唐朝詩人詩集賞析
王維《山中》賞析
荊溪白石出，天寒紅葉稀。
山路元無雨，空翠溼人衣。
這首小詩描繪初冬時節山中景色。
首句寫山中溪水。荊溪，本名長水，又稱滻水，源出陝西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。這裏寫的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行時很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎與人作伴的清溪。天寒水淺，山溪變成涓涓細流，露出磷磷白石，顯得特別清淺可愛。由於抓住了冬寒時山溪的主要特徵，讀者不但可以想見它清澄瑩澈的顏色，蜿蜒穿行的形狀，甚至彷彿可以聽到它潺潺流淌的聲音。
次句寫山中紅葉。絢爛的霜葉紅樹，本是秋山的特點。入冬天寒，紅葉變得稀少了；這原是不大引人注目的景色。但對王維這樣一位對大自然的色彩有特殊敏感的詩人兼畫家來說，在一片濃翠的山色背景上（這從下兩句可以看出），這裏那裏點綴着的幾片紅葉，有時反倒更爲顯眼。它們或許會引起詩人對剛剛逝去的絢爛秋色的遐想呢。所以，這裏的“紅葉稀”，並不給人以蕭瑟、凋零之感，而是引起對美好事物的珍重和流連。
如果說前兩句所描繪的是山中景色的某一兩個局部，那麼後兩句所展示的卻是它的全貌。儘管冬令天寒，但整個秦嶺山中，仍是蒼松翠柏，蓊鬱青蔥，山路就穿行在無邊的濃翠之中。蒼翠的山色本身是空明的，不象有形的物體那樣可以觸摸得到，所以說“空翠”。“空翠”自然不會“溼衣”，但它是那樣的濃，濃得幾乎可以溢出翠色的水份，濃得幾乎使整個空氣裏都充滿了翠色的分子，人行空翠之中，就象被籠罩在一片翠霧之中，整個身心都受到它的浸染、滋潤，而微微感覺到一種細雨溼衣似的涼意，所以儘管“山路元無雨”，卻自然感到“空翠溼人衣”了。這是視覺、觸覺、感覺的複雜作用所產生的一種似幻似真的感受，一種心靈上的快感。“空”字和“溼”字的矛盾，也就在這種心靈上的快感中統一起來了。
張旭的《山中留客》說：“縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣。”“沾衣”是實寫，展示了雲封霧鎖的深山另一種美的境界；王維這首《山中》的“溼衣”卻是幻覺和錯覺，抒寫了濃翠的山色給人的詩意感受。同樣寫山中景物，同樣寫到了沾衣，卻同工異曲，各臻其妙。真正的藝術是永遠不會重複的。
這幅由白石磷磷的小溪、鮮豔的紅葉和無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑爛鮮明，富於詩情畫意，毫無蕭瑟枯寂的情調。和作者某些專寫靜謐境界而不免帶有清冷虛無色彩的小詩比較，這一首所流露的感情與美學趣味都似乎要更健康一些。
王維《山居秋暝》賞析
空山新雨後，天氣晚來秋。
明月鬆間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。
這首山水名篇，於詩情畫意之中寄託着詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。
