鋼琴培訓心得體會15篇[精品]

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當我們心中積累了不少感想和見解時，將其記錄在心得體會裏，讓自己銘記於心，這樣就可以總結出具體的經驗和想法。相信許多人會覺得心得體會很難寫吧，以下是小編整理的鋼琴培訓心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。

鋼琴培訓心得體會1

時間過得真快，上學期期末考試的曲目《香檳》、寫的鋼琴心得至今仍記憶猶新。眨眼間，這學期的鋼琴課就要結束了。聽説下學期沒有鋼琴課了，突然好後悔沒有認真地多學幾首曲子，好後悔去琴房練琴的次數太少，好後悔……一年的鋼琴課讓我從一個對鋼琴一無所知，甚至連音符都分不清的門外漢，到能在鋼琴上演奏出優美的樂章的“文藝小青年”。在這段日子裏，我品嚐過各種喜怒哀樂，我的人生也因此增添了一筆寶貴的精神財富。

曾經的我因為手型的不標準而努力練習，曾經的我因為對曲子的生疏而去努力記住曲子的音符，曾經的我因為節奏感不強而邊練習邊努力數拍子……我的手機裏錄畢業論音最多的是在琴房彈奏的曲子，手機裏的`視頻都是陳老師在上課時的示範彈奏。這些錄音和視頻在我手機裏一直沒有刪，我怕刪了之後，對於鋼琴課的記憶會變得模糊起來，這些都是見證我的成長之路的東西，我怎麼能刪呢？還記得上學期剛接觸鋼琴，回課時陳老師誇我手型好看，我心裏高興極了，對鋼琴也越發地喜愛起來；還記得學習《幽默曲》時感到非常難練，於是一個星期內跑了四次琴房，不斷的彈練，終於練得差不多時的那種成就感。至今的我仍舊回味着《沂蒙山小調》那優美的旋律，真是繞樑三日，三日不絕於耳。《風笛舞曲》是我學得最長的一首曲子，那歡快的節奏，讓人的心情也隨之愉悦起來，練習時我太注重速度的快慢，而忽視了曲子整體的連貫性，使我對曲子的把握也出現了偏差，在被陳老師指出來後，才恍然大悟。最後悔是沒能練習《蘇格蘭舞曲》，因為那首曲子要跨一個八度，我的手太小，怎麼使勁也跨不了，而且馬上要期末考試，便放棄了對《蘇格蘭舞曲》的練習。在期末考試的曲目中，我選擇了《扎紅頭繩》這首曲子，並非只是沉醉於那歡樂的旋律，還感歎於這首曲子的文化內涵。《扎紅頭繩》是《白毛女》中的一段插曲，描繪的是爺爺給孫女喜兒買了一個紅頭繩，喜兒在紮上紅頭繩時的那種激動和喜悦。“人家的閨女有花戴……”忍不住唱起戲裏的曲子，感歎世事的變化，人生的滄桑，然而這首《扎紅頭繩》詮釋的確是最質樸的情感、最純真的歡喜。也許我的彈奏不能很好地表現出樂曲的真諦，但是我卻是真正融入進去了。

也許我的心得沒有對於鋼琴彈奏技術的理論性表達，但是卻講述了我的整個學習經歷。感謝教育系給我這次寶貴的經歷，感謝陳老師的諄諄教誨，讓我的大學生活如此豐富多彩，如果還能有機會，我希望能繼續學習下去！

鋼琴培訓心得體會2

這幾個月來，在短暫而又充實的小學英語繼續教育遠程培訓中，我學到了不少。教學深度的挖掘與自身風格的沉澱都離不開理論思想的指導，對於平時忙於應付學校班主任工作與日常學科教學的我而言，基本很少有時間有機會靜下心學點理論或是反思自己的教學，這次的繼續教育可以説提供了這樣一個學習的平台與窗口。

培訓講師包括了北京小學的陳立力老師，北京航空航天大學附小的謝乃瑩老師，北京教科院基教研中心英語教研員張玲棣，東北師範大學教育科學學院教授xx遠等等，這些專家和工作在第一線的老師們緊扣時代脈搏，針對現行小學英語課堂，精心設計了講座與培訓內容，圖文並茂地向我們展示了她們的教學研究成果和經驗，對我們年輕教師的`課堂教學作出了很好的引領與指導。令我感觸尤深的是陳立力老師提出的“聽做、説唱、玩演”教學法，充分考慮了小學生的好動、好模仿特點，倡導教師引導學生在輕鬆、活潑的“聽聽、説説、做做”，“演演、説説、唱唱”，“聽聽、説説、畫畫”，“玩玩、説説、練練”中不斷進行英語口語表達，以更持久的動作記憶來幫助學生識記單詞、句型，大大提高了學習效率，具有很強的可操作性。

本次培訓中，專題講座、互動對話、案例評析、思考與活動、參考資料這些板塊設置合理、新穎，極富有效性，豐富多樣的形式也多層次地建構起了理論體系，更有利於我們全方位地學習、理解。

回顧這一路走來，還有不少温馨的小片段，比如自己忘記了登陸的用户名和密碼，盯着屏幕嘗試了一下午的尷尬;比如不懂管理平台的操作，便把作業和體會都通通存在電腦裏，眼看着提交截止日期的日益臨近，只好硬着頭皮四處求教，所幸遇到了繼教網俞老師的熱情、耐心解答，現在想起來依然感動……這些都將化為教育求學路上的前進腳印，伴我成長。結合本次研修所學，我將繼續不懈探索，將理論應用於實踐，努力嘗試，不斷奮進。

