《朗讀者》第七期開場白臺詞大綱

導語：《朗讀者》最新一期的主題詞“告別”，印象最深刻的是作家曹文軒說的，文學作品寫了多少年，其實就是一篇文章，那就是“生離死別”。下面是本站小編收集整理的《朗讀者》第七期開場白臺詞，歡迎大家閱讀參考!

　　《朗讀者》第七期告別開場白：

告別是一種心情，

告別也是一種決定。

南飛的大雁是對北方寒冷的告別;

秋天的落葉是對炎熱夏的告別;

雨季是對乾旱的告別;

彩虹是對風雨的告別;

山重水複後的柳暗花明是對迷失的告別;

“晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山;”

“海內存知己，天涯若比鄰”是豪邁的告別;

每一次的告別，都有一個故事，

或激情燃燒，

或悽美動人，

或驚心動魄。

告別不是遺忘，

而是轉身，

告別不是放棄，

而是開始!

　　《朗讀者》第七期告別主要內容：

《朗讀者》第七期在第一時間又與您見面了!本期的主題詞是“告別”，李立羣、曹文軒、王蒙、姚晨、程何、施林克、高城等嘉賓，與您分享"告別”話題的故事，讓我們一起欣賞：

　　朗讀者：曹文軒

　　朗讀《草房子》節選

一個喜歡孩子的人是心地善良的，一個堅持爲孩子寫作的人是內心純淨的。作爲兒童文學家，他用精雕細琢的詩化語言撰寫童年，讓優雅的思想內涵啓蒙未來。作爲北大中文系教授，他桃李天下，培養了劉震雲、陳建功等一批優秀學生;作爲國家中小學語文教材編寫工作的主編之一，他用行動催生着閱讀的成長。曹文軒，中國第一位獲得”國際安徒生獎“，這一具有“兒童文學界的諾貝爾獎”之稱的作家。而他多年創作的根基、引路人是自己的父親。在《朗讀者》，他要講述兒時與父親的回憶、告別家鄉的父親來告慰父親的在天之靈。

曹文軒朗讀《草房子》節選獻給父親。《草房子》一書是曹文軒童年的縮影，父親在他的一生中扮演着十分重要的角色，在這一條幽靜深遠的人生長路上，父愛伴隨着他一步步走向遠方。曹文軒將與父親綿長的回憶一點點記錄在《草房子》當中，用這次朗讀懷念父親。

　　朗讀者：程何

　　程何&劉陽朗讀《堂吉訶德》節選

很多大家耳熟能詳的音樂劇中文版，像《音樂之聲》《貓》《媽媽咪呀》，幾乎全部都是經由她之手翻譯而來的。程何是一位年輕的譯者。而她翻譯的對象，是近些年逐漸被大家熟悉並喜愛的藝術形式——音樂劇。她被保送清華生物學博士，卻放棄了這條道路。她告別安逸，選擇冒險：音樂劇這條路看不到結局，但“要爲心而工作，而不是爲生活”。

清華大學生物系畢業的程何，走上了音樂劇譯配的道路。上學時因興趣開始接觸音樂劇，在數學課上她翻譯了第一首歌。但程何還是選擇了生物專業，一年過後，她發現這並不是她想要的。大二，她重拾音樂劇譯配，選擇爲夢想奮鬥。音樂劇譯配是程何最開心的一件事，也是她不確定的事，不知道未來在哪裏，但她還在堅持。

　　《朗讀者》第七期告別觀後感：

人的一生，總是在經歷“遇見”與“告別”，這是我們成長必經的道路。繼首期以“遇見”作爲主題詞之後，本週日晚，央視大型文化情感類節目《朗讀者》又將上演以“告別”爲核心主題的朗讀。節目中，董卿邀請到“微博女王”姚晨、影視演員李立羣、兒童文學作家曹文軒、著名作家王蒙、維和英雄、音樂劇譯配程何等嘉賓，一同在朗讀中分享那些有關“告別”的人生故事。

在我們的一生中，要告別的人有太多太多，大部分人印象最深的都是與至親的告別。但對於姚晨來說，提起“告別”，她首先想到的.卻是那些萍水相逢的“陌生人”。

14歲那年，姚晨就獨自一人北上來到北京求學。二十多年來，在火車旅途中、在小影樓勤工儉學的過程中、在剛生完孩的那段時光裏，姚晨經歷了一次又一次遇見與告別，結識了一波又一波陌生人。這些在姚晨生命中短暫出現的面孔到現在都時常出現在她的腦海中，現場姚晨坦言：“我覺得可能沒有這些人，我的人生軌跡會被改寫，會是另一番景象。”

當年報考北影之前，姚晨曾有一段時間無處可去，好在之前勤工儉學時認識的一位“胖姑娘”收留了她。直到現在，姚晨還記得那個名叫王棟的“胖姑娘”的小屋在北京六環外的一個遠郊小村裏，當時一進門，姚晨直接嚇了一跳，“我覺得那個房間的寬度可能就這一張沙發這麼寬吧，擺了一個木板，下面用一些東西墊起來，就是一張牀。”在那個現在看來甚至“不太適合人居住”的小屋裏，姚晨和“胖姑娘”一起擠了一個月，“基本她睡就佔了三分之二的牀，然後我佔了三分之一，趴在牆上睡。”雖然時隔多年，但談起那段經歷姚晨依然記憶猶新。對於這些雖是萍水相逢但卻給她過無數溫暖的陌生人，姚晨會選擇爲他們朗讀怎樣的文字呢?

每個人的生命中，都有兩種告別無可迴避，那就是離開故鄉和與至親的生離死別。節目中，著名演員李立羣坦言自己之所以常來內地拍戲，就是因爲母親的故鄉在北京，那種對故鄉的情節對自己影響很深。

而回憶起已故的母親，身爲老戲骨的李立羣笑言自己的表演其實很大程度上受了不是演員的母親的影響。1984年，李立羣與賴聲川一同成立“表演工作坊”，先後推出了《那一夜，我們說相聲》《這一夜，誰來說相聲》以及單口相聲《臺灣怪譚》，全新相聲表演方式在臺灣風靡一時。而李立羣對於相聲的最初啓蒙就是來自於母親，他說：“因爲我媽媽說個事，常像是在說相聲，生動，準確，哪怕是用錯了字，都錯得無與倫比。我的相聲段子裏，內容到表演，有太多無形的她在裏面，在裏面影響着我的思想，感情和語言。我無法舉例，也舉不全，因爲那往往就是一段即興的‘相聲’，只可當時意會，無法事後言傳。”