“空山新雨後，天氣晚來秋。”詩中明明寫有浣女漁舟，詩人怎下筆說是“空山”呢？原來山中樹木繁茂，掩蓋了人們活動的痕跡，正所謂“空山不見人，但聞人語響”（《鹿柴》）啊！又由於這裏人跡罕到，“峽裏誰知有人事，世中遙望空雲山”（《桃源行》），一般人自然不知山中有人了。“空山”二字點出此處有如世外桃源。山雨初霽，萬物爲之一新，又是初秋的傍晚，空氣之清新，景色之美妙，可以想見。
“明月鬆間照，清泉石上流。”天色已暝，卻有皓月當空；羣芳已謝，卻有青松如蓋。山泉清洌，淙淙流瀉于山石之上，有如一條潔白無瑕的素練，在月光下閃閃發光，多麼幽清明淨的自然美啊！王維的《濟上四賢詠》曾經稱讚兩位賢隱士的高尚情操，謂其“息陰無惡木，飲水必清源”。詩人自己也是這種心志高潔的人，他曾說：“寧棲野樹林，寧飲澗水流，不用坐樑肉，崎嶇見王侯。”（《獻始興公》）這月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界嗎？這兩句寫景如畫，隨意揮灑，毫不着力。象這樣又動人又自然的寫景，達到了藝術上爐火純青的地步，非一般人所能學到。
“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”竹林裏傳來了一陣陣的歌聲笑語，那是一些天真無邪的姑娘們洗罷衣服笑逐着歸來了；亭亭玉立的荷葉紛紛向兩旁披分，掀翻了無數珍珠般晶瑩的水珠，那是順流而下的漁舟劃破了荷塘月色的寧靜。在這青松明月之下，在這翠竹青蓮之中，生活着這樣一羣無憂無慮、勤勞善良的人們。這純潔美好的生活圖景，反映了詩人過安靜純樸生活的理想，同時也從反面襯托出他對污濁官場的厭惡。這兩句寫得很有技巧，而用筆不露痕跡，使人不覺其巧。詩人先寫“竹喧”、“蓮動”，因爲浣女隱在竹林之中，漁舟被蓮葉遮蔽，起初未見，等到聽到竹林喧聲，看到蓮葉紛披，才發現浣女、蓮舟。這樣寫更富有真情實感，更富有詩意。
詩的中間兩聯同是寫景，而各有側重。頷聯側重寫物，以物芳而明志潔；頸聯側重寫人，以人和而望政通。同時，二者又互爲補充，泉水、青松、翠竹、青蓮，可以說都是詩人高尚情操的寫照，都是詩人理想境界的環境烘托。
既然詩人是那樣地高潔，而他在那貌似“空山”之中又找到了一個稱心的世外桃源，所以就情不自禁地說：“隨意春芳歇，王孫自可留！”本來，《楚辭。招隱士》說：“王孫兮歸來，山中兮不可久留！”詩人的體會恰好相反，他覺得“山中”比“朝中”好，潔淨純樸，可以遠離官場而潔身自好，所以就決然歸隱了。
這首詩一個重要的藝術手法，是以自然美來表現詩人的人格美和一種理想中的社會之美。表面看來，這首詩只是用“賦”的方法模山範水，對景物作細緻感人的刻畫，實際上通篇都是比興。詩人通過對山水的描繪寄慨言志，含蘊豐富，耐人尋味。
王維《山中送別》賞析
山中相送罷，日暮掩柴扉。
春草明年綠，王孫歸不歸？
這首《山中送別》詩，不寫離亭餞別的情景，而是匠心別運，選取了與一般送別詩全然不同的下筆着墨之點。
詩的首句“山中相送罷”，在一開頭就告訴讀者相送已罷，把送行時的話別場面、惜別情懷，用一個看似毫無感情色彩的“罷”字一筆帶過。這裏，從相送到送罷，跳越了一段時間。而次句從白晝送走行人一下子寫到“日暮掩柴扉”，則又跳越了一段更長的時間。在這段時間內，送行者的所感所想是什麼呢？詩人在把生活剪接入詩篇時，剪去了這一切，都當作暗場處理了。
