關於等待愛情的古詩詞

古代有哪些等待愛人的詩句，故事？ 接下來小編蒐集了關於等待愛情的古詩詞，歡迎查看，僅供大家參考。

一、秦觀《鵲橋仙》

纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

譯文

纖薄的雲彩在天空中變幻多端，天上的流星傳遞着相思的愁怨，遙遠無垠的銀河今夜我悄悄渡過。在秋風白露的七夕相會，就勝過塵世間那些長相廝守卻貌合神離的夫妻。

共訴相思，柔情似水，短暫的相會如夢如幻，分別之時不忍去看那鵲橋路。只要兩情至死不渝，又何必貪求卿卿我我的朝歡暮樂呢。

賞析

借牛郎織女的故事，以超人間的方式表現人間的悲歡離合，古已有之，如《古詩十九首·迢迢牽牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隱的《辛未七夕》等等。宋代的歐陽修、張先、柳永、蘇軾等人也曾吟詠這一題材，雖然遣辭造句各異，卻都因襲了“歡娛苦短”的傳統主題，格調哀婉、悽楚。相形之下，秦觀此詞堪稱獨出機杼，立意高遠。

這是一首詠七夕的節序詞，起句展示七夕獨有的抒情氛圍，“巧”與“恨”，則將七夕人間“乞巧”的主題及“牛郎、織女”故事的悲劇性特徵點明，練達而悽美。借牛郎織女悲歡離合的故事，歌頌堅貞誠摯的愛情。結句“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”最有境界，這兩句既指牛郎、織女的愛情模式的特點，又表述了作者的愛情觀，是高度凝練的名言佳句。這首詞因而也就具有了跨時代、跨國度的審美價值和藝術品位。 此詞熔寫景、抒情與議論於一爐，敘寫牽牛、織女二星相愛的神話故事，賦予這對仙侶濃郁的人情味，謳歌了真摯、細膩、純潔、堅貞的愛情。詞中明寫天上雙星，暗寫人間情侶；其抒情，以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂，讀來蕩氣迴腸，感人肺腑。

詞一開始即寫“纖雲弄巧”，輕柔多姿的雲彩，變化出許多優美巧妙的圖案，顯示出織女的手藝何其精巧絕倫。可是，這樣美好的人兒，卻不能與自己心愛的人共同過美好的生活。“飛星傳恨”，那些閃亮的星星彷彿都傳遞着他們的離愁別恨，正飛馳長空。

關於銀河，《古詩十九首》雲：“河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。”“盈盈一水間，近咫尺，似乎連對方的神情語態都宛然目。這裏，秦觀卻寫道：”銀漢迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容銀河的遼闊，牛女相距之遙遠。這樣一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢銀河水，把兩個相愛的人隔開，相見多麼不容易！”暗渡“二字既點”七夕“題意，同時緊扣一個”恨“字，他們踽踽宵行，千里迢迢來相會。

接下來詞人宕開筆墨，以富有感情色彩的議論贊嘆道：“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數！”一對久別的情侶金風玉露之夜，碧落銀河之畔相會了，這美好的一刻，就抵得上人間千遍萬遍的相會。詞人熱情歌頌了一種理想的聖潔而永恆的愛情。“金風玉露”用李商隱《辛未七夕》詩：“恐是仙家好別離，故教迢遞作佳期。由來碧落銀河畔，可要金風玉露時。”用以描寫七夕相會的時節風光，同時還另有深意，詞人把這次珍貴的相會，映襯於金風玉露、冰清玉潔的背景之下，顯示出這種愛情的高尚純潔和超凡脫俗。