鋼琴培訓心得體會3

作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有着很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在一直的教學中，我對鋼琴教學有了自己比擬客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學後，有如下心得體會：

一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的掌握更具表示力

在教學的過程中，儘可能多的介紹一些作者的生平，比方作者出生的年代，在什麼情況下創作了該作品，其音樂表示的動機是什麼，抒發一種什麼樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目發生一定的興趣，另外，對掌握樂曲的性質有很重要的作用。

二、樂感培養是基礎和關鍵

鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十次手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必需遵循有規律的、科學的、恆久性的訓練，努力地去理解音樂、表示音樂，才幹瞭解鋼琴的演奏技藝。首先，樂感對於學習鋼琴的學生來説是很重要的。那麼，怎樣培養和發展孩子的樂感？

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表白一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表現一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表現歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶着表情進行彈奏，展示自己表示才幹的好措施；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做誇張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比方説教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣後，告訴他全音符、二分音符、四分音符的是非，然後火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的説明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

一般來説，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至於對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場所進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛鍊，自信心會得到一定的提高了。如教師示範、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心絃，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融於音樂作品中，直接加強學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

三、科學的方法提高了學習的效率

1、正誤比擬法。教師在正確示範的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在於讓學生通過眼看、耳聽、心要、腦記，對正確的彈奏和錯誤的彈奏進行比擬，以提高了學生的鑑別力和感知力。

2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾次局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音和音、句和句、段和段之間的相互連接。把前一小節最後一次音和後一小節第一次音按拍子連續彈奏、反覆練習，是提高了整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反覆的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得匆促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以防止彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的`方法。通過聽所學曲子的旋律，有助於培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心裏有歌，然後採取相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心裏轉移到手指上。

4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由於鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理要的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

5、示範、講解法。是在鋼琴教學中被普遍採取的有效方法之一。特殊是在初學階段更顯重要，準確的示範彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一次初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高了學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然後再講解彈奏要領，指出着重的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最後根據旋律調式調性的轉換和所表示的不同風格特點進行講解，並選用適當的力度、速度做出示範，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一次非常清楚的概念。

6、模仿法。鋼琴的教和學現實上就是一種技術和技巧的模仿和了解。所以在鋼琴教學中，對於一些基礎性的或較難了解的彈奏技術，我會採取示範的形式和學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難了解的技術方面建立起正確的感覺。這種既現實又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的瞭解彈奏技術技巧。

7、分解法和完整法。根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一次局部的單獨聯繫，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術難點集中力量，單獨攻破；或對某一樂曲彈奏上進行精雕細刻；或對某一和聲關係的細微變更、不同聲部力度佈局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平公路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以説這種方法在提高了彈奏質量階段是最有效的教法。

以上是我自己這些年來對鋼琴教學的一些淺談。對於鋼琴教學來講，我還需要在日後的工作和學習中一直的提高了。選擇鋼琴教學是我一生的追求，希望通過“專業的、快樂的教學方法”使每次孩子的音樂路越走越遠。鋼琴教學並不困難，但是要教好自己的學生，這是需要我長時間一直的努力的，我堅信在以後的公路上，我可以做的更好，我相信以後我可以取得更大的勝利！

鋼琴培訓心得體會4

我從進入幼兒園那一刻起，我就決定將自己最熾熱的奉獻精神奉獻於我的這份事業。從最開始的試用期起，我就儘可能做好一個孩子們的“媽媽”，學生們的老師，孩子們的“朋友”。我知道這個年齡階段的小孩一定都是愛玩的，他們喜歡和老師交朋友，講悄悄話，這樣也有利於我們教師和孩子們更好的交流和溝通。因此在和學生們溝通這一點上，我做的是十分出色的。

最開始教小班時，小孩是真的很難教，因為他們不明白為什麼要在一間房子裏端正身體坐好，他們也可能不知道我的身份是什麼，所以我用了很久的時間才讓自己的工作步上正軌。我也逐漸找到了一套適合自己也適合孩子們的教學方式，通過我的實踐，我發現也稍微有一些作用。比如班裏最調皮的___也不再在課堂上吵鬧了，不愛説話不喜歡動的__也能在課堂上更好更活潑的和我互動了。這些都是讓他們直面的改變，也肯定了我這次的教學方式是正確的的。因此，我會繼續努力，做好一名幼兒教師的職責，也讓孩子們的父母更加放心，讓幼兒園的聲譽越來越好，這就是我今後努力的方向！

孩子們慢慢的變成了中班的小大孩了，我覺得他們真是有了飛躍的成長，從身體上、心理上都有很大的進步。我一般會在一節課的末端加一個小內容，就是和學生們科普每天吃什麼會有利於我們的成長，要如何正確的合理飲食。我用通俗易懂的比喻形容於孩子們，他們也很快就明白了。之後還有學生找到我説，他在家裏告訴他的媽媽吃什麼好，他媽媽為此感到很安慰，也很感謝老師的開導。這麼小小的一件事情，讓我很是感慨，因為我作為一名年幼孩子的老師，能夠給他帶來成長是我的職責，能夠讓父母肯定於我，是對我的肯定和支持。我看着孩子們慢慢的長高，慢慢的懂事，這對於我來説是一件非常幸福的事情。

