音樂研修日誌（精選14篇）

在日常學習、工作抑或是生活中，大家都看到過日誌吧，這時候十分有必須要寫一篇日誌了。日誌寫什麼內容才新穎、豐富呢？下面是小編爲大家收集的音樂研修日誌，希望對大家有所幫助。

音樂研修日誌 1

近年來，隨着小學音樂教學的多元化，各式各樣的教學形式使得小學音樂課堂增添不少風采，在這些教學形式中，遊戲教學在音樂課堂中起到至關重要的作用。德國教育家福貝爾認爲“遊戲是兒童認識世界的工具，是快樂的源泉，是培養兒童道德品質的手段，在遊戲過程中最能表現兒童的積極性和自覺性，遊戲是兒童的本能性活動，是兒童內心世界的反映。”小學音樂課堂中的遊戲有別於其它學科的遊戲教學，它不是純粹的遊戲，而是融入了音樂性的特點，我們把這種特殊的形式稱爲“音樂遊戲”。“音樂遊戲”只是學習音樂的一個手段，是以音樂爲主體的遊戲教學，它必須與音樂爲伴才能達到音樂教學的目的。以往的小學音樂教學只是注重學生是否學會一首歌，是否學會某個音樂知識點，課堂氣氛死板，使得學生對音樂課無興趣更有甚者認爲是副課，聽不聽無關緊要。長期以往將磨滅孩子們全面發展的本能。那麼，假如在音樂課堂中加入音樂遊戲環節能使學生充分發揮想象，把枯燥的音樂知識變得生動有趣，大大的提高了課堂教學的質量。

下面我就闡述自己對音樂遊戲的四點看法：

一、音樂遊戲的特殊性

小學音樂課是具有獨特性的學科，它是在唱、跳、玩中進行學習，把枯燥的音樂知識轉化成生動形象的遊戲教學，所以課堂氣氛輕鬆、活潑、愉快。比如在學習音階時，以往的音樂教學，老師只是彈琴學生跟唱，而現在我運用遊戲“爬樓梯”讓學生手腳並用：手做一級一級向上的動作，腳做上樓的動作，然後跟着琴唱出音階，通過這樣的教學學生積極性很高而且能又快又好的掌握這個知識點。

二、音樂遊戲的趣味性

音樂遊戲在音樂教學中充當了調味劑的作用，它能讓整個課堂都充滿活力，學生可以通過音樂遊戲體會音樂課的樂趣。如在學《動物說話》時，出示各種小動物們的樣子以及它們走路動作的圖片。之後，把課前做好的動物頭飾戴在學生的頭上，讓學生根據各自頭飾來模仿動物們的動作與語言，作爲調節活動的遊戲，其作用是活躍課堂氣氛，激發兒童情緒，調整課堂秩序，提高學生的學習熱情。這遊戲主要是有趣，能使課堂氣氛輕鬆，消除學生疲勞的感覺，讓學生能繼續積極地參加教學的下一個環節中。

三、音樂遊戲能充分發揮學生的主體性

在音樂課堂中要讓學生成爲主人，讓他們盡情的發揮想象，每位學生都是音樂活動的'積極參與者與創造者，使學習不再成爲負擔。如在上一年級《閃爍的小星》時，利用多媒體出示滿天星星的畫面，讓學生自己去創編動作表現出星星閃爍的樣子，誰表現的好誰就能得到一顆美麗的星星。目的，培養學生的創造力、想象力和對音樂的感受力。

四、在音樂遊戲中，鍛鍊學生的參與能力

音樂課上往往會出現某些膽小而不善於表現的學生，針對這樣的學生，可讓他們先從集體的遊戲活動開始，再以小組的形式參與，着重關注他們的表現，通過這樣循序漸進的方法讓這些學生能夠積極的參與到活動中。如在音樂童話劇《漁夫與金魚的故事》中，像這樣的學生可讓他們先作爲集體合唱部分在下面演唱歌曲，其他的學生可根據自己的喜好去扮演不同的角色，讓全班學生都能參與表演，從而體會到參與表現的樂趣。綜上所述，音樂遊戲是學生學習愉快音樂課的橋樑。高爾基曾經認爲“遊戲是兒童認識世界的途徑”。只有當孩子在音樂遊戲過程中獲得快樂，才能喚起他們對音樂課源自心底的愛。在音樂遊戲中，學生不僅能學會相關本領，體會到音樂活動的快樂，更重要的是可以學會在合作中學習，學會與人交流，鍛鍊了膽識，增強了自信心。音樂遊戲是學生打開音樂聖殿的一把金鑰匙，是幫助兒童架設學習音樂的一座橋樑，更是他們遨遊音樂世界的一雙矯健翅膀。作爲小學音樂教師，我們要爲讓學生在遊戲中學習音樂，聆聽音樂優美的旋律、感受遊戲帶來的快樂而不斷努力。

音樂研修日誌 2

通過這次研修培訓我才知道新課標是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創新空間。通過這幾天的研修，讓我認識到，每個音樂教師都要不斷的進行心態調整、進行理念的更新，都要成爲在研究狀態下工作的教師。

以下面幾個方面的問題應該引起我的思索：

一、教學視角的變化

新課標要求教學內容聯繫學生的實際生活，且有益於他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審視教學。現代社會生活中，伴隨着大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閒、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。瞭解音樂與生活的關係，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯繫社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關係，使音樂學習成爲一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：在一節音樂課上，給學生欣賞Flash要學生評價和修改裏邊的音樂音效。學生積極性很高，這節課就上的特別非常生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現象。