“柔情似水”，那兩情相會的情意啊，就象悠悠無聲的流水，是那樣的溫柔纏綿。“柔情似水”，“似水”照應“銀漢迢迢”，即景設喻，十分自然。一夕佳期竟然象夢幻一般倏然而逝，才相見又分離，怎不令人心碎！“佳期如夢”，除言相會時間之短，還寫出愛侶相會時的複雜心情。“忍顧鵲橋歸路”，轉寫分離，剛剛藉以相會的鵲橋，轉瞬間又成了和愛人分別的歸路。不說不忍離去，卻說怎忍看鵲橋歸路，婉轉語意中，含有無限惜別之情，含有無限辛酸眼淚。 回顧佳期幽會，疑真疑假，似夢似幻，及至鵲橋言別，戀戀之情，已至於極。詞筆至此忽又空際轉身，爆發出高亢的音響：“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！”秦觀這兩句詞揭示了愛情的真諦：愛情要經得起長久分離的考驗，只要能彼此真誠相愛，即使終年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可貴得多。這兩句感情色彩很濃的議論，成爲愛情頌歌當中的千古絕唱。它們與上片的議論遙相呼應，這樣上、下片同樣結構，敘事和議論相間，從而形成全篇連綿起伏的情致。這種正確的戀愛觀，這種高尚的精神境界，遠遠超過了古代同類作品，是十分難能可貴的。

這首詞的議論，自由流暢，通俗易懂，卻又顯得婉約蘊藉，餘味無窮。作者將畫龍點睛的議論與散文句法與優美的形象、深沉的情感結合起來，起伏躍宕地謳歌了人間美好的愛情，取得了極好的藝術效果。

二、《鳳求凰·琴歌》

有美一人兮，見之不忘。一日不見兮，思之如狂。

鳳飛翱翔兮，四海求凰。無奈佳人兮，不在東牆。

將琴代語兮，聊寫衷腸。何日見許兮，慰我彷徨。

願言配德兮，攜手相將。不得於飛兮，使我淪亡。

譯文

有位美麗的女子啊，我見了她的容貌，就此難以忘懷，

一日不見她，心中牽念得像是要發狂一般。

我就像那在空中迴旋高飛的鳳鳥，在天下各處尋覓著凰鳥，

可惜那美人啊，不在東牆鄰近。

我以琴聲替代心中情語，姑且描寫我內心的情意，

何時能允諾婚事，慰藉我往返徘徊，不知如何是好的心情？

希望我的德行可以與你相配，攜手同在一起。

無法與你比翼偕飛，百年好合，這樣的傷情結果，

令我淪陷於情愁而欲喪亡，令我淪陷於情愁而欲喪亡啊！

賞析

這是一首聽琴的歌，寫了聽琴時被音樂所陶醉的感受，並由此而動了歸隱的念頭，覺得要去赴任是一種精神上的負擔。既入仕途，又嚮往在詩酒和音樂聲中怡然自得，表明了舊時代文人大都有的矛盾心情 。

首二句以飲酒陪起彈琴；三、四句寫未彈時的夜景：月明星稀，烏鵲半飛，冷風吹衣，萬木肅煞。五、六句寫初彈情景；銅爐香繞，華燭齊輝，初彈《淥水》，後彈《楚妃》。七、八句寫琴歌動人；一聲撥出，萬籟俱寂，星星隱去，四座無言。後兩句寫聽琴聲之後，忽起鄉思：客去清淮，離家萬里，歸隱雲山，此夜之思。

全詩寫時，寫景，寫琴，寫人，步步深入，環環入扣，章法整齊，層次分明。描摹琴聲，重於反襯，使琴聲越發高妙、更加動人。

三、吳文英《唐多令·惜別》

何處合成愁。離人心上秋。縱芭蕉、不雨也颼颼。都道晚涼天氣好，有明月、怕登樓。

年事夢中休。花空煙水流。燕辭歸、客尚淹留。垂柳不縈裙帶住。漫長是、系行舟。

譯文

怎樣合成一個“愁”，是離別之人的心上加個秋。縱然是秋雨停歇之後，風吹芭蕉的葉片，也吹出冷氣颼颼。別人都說是晚涼時的天氣最好，可是我卻害怕登上高樓，那明月光下的清景，更加令我滋生憂愁。

往昔的種種情事好像夢境一樣去悠悠，就像是花飛花謝，就像是滾滾的煙波般向東奔流。羣羣的燕子已經飛回南方的故鄉，只有我這遊子還在異地停留。絲絲垂柳不能繫住她的裙帶，卻牢牢地拴住我的行舟。