在我的工作中，我總結了自己的幾個小點，首先就是要和孩子們成為朋友，但是同時不能失去自己的.威信，要樹立一個老師樣式的“朋友”形象。其次，關心孩子們的身體是首要，畢竟他們現在還是一羣很小的孩子，更重要的就是要照顧他們的安全和健康。第三就是要培養孩子們的自主自動能力，在這方面也要增強他們的自我剋制能力。比如説上課不能隨便亂動，不能不舉手就説話，紀律意識也是非常重要的一部分。因此，在以後的教學中，我會更好的注意這些方面，更好的完成自己的使命，讓每個孩子更好成長，讓每位父母放心，讓幼兒園也更上一層樓！

鋼琴培訓心得體會5

現在學鋼琴的父母真的是越來越多了，看到身邊那麼多媽媽們都急切又有些盲目的想給孩子學琴，甚至是還沒開始學就已經花2—3萬買了一架鋼琴在家，我覺得真的有必要在這裏提醒一下各位媽媽，先想清楚。為什麼要給孩子學琴。學琴不是為了跟風或是攀比。每個孩子都是特別的，與眾不同的，不要為了別人都學你就去學，出於這種目的的，孩子很難學下去，往往上個少年宮，琴沒摸幾次，就不學了，千萬別以為錢花出去了，孩子就學到東西了，就是當時學到，不堅持練習，也會忘的很快。

所以真要學的，一定要找固定的老師，長期一對一教學，這個效果是其他沒法比的。為什麼説鋼琴是樂器之王，其中一個原因是，鋼琴是學習其他樂器的基礎，所以如果想玩樂器，但沒想好學什麼的，學鋼琴打基礎準沒錯，之後學其他樂器都能很快上手。另外，更重要的是，學鋼琴對消除暴戾怪癖的性格，養成良好的藝術修養，陶冶性情都很有幫助，這個幫助是潛在的，但至關重要。正進入鋼琴正規學習後，除了每週上課外，最為關鍵的是每天都必須反覆練習，小點的時候是一天1小時，之後隨着難度的加大，練習時間也需相應提高。

在這裏需注意的是，家長（一般就是媽媽們啦）需要陪伴在旁邊，一是監督練習情況，二是孩子不至於太過無聊，練煩了還可以適當休息説個話什麼的，這個説起來沒什麼，但是難的是媽媽需要長期堅持。對孩子來説“堅持”這個東西其實一開始是沒什麼概念的，這個時候就看家長要怎麼做了，如果家長能堅持陪伴，那孩子多半也能堅持下來。

當然，陪伴一定階段，當孩子形成自覺練琴的習慣後，放手讓其自己去練就可以了。到那時，有能力跟的上的媽媽也比較少了呵。關於學琴最佳時間，從個人學琴和教琴經驗來看，我覺得女孩4歲，男孩5歲最合適，一是那時候孩子手最適合學琴，二是這期間還未上學，孩子比較空閒，可以趁機觀察孩子有無這方面興趣，對音樂是否敏感，當然，如果兩者都無，也不是不能學琴，我覺得學琴對良好性格的`養成還是有確實幫助的，我有個朋友（男，鋼琴十級，現在名牌大學計算機系研究生）當初學琴只是因為他的媽媽覺得他毫無音樂細胞且太過內向，怕日後影響其成長，所以特意讓他學的。再説一點，上學之後，很多媽媽覺得孩子學琴會影響學習，其實個人覺得這倒很可能是個誤會。

我初中上的是文藝班，顧名思義一個班都是文藝特長生，不知道是否是巧合，但是裏面鋼琴特長生的成績都不錯，一般特長生會兩級分化，特別好或特別差，這點我也不太明白，但是，一般來説，學過藝術的孩子都比同齡人聰明一點。有的家長覺得學琴可能會耽誤了學習，但個人覺得其實是把玩的時間變成了練琴，對孩子來説這種休息帶來的是學的更有效率。當然，如果家長要及時和孩子交流，如果孩子已經把學琴當成一種負擔，或是遇到考試等關鍵時刻，彈琴還是應該讓位於考試的。畢竟如果只是培養孩子氣質，幫助性格養成，將鋼琴作為一種興趣愛好的話，放到學習後面就好了。

鋼琴培訓心得體會6

從我正式上第一節鋼琴課至今，已有十年。回憶起我的學琴過程，走的是歪路。

父親在大學自學了一些樂器，在我三四歲的時候，他教我摸過幾天的電子琴，雖然記憶不深，但我知道那時候並不怎麼喜歡，只用一隻手隨便彈一點音階。後來我自己就怎麼也不練了，一晃到了小學三年級的暑假，有一天我沒事玩起了電子琴，父親教了我認五線譜，然後把一首八級的《土耳其進行曲》譜子拿來叫我一個手彈，而且讓我彈中間那段快的。我按照譜子上的指法，一句一句地練，竟然學得很快，很短的時間就彈會了幾個小節，雖然彈得比較吃力，基本功也沒有，但是彈下來了。就這樣，一個星期左右的時間，我練完了那首曲子最難的部分，並且左手也加上了，大約三個星期用電子琴把整曲很吃力的彈下來了，這主要是父親的功勞。之後練的第二首曲子是《童年的回憶》，這首就簡單了。所以説，雖然我是先練的電子琴，但走的還是歪路，因為是從曲子開始乾的。

