現代詩歌表現手法

導語：現代詩歌又稱新詩，是指“五四運動”至中華人民共和國成立以來的詩歌。它是適應時代的要求，以接近羣衆的白話語言反映現實生活，表現科學民主的革命內容，以打破舊體詩格律形式束縛爲主要標誌的新體詩。“現代詩”名稱，開始使用於1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。下面是小編給大家整理的現代詩歌表現手法，希望能給你帶來幫助！

現代詩歌的表現手法比古典詩歌更加豐富更加複雜，但關鍵手法或基本手法也不多，主要有象徵、意象、反諷、冷抒情、小說化等。

象徵

想象和象徵是詩的最基本特徵。詩與文、古詩與新詩修辭手法的最大區別是象徵，遺憾的是傳統或以往的修辭學基本上不提象徵或幾句話一代而過。

象徵是個外來語，源出希臘語，意爲接合，即用一事物代替另一事物。

象徵作爲一種藝術思潮，在西方文學史中出現過兩次，一次是中世紀，泛神論者愛留根納認爲藝術即象徵，因而一切藝術作品都具有表層意義和象徵意義兩個層次：另一次是19世紀末20世紀初出現的象徵主義，波特萊爾、蘭波、馬拉美、魏爾倫、葉芝、艾略特是其代表人物。馬拉美認爲，詩就是啓示，就是夢幻，就是神祕，就是通過象徵去展示心靈的狀態，藝術品是用象徵體鐫刻出來的思想。波特萊爾認爲，外部世界是虛假而不真實的，只是彼岸世界的反光，在“我們的世界”後面存在着更爲真實的“另一個世界”，只有人的內心纔有“最高真實”，只有詩人才能運用象徵去體悟這最高的真實。因此，通過象徵去表現內心真實，揭示外界事物與內心世界的感應契合，深入到“混沌而深邃的統一體中”，達到物我一致的境界成爲象徵主義自覺的藝術追求。

立普斯把藝術中的移情現象稱之爲美的象徵。象徵相近於漢語中的興、暗喻、借喻、隱喻、暗示等。象徵能最充分表現詩的象外之象、韻外之致、味外之旨，也即詩的含蓄美、朦朧感、神祕性、陌生化。

象徵的對象是觀念、感情與看不見的事物，象徵的媒介是某種意象，象徵的方法是間接的而非直接的，這就打破了詩歌直抒胸臆的單一與淺顯，使詩充滿了多義與歧義。但是，象徵使詩走向晦澀甚至成了謎語則背離了詩的美感。

前衛詩歌主要指現代派或後現代派，與非前衛詩歌的象徵手法區別在於前者是整體象徵，後者往往是局部象徵。象徵還可分爲人物象徵、景物象徵、事件象徵等。

象徵主義是西方現代派文藝出現最早、影響最大的文藝流派。1857年出版的法國象徵派先驅波特萊爾的詩集《惡之花》是其代表作品之一。象徵主義力圖擺脫自然主義對外界事物機械地摹仿，努力從客觀具體感知的事物來暗示主觀世界。要求用恍惚迷離的神祕聯想形成象徵對應物，從而作爲溝通兩個世界的媒介，個人主義、神祕主義色彩濃厚。象徵主義是瑞典18世紀神祕主義哲學家斯威登堡“感應說”在詩歌創作上的反映。

象徵主義大師馬拉美說：“指明一物件，便剝奪了一首詩的最大樂趣；因爲詩的樂趣在逐漸流露。”後有人把此句概括爲“說出是破壞，暗示纔是創造。”成了象徵主義的名言。

榮格認爲象徵是藝術意象背後的原始意象。只有把象徵與原型緊密聯繫起來，才能真正提示出象徵的本質。象徵是原型的外在化顯現，原型只有通過象徵來表現自己。象徵所要表達的所謂“未知領域的東西”是深藏在集體無意識中的原型。人類的歷史就是不斷地尋找更好的象徵。

中國新詩也受到象徵主義的影響，20世紀二三十年代曾出現象徵派，李金髮、戴望舒是代表人物。20世紀八十年代朦朧詩對外是汲取了象徵主義和意象主義兩大的乳汁成長起來的。朦朧詩後，中國先鋒詩歌的象徵手法表現爲冷抒情或反抒情。

意象

意象最早出現在劉勰《文心雕龍》：“獨照之匠，窺意象而運斤，此蓋馭文之首術，謀篇之大端。”

龐德說：“一個意象就是在一剎那時間裏呈現理智和情感的複合物的東西。”