賞析

吳文英的這首《唐多令》寫的是羈旅懷人。全詞字句不事雕琢，自然渾成，在吳詞中爲別調。

就內容而論可分兩段，然與此的自然分片不相吻合。

“何處合成愁？離人心上秋。縱芭蕉不雨也颼颼。都道晚涼天氣好；有明月，怕登樓。年事夢中休，花空煙水流。燕辭歸、客尚淹留”爲第一段，起筆寫羈旅秋思，釀足了愁情，目的是爲寫別情蓄勢。前二句先點“愁”字，語帶雙關。從詞情看，這是說造成這些愁情的，是離人悲秋的緣故，秋思是平常的，說離人秋思方可稱愁，單就這點說命意便有出奇制勝之處。從字面看，“愁”字是由“秋心”二字拼合而成，所以此二字又近於字謎遊戲。這種手法，古代歌謠中經常可見，王士禛謂此二句爲“《子夜》變體”，具“滑稽之雋”（《花草蒙拾》），是道著語。此詞以“秋心”合成“愁”字，是離合體，皆入謎格，故是“變體”。此處似乎是信手拈來，涉筆成趣，毫無造作之嫌，且緊扣主題秋思離愁，實不該以“油腔滑調”（陳廷焯《白雨齋詞話》卷二）目之。

“何處合成愁？離人心上秋。”兩句一問一答，開篇即出以唱嘆，而且鑿空道來，實可稱倒折之筆。下句“縱芭蕉不雨也颼颼”是說，雖然沒有下雨，但芭蕉也會因颼颼秋風，發出淒涼的聲響。這分明想告訴讀者，先時有過雨來。而起首愁生何處的問題，正由此處蕉雨惹起。所以前二句即由此倒折出來，平添千迴百折之感。秋雨初停，天涼如水，明月東昇，正是登樓納涼賞月的好時候。“都道晚涼天氣好”，可謂人云亦云，而“有明月，怕登樓”，纔是客子真實獨特的心理寫照。“月是故鄉明”，望月是難免會觸動鄉思離愁的。這三句沒有直說愁，卻通過客子心口不一的`描寫把它充分地表現了。

秋屬歲未，頗容易使人聯想到晚歲。過片就嘆息年光過盡，往事如夢。“花空煙水流”是比喻青春歲月的流逝，又是賦寫秋景，兼有二義之妙。由此可見客子是長期飄泊在外，老大未回之人。看到燕子辭巢而去，心生無限感慨。“燕辭歸”與“客尚淹留”，兩相對照，自可見人不如候鳥。以上蕉雨、明月、落花、流水、去燕……雖無非秋景，而又不是一般的秋景，於中無往而非客愁，這也就是“離人心上秋”的具體形象化了。

此下“垂柳不縈裙帶住，謾長是、系行舟”爲第二段，寫客中孤寂的感嘆。“垂柳”是眼中秋景，而又關離情別事寫來承接自然。“縈”、“系”二字均由柳絲綿長思出，十分形象。“垂柳不縈裙帶住”一句寫的是其人已去，“裙帶”二字暗示對方的身份和彼此之間的關係：“謾長是，系行舟”二句是自況，意思是自己不能隨去。羈身異鄉，又成孤零，本就有雙重悲愁，何況離自己而去者又是一位情侶呢。由此方見篇着“離人”二字具有更多一重含意，是離鄉又逢離別的人啊，其愁也就更其難堪了。伊人已去而自己既留，必有不得已的理由，卻不明說（也無須說），只是埋怨柳絲或系或不繫，無賴至極，卻又耐人尋味。“燕辭歸、客尚淹留”句與此三句，又形成比興關係，情景相映成趣。

全詞第一段對於羈旅秋思着墨較多，渲染較詳，爲後邊描寫蓄足了力量。第二段寫字中懷人，着筆簡潔明快，發語恰到好處，毫無拖沓之感。較之作者的其它作品，此詞確有其獨到之處。

四、溫庭筠《南歌子詞》

井底點燈深燭伊，共郎長行莫圍棋。

玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知。

譯文

深夜裏點亮燭火深深的囑咐你，此去路途遙遠不要忘了歸期。

小巧精緻的骰子上嵌入那意喻相思的紅豆，相思入骨你是否知道？

賞析

此篇是以女子口吻，抒寫她對情郎的眷戀。首起二句，是叮囑之辭。“井底點燈深燭伊”，這“井底點燈”四字，謂在井底點上燈。何以偏在井底點燈呢？原來這井底之燈，必是深處之燭。而“深燭”，隱喻“深囑”。“伊”是人稱代詞，在此代“你”。 “深燭伊”也就是“非常誠懇地囑咐你。”顯然，是作者刻意運用諧音雙關的手法敘事。因而使詞意隱晦了。