快開學的時候，去了次琴行，在鋼琴上彈了《土耳其進行曲》，湊合彈下來了，感覺比較費勁。沒有很喜歡，也沒有討厭，當家人問我是否買鋼琴，我回答以肯定。所以四年級的寒假花了一萬多塊錢買了一架鋼琴，父親還準備自己教我，後來他也意識到自己能力有限，必須要找正規老師了。之後，在99的的四月，我跟着夏永雯老師開始正規學琴，每星期一次。之前走的歪路，在初學的時候被家長和老師看作是負面的影響，因為用電子琴這種跟鋼琴感覺完全不同的樂器，又彈了對初學者難度那麼大的曲子，影響了手型。但我學琴的速度確實驚人，第一堂課把湯普森第一冊彈了一半。

對我來説，鋼琴老師的作用就是根據每個學生的不同為他們選擇合適的教材。她按部就班的為我選了599，299，749，哈農，巴赫等等，有時候給了我一些簡單的名曲讓我練。這樣，到了20xx年寒，第一次在琴行的彙報會上表演，彈的是布格穆勒的的《塔蘭泰拉舞曲》。小學畢業的暑假，老師給我報了全省的少兒鋼琴比賽，同時也報了鋼琴六級。我獲了比賽的二等獎，也通過了六級。學琴只有兩年半，第一次就過了六級，連老師都很驚訝。那時的我，有些時候不太聽老師話，自己經常聽一些高難度的曲子，特別喜歡，就想把它彈下來。買了一本鋼琴書，練肖邦的《軍隊波蘭舞曲》，確實也彈下來了，但彈得不怎麼樣，很多技巧都彈不了，而且錯音很多。

初中時期，改為兩星期一次。那個時候，我已經會彈肖邦的十級曲《幻想即興曲》了。在繼續進行一些基本練習的同時，我更多的去練習了一些中外名曲，像《我的祖國》。20xx年暑假，考了八級。在我考完八級後，我就瞄着十級了，很短的時候，我就已經練好了另兩首十級的曲目，其中一首是貝多芬《悲愴》。我就是這樣，總是去彈一些當時超過自己能力的曲子，雖然會有一些地方彈的不清楚，但我可以糊過去，大體上保持曲子的完整。那年秋天我還特別有幸參加了克菜德曼在合肥的演奏會。到了20xx年考級的時候，我的十級曲已經練得比較成熟了，所以順理成章地通過了十級。至此，我的正式學琴生涯結束，歷時四年半。

以後我練琴都是以彈大麴子為主，什麼時候心血來潮就會去把一首自己特別喜歡的鋼琴曲譜子弄來練。初三的'時候我還練成了肖邦的《英雄波蘭舞曲》，我也開始成為肖邦迷，非肖邦的曲子不彈，同時也開始嘗試作曲。一直以來作曲在我印象當中都是個神聖而又不可能完成的任務，可能在成千上萬的人會彈鋼琴，通過十級，但不一定有一個人會作曲，我一定要寫一首曲出來。我寫的第一首曲比較長，但不怎麼樣，所以稱不上是一首作品。上高中的我，靈感突發，寫出來了第一首成熟的作品《寂寞之夜》，後來又寫了我的代表作《落葉的夢》系列一和二。我作曲子並沒有多少樂理基礎，都是靠聽，感覺合適就用這個音，都是靠我以前彈過肖邦的名曲積累的經驗。20xx年末，我練成了肖邦的《敍事曲》第一首，這是我有史以為練成的最難的一首曲子，而且相比以前彈過的高難度曲子，這首我彈的大體上不錯。

上大學以後，我在舞台上表演了兩次肖邦的曲子，但自從新生才藝大賽沒獲到一等獎，我改變了我的思路。我開始喜歡彈中國紅色鋼琴曲，20xx年的寒假我花了兩個星期的時間猛練，把協奏曲《保衞黃河》練好了，這首也成了我至今練過的難度最大的曲子，有“不是人彈的”感覺。年底練了梁祝，又練了《山丹丹開花紅豔豔》。那個時候我感覺紅色鋼琴曲的魅力就在於用鋼琴彈出來就立刻把土氣變洋氣，而且味道還在，又有激情又有氣勢，能獲得更多的普通觀眾。到了現在，我還在練一些民族曲子，看來我很長一段時間是不會改變我的喜好了。

總結：很多人問我為什麼我能在短時間內取得那麼高的成績，這是因為我經常找一些自己喜歡的，但在當時看來超過自己能力限度的曲子來練。就是這樣不停的給自己“超壓”，水平也就不知不覺的上來了，手指的功夫也會更深。練一首自己喜歡的有難度的名曲，比彈十本練習曲都有用。當然這是適合我的，每個人都要看自己的實際情況。

鋼琴培訓心得體會7

我從事鋼琴教學已經有幾年的時間了，在這幾年的時間裏自己在教學過程和學習中積累了一些鋼琴教學的心得，接下來談一下我在鋼琴教學中根據不同階段的特點，在教法上的一點探索嘗試。

因為鋼琴的演奏是在聽覺的專注、敏感，十次手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必需遵循有規律的、科學的、恆久性的訓練，努力地去理解音樂、表示音樂，才幹瞭解鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對於學習鋼琴的學生來説是很重要的。那麼，怎樣培養和發展孩子的樂感呢？

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表白一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表現一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表現歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶着表情進行彈奏，展示自己表示才幹的好措施；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做誇張性的彈奏和練習。一般來説，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至於對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場所進行表演，這樣可以使孩子得到更好的'鍛鍊。聽音樂會也是一樣的，在聽的同時可以使孩子學習到別人的優點，也是陶冶自己情操的一次好的機會。有了更好地樂感，接下來要注意的就是練習方法了：

1、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎由於鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理要的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