二、教學方式的轉變

1、從課內到課外

在音樂學習中，爲了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語彙表現自己生活中的音樂。

2、從本學科到跨學科

實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在中小學各門課程中：語文、歷史、地理、生物等都或多或少與音樂有着一定的聯繫，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯繫成爲了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成爲，也應該成爲音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。

三、教學重心的'轉變

1、豐富情感體驗、培養表現能力

新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感並與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。”在我們的音樂教學中，其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啓發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。

2、強調創造探索精神

由於音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此，音樂是創造性最強的藝術之一。河師大的張睿婷教授在上《音樂作品鑑賞與教學》這節課時，提出：如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用，只有把音樂創作作爲中學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中學音樂教學才能獲得最大的教育教益。比如：爲了指導學生的創造探索精神，給學生欣賞譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考爲什麼這些看似不可能發出樂音的，不是常規樂器的東西居然也能奏出這麼美妙的音樂？在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。對音樂教學更有創新探索的精神。

四、教學評價的轉變

教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，也是教育科學研究的一個重要組成部分。新課標要求：“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現爲評價的出發點，建立綜合評價機制。”這就與我們以往的“成績考覈”有着重大的區別。新課標的評價是包括對學生的學業成績、對教師的教學效果、對學校的教學管理、教學質量，以及對本課程的建設和發展進行全面的評價。總之，我們音樂教師只有重新審視音樂課程的標準、理念，在研究和思考狀態下認真學習，不斷反思、不斷進取，認識到音樂教學應該儘可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化……才能做一名優秀的音樂教師。

音樂研修日誌 3

長期以來，音樂學科教學都還存在着一種較爲傳統和固化的觀念，就是以把自己的學科知識傳授給學生作爲教學的職業基準。大家常說教師要“爲人師表”，而卻忽視了“師表”中的“榜樣、表率”之內涵。教師要體現榜樣和表率作用，不僅只是在完成一個教學的過程，同時，也要發揮在教學中的示範作用。

音樂課堂教學是教師與學生共同完成知識、技能的訓練和掌握的一個過程，但更應當重視音師教師自身所應具有的榜樣與示範作用。如果把課堂教學僅作爲教師給學生傳授知識和技能的單一過程，那可以說是音樂教師“榜樣與示範”內涵的一種缺失。

如在以往的音教專業的音樂欣賞課程教學中，多數教師曾把“教學內容”看作是課堂教學的核心，將課堂知識傳授視爲理應完成的一個過程而已。應該說這是不夠完善和健全的教學宗旨。一是限制了學生的認知能力；二是限制了對學生認知能力以外的其他能力發展的關注；同時，也忽略了學生在學習時的向師性，以及他們直接對老師的言行舉止的關注，包括教態、廣博的知識、個人藝術魅力、紮實的專業技能等，包括教師自身的示範作用。

隨着素質教育的不斷深入，在新課標指導下的普通學校的音樂教學中，音樂欣賞課佔有非常重要的位置。我們要重視課堂教學中的情感體驗和情感交流，並在教學上以自我身份和角色來影響學生，將自己的示範作爲學生的一面鏡子。

課改的不斷深入和推進，音樂教師的教育觀念、藝術修養、知識結構、業務能力等，都在不斷地深化與提升。在加之近年來大批專業院校的畢業生充實到音樂教師隊伍中，使音樂教師的專業化整體水平有了很大的提高。同時，在課堂教學中，教學的手法也越來越靈活多樣，多媒體技術廣泛應用於音樂課堂，的確給音樂課帶來了無限生氣和活力。然而，但隨之帶來的問題也就出現了，現在越來越多的音樂課堂中，教師的範唱、範奏，已逐漸被多媒體課件所取代。久而久之，教師的專業化水平和基本技能就逐漸退化了，面對這種現象，我們音樂教師要清醒的認識到，教師的示範意義及作用，教師的示範作用不是多媒體可以全面替代的`。因此，在課堂教學中，教師的正確示範是必不可少的，也是非常有意義的。

音樂教師從第一堂課起，言行舉止就應散發藝術魅力、充滿藝術激情。教師聲情並茂的演唱，揮灑自如的演奏，都會深深地吸引學生模仿、學習、追求和超越。作爲學生的一面鏡子，教師要善於利用自己的身份和角色來影響學生，使學生仰慕你那紮實的專業知識和過硬的基本功，從而使學生喜歡你的音樂課。

試想一個歌聲優美、舞姿優雅、彈奏流暢的教師，將會帶給學生怎樣的美的藝術享受，有這樣良好基本功的老師，學生怎能不愛戴、不崇拜呢？如果音樂教師每一項示範都能做的到位，那麼，老師在學生心目中的威信，是可想而知的。同樣，正確的示範可以使學生在體驗到音樂美、舞蹈美、琴聲美和藝術美的同時，獲得一種滿意的心理感受，並由此而產生學習音樂的極大興趣。音樂課程標準指出：“教師要引導學生喜愛音樂，要加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴；要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生；要善於用生動活潑的形式進行教學，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人”。

教師用自己廣博的知識、紮實的專業技能去“征服”學生，可謂“親其師，信其道”。教師只有擁有了淵博的知識和紮實的專業技能，才能創造性地引導學生解決問題，啓迪學生思維，旁徵博引，引導學生進行音樂的學習。