對離別有體驗的人都知道，行人將去的片刻固然令人黯然魂消，但一種寂寞之感、悵惘之情往往在別後當天的日暮時會變得更濃重、更稠密。在這離愁別恨最難排遣的時刻，要寫的東西也定必是千頭萬緒的；可是，詩只寫了一個“掩柴扉”的舉動。這是山居的人每天到日暮時都要做的極其平常的事情，看似與白晝送別並無關連。而詩人卻把這本來互不關連的兩件事連在了一起，使這本來天天重複的行動顯示出與往日不同的意味，從而寓別情於行間，見離愁於字裏。讀者自會從其中看到詩中人的寂寞神態、悵惘心情；同時也會想：繼日暮而來的是黑夜，在柴門關閉後又將何以打發這漫漫長夜呢？這句外留下的空白，更是使人低迴想象於無窮的。
詩的三、四兩句“春草明年綠，王孫歸不歸”，從《楚辭。招隱士》“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”句化來。但賦是因遊子久去而嘆其不歸，這兩句詩則在與行人分手的當天就惟恐其久去不歸。唐汝詢在《唐詩解》中概括這首詩的內容爲：“扉掩於暮，居人之離思方深；草綠有時，行人之歸期難必。”而“歸期難必”，正是“離思方深”的一個原因。“歸不歸”，作爲一句問話，照說應當在相別之際向行人提出，這裏卻讓它在行人已去、日暮掩扉之時才浮上居人的心頭，成了一個並沒有問出口的懸念。這樣，所寫的就不是一句送別時照例要講的話，而是“相送罷”後內心深情的流露，說明詩中人一直到日暮還爲離思所籠罩，雖然剛剛分手，已盼其早日歸來，又怕其久不歸來了。前面說，從相送到送罷，從“相送罷”到“掩柴扉”，中間跳越了兩段時間；這裏，在送別當天的日暮時就想到來年的春草綠，而問那時歸不歸，這又是從當前跳到未來，跳越的時間就更長了。
王維善於從生活中拾取看似平凡的素材，運用樸素、自然的語言，來顯示深厚、真摯的感情，往往味外有味，令人神遠。這首《山中送別》詩就是這樣。
岑參《涼州館中與諸判官夜集》賞析
彎彎月出掛城頭，城頭月出照涼州。
涼州七裏十萬家，胡人半解彈琵琶。
琵琶一曲腸堪斷，風蕭蕭兮夜漫漫。
河西幕中多故人，故人別來三五春。
花門樓前見秋草，豈能貧賤相看老。
一生大笑能幾回，斗酒相逢須醉倒。
這首詩中所說的涼州，治所在今甘肅武威，唐河西節度府設於此地。館，客舍。從“河西幕府多故人，故人別來三五春”等詩句看，岑參此時在涼州作客。涼州河西節度使幕府中，詩人有許多老朋友，常歡聚夜飲。
“彎彎月出掛城頭，城頭月出照涼州。”首先出現的是城頭彎彎的明月。然後隨着明月升高，銀光鋪瀉，出現了月光照耀下的涼州城。首句“月出”，指月亮從地平線升起，次句“月出”，指月亮在城頭上繼續升高。
“涼州七裏十萬家，胡人半解彈琵琶。”這是隨着月光的'照耀，更清晰地呈現了涼州的全貌。“涼州”，有的本子作“梁州”（今陝西漢中市）。這是因爲後人看到“七裏十萬家”，認爲甘肅涼州沒有這種規模而妄改的。其實，唐前期的涼州是與揚州、益州等城市並列的第一流大都市。“七裏十萬家”，正是大筆淋漓地勾畫出這座西北重鎮的氣派和風光。而下一句，就更見出是甘肅涼州了。涼州在邊塞，居民中少數民族很多。他們能歌善舞，多半會彈奏琵琶。不用說，在月光下的涼州城，盪漾着一片琵琶聲。這裏寫出了涼州城的歌舞繁華、和平安定，同時帶着濃郁的邊地情調。