2、示範、講解法。是在鋼琴教學中被普遍採取的有效方法之一。特殊是在初學階段更顯重要，準確的示範彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一次初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術、技巧還能提高了學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然後再講解彈奏要領，指出着重的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最後根據旋律調式調性的轉換和所表示的不同風格特點進行講解，並選用適當的力度、速度做出示範，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一次非常清楚的概念。

3、模仿法。鋼琴的教和學現實上就是一種技術和技巧的模仿和了解。所以在鋼琴教學中，對於一些基礎性的或較難了解的彈奏技術，我會採取示範的形式和學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難了解的技術方面建立起正確的感覺。這種既現實又直觀的教學方法可以使學生在該階段手走或不走彎路，準確的瞭解彈奏技術和技巧。

4、分解法和完整法。根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一次局部的單獨聯繫，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術難點集中力量，單獨攻破；或對某一樂曲彈奏上進行精雕細刻；或對某一和聲關係的細微變更、不同聲部力度佈局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平公路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以説這種方法在提高了彈奏質量階段是最有效的教法。

5、正誤比擬法。教師在正確示範的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在於讓學生通過眼看、耳聽、心要、腦記，對正確的彈奏和錯誤的彈奏進行比擬，以提高了學生的鑑別力和感知力。

6、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾次局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音和音、句和句、段和段之間的相互連接。把前一小節最後一次音和後一小節第一次音按拍子連續彈奏、反覆練習，是提高了整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反覆的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得匆促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以防止彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

7、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助於培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心裏有歌，然後採取相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心裏轉移到手指上。

總之，在鋼琴教學中，應根據學生和了解彈奏技術、技巧過程中不同階段的特點，採用相應的教法，充分認識鋼琴彈奏技術、技巧形成的規律性和階段性，才幹把鋼琴教學搞得更好，進而完成教育培養目標和任務。

鋼琴培訓心得體會8

説到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影裏、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多麼優雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比擬幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢説學得怎麼樣，但也有自己的一些看法。

剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不外練好了真的.受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。後來慢慢地接觸一些簡單的

曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，後雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完後就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發現一首曲子上手很快。後來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。

鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才幹更好的瞭解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。

鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才幹練好，試要如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好？從最基本的指法練起，一步一步提高，慢慢地達到一次不錯的水平。

一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果要達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。

鋼琴培訓心得體會9

為提高幼兒園教師即興伴奏的技能，掌握科學的鋼琴彈奏方法，更好地為幼兒園音樂教學活動服務，xx年11月24日，我們邀請到了番陽小學的音樂教師黃榮彪對我園教師進行“幼兒歌曲的即興伴奏”專題培訓。在講座中，黃老師以簡潔明瞭的`語言，從四個方面入手：

一、對鋼琴即興伴奏的基本認識；

二、幼兒歌曲的分類；

三、鋼琴即興伴奏的幾種基本音型；

四、如何針對不同的歌曲選擇不同的伴奏音型。

黃老師對這四方面進行了詳細的講解，並通過舉例子、現場展示、實踐交流等多種方法，讓老師們更清楚地瞭解鋼琴即興伴奏的基本方法。之後，我們還進行了現場編配兩首不同的歌曲伴奏，教師們在討論、練習中真正掌握了一定技巧。

此次活動具有很強的實用性，讓老師們在實際的伴奏中更加靈活和變通，大大地提高了老師們的即興伴奏水平，紮實了老師們的基本功，加強了教師們專業技能的發展，拓展了教師們的藝術視野，更為提高教師們的教學水平發揮了積極的作用。

鋼琴培訓心得體會10

一轉眼就到了結業，從一開始手指都擺弄不好，到現在也能彈上一兩首曲子，説實話，還是覺得挺好玩的，當一個個音符在指尖流淌的時候，那種舒適感是其他學科難以讓我體會到的，而這加深了我對鋼琴的喜愛，雖然我知道只有半個培訓在大學裏學習鋼琴——即興伴奏，但是我會將鋼琴的學習有始有終的堅持下去。

總結下這培訓課程的學習吧，其實挺感謝老師對我們的理解，由於忙着考研，擔心練琴會消耗我很多時間，老師在曲子的難度和進度上對我的要求降低了，而且每天幾乎泡在圖書館的我只能利用雙休日下午的時間，當做學習的放鬆去琴房練習老師佈置的曲目，部分中午的時間也會把握住，總之是抓緊一切時間學習，抓緊一切時間練琴，挺充實的，累是有點，但是更多的是每天睡在牀上問心無愧的舒適感。

彈奏完《拜厄》，這培訓我接觸到了一本新的教材——《車爾尼599鋼琴初級教程》，它被稱為是“促進當今鋼琴家演奏能力的絕佳教材”。雙手從高音譜號開始，系統地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，簡單而又快樂的`演奏。相對於《拜厄》的旋律感強，重複練習多的感受，《車爾尼599》一開始讓我有點無從下手，記得第一次彈第30首的時候，我不止一次的覺得這沒有什麼旋律，練習起來也十分吃力，那次的感受至今難忘，可當回課時，在老師的指尖彈奏出來，我狠狠的愣了一下，我感慨原來它是這樣的，有快慢有強弱有感情，不是毫無感覺的敲音。可是依舊當我信心百倍的回去彈奏下首曲子的時候，以往的不適感又來了，不過這次我找了個方法，下視頻，邊看邊學，多聽再彈，我找到了一種這樣的學琴方式。可是，這樣會不會導致我識譜以及對節奏的把握產生依賴性呢，最終，我選擇先自己練，再學習視頻，兩者結合學習。這培訓也開始進行《鋼琴基礎教程2》的學習，怎麼説，雖然不用再回《鋼基1》的課了，可是，這並不代表我能將上面所有的曲子彈好了，所以，每次彈琴的時候，我又從頭開始，當練指法、練識譜一樣從新來過，不想這麼輕易的將它丟棄。《鋼基2》的感受就是樂曲很動聽，但是每一首想彈好並不容易，《迴旋曲》就給了我這樣的感受，看起來很簡單的譜，彈起來門道很多，很多細節不容忽視。