音樂研修日誌 4

通過觀看這次國培的專家講座，使我學到了很多的教學方法，並且拿到了自己教學實踐當中，達到了非常好的教學效果。通過觀看互動對話和案例分析，使我明白了音樂課的重要性，要想上一節成功的音樂課，教師必須下苦功夫專研教材，認真備課，運用各種手段來激發學生們的興趣，那樣才能使音樂課更加豐富多彩，使同學們喜歡上音樂課。興趣是學習音樂的基本動力，根據小學生的年齡特徵和認知特點，培養他們對音樂的興趣是教學的側重點。下面就結合自己的教學實踐，談談激發學生音樂課興趣的幾點體會。

一、利用多種教學手段感受快樂，激發學生興趣。

“興趣是最好的老師”，怎樣培養學生的興趣呢？我認爲那就是讓他在音樂課中感受到快樂。課前做好充分準備，在課堂中我通過講故事、猜謎語以及遊戲的方式來激發學生們的興趣。如：在《小烏鴉愛媽媽》這一節課中，我讓學生多聽、多看、多講，讓他們多表演、多參與、多評價，在節奏中和在歌詞中進行編創活動，讓學生互評。將知識滲透在活動中，激發他們的動力，學生學得輕鬆，教師教得輕鬆。要多鼓勵他們暢所欲言、大膽創新，容許學生有許多不同的答案，課堂氣氛自然活躍。用猜迷的方式來激發他們的注意力，講故事來引發他們的興趣，讓學生表演各民族的舞蹈，來感受各民族的文化及風土人情。一節課下來，他們即完成了教學任務，也對音樂課產生了濃厚的興趣，達到了較好的教學效果。又如在學這些xxx∣xxx∣xxx∣xxx∣節奏時，我讓學生做“火車進站”節奏遊戲，要求是集體拍出正確的節奏。方法是做幾張卡片，由兩人一組拿着作爲火車站，另外由5至8人一列，搭成火車狀，四二拍的音樂開始，“火車”自由跑動，跑到“火車站”前集體按音樂節拍拍“火車站”卡片上的節奏，如果全體拍對，“火車站”卡片高舉過頭，讓“火車”進站，遊戲繼續開始。如果拍錯或拍得不整齊，“火車站”卡片放下，表示不能進站，搭火車的第一人退到最後一人。從遊戲活動中，學生不僅學會了節奏，感受了興趣，還真正做到了動手、動口、動腦，這時學生們會笑臉常掛、小眼發亮、小手直舉、小嘴常開，真正成爲學習的主人，課堂氣氛異常活躍。

二、建立良好和諧的師生關係，激發學生興趣。

小學生的心裏是純真無邪的，老師只要做到跟孩子間形成融洽的師生關係，讓孩子覺得你既像媽媽又像是朋友，讓這種關係具有巨大的“親和力”，讓學生喜歡你這位老師，讓學生首先對你這位老師產生興趣，自然孩子也就會對這門課產生初步的興趣。所以我非常注意師德修養，認真塑造好自己的教師形象。上課時，教師要做到精神飽滿，尤其是上課的前十分鐘，教師一定要用語言或動作吸引學生的注意力，激發他們的學習興趣，從而產生學習的慾望。教師在課堂上要真正和孩子建立意識上的平等，而不應居高臨下，整天牽着孩子的鼻子跑。孩子不是老師情緒化的傾瀉對象，他們也有尊嚴，他們不喜歡老師經常用命令式的口氣跟他們說話。比如我們在課堂上就應多用一些“好不好？”“行不行？”“大家說怎麼辦？”一類的話語，這樣，既尊重了孩子們的意見，又激發了他們學習和思考的興趣。作爲教師，我們要相信我們的孩子，慢慢的給他們樹立自信心培養他們的學習熱情。我們不要擔心學生做不好，而是要大膽地放手鍛鍊學生的能力，即使沒做好，也不多加指責。要培養學生們對音樂的`興趣就需要老師不斷的鼓勵以樹立他們的信心。讓孩子們從心裏喜歡你，以更好的培養學生對音樂的興趣。

三、巧妙運用導入，激發學生興趣

在有了良好的常規以後，每節課的開始是很重要的，開頭開的好，學生有興趣了，對整堂課的授課質量起到很重要的作用。在導入新課時，教師把設計好的語言用抒情的朗誦、優美的語言、傳神的手勢、會說話的眼睛傳給學生，取得感知以形，曉之以理的效果。

在導入新課時，我通常根據小學生的心理採用故事導入或是遊戲導入：故事伴隨着兒童直到長大，尤其是童話故事，童話世界對於小朋友來說，浪漫有趣，它用形象的比喻、擬人化的手法，把歌曲的把歌曲的題材、內容表達出來。這樣就可以集中學生的注意力，引起他們的興趣。例如，在讓學生欣賞《三個和尚》的民樂合奏引入時我給學生講了這個故事：開始寺廟裏有一個和尚，有水吃，到後來又來了一個和尚，兩個人互相依靠，他們倆挑水吃。日子一天一天的過去了，第三個和尚也來了，三個和尚沒有水吃了。他們互相依靠，時間一天一天去，沒有一個想去挑水。一天，寺廟着了大火，三個和尚你推我嚷的到山下去取水回來滅火，經過一番努力，大火終於被撲滅了。從那以後，三個和尚都勤快起來，輪流着去挑水，日子過的很不錯。雖然這個故事很多孩子都在動畫片中看到過，但是學生還是很有興趣，有的還爭着說他們知道的，這樣使學生情不自禁的置身於情境中。而遊戲中充滿着無窮的情趣，嬉戲總是伴隨着孩子的歡聲笑語。它和所有快樂的時光一樣令人難以忘懷。小學生具有好動的特點，編排有趣的遊戲導入新課，這對他們也有很強的吸引力。

