現代詩歌和賞析

導語：現代詩形式自由，意涵豐富，不拘泥格式和韻律，內容上主要是反映新生活，表現新思想。下面是小編整理的現代詩歌和賞析。歡迎閱讀及參考！

　　篇一、現代詩歌和賞析

鄉愁

席慕蓉

故鄉的歌是一支清遠的笛

總在有月亮的晚上響起

故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘

彷彿霧裏的揮手別離

離別後

鄉愁是一棵沒有年輪的樹

永不老去

【賞析】

對故土的眷戀可以說是人類共同而永恆的情感。遠離故鄉的遊子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。

席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲“總在有月亮的晚上響起”，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出遊子無時無刻不在懷戀故鄉。第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉的輪廊，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧裏別離，濃似血卻又隔着一層迷濛的雲霧。用霧裏的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。第三層寫鄉愁的永恆。是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有車輪的樹永駐遊子心中“永不老去”的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。

　　篇二、現代詩歌和賞析

煩憂——戴望舒

說是寂寞的秋的清愁，

說是遼遠的海的相思。

假如有人問我的煩憂，

我不敢說出你的名字，

假如有人問我的煩憂。

說是遼遠的海的相思，

說是寂寞的秋的清愁。必讀理由

中國現代派的著名作品，古典的節奏，現代的哀愁有機結合。

名作賞析

在中國文學史上，詩人戴望舒無疑是一個獨特的存在。他創作的詩數量不多（不過百餘首），卻在詩壇中佔有重要位置；他沒有系統的詩論，但他的《論詩零札》和他友人杜衡整理的《望舒詩論》卻備受重視，他在詩壇以現代派的面孔出現，可在他生命的終端卻寫出了《我用殘損的手掌》這樣浸透了血淚的現實篇章。

在新詩史上，戴望舒自有他一席地位，不過地位並不是很高。

“五四”前後，科學與民主的洪流震醒了一代又一代的知識分子。美好的理想與黑暗的現實的激烈矛盾，籠罩了他們敏感的心靈。“知其不可爲而爲之”的社會使命感籠罩了一個龐大的“煩憂”羣。戴望舒就是這樣一位由現實世界轉到詩的`世界中最忠實的煩憂者之一。他寫了許多煩憂者的詩篇，這一傑出的詩篇《煩憂》爲這一羣體的心態與精神作了集中的觀照與畫像。

這首詩出自戴望舒的詩集《望舒草》。作爲20世紀30年代中國詩壇的重要派別——“現代”派——的重要詩人，戴望舒的詩歌集中描寫了現代人的生命感悟與情感體驗的心靈軌跡。在人生的旅程中，有陽光燦爛般的欣悅激動，也有陰雨綿綿似的苦惱煩憂，那麼，此刻鬱結在詩人心中的煩憂是什麼叫呢？詩人沒有直接表露。

清秋是一個懷人的季節，大海寄寓着無盡的相思，讀來已是使人傷懷，加上“寂寞”，加上“遼遠”，便把詩人落寞無奈與欲罷不能的相思之情展示得更爲深刻細緻，一種“斷腸人在天涯”的感覺便油然而生。然而在這愁腸百結，落寞孤寂中，作者卻突發奇想，身邊有人來問你的煩惱，你的憂愁，這時你會如何回答？是和盤托出，把一腔愁緒全部告訴對方，還是諱莫如深，緊緊瞞住？自己雖有選擇的自由，但面對關愛你的朋友的詢問，你能裝聾作啞嗎？那麼，這種欲言又止的心理又如何表達呢？“我不敢說出你的名字。”這“不敢”二字實在是確切地表達了作者的矛盾心態，且把讀者引向無窮的遐想之中。上面四句，短短三十六個字，活畫出了作者深刻的懷念，激烈的鬥爭，那種“欲說還休”的滋味，那種刻骨銘心的相思，既意味深長，又強烈迫切。

下面四句，將上面四句作逆向排列，粗粗看似迴文詩，細想又不是簡單的重複，更不是花拳繡腿般的故弄玄虛，而是作者那種絡繹不絕、日益洶涌的思念之情在放縱宣泄。首句既像反覆，又似頂真，聯絡照應密不透風。儘管是激烈而又矛盾的“不敢說出”。但想要心情傾吐的希望又是那麼迫切，在這裏，作者爲我們提供了一個廣闊的想像空間，有心人不妨在那裏作一次感性的神遊。全詩以“清愁”作結，卻正好表達了成熟的思想者以“卻道天涼好個秋”式的常語來表達自己複雜心態的不同尋常。

全詩八句兩組，呈軸對稱排列，形式整齊，音節和諧，這是作者深受中國傳統文化格律詩影響的結果，前四句的壓韻爲後四句的復唱設置了先機，故讀來十分上口，給人留下齒頰生香的愉悅之感。