其實，我很喜歡老師您的教學方式的，因為根據每個學生學習的進度教學，而不是集中授課，意味着您要麻煩很多，您要花心思，一個一個的指導，並根據他的練習情況去安排適合他的曲子，所以我想謝謝您，您的這種一一教學，讓我們每個人知道自己的毛病在哪，怎樣去提高。

這培訓的課程結束的好快，雖然擔心着每次回課發揮的不好，去您那回課還是會很緊張，我想這一切的原因是因為我們太想練好了，我喜歡彈琴，喜歡手指在琴鍵上的跳躍，很美很幸福。暑假的到來，雖然會忙着考研，忙着上輔導班，但是，絕對會有時間不時地在琴鍵上敲敲的，學琴不是一蹴而就，我相信長時間的努力是會收穫的。

最後，感謝老師的知道，祝老師假期愉快！

鋼琴培訓心得體會11

7月8日至7月22日，我參加了由縣教育局組織的全縣部分教師鋼琴即興伴奏的培訓，在這半個月的培訓時間裏，我學到了好多有關鋼琴即興伴奏的知識，對此我倍感深受。下面就是我培訓後的一點心得：

1、本次培訓共有48位成員，由井岡山大學藝術學院音樂系樸日華、劉莉萍、高麗琴三位老師進行輔導培訓。

2、培訓的內容：

（1）介紹彈奏即興伴奏的基本步驟。即分析歌曲的體裁與內容，明斷樂曲的調式、調性與風格特點，確定樂曲的曲式結構，為歌曲配置和絃，設計音型織體及前奏、間奏與後奏。

（2）結合伴奏手法提高鋼琴彈奏的技巧。其中包括：音階、和絃（三和絃、重複低音三和絃、分解和絃）、八度等技巧類型轉化為簡單的伴奏音型來練習彈奏，可從簡單的原譜伴奏中選段落或由指導教師自己編寫。對各種技巧所轉化的音型的特點、彈奏指法和動作要講解、示範清楚，並把這種音型技巧在伴奏中的作用明確歸納，以便於學以致用。

（3）分類介紹基本的常用伴奏音型。可從兩個角度進行歸納介紹：一是不同的節拍的常用節奏音型；二是不同體裁歌曲的伴奏音型選配。

（4）講解鍵盤和聲知識及為歌曲配置和絃的原則與方法。選擇和絃序進以ⅠⅣⅤ級及屬七和絃為主，有能力的可選用部分副三和絃及常用的二級七、導七和重屬七和絃。

（5）培養自彈自唱的能力。運用伴奏手法為歌曲伴奏的同時有表情地演唱歌曲。這是鋼琴即興伴奏在教學中應用能力的訓練，可運用有旋律與無旋律的伴奏的織體，按照彈奏鋼琴即興伴奏的基本步驟迅速完成。

3、培訓的方法：

首先明確中學音樂教師教學基本功考核標準中關於即興伴奏的要求：能熟練地掌握和運用ⅠⅣⅤⅠ和聲功能序進，選擇合適的伴奏音型為教材中的歌曲即興伴奏，較好地表現歌曲的情緒和意境。能按歌曲的內容有感情地自彈自唱。對於這部音樂教師進行培訓的一個重要目的就是使其較好地完成伴奏任務。

因此在培訓時首先要結合教材對我們進行各項內容的練習。將教材中的歌曲按不同體裁分類：如進行曲：《中國，中國鮮紅的太陽永不落》；抒情性歌曲：《黨啊親愛的媽媽》、《軍港之夜》；頌歌性歌曲：《今天是你的生日中國》；少兒歌曲：《小鴨子》、《歌聲與微笑》等。

將幾個具有典型性不同體裁的歌曲評細分析編配適當的'和絃序進和伴奏音型，講解彈奏技巧，給出示範的例子，並且力求簡單明快。我們可以此為範，練熟之後舉一反三運用到同一體裁的不同歌曲中去，這樣學了就能用，由淺入深循序漸進。最初可能有些機械硬搬硬套，熟練應用後就可以靈活掌握，有所變化，和聲手法及音型也就豐富了。在練習音型時結合和聲功能序進來練。

在培訓期間，老師注重培養我們創造性的思維和演奏即興伴奏的能力。在技巧方面，應藉助練習鋼琴作品來提高我們鋼琴即興伴奏技巧；在和聲和音型方面，應重在豐滿多彩的效果上下功夫，多總結一些音型織體的類型，以達到段落間對比和風格性的伴奏效果；在前奏，間奏與後奏的設計方面，要講究音樂的起承轉合，生動形象地為歌曲進行伴奏，烘托情緒。