因爲在遊戲中，學生非常的積極主動，就連平時不愛動的孩子，只要教師加以鼓勵，他便跟着其他的孩子一起大膽的走進遊戲當中來。學生還有個心理就是他們都很希望能在老師面前表現良好，所以他們會積極、大膽地向更好的方面表現，這樣在遊戲中既滿足了他們的玩的慾望又培養了他們的興趣，同時還調動了孩子們的主動性，更活躍了課堂氣氛。在教一年級第一冊跳繩一課中，我首先問同學們是不是都會完跳繩的遊戲，平時跳繩都是怎麼挑的，然後請一些同學到中間來跳一下。幾分鐘後我就導入要學的歌曲《跳繩》，學生的興趣就一直保持得很好。歌也學得非常認真。

音樂研修日誌 5

經歷了這次培訓，我得到了許多新的知識，我認識到：課堂音樂活動作爲中學音樂課堂的重要組成部分，幾乎融入到了音樂課堂的各個環節，包括遊戲、小品、表演、歌表演、律動、舞蹈、演奏樂器等，它使孩子們在活動過程中體驗到參與、創新的快樂，感受到音樂藝術的魅力。同學們在模仿、體驗、探究的音樂活動過程中，收穫到的是個體的情感活動，是任何形式都代替不了的親身體驗。

中學生生性活潑好動，表現欲特別強，富於幻想，敢於創造，而音樂活動的設計的出發點正是使學生不受約束、完全出於內心感受、內心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現自己，充分地調動了學生學習的.積極性、主動性、興趣性，增強了學生的參與性。

音樂課堂活動的開展能夠開發中小學生的想象力、表現力和創造力，有利於培養學生的創造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成爲具有創造力的開拓性人才。在中學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協調工作的感知活動，能激發學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現了中學生新課程教學理念，以音樂審美爲核心，以興趣愛好爲動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。音樂課堂活動教學模式的建構體現了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創新求異等基本理念。

經歷了這次“國培”我對綜合性表演藝術教學有了新的認識：要了解表演藝術，首先要知道它最根本的東西，不能一知半解，自己還沒弄懂，就去教學生。對學生不負責任，對自己的這份事業也是不負責任的。

綜合表演藝術作爲人類文化的一個組成部分，與其他文化成分有着緊密的聯繫。無論是歐洲的戲劇，還是東方國家的民族戲劇，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。無論是原始社會人們對圖騰的崇拜和對動物的摹擬，還是古希臘人裝扮成羊人進行表演，以及日本人在寺院儀式上的表演，都包含着當衆摹擬的成分，而這恰恰是構成戲劇的最重要因素。即使在現代戲劇和當代戲劇中，由演員當衆摹擬（扮演）角色，仍然是戲劇藝術的基本特質。

通過本次培訓，我更加清楚了樂教的重要性。“樂教”的本質特徵在於陶冶人的情操、提升人的境界。孔子所說的“樂”是廣義的，包括音樂、舞蹈、詩歌等等，與我們今天的綜合表演藝術大體相當。“樂記”認爲，禽獸知“聲”而不知“音”，普通民衆知“音”而不知“樂”，只有受過良好教育而有文化的君子才能知“樂”。“樂”起源於人的情感，是人心受到外物刺激有感而發的產物，是人類文化發展到一定階段的產物。

學習無止盡，中學音樂教育還要我們努力地研究。

音樂研修日誌 6

樂理作爲音樂學習和發展的基礎知識，包括音準、節奏、節拍、音區、音色等，這些知識是學習聲樂、器樂、舞蹈及創作必須要掌握的。因此在小學音樂課堂中，必須通過各種有效的手段來幫助學生去獲取並正確運用樂理知識，讓學生喜歡樂理知識，積極主動參與到樂理知識的教學中，成爲學習真正的主人，身心得到愉悅，活力得到開發，能力得到發展，讓樂理知識學習變得充滿樂趣。在課堂教學中通過多種方式激發興趣來提高小學高段學生樂理知識教學的有效性。

一、運用遊戲的方式，調動學習樂理的積極性。

音樂遊戲是音樂課堂中非常重要的一部分。遊戲教學把枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號變得極富情緒和生動形象，這既符合音樂藝術的運動特性，又滿足兒童好動好玩的特徵，並充分體現了愉快教學。我們在授課時加入了很多學生感興趣的遊戲來幫助學生提高學習興趣，提升學習效率。如管絃樂《四季歌》中的`四段主題，分別用了不同力度來再現，我們在教學中加入了聽辨音的強弱的遊戲方式，學生用自己的肢體語言來表達聽到的音的強弱，聽到的音越強，身體更舒展，聽到的音越弱，身體則蜷縮。學生用豐富的肢體語言表現主題的力度，準確的表現了mp、f、mf等力度，讓學生在準確聽辨力度的同時又玩得不亦樂乎。再比如在教唱《彈起我心愛的土琵琶》一課，第二樂段“爬上飛快的火車，像騎上奔馳的駿馬…“這裏的速度突然有了變化，我們運用歌詞的內容來表現“慢速、稍快、原速“等力度標記，利用火車的“起動-飛馳-到站“的過程來讓同學們邊演唱，邊用身體當“火車“、手當“車輪“，進行“起動-飛馳-到站“過程的動作演示，使學生在快樂演唱的同時又深刻理解速度標記的含義。