意象主義，是20世紀初英美詩歌的一個流派和詩歌運動。詩人龐德等在吸收中國古典詩歌的基礎上，形成了意象派。

意象派的另一個重要詩人理查德·阿爾丁頓在《意象主義詩人》（1915年）序言中對意象主義有較細的闡釋：

1、運用日常會話的語言，但要使用精確的詞；

2、創造新的節奏；

3、在題材選擇上允許絕對的自由；

4、呈現一個意象（因此我們的句子叫意象主義）；

5、寫出硬朗、清新的詩，決不要模糊的或無邊無際的詩；

6、最後，我們大多數人都認爲凝鍊是詩的靈魂。（見灕江出版社1986年版《意象派詩選》）。

中國詩歌的意境說在某種程度上說就是包含了西方詩歌的象徵主義與意象主義。差別在於意境說是中國古典詩歌美學的集大成者，是藝術表現方法，更是藝術表現目的，且意境說是意象說的發展和深化；象徵主義與意象主義是西方現代詩歌美學的標誌，但主要是藝術表現方法，而非藝術表現目的，意象主義直接來源於中國古典意象說。

意境是我國詩歌創作的重要理論和審美觀念。指詩歌作品中所描繪的生動形象的生活圖景與詩人強烈豐富的思想感情融合一致而形成的一種情景交融的藝術境界。它能使讀者通過想象和聯想，如身入其境，在思想和感情上受到感染。也可理解爲意象交融之後達到的境界，爲意境，即詩境，也即詩。或者說詩就是有意境的精美文字。

詩的意境是物與我、情與景、虛與實的有機交融，是詩的藝術構思和藝術創作過程的結果。有無意境和意境的高下，是衡量詩歌作品成敗優劣的重要審美標準。

意境不同於一般的意與象的結合、情與景的交融，它是一種具有特殊美學內容的藝術形象。一是“境生象外”，意境不止於形象本身所已經具體描繪出來的那一部分，還要通過聯想與想象，使審美感受擴展到形象的具體描繪所比喻、象徵、暗示的那些部分，也即“象外之象”。二是“思與境偕”，化景物爲情物，即景外之景。而且這“象外之象”、“景外之景”往往是隻可意會難以言傳的。

藝術就是主客觀的結合，藝術創作就是主觀與客觀的.互相引爆。其先後、輕重、主次、結合、變化的不一樣，就是藝術的萬紫千紅。古今中外莫不如此。

反諷

反諷，即傳達與公認或表面的意思不同或相反的意思，往往還有嘲諷的意味。有時，反諷會使我們想到相聲、小品、魔術、笑話、寓言甚至神話，相關還有夢囈、瘋話、傻話、酒話，還有公園、動物園、旅遊、晚會、同學會。我們還可以想到好玩、幽默、荒誕，這一切西方稱爲喜劇。錢鍾書的幽默代表了東方文化新智境，不露痕跡的幽默，是大智大慧大覺大悟，這會使我們感到生活和生命原來是這麼輕鬆愉快甚至好玩，從而再感嘆生命和生活真的是多麼美好，讓一切沉重、悲壯見鬼去吧，像孩子一樣生活或像遊戲一樣生活，纔是人生的至境。

我曾在文中稱伊沙爲喜劇詩人。時下網絡上翻雲覆水的下半身、垃圾派詩人如沈浩波、尹麗川、皮旦、徐鄉愁、李磊、管上、管黨生等大多是反諷的高手。

小說化

以事入詩，和小說家搶飯吃，我曾堅決反對這種詩歌的自殺式襲擊行爲，現在這種立場仍沒有變。一批知識分子詩人或學院詩人差一點以事把中國剛走步的先鋒詩引入墳場。爲什麼又把此單獨提出來，因爲此陰魂仍未散去，還有人在失去了激情、失去了想象之後，仍以此爲生，可怕又可笑的是，一些天真幼稚者以爲此就是先鋒。

于堅詩歌的小說化或抒事化傾向是明顯的，也不時遭人非議。好在他沒有失度，沒有把詩消亡在事中。一些步其後塵者，就把經念歪了，以事代詩或以事害詩了。

現在詩壇又出現了一種與小說化同樣可怕危險的非詩化寫作傾向——自然主義或日記體的寫作傾向，原因仍是詩人在失去了激情和想象之後對詩的垂死掙扎。有人這樣寫並不可怕，可怕的是一些成名詩人這樣寫，又讓一些天真幼稚者以爲此就是先鋒。還美其名日大智若愚、平淡如水。

失去智慧，失去靈光，只存記錄，最多是散文，詩已死亦。

冷抒情

冷抒情，也有稱零度抒情的，實質是不要抒情甚至反抒情，近似於白描手法。具體，客觀，冷靜，好像是機器在拍照。把個人感情的愛恨、濃淡、遠近排除在外。這應是主觀的客觀化或客觀的客觀化。于堅的拒絕隱喻，也是冷抒情。楊黎非非時期的作品如《怪客》、《高處》是冷抒情的標本式作品。冷抒情的結果，使抒情差點成了詩的敵人。其實，冷抒情的結果是抒情又多了一種抒情。