總之，在這半個月的培訓時間裏，老師在鋼琴即興伴奏能力上進行了比較全面的系統的指導，使我們在鋼琴即興伴奏中的技巧、和聲手法，伴奏音型，風格性等多方面有了更大的進步，彈奏技能臻於完善更出色地完成伴奏任務。學員們也學的非常刻苦，每天都是堅持在琴房裏抓緊時間練習老師所佈置的任務，雖然天氣比較炎熱，但是教育局領導曾局長和劉副局長等人還特意來看望了我們，這讓我們更加感動，讓我們增強了學習的信心，請領導放心，我們一定會努力學習的，決不辜負領導們對我們的關心和厚愛！請領導檢查！

鋼琴培訓心得體會12

20xx年1月加入了中央音樂學院鋼琴高級師資輪訓班的學習後，更加感覺到作為老師豈但需要紮實的鍵盤功底，更重要的是鋼琴教學方法的能力，接下來淺談一下我在鋼琴教學中根據不同階段的特點在教法上的一點探索和嘗試。

一、因材施教的教學理念

在教學中因材施教尤為重要。針對“白丁”學生，要從培養他們對鋼琴音樂的興趣人手，挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便於瞭解的鋼琴小品，如“雪絨花”、“十次印第安人”；對有一定音樂基礎、音樂修養更好地學生，應選擇一些音樂內涵豐富、富於哲理意藴的樂曲，針對不同次性、氣質的同學則採取不同的方法。比方靈氣較足的學生，可選擇一些嚴謹、莊重、表示堅定意志的古典作品，往往有助於發揮他們的優點。這類作品有，“土耳其進行曲”、“前奏曲”等。而對內秀而次性比擬拘謹的同學，選擇一些積極性、奔放，具有某種戲劇性的樂曲，經常可以誘發他們克服自身怯懦的一面，而敢於自我表示。

除此之外還應該擴大學生的音樂視野，這可以通過鋼琴課程的學習，儘可能多的使他們從鋼琴這一角度去了解音樂史上各次不同期間、不同民族、不同國家的主要作曲家的謹代表性作品。並通過古典樂派到印象派、現代派等不同風格謹代表作品的演奏學習，由點到面，點面結合，輔助學生建立起帶感性實踐特徵的風格“類型感”。

而在技術訓練上面應該做到抓着重和難點的結合。由於學生的情況不同，其學習的方法和要求也不盡相同。但彈奏方法、基本尺度和要求是一致的。必需抓住手指訓練特別是手指流暢性訓練作為學生學琴的主要難點加以着重突破，並將其貫穿於整次學習全過程之中。

二、調節學生對音樂學習的積極性

現代心理學對情感的調節功能的揭示，為鋼琴教學開闢了一條通過非智力因素改進推動智力因素髮展的直接通道。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所説：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調節在適中的水平，以利於鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高了它，以達到適中的水平。在這裏，教師通過發揮情感調節功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。例如，在鋼琴教學中，可時常採用討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”次別課的彌補。這種課堂討論可以用多種形式、多種內容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優越之處在於，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束的談自己的看法，還可以通過口頭髮言把自己平時的感悟體會總結成理性認識，更理智地指導練琴。

通過音樂撥動學生的心絃，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融於音樂作品中，直接加強學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

三、注意現實的應用

視奏能力是應該在學習了一階段後具備的基本能力之一。視奏是在視覺指揮下，實現視覺、聽覺、運動覺、乃至於指覺等多角度的生理感覺的瞬間協調和統合。這樣一次複雜的在瞬間完成的整合過程，對學生的反應能力是一次極大的考驗，隨着樂曲的複雜水平的提高了，這種“考驗”就更加嚴峻。然而即便如此，這也還是最基本的一種能力的培養。在日常的'教學過程中，應該多注意引導式的教學，而不能能老師一貫的教，學生跟着一直學，而這樣的後果是，學生對老師總有一種依賴感，對老師沒有教過的曲目無法彈奏，所以在培養學生的獨立性方面還是應該以多視奏的教學比擬好。

在現實運用當中，也不要只教練習曲、古典樂曲、中國樂曲，可以適當的教一些鋼琴的即興伴奏，使學生主動的學習一些自己喜歡的曲目，而老師需要教會學生一定的樂理、和聲以及伴奏的肢體，分析歌曲或樂曲的調式調性，從而讓學生明白一些即興伴奏的方法，為選擇恰當的和聲、伴奏織體等提供依據。提高了學生選配和聲織體的能力，達到功能色彩和情感內容的統一，做到即興伴奏能成為主旋律的有力烘托。

以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發揮的各種作用是相互聯繫、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構成了一次複雜的教學情感迴路的動態網絡。如何認識和利用這一網絡，充分掌握情感的教學功能，從而優化鋼琴教學效果，認真提高了鋼琴教學質量，是一次融科學性、藝術性、教育性於一體的綜合問題，從某種意義上説，謹代表了現代鋼琴教學改革的一次重要方向，它需要我們一直地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。

在現實教學過程中根據自己的經驗，針對學生不同的情況制定相應的教學規劃，因材施教靈活搭配教材，合理地瞭解教學進度，使鋼琴教學達到滿意的效果。

以上只是我次人在鋼琴教學中對教材合理使用和科學搭配的點滴心得和體會，僅是一已之見，還有待於在今後的教學中一直地改善和彌補完善，也期望能得到專家和同行的指正。

鋼琴培訓心得體會13

光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。

在這一學期裏，每週下午第四節課就是學生自選的特色課（如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗）。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂於把我學到的知識教與學生。對於鋼琴課教學，我善於樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業技能。看着他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收穫了，收穫了成功與自信。