二、運用背口訣的方式，激發學習樂理的興趣。

口訣即用生動、形象、簡練的語言編成的順口溜，使學生易於理解和記憶，幫助學生鞏固知識和掌握各種運用方法。因此，我們在樂理知識的教學中，把一些知識編成易記、易背、易理解的口訣、順口溜等進行教學。比如歌曲《拉庫卡拉查》中，出現了很多反覆記號||：：||，雖然是已經學過的樂理知識，但學生如果稍不注意，也很容易唱錯歌詞。我說：“四條線分兩邊，中間還有四個點，如在歌中見到它，請你再來唱一遍“。學生理解這樣簡單易懂的口訣，就能準確地演唱歌曲要求的反覆。再比如在學習切分節奏XXX時，我們先利用已學過的“四分音符走走，八分音符跑跑跑跑，十六分音符跳跳跳跳跳跳跳跳“這樣的口訣來複習，在教學切分節奏時的口訣可以變成跑走跑，這樣可以減少繁瑣的反覆講解的過程，即縮短了教學時間，又提高了教學效率。

三、運用比賽的方式，強化樂理知識的學習。

小學生喜歡比賽，它不僅會使學生的發散性思維得到訓練，還會使課堂顯得尤爲活躍。我們把每月的最後一節課作爲樂理知識競賽課，利用一個月當中所學的樂理知識集中起來進行“知識之星“大比拼。再如每學期期末舉行“音樂會小報“比賽。這樣的活動增強了學生的樂理知識記憶力，學生的積極性也大大提高了，學生的學習興趣更濃厚。

音樂研修日誌 7

我非常有幸參加了這次的國培計劃，經過這幾天的學習，收穫特別多。

首先上課的老師非常優秀，課程安排非常豐富，既有理論類的比如教師情懷，師德教育，也有很多實踐課程比如合唱指揮，鋼琴的即興伴奏，樂隊的編排等等，這些課程不僅讓我更新了認知，而且學習了技能。最重要的是這些老師對於音樂的熱愛，感染着我，音樂已經不是一門學科，更多的是他們的一部分。他們的音樂底蘊，震撼了我，對於一個音樂細分領域的研究讓他們不再是知識的傳授者，更多的是音樂精神的引領者。

其次老師上課非常認真負責，幾乎所有的老師都是上三個多小時的課程，中間不休息，這種敬業的精神給我深深地上了一課。老師上課的方式靈活多樣，比如王海斌老師的快板教學，叫賣的方式導入課堂。比如龍泉中學樂隊的熱身活動，這些豐富多樣的.形式吸引了我們，當然也一定會吸引學生。音樂課不在單調，音樂更是一種美的傳遞。

這次課程不同於以往的網絡教學，增加了很多實踐的過程。孫玉芝老師對發聲的指導，簡直就是一對一的教學，這是非常難能可貴的。國家一級演員評劇家羅慧琴老師帶着我們練習戲劇的經典動作，而且還有精彩的片段，這對於我們這些一線教師來說，非常實用，擴寬了我們的視野，增長了技能。

除了課程之外，我們還參加了一次音樂會，真正地瞭解了音樂帶給生活的美。

通過這次學習，我總結到:第一，要不斷學習，增長技能，增加音樂底蘊，研究音樂，才能讓音樂的表現形式更多樣。第二，堅持不斷提升自己，只要有努力就一定會有收穫。

感恩院領導感恩班主任老師，感恩所有的培訓學員，國培一次，受益一生！

音樂研修日誌 8

作爲一名初中音樂教師，通我的一些教學積累，我認爲音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現的是對藝術的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿着整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起着決定性的作用。

一、注重教學內容的結構美

結構完美，佈局合理的課堂教學，不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教學本身有着巨大的感染和薰陶作用。

首先要講究開頭和結尾。俗話說：良好的開端是成功的一半，教師應根據所授的內容，設計出有特色的開頭。結尾也很重要，切忌虎頭蛇尾，要給學生留下思考和想象的餘地。

其次是注意運用感情。教學是一門藝術，始終貫穿着感情的線索，音樂教學中的審美教育，主要是對人的心靈和情感發生潛移默化的影響。教師在上課時必須進入角色。音樂教學過程也是師生感情交流的過程，學生聽課時的心理狀態和情緒如何，很大程度上是受到教師的心理和情緒制約的，因此，教師要善於調節自己的情緒，不能板着面孔。另外，課堂內容結構還要注意雅與俗、疏與密、斷與續、理論講授與示範表演等方面的關係，使課堂教學展現出一種搖曳多姿的曲線美，讓學生在美的結構中接受藝術的薰陶，獲得知識的營養。

二、注重教學環境的氛圍美

氛圍是指籠罩着某個特定場合的特殊氣氛或情調。教師和學生，作爲知識的施教者和接受者，要達到教學的理想效果，必須形成一個良好的、積極有效的教學氛圍。良好的課堂氛圍美，還能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴。

音樂教學課堂的氛圍美應該是：活躍而不失之零亂，安靜而不失之呆板，緊張而不失之抑悶，愉快而不失之鬆散。課堂氛圍美是傳遞藝術的無聲媒介，啓迪智慧的無形鑰匙，陶冶品德的潛在力量，在無形中起了助手的作用，能得到顯著的教學效果。

創設課堂氛圍美與教師的自身藝術修養、教育理論水平、知識結構能力直至言談舉止有一定的關係。首先，教師要想主動地駕馭課堂，引起學生在課堂上積極思維和討論，就必須認真備課。在教學中常會遇到這樣的情況：學生猝然提出的問題往往是教者始料不及的，這時如果教師知識面廣，備課充分，就能圓滿回答學生的問題，那麼學生就會在心理上得到滿足，課堂氣氛就會變得熱烈。其次，重視學生個性，啓發學生智能，激發其學習興趣，也是課堂氛圍美的重要內容之一。學生一旦對所學科目產生興趣，就會充分發揮學習的主動性和積極性，強烈的興趣往往成爲學生樂於刻苦鑽研，勇於攻克難關的動力。再則，創設情緒場，製造一種能夠使學生情緒受感染、心理有體驗的環境氛圍，讓學生儘快進入課堂學習角色。讓學生在美的氛圍中吸取藝術的'營養。