“琵琶一曲腸堪斷，風蕭蕭兮夜漫漫。”仍然是寫琵琶聲，但已慢慢向夜宴過渡了。這“一曲琵琶”已不是“胡人半解彈琵琶”的滿城琵琶聲，乃是指宴會上的演奏。“腸堪斷”形容琵琶動人。“風蕭蕭兮夜漫漫”，是空曠而又多風的西北地區夜晚所給人的感受。這種感受由於“琵琶一曲”的演奏更加增強了。
以上六句主要寫環境背景。詩人吸取了民歌的藝術因素，運用頂針句法，句句用韻，兩句一轉，構成輕快的、詠唱的情調，寫出涼州的宏大、繁榮和地方色彩。最後一句“風蕭蕭兮夜漫漫”，用了一個“兮”字和迭字“蕭蕭”、“漫漫”，使節奏舒緩了下來。後面六句即正面展開對宴會的描寫，不再句句用韻，也不再連續使用頂針句法。
“河西幕中多故人，故人別來三五春。”兩句重複“故人”二字，見出情誼深厚。因爲“多故人”，與各人離別的時間自然不盡相同，所以說“三五春”，下語是經過斟酌的。
“花門樓前見秋草，豈能貧賤相看老。”“花門樓”在這裏即指涼州館舍的樓房。二句接“故人別來三五春”，說時光迅速，又到了秋天草黃的季節了。歲月催人，哪能互相看着在貧賤中老下去呢？言下之意是要趕快建立功業。
“一生大笑能幾回，斗酒相逢須醉倒。”一個“笑”字，寫出岑參和他朋友的本色。宴會中不時地爆發出大笑聲，這樣的歡會，這樣的大笑，一生中也難得有幾回，老朋友們端着酒杯相遇在一起，能不爲之醉倒！
這首詩把邊塞生活情調和強烈的時代氣息結合了起來。全詩由月照涼州開始，在着重表現邊城風光的同時，那種月亮照耀着七裏十萬家和城中盪漾的一片琵琶聲，也鮮明地透露了當時涼州的闊大的格局、和平安定的氣氛。如果拿它和宋代范仲淹的《漁家傲》相比，即可見同樣是寫邊城，寫秋天的季節，寫少數民族的音樂，但那種“長煙落日孤城閉”、“羌管悠悠霜滿地”的描寫，所表現的時代氣氛就完全不同了。
至於詩所寫的夜宴，更是興會淋漓，豪氣縱橫，不是盛唐的人不能如此。“花門樓前見秋草，豈能貧賤相看老。”不是有感於時光流逝，嘆老嗟卑，而是有着能夠掌握自己命運的豪邁感，表現出奮發的人生態度。“一生大笑能幾回”的笑，更是爽朗健康的笑。它來源於對前途、對生活的信心。同樣，末句“須醉倒”，也不是借酒澆愁，而是以酒助興，是豪邁樂觀的醉。讀者從人物的神態中，能感受到盛唐的時代脈搏。
岑參《磧中作》賞析
走馬西來欲到天，辭家見月兩回圓。
今夜未知何處宿，平沙莽莽絕人煙。
在唐代詩壇上，岑參的邊塞詩以奇情異趣獨樹一幟。他兩次出塞，對邊塞生活有深刻的體會，對邊疆風物懷深厚的感情。這首《磧中作》，就寫下了詩人在萬里沙漠中勃發的詩情。
詩人精心攝取了沙漠行軍途中的一個剪影，向讀者展示他戎馬倥傯的動盪生活。詩於敘事寫景中，巧妙地寄寓細微的心理活動，含而不露，蘊藉感人。