這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對於集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最後是教師的手把手輔導。由於學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室裏面。那麼教學應該優先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，並把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那麼如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢？前半堂課我主要是集中講解知識，然後師範演奏，對於天生樂感較好的學生來説，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對於那些樂感以及理解能力較弱的學生來説，就需要集體教學完後對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。

在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閲歷不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發並好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對於高段的學生來説，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反覆地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急於求成地心態，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在後半段的學生聯繫時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。

在集體教學鋼琴上我也存在着一些不足，比如對學生的評價以及培養學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優點以及不足之處，培養學生良好的心態以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛鍊。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環節的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特徵，旋律動聽優美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。

説到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影裏、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多麼優雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢説學得怎麼樣，但也有自己的一些看法。

剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的`事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。後來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，後雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完後就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發現一首曲子上手很快。後來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。

鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的瞭解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。

鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好？從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。

一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。

鋼琴培訓已經結束，順利的結業了。我在這培訓期間的學習中學到了很多，作為職業的鋼琴教師，我們應該不能滿足於現狀，要不斷學習、進取，不斷提高自身修養，很好的充實自己，增強自信心，努力提高教學技能。在這幾天的培訓中，傅紅教授通過示範課教學、現場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式，將自己多年沉澱的鋼琴教學經驗毫無保留的傳授給學員們，解決了學員們在日常教學過程中經常遇到的技術沒問題，讓大家受益匪淺，更好的幫助我們開展教學。進一步提升了鋼琴教師業務素質和專業能力、提高了鋼琴教育整體及教學水平，促進了鋼琴教學藝術普遍與均衡的發展，滿足廣大鋼琴教師與學習者的要求。在研習班結束後學員們對本次研修班的教學給予了高度評價，大家都表示此次培訓如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學的信心，提高了鋼琴的專業技能和教學技能。

參加這次的研修班，讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學，還是在感悟師德方面都受益匪淺。採用公開課和個別課相結合的形式，即為所有學員開設專家公開課和公開個別課，解決鋼琴教學中存在的普遍問題，同時又安排以個別課形式手把手的為學員單獨授課，具體解決每位學員在教學中遇到的各種實際問題。培訓班短短的幾天，讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的嚴謹、負責、博學、優雅細緻，認真，對學員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準確地予以指導。專家的師德、藝德深深地感動着我們。

傅聰先生曾説：“第一是做人，第二是做藝術家，第三是做音樂家，最後才能成為一名真正的鋼琴家。”誠哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感謝鋼琴，感謝音樂，感謝每一位支持、幫助過我的人，感謝少年宮給予我們這次學習的機會，希望經常舉辦這樣類似的培訓。

鋼琴培訓心得體會14

我有幸參加了為期3天的鋼琴骨幹教師培訓。本次培訓給我們校外鋼琴教師提供了學習與交流的平台，作為鋼琴培訓班的一員，能和眾多的鋼琴教師共同學習，我感到非常的榮幸，在與來自各活動中心的同行們共同度過的這些愉快的日子裏，感慨頗多，本次培訓雖時間不長，但內容豐富，安排合理，使我不光開闊了視野，更是解決了長久以來在鋼琴教學中遇到的難題，真的是受益匪淺。

本次培訓為我們安排了三場鋼琴音樂會，並且邀請了西安音樂學院任抒真教授為我們上了一堂生動的示範課，任教授通過示範課教學、現場互動等多種新式，將自己多年沉澱的教學經驗毫無保留的傳授給學員們，解決了我們在日常教學過程中經常遇到的難題，更好的幫助我們開展教學，進一步提升了鋼琴教師業務素質和專業能力、提高了校外鋼琴教育整體教學水平，促進了鋼琴教學藝術普遍與均衡的發展，滿足了廣大校外鋼琴教師與學習者的要求，下面我淺淡幾點從中學習的感受和體會：

一、要培養正確的彈奏姿勢和練琴方法

從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發聲，提高彈奏的準確性。

在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，逐漸在熟練的程度上加速，最後根據樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在於要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產生的彈錯音，逐步培養視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術。

二、建立師生感情，消除學生上課的緊張情緒

學生上鋼琴課都是帶着極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒，擔心自己彈不好，擔心家長指責。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養他對彈鋼琴的.興趣。對於孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，在彈好一課後，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊張的情緒，同時在彈琴的過程中也學會了放鬆。

三、合理安排好每一節課的內容

每次上課，在回課的基礎上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課裏出現的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。

同時，我適當地示範彈奏，增加學生對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示範，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示範的印象十分深，常常會出現教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵學生創造性地彈奏，心得體會勇於表現自己的個性特點。下課之前，用三言兩語給學生小結一下，肯定他這節課的進步，指出努力方向。

四、因材施教，掌握進度

貫徹因材施教的基本原則，針對學生的特點進行有區別的教學。採取有效措施使每一位的學生都能得到充分的發展。一般説，不同興趣愛好的學生學習鋼琴的起點是不一樣的，加上他們天生的音樂素質、生理條件、反應能力以及對音樂的悟性等方面的差異，用統一的教學模式肯定是行不通的，教師必須在兼顧普遍性的基礎上更加註重特殊性，對每個學生具備什麼樣的條件，綜合素質怎樣，做到心中有數，才能迅速找到適合不同學生的教學之路。

以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發揮的各種作用是相互聯繫、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構成了一個複雜的教學情感迴路的動態網絡。如何認識和利用這一網絡，充分把握情感的教學功能，從而優化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質量，是一個融科學性、藝術性、教育性於一體的綜合問題，從某種意義上説，代表了現代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。