讀川端康成的《雪國》有感

初夏的日子，季節又開始了新一輪的潮熱。靜靜地坐在落地窗前，品讀川端康成的《雪國》，冷冽的美感如潔白的雪片落在手心，悄悄融化，恍惚之間，竟不知它是否真實地飄落過，還是隻曾出現在幻鏡中。

故事講述了男主人公島村來到遠離東京的鄉村旅行，在那裏與一位年輕的藝妓駒子和一位純情少女發生的感情糾葛。《雪國》起筆於1935年，當時的日本正準備全面發起戰爭。在特殊的歷史時期下，作者並沒有寫明對戰爭的看法與態度，而是隻用細膩的筆尖，刻畫了生活在社會底層的藝妓拼命地想要生活下去，追求淳樸愛情的真實狀態，表現了自己內心對女性的深切同情。

書中的駒子善良、真實、充滿勇氣，她對自己的未婚夫並沒有愛情，卻在無助、孤苦的逆境中，為其籌集治療費用去做了藝妓，在悲慘的命運面前，她沒有自甘墮落，而是保護自己純潔的身體，苦練技藝，艱難地追求更好的生活，她對島村質樸、熱烈的愛情其實也代表了對淳樸、正常生活的渴望與依戀。男主人公島村的形象似乎總是模糊不清，以側臉示人，他的形象摻雜沉默與哀怨，對於宿命的無可奈何，對於駒子的愛並沒有真正認同且深感愧疚，認為一切都是“徒勞”，這一人物的性格特點或許與作者父母早逝，青年時期又遭遇失戀的經歷而形成的沉默、封閉的性格有關。

島村的手指感覺到的是駒子，而看到和聽到的卻是純情少女葉子美的近乎悲慼的眼神與聲音。他心中惦念着相別一年的駒子，又偷偷欣賞着藉助窗外流動的山色映出的葉子的影子，他在自己的意境中對温柔的像慈母般照顧病人的葉子產生了愛意，卻又不是世俗男女之間的情慾。行男臨死之時，駒子為了送別島村甚至不願回去見行男最後一面，但島村卻“感覺到一種生理上的厭惡”，他的內心充滿矛盾，他的形象與駒子的形象也相矛盾，在對立中為讀者展現了複雜社會的現實和內心壓抑的渴望。

書中描畫了雪國特有的冷豔的美，與年輕的藝妓充滿魅惑的姿態與神情，純真的言語，處處體現了日本的傳統文化藴藏的美感，表現了作者對於唯美主義的追求，但又只能在現實中追求近似的唯美。在寫作手法上，作者善用虛實結合、象徵等手法美妙的展示出生活在雪國的人們“徒勞”的宿命，讓人感受到雪國那種唯美的矛盾與痛楚的無奈。

讀《雪國》或許有似曾相識的模糊，是否每個人心中都存在駒子與島村這樣的矛盾感，嚮往美好的生活與純潔的感情，卻在所謂的現實宿命中找出艱難地缺口，是真實的存在還是缺乏勇氣？二者相比我是更加欣賞駒子的真性情，即時落得空蕩的結果，仍然尊重追求的初衷。

讀過《雪國》，我們像是跟隨主人公一同去旅行，皚皚的雪原、遼闊的山野、夕陽晚照的杉林、自由的飛鳥、美麗率真的姑娘，雪國唯美的倩影搖曳在遊人的心裏，保持初時真摯的愛戀，即使在宿命陡峭的崖壁上也會盛開潔白而茂盛的花，也許只能綻放一 季，卻披上過生命的色澤。