“走馬西來欲到天”，從空間落筆，氣象壯闊。走馬疾行，顯示旅途緊張。“西來”，點明瞭行進方向。“欲到天”，既寫出了邊塞離家之遠，又展現了西北高原野曠天低的氣勢。詩人在《磧西頭送李判官入京》中寫過“過磧覺天低”的雄渾詩句。大漠遼闊高遠，四望天地相接，真給人以“欲到天”的感覺。“辭家見月兩回圓”，則從時間着眼，柔情似水。表面上看，似乎詩人只是點明瞭離家赴邊已有兩月，交代了時間正當十五月圓；然而細一推敲，詩人無窮思念正蘊藏其中。一輪團?的明月當空朗照，觸動了詩人的情懷，他不由得思想起辭別兩個月的“家”來，時間記得那麼清晰，表明他對故鄉、對親人的思念之殷切。現在，月圓人不圓，怎麼不叫人感慨萬分？也許他正想借這照耀千里的明月，把他的思念之情帶往故鄉，捎給親人？詩人剛剛把他的心扉向我們打開了一條縫隙，透露出這一點點內心深處的消息，卻又立即由遐想回到現實──“今夜未知何處宿，平沙莽莽絕人煙”。前句故設疑問，並不作正面回答，轉而融情入景，給讀者留下充分想象的餘地。後句寫出了明月照耀下，荒涼大漠無際無涯的朦朧景象。景色是蒼涼的，但感情並不低沉、哀傷。在詩人筆下，戎馬生涯的艱苦，邊疆地域的荒涼，正顯示詩人從軍邊塞的壯志豪情。正如詩人所說：“萬里奉王事，一身無所求。也知塞垣苦，豈爲妻子謀！”（《初過隴山途中呈宇文判官》）。
這首詩以鮮明的形象造境寫情，情與景契合無間，情深意遠，含蘊豐富，讀來別有神韻。
杜甫《飲中八仙歌》賞析
知章騎馬似乘船，眼花落井水底眠。
汝陽三鬥始朝天，道逢車口流涎。
恨不移封向酒泉，左相日興費萬錢。
飲如長鯨吸百川，銜杯樂聖稱避賢。
宗之瀟灑美少年，舉觴白眼望青天。
皎如玉樹臨風前，蘇晉長齋繡佛前。
醉中往往愛逃禪，李白一斗詩百篇。
長安市上酒家眠，天子呼來不上船。
自稱臣是酒中仙，張旭三杯草聖傳。
脫帽露頂王公前，揮毫落紙如雲煙。
焦遂五斗方卓然，高談雄辯驚四筵。
《飲中八仙歌》是一首別具一格，富有特色的“肖像詩”。八個酒仙是同時代的人，又都在長安生活過，在嗜酒、豪放、曠達這些方面彼此相似。詩人以洗煉的語言，人物速寫的筆法，將他們寫進一首詩裏，構成一幅栩栩如生的羣像圖。
八仙中首先出現的是賀知章。他是其中資格最老、年事最高的一個。在長安，他曾“解金龜換酒爲樂”（李白《對酒憶賀監序》）。詩中說他喝醉酒後，騎馬的姿態就象乘船那樣搖來晃去，醉眼朦朧，眼花繚亂，跌進井裏竟會在井裏熟睡不醒。相傳“阮咸嘗醉，騎馬傾欹，人曰：”箇老子如乘船遊波浪中‘“（明王嗣奭《杜臆》卷一）。杜甫活用這一典故，用誇張手法描摹賀知章酒後騎馬的醉態與醉意，瀰漫着一種諧謔滑稽與歡快的情調，維妙維肖地表現了他曠達縱逸的性格特徵。
其次出現的人物是汝陽王李璡。他是唐玄宗的侄子，寵極一時，所謂“主恩視遇頻”，“倍比骨肉親”（杜甫《贈太子太師汝陽郡王璡》），因此，他敢於飲酒三鬥才上朝拜見天子。他的嗜酒心理也與衆不同，路上看到?車（即酒車）竟然流起口水來，恨不得要把自己的封地遷到酒泉（今屬甘肅）去。相傳那裏“城下有金泉，泉味如酒，故名酒泉”（見《三秦記》）。唐代，皇親國戚，貴族勳臣有資格襲領封地，因此，八人中只有李璡纔會勾起“移封”的念頭，其他人是不會這樣想入非非的。詩人就抓着李璡出身皇族這一特點，細膩地描摹他的享樂心理與醉態，下筆真實而有分寸。