三、善於運用語言美感染學生

教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起着直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有着控制、引導學生學習的“魔力”。因此，音樂教育要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言美。

音樂課堂教學語言美首先要求教師語言的準確、簡潔、精煉，並且還要易懂，在此基礎上力求生動形象，我在上分析音樂要素時，把

音樂的節奏、旋律、音色分別稱爲骨架、線條和色彩，這些都是同學們所熟悉的，他們很快就明白了音樂的各個要素。

教學的語言美不僅僅指口頭語言，它還包括副語言和身勢語言。所謂副語言是指笑、哭、呻吟、嘆息之類的聲音;身勢語言是指面部表情、點頭、搖頭、聳肩、手勢等動作，這兩部分統稱伴隨語言。這也是教學語言美的重要組成部分。

總之，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的三個方面，作爲審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的薰陶，培養美的創造力。

音樂研修日誌 9

參加小學教師國培已有兩個年頭了，伴隨着不斷學習、不斷提高的腳步，我一個農村小學普通的非專業音樂老師在網絡大世界裏走過了一次不同平凡的路程。

首先很感謝爲我們教師提供這樣一次“國培計劃（20xx）”陝西省農村中小學教師“新課標教育教學能力”遠程培訓活動。第一次在網上進行小學音樂的培訓活動，希望能通過學習有所收穫！

從去年20xx年到今年20xx年，兩次的“國培”使我能夠很快的成長，通過這次20xx年“國培”讓我認識到：音樂活動作爲中小學音樂課堂的重要組成部分，包括了遊戲、小品、表演、歌表演、律動、舞蹈、演奏樂器等，它使孩子們在活動過程中體驗到參與、創新的快樂，感受到音樂藝術的魅力。同學們在模仿、體驗、探究的音樂活動過程中，收穫到的是個體的情感活動，是任何形式都代替不了的親身體驗。

小學生生性活潑好動，表現欲特別強，富於幻想，敢於創造，而豐富多彩的音樂活動設計的出發點正是使學生不受約束、完全出於內心感受、內心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，增強了學生的.參與性。由於年齡特徵、個性差異、知識層次等因素的制約，學生們對音樂的喜好千差萬別。在教學中，教師不應將音樂教育只侷限於在“知識”、“學科”等狹窄的範疇內來理解，而應把“讓每一個學生的個性獲得充分發展”的價值觀視爲根本，充分體現“以人爲本、以學生爲主體”的素質教育的思想。丟掉傳統教育中教師的絕對權威，洞悉學生的興趣愛好，瞭解他們喜歡什麼、不喜歡什麼，並針對他們的興趣愛好找準教學的切入口，因勢利導，將手中的“指揮棒”變成引領學生去探索美妙的音樂世界的“引路石”。

經歷了這次“國培”我對小學音樂教學有了新的認識：認真學習並貫徹實施《義務教育音樂課程標準（20xx年版）》，要了解學生，瞭解課本上的所有知識，不能一知半解，自己還沒弄懂，就去教學生。對學生不負責任，對自己的這份事業也是不負責任的。小學音樂教育還要我們努力地研究，實踐。

通過系統學習，使我懂得身爲一名農村音樂教師，要在設備落後、音樂教學氣氛不濃的條件下堅持音樂教學，就必須先完善自身，要積極學習相關理論知識和教學方法。在認真觀看了優秀小學音樂案例和案例觀摩之後，令我醍醐灌頂，爲農村小學音樂教學工作的順利開展而自主學習、不斷進步、堅守師德、始終如一的把提高小學音樂教學質量當做自身不容推卻的職責。所以，

我會在以後的教學過程中更加的努力，做一名優秀的、盡職盡業的音樂教師。

音樂研修日誌 10

詩人常說“功夫在詩外”。藝術表演家也有一句名言：臺上一分鐘，臺下十年功。音樂教學也是一樣，好的音樂教學設計在於音樂教學的設計者平時加強修養，提高素質，厚積薄發，做好充分準備。

通過近幾天的學習我認爲音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育爲核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐 步形成健康的音樂審美能力。

在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生纔會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此我們應從多方面對學生進行教育和培養：

1、通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

3、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

就像課程中講到的一樣，音樂課堂教學不是教師想讓別人看什麼，而是教師想讓學生學會什麼。新課程的理念與前之不同，主要是愛護學生對音樂的愛。所以先弄清楚教學的對象，明確教學的目的是上好課的.前提。 如果學唱歌是主要目的，就要把歌唱好；主要的精力要放在學唱歌上；如果歌曲表現，藝術加工是主要目的，就要在歌曲內涵的分析，表現技巧的訓練上下功夫；如果欣賞是主要目的，就要在欣賞音樂，體驗情感，段落分析方面做深入的研究。

總之，真正有生命意義的課堂教學是動態的，師生互動的（但絕不是事先排練好的互動），是有教案而不“走”教案，有設計而隨時又有即興表演的應變過程。這樣的教學發揮了學生的主體地位，尊重了學生的獨特感受，展現了課堂教學的真實性，體現了教師的教學機智和教學藝術，體現了音樂學科自身動態生成的特點。把學生看作重要的資源因素，讓學生在教學環境、教學文本、教師以及同學的思維碰撞中產生火花，課堂教學才能不斷煥發出精彩。