既雲“深囑”，囑咐些什麼呢？即次句“共郎長行莫圍棋”。共，介詞，猶同；跟。 “共郎”二字，明示女主人公正與郎相聚。而緊跟“長行”二字，又暗示着這是離別的時刻。所以她纔對他叮囑再三、情意綿綿。此“長行”與“圍棋”，又作諧音雙關。長行，是一種博戲的名稱。據唐人筆記記載，用擲骰子來博“長行局”，因簡單易行，唐人“頗或耽玩，至有廢慶弔、忘寢休、輟飲食者”（《唐國史補》卷下），是一種低俗的賭博。而“圍棋”，是中國傳統的棋藝，棋理高深，可謂文人雅士的遊戲。可她爲什麼“深囑”將要出門的丈夫，讓他記住：我可以與你玩長行，但不同你下圍棋呢？原來，她的這番叮囑中另有深意。她是用“長行”這種博戲的名稱來雙關“長途旅行”，又用“圍棋”來雙關“違誤歸期”。她這是告訴丈夫“遠行一定不要誤了歸期”！在生活中，人們要把某件事情告訴對方，卻又不便於明白說出，往往會用這種諧音雙關的方式來暗示。這裏的“長行”、“圍棋”，也是女主人公將她深隱的心曲，婉轉託出；雖然可見女子的柔情蜜意，但由於其中的隱語，過於隱晦。

“玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知？”這後兩句從“長行”引出“骰子”，說那種製造精巧的骰子上的顆顆紅點，有如最爲相思的紅豆，而且深入骨中，表達着我對你深入骨髓的相思，你知道嗎？這樣一來，自然又深化了第二句深囑“長行莫圍棋”的用意，原來她“共郎長行”，也是有意要用“長行”這種博戲所用的“骰子”來提醒丈夫：當你玩“長行”使用骰子時，知不知道，那骰子上的紅點，顆顆都是入骨的紅豆，代表着我對你的入骨相思？所以，你千萬不要違誤了歸期。這一句，非常準確地表現出她對丈夫的惦念，對丈夫的那種難捨難離的強烈的愛！“入骨相思”，一語雙關，其中纏綿之意，教人不由魂銷。在章法上，則是對前二句“深囑”早歸“莫違期”的對應。詩中，女子“共郎長行”時“深囑”於前，客子“違期”未歸時又“入骨相思”於後，最後以“知不知”設問寄意的口吻輕輕將全詩兜住，然後再表現出這位多情的閨中人亟盼遊子早歸的焦慮心情。“知不知”三字，把女子離別之久、會合之難、相思之深之苦，乃至欲說無人都淋漓盡致地表現了出來，可謂收得自然，餘味不盡。而讀者所感受到的正是女主人公內心深處誠摯而火熱的愛情。有女鍾情如此，令人讀來倍覺感人。“入骨相思知不知”七個字，乃是全篇的點睛之筆！

這首詞最精粹之筆，在於後二句以相思子（紅豆）爲喻，寄託女子的摯愛深情。全詞采用諧音雙關的手法，雖有助於詞境的深婉含蓄；但由於刻意爲之，便又流人“謎而不詩”（王夫之《古詩評選》）之地，缺乏“自然天成”之妙。

此二詩寫“合歡桃核終堪恨，裏許元來別有人”，以諷喜新厭舊；寫“玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知”，以骰子喻己相思之情，就既未見濃豔的辭藻，又未聞有些許脂粉氣。其設想新奇，別開生面，在許多的愛情詩中，使人頓覺耳目一新。大量使用諧音雙關修辭法，更使詩作獨標一格，別有情致。人們表達愛的情感，力避直率明白，本尚朦朧含蓄（當然不是晦澀費解），而雙關隱語的運用，卻能使人透過字面的意思，通過那些音同或音近的“別字”，去細細品味那雙關語中底層的無盡的意蘊。這些諧音詞的寓意頗深，不可囫圇讀之。它蘊含着詩人人爲的特定含義和感情色彩，能使語言在表達上更含蓄、婉轉和饒有風趣。用於表達愛情，則言淺意深，更富有感染力。