　　篇三、現代詩歌和賞析

旅人，你一定要走嗎？

——泰戈爾

旅人，你一定要走嗎？

夜是靜謐的，黑暗昏睡在樹林上。

露臺上燈火輝煌，繁花朵朵鮮麗，年輕的眼睛也還是清醒的。

旅人，你一定要走嗎？

我們不曾以懇求的手臂束縛你的雙足，

你的門是開着的，你的馬上了鞍子站在門口。

如果我們設法擋住你的去路，那也不過是用我們的歌聲罷了，

如果我們曾設法擋住你，那也不過是用我們的眼睛罷了。

旅人，要留住你我們是無能爲力的，我們只有眼淚。

是什麼不滅的火在你眼睛裏灼灼發亮？

是什麼不安的狂熱在你的血液裏奔騰？

黑暗中有什麼呼喚在催促你？你在天空的繁星間看到了什麼可怕的魔法，

是黑夜帶着封緘的密訊，進入了你沉默而古怪的心？

疲倦的心呵，

如果你不愛歡樂的聚會，如果你一定要安靜，

我們就滅掉我們的燈，也不再彈奏我們的豎琴。

我們就靜靜地坐在黑夜中的葉聲蕭蕭裏，而疲倦的月亮

就會把蒼白的光華灑在你的窗子上。

旅人啊，是什麼不眠的精靈從子夜的心裏觸動了你？

賞析

感情是有着淡淡的憂傷，他想表達的，大概是羈旅他鄉的遊子對故鄉的濃濃感情，有鄉愁般的味道，故鄉最美

　　篇四、現代詩歌和賞析

願來日再續

——靈遁者

清風吹來

穿透我的肌膚而過

我腦中卻一片空白

似曾相識的除了倩影

甚至還有石頭

生命的不可見

生命的不可近

在過去我就已經洞悉

我爲世界所有的生靈許下宏願

願——來日再續

此刻，我不可言說的有更多，更多

還是等來日再續吧！

賞析

生命的不可見，生命的不可近”需要來日再續。是作者的期望，也是一種無奈。

　　篇五、現代詩歌和賞析

春

綠色的火焰在草上搖曳，

他渴求着擁抱你，花朵。

反抗着土地，花朵伸出來，

當暖風吹來煩惱，或者歡樂。

如果你是醒了，推開窗子，

看這滿園的慾望多麼美麗。

藍天下，爲永遠的迷迷惑着的

是我們二十歲的緊閉的肉體，

一如那泥土做成的鳥的歌，

你們被點燃，卻無處歸依。

呵，光，影，聲，色，都已經赤裸，

痛苦着，等待伸入新的組合。

賞析

在穆旦的《春》裏，我們讀出了一個別一樣的“春天”：它是醒來，是第一次的誕生和再生，但也是慾望與沉迷的誘惑；是飛揚的歌聲敞開的歡樂，也是沉滯的泥土與緊閉的肉體；是燃燒、分散、反抗，也是散亂之後的新的組合與新生。它是自然的春天，也是人生的青春，是詩人春心的萌動和詩心的勃發，是黎明、早春、二十歲的青春的融合。他們恰如光、影、聲、色的赤裸與感官和思想的盪漾，它們新的組合的出現會更美、更誘人。

這首詩表現出“三美”。動態美：火焰、搖曳、渴求、擁抱、等詞展現出春天的勃勃生機；靜態美：綠色、土地、草與花朵等詞是春天亙古不變的特徵；對立美：“醒”與“迷惑”的對立，是人生青春期躁動的慾望與詩人沉思形象的對立。這些構成了詩歌的沉摯、堅實、富有現代感的抒情基調。同時詩人將對生命中的新生和強力衝動的迷戀和期待——清醒/沉醉、沉滯/飛揚、根基/擺脫，通過與“春”相關的生動意象（綠色/火焰、擁抱/反抗、土地/花朵）表現出來。

春天是美好的，但又是易逝的，在美好面前，會更覺得人生苦短。唯一的就是在迷戀中成長起來，在期待中看到自己擁有美好青春的希望！

　　篇六、現代詩歌和賞析

系一根心絃

——泰戈爾

你七絃琴流瀉的樂聲

跌宕，變幻。

琴絃向我悄悄地繫上

一根心絃。

從此我的心一年四季

與你彈奏的樂曲一起

錚錚作響，

我的魂與你的旋律一起

嫋嫋盪漾。

你的眸子裏閃耀着我的

希望之燈，

你的花香中交融着

我的憧憬。

從此白天黑夜，

在你絕世的嬌顏之間

我的心放光，開花，

怡然輕晃，

我魂靈的影子隱現在

你的臉上。

賞析

這是一首美妙的愛情詩篇。通篇詩人沒有寫一個愛字，也沒有寫一個情字，而是通過琴絃，琴韻，琴聲把戀人的美麗，高雅的氣質描繪的淋漓盡。把自己的思念，愛戀融於琴中，從而表達出真實，深沉的情誼。