音樂研修日誌 11

今天的研修由實踐組的另外兩位老師執教《對鮮花》，這兩位老師在昨天的幾節課中汲取了優點，結合自己的教學特點，設計了具有自己獨特風格的《對鮮花》。

餘老師以情感入手，創設氛圍，用美麗的手工鮮花引導學生學習歌曲。爲了讓學生體會北京民歌的風格,以歌曲《打花巴掌》做類比，引導學生髮現北京民歌的特點。但由於學生花了時間在“說風格”上，唱卻少了，因此對歌詞的掌握還不是太熟，在後面的整體表現環節學生唱得不是很準確，音色上也沒能很好的把握。在音準音色上，尹朝霞老師把握得很好，從演唱的細節到歌曲的風格，每一個環節都照顧到，講得很細緻，學生能比較準確地把握歌曲的民歌風格，同時能在準確演唱的`基礎上進行創編。但美中不足的是老師講得太細緻，以致學生自主思考的自由度減少。如何兼顧發揮學生自主探究的能力，老師如何介入引導比較合適，這是我們共同探討的問題。

音樂研修日誌 12

音樂是充滿美的一門藝術學科，但因其具有抽象性、流動性的特點，不能單獨具體化、概念化。所以它必須與有具體表演力的其他藝術相結合。因此在課堂教學中不能以“教”爲中心，而是要促進空間及時間的靈活性，學生思維的活動性，組織形式的多樣性來調和一個良好的課堂氛圍。強調學生的自主學習，促進學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗。

在《歐洲風情》中有一首歌曲《桑塔露琪亞》，我在教學中注重學生的情感體驗，鼓勵學生主動學習。在教學中我採用多媒體向學生介紹意大利風光、歐洲民族的藝術風格、威尼斯船歌音樂體裁。讓學生有視覺上的體驗，然後讓學生在歌唱的進程中體驗船歌的特點：三拍子，給人以搖晃的感覺，其情緒色彩的開朗、豪放、熱情洋溢。

總而言之，興趣是人的一種帶有趨向性的心理特徵，他就會主動地、積極地、執著地去探索。贊可夫認爲：“興趣是開發智力的催化劑”，實踐證明，學生對學習沒有濃厚興趣就會厭學。興趣不到“着迷”的時候，就不會出現靈感，更別談思維的創造性。所以在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索慾望，其次爲激發學生的認知興趣，有了濃厚的興趣，學生精神纔會豐富，思維纔會靈活、多變、流暢。

一、激發興趣，培養學生唱歌的自信心

孔子曾說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”要培養學生的自信心，首先要激發其興趣。興趣與信心總是相輔相成的，只有產生了興趣，纔會有自信的歌唱。興趣不是天生的，要靠後天的引導和培養。教師要根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的興趣。

音樂課有其自身的特點，每首歌曲都有其自身的音樂情境。教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，可以通過情景再現、語言描繪、音樂欣賞等途徑，引導不同層次的學生積極參與教學過程，使學生樂此不彼地致力於唱歌教學。

根據學生的心理特點藉助遊戲，寓教於樂。音樂課如果只停留在讓學生被動地聽唱歌曲的層面，那必然會讓學生感到索然無味。如果在遊戲中學唱歌曲，如：邊唱邊做開火車遊戲，邊唱邊玩拍球遊戲，邊唱邊做紅燈、綠燈遊戲，這不僅能減輕學生唱歌時的心理壓力，而且能體驗唱歌的樂趣。同層次學生的唱歌潛能，使部分學困生和沒有信心者減少對唱歌的恐懼，樹立起唱歌的自信心。

二、營造情感氛圍，培養學生唱歌的自信心

情感是人們對客觀事物的內心體驗和態度。在教學活動中，情感直接影響着學生對教學活動的.參與及內化。可以說情感是教學成功的催化劑，它具有引發、定向、激勵和強化的作用。在教學中教師應以民主平等的態度與學生保持同一水平線上的心理接觸，能做到真正意義上的蹲下來和學生交談不要總是以一副高高在上的威嚴姿態去面對學生。

不同的學生在目標的實現過程中會逐步認識自我，意識到自己有能力唱好一首歌。這樣，能使每個學生都感受到成功的喜悅，可以最大限度地發揮不同層次學生的唱歌潛能，使部分學困生和沒有信心者減少對唱歌的恐懼，樹立起唱歌的自信心。

總之，教師要根據具體歌曲巧妙設計符合學生特徵、容易被學生接受的競賽活動，讓學生從心底喜愛音樂，喜愛唱歌。

音樂研修日誌 13

《音樂課程標準》中設定的四個音樂教學領域是一個相互聯繫、互相滲透的整體。教師應全面理解和掌握音樂教學各領域的內容和要求，並在教學中將其融合成有機整體，全面提高學生的音樂素養。但是教學中教師往往忽視這一原則，找來了許多音響資料，整堂音樂課用以欣賞音樂，這種單一的課型不符合普通教育的音樂課堂教學原則。 教師忽視自身主導作用，混同於電教管理員。現代化多媒體技術的應用，爲音樂教學“視聽結合”成爲現實，極大的激發了學生的學習興趣，課堂教學容量大大增加。但是，在音樂的感受與鑑賞過程中，教師往往過於依賴多媒體設備，忽視自身在教學中的主導作用，把自己變成了電教管理員或操作員。

作爲一名音樂教師，首先應該明確音樂教育的目標是培養學生對音樂的感悟，以審美教育爲核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。爲了實現這一目標和推進新課程改革，我認爲，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生纔會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

