基礎，是閲讀。閲讀選擇，比寫作更加重要。
閲讀的途徑有很多種，我更偏向於建議大家去紙質閲讀。因為有的東西，只有紙質閲讀能夠帶給你，特別是傳統文化和古典文學。那是文學的根源。
在不斷的閲讀以及學習中，會在某個時刻，茅塞頓開，產生思維的碰撞。初學寫作者，任職網絡編輯也是一個不錯的選擇，也是相比於之前，一個更好層面上認識文學。在閲讀他人作品之餘，獨特的表達，富有個性的美妙語言，會讓你的心靈得到洗滌。
文學創作，是一個基於生活，加之以藝術手法的創作過程。在寫作時，是可以想象虛構渲染的，要建立在合理的情感基礎之上，但拒絕天馬行空。
在虛構的地方，不要忘記真實。在真實的地方，要有所虛構。
儘量寫短句子，短句子的'運用，會讓你的文章為之一亮。少用生硬的固定成語，那樣的文章，更流於自然。動筆行文之時，忘卻所謂的文學技巧，做到簡單，再簡單一點，使人看起來清爽，一目瞭然。
寫文章也要講究禮貌。減少第一人稱“我”的使用，文章讀起來會很舒服。在寫我和別人的時候，一定要把人家放在前面。能夠通過轉述的，儘可能轉述，不要使用兩個人生硬枯燥乏味的對話，那樣顯得很呆滯，而且還影響文章的版面佈局和美觀。
在標點符號使用的時候，不用或者儘可能少用省略號、分號、感歎號和問號。使用時，也不要一同使用，基本上逗號和句號便可以滿足文章要求。
文章應開門見山，直奔主題，不然就會讓讀者失去閲讀興趣，説了一大堆，依然不知所云。虎頭豹尾一詞，便揭示了開頭和結尾的重要性。在作品結尾，如若要寫深沉的情感，寫眼淚，千萬注意，避免讓眼淚輕易流下來。
進入夢鄉之前，記得在牀邊放上紙和筆，以便夢醒時分記錄腦海中的靈光一現。要知道，靈光一現的東西，是極佳的。靈感沒有得到及時記錄，就意味着永久遺失。
作品寫完之後，尤其是寫得快的作品，千萬慎重拿出手。一般來説初稿還需要經過長時間的打磨錘鍊，多次推翻重來，刪繁就簡。真正一氣呵成又比較上乘的作品，少之又少。寫完以後，不妨讀一讀自己的作品，尤其針對裏面的錯別字，語境煉字以及標點符號的規範使用。修改、錘鍊，則顯得尤為重要。
筆耕不綴，是我常對身邊作者和讀者説的一句話，也是自我激勵的箴言。文學是寂寞孤獨的發酵，每一次落筆，都快到了抉擇的最後時刻。
一個作家，要具備能夠挖掘這個社會和生活背後故事的能力，要用深邃的目光，洞察不為人知的辛酸。胸中要有不平，或小我，或大我。不要覺得好像遙不可及，當你拿起筆的那一刻開始，就意味着你始終要在矛盾和痛苦中掙扎。不然的話，請你放下筆，扔進廢墟。
讓寫作成為畢生的事業，這個需要勇氣和決心。或許正是這樣，在矛盾和痛苦的掙扎中，我們的人生，才因肩負文學使命，開始慢慢變得有了意義。當你堅定理想，不忘初心，致力於成為真正的作家，我相信，未來的道路，不遠。