接着出現的是李璡之。他於天寶元年，代牛仙客爲左丞相，雅好賓客，夜則燕賞，飲酒日費萬錢，豪飲的酒量有如鯨魚吞吐百川之水，一語點出他的豪華奢侈。然而好景不長，開寶五載適之爲李林甫排擠，罷相後，在家與親友會飲，雖酒興未減，卻不免牢騷滿腹，賦詩道：“避賢初罷相，樂聖且銜杯，爲問門前客，今朝幾個來？”（《舊唐書。李璡之傳》）“銜杯樂聖稱避賢”即化用李璡之詩句。“樂聖”即喜喝清酒，“避賢”，即不喝濁酒。結合他罷相的事實看，“避賢”語意雙關，有諷刺李林甫的意味。這裏抓住權位的得失這一個重要方面刻畫人物性格，精心描繪李璡之的肖像，含有深刻的政治內容，很耐人尋味。
三個顯貴人物展現後，跟着出現的是兩個瀟灑的名士崔宗之和蘇晉。崔宗之，是一個倜儻灑脫，少年英俊的風流人物。他豪飲時，高舉酒杯，用白眼仰望青天，睥睨一切，旁若無人。喝醉後，宛如玉樹迎風搖曳，不能自持。杜甫用“玉樹臨風”形容宗之的俊美丰姿和瀟灑醉態，很有韻味。接着寫蘇晉。司馬遷寫《史記》擅長以矛盾衝突的情節來表現人物的思想性格。杜甫也善於抓住矛盾的行爲描寫人物的性格特徵。蘇晉一面耽禪，長期齋戒，一面又嗜飲，經常醉酒，處於“齋”與“醉”的矛盾鬥爭中，但結果往往是“酒”戰勝“佛”，所以他就只好“醉中愛逃禪”了。短短兩句詩，幽默地表現了蘇晉嗜酒而得意忘形，放縱而無所顧忌的性格特點。
以上五個次要人物展現後，中心人物隆重出場了。
詩酒同李白結了不解之緣，李白自己也說過“百年三萬六千日，一日須傾三百杯”（《襄陽歌》），“興酣落筆搖五嶽”（《江上吟》）。杜甫描寫李白的幾句詩，浮雕般地突出了李白的嗜好和詩才。李白嗜酒，醉中往往在“長安市上酒家眠”，習以爲常，不足爲奇。“天子呼來不上船”這一句，頓時使李白的形象變得高大奇偉了。李白醉後，更加豪氣縱橫，狂放不羈，即使天子召見，也不是那麼畢恭畢敬，誠惶誠恐，而是自豪地大聲呼喊：“臣是酒中仙！”強烈地表現出李白不畏權貴的性格。“天子呼來不上船”，雖未必是事實，卻非常符合李白的思想性格，因而具有高度的藝術真實性和強烈的藝術感染力。杜甫是李白的知友，他把握李白思想性格的本質方面並加以浪漫主義的誇張，將李白塑造成這樣一個桀驁不馴，豪放縱逸，傲視封建王侯的藝術形象。這肖像，神采奕奕，形神兼備，煥發着美的理想光輝，令人難忘。這正是千百年來人民所喜愛的富有浪漫色彩的李白形象。
另一個和李白比肩出現的重要人物是張旭。他“善草書，好酒，每醉後，號呼狂走，索筆揮灑，變化無窮，若有神助”（《杜臆》卷一）。當時人稱“草聖”。張旭三杯酒醉後，豪情奔放，絕妙的草書就會從他筆下流出。他無視權貴的威嚴，在顯赫的王公大人面前，脫下帽子，露出頭頂，奮筆疾書，自由揮灑，筆走龍蛇，字跡如雲煙般舒捲自如。“脫帽露頂王公前”，這是何等的倨傲不恭，不拘禮儀！它酣暢地表現了張旭狂放不羈，傲世獨立的性格特徵。
歌中殿後的人物是焦遂。袁郊在《甘澤謠》中稱焦遂爲布衣，可見他是個平民。焦遂喝酒五斗後方有醉意，那時他更顯得神情卓異，高談闊論，滔滔不絕，驚動了席間在座的人。詩裏刻畫焦遂的性格特徵，集中在渲染他的卓越見識和論辯口才，用筆精確、謹嚴。
《八仙歌》的情調幽默諧謔，色彩明麗，旋律輕快，情緒歡樂。在音韻上，一韻到底，一氣呵成，是一首嚴密完整的歌行。在結構上，每個人物自成一章，八個人物主次分明，每個人物的性格特點，同中有異，異中有同，多樣而又統一，構成一個整體，彼此襯托映照，有如一座羣體圓雕，藝術上確有獨創性。正如王嗣奭所說：“此創格，前無所因。”它在古典詩歌中確是別開生面之作。