一、規劃好學期或學年的總目標，以我的小目標去實現學生的遠目標 音樂教師在授課同時，教學目標很容易被限制在每一個課時的教學內容上，很難清楚地瞭解和分析學生的實際需求，所以每一節課下來儘管是按着自己的思路去完成，但還是存在着深深的缺憾感。教學實踐證明，原因就在於總的發展目標沒有建立起來。 總目標，就是一個學期或一個學年，要培養學生哪方面知識、能力和情感價值。比如農村的孩子因爲條件和專業音樂教師資源的限制與缺乏，視譜成了學唱歌曲中最大的難題和阻礙。那麼作爲一個音樂老師，視譜是最根本的能力。遇此情況，我就根據學生的情況制定一個長時期的訓練目標，從音階的唱名和音準開始，制定一個學年內讓同學們準確熟記、唱準7個音，即使是一個學期掌握一個音我覺得也是可以的。如果從一年級開始爲其設下這個目標，時常的帶上這個小目標去訓練，相信到了小學畢業，同學們就可以唱任何一首自己喜歡的樂曲。又如，低年級孩子喜歡聽到音樂並隨着自己當時的情緒，按着自己喜歡的速度和節奏去歌唱。在這種情況下可以設定個節奏訓練的遠目標，在平常的歌唱、朗誦歌詞等都可以提醒輕輕擊打着節拍進行。節奏的訓練貫穿於課堂的整個過程，久而久之便成了習慣並植入心裏，到年級越高節奏型越複雜的學習時，就會覺得得心應手，享受知識帶來的快樂。這樣纔可以實現“教是爲了不教”的實際目的。

二、 實際教學過程中，追求用心、實效、創新。

1、課前帶上探索的心去做充足的準備 做爲一個老師，我覺得備課是必須的環節。在備課中可以發現學生的特點和水平，從而設定一個可行的教學目標。在這個過程中我認爲老師應該先吃透教材內容和要求，抽取、發現和挖掘“我的學生我作主”的三維目標、教學內容和實施方法，可以相應的降低或者提高教學要求，準備出教材中和孩子們生活更貼近的音樂內容，讓孩子們相信音樂就在我的身邊，音樂是簡單的快樂的。

2、課堂的開始，帶上生動、有趣、形象的語言。 生動、有趣、形象的語言描繪是進入音樂的主要媒介。對於小學音樂教師，遵守少說的原則的同時，應注意運用較多的兒童語言，尤其是低年級音樂教學。教師要了解學生的心裏，多進行換位思考。在設計教學中的'語言時，儘量運用貼近他們生活的語言，語氣語調也要符合他們的心裏特徵，把學習中枯燥的練習變爲學生學習的興趣。如在《小烏鴉愛媽媽》一課，可以把音樂中的小烏鴉生動地比做懂事的孩子，我是這樣描述的：“這幾天小烏鴉在放學的時候總是匆匆忙忙的，總是沒時間和同學們一起玩。有一天，他的好朋友小杜鵑、小燕子便悄悄的在放學的時候跟在小烏鴉後面想弄個明白”。在好奇心的驅使下，通過生動的語言搭起一座學生情感與音樂溝通的橋樑，使學生在演唱時與音樂產生強烈的共鳴，那懂事和孝順的表現會令人感動不已。 3、示範時，帶上聲情並茂的表演唱 這是激發學生的學習慾望最直接的方法之一。有了多媒體設備，仍然不能代替教師的範唱。教師的範唱有着比錄音範唱更爲直觀、形象的好處。主要表現在小學生還具有強烈的向師性，所以教師表演唱的感染力強於錄音範唱。學生在教師的範唱中能否更好的理解和感受音樂，全靠教師的功底。從孩子的眼神中，你可以看出他們對音樂的喜好程度以及對音樂的理解和學習音樂的興趣。

音樂研修日誌 14

教師是教育教學的研究者，要求教師在教學過程中要以研究者的心態置身於教學情境之中，以研究者的眼光審視和分析教學理論與教學實踐中的各種問題，對自身的行爲進行反思，對出現的問題進行探究，對積累的經驗進行總結，使其形成規律性的認識。它把教學與研究有機地融爲一體，是教師持續進步的基礎，是提高教學水平的關鍵，是創造性實施新課程的保證。在傳統的教學中，教學與課程是彼此分離的。教師的任務只是教學，是按照教科書、教學參考資料、考試試卷和標準答案去教;課程遊離於教學之外：教學內容和教學進度是由國家的教學大綱和教學計劃規定的，教學參考資料和考試試卷是由專家或教研部門編寫和提供的，教師成了教育行政部門各項規定的機械執行者，成爲各種教學參考資料的簡單照搬者。新課程倡導民主、開放、科學的課程理念，同時確立了國家課程、地方課程、校本課程三級課程管理政策，這就要求課程必須與教學相互整合，這就要求教師必須是課程的建設者和開發者。教師不能只成爲課程實施中的執行者，教師更應成爲課程的'建設者和開發者。

爲此，教師要形成強烈的課程意識和參與意識，改變以往學科本位論的觀念和消極被動執行的做法;教師要了解和掌握各個層次的課程知識;教師要提高和增強課程建設能力，使國家課程和地方課程在學校、在課堂實施中不斷增值、不斷豐富、不斷完善;教師要鍛鍊並形成課程開發的能力，新課程越來越需要教師具有開發本土化、鄉土化、校本化的課程的能力;教師要培養課程評價的能力，學會對各種教材進行評鑑，對課程實施的狀況進行分析、對學生學習的過程和結果進行評定。