聲樂課心得體會範文

當我們心中積累了不少感想和見解時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。那麼你知道心得體會如何寫嗎？下面是小編爲大家整理的聲樂課心得體會範文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

聲樂課心得體會範文1

在大學裏，我選修了聲樂欣賞。我們的生活到處都充滿了聲樂，悠揚的聲樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的聲樂可以喚起沉重的心情，激昂的聲樂可以調動消沉的心態。聲樂潛移默化的影響着我們的心靈。平時我也只是聽聽聲樂但並不是真正的瞭解聲樂，所以我想借此機會更多的去了解聲樂。

第一堂課上老師給我們講述了外國的聲樂，首先提到的就是交響樂。交響樂給我的感覺就是恢弘，莊嚴，激昂。通過這節課的學習我瞭解到交響樂是樂曲裏思想內容最深刻，結構完美，音響宏大，寫作技術面的聲樂體裁。內容大多反映社會重大事件，歷的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學思想和人們爲生活，自由而奮鬥的崇高理想。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓聽者爲之振奮，仍能在如今百花齊放的樂壇中熠熠生輝。我想這是因爲在交響樂中有着極爲豐富的內涵和創作者的精神思想。甚至有的交響樂就是一個時代的縮影，它反映出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中，體會當時的文化。提到交響樂就不得不提那些爲交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓，讓交響樂走入人們的認知裏，古典交響樂的革新者貝多芬，他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代起到了催人奮進的作用，讓交響樂深入人心。

之後的`課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對聲樂領域有了更多的瞭解，同時的也認識到了聲樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。

然後老師引領我們走入了鋼琴的世界。鋼琴與小提琴，古典吉他並稱爲世界三大樂器，而鋼琴又被稱爲樂器。它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的在我的認知裏鋼琴的聲音總是優雅，清脆的。或悠揚，或沉穩，或歡快。每一種曲調都能給人不同的感受，並且深入人心。鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈；鋼琴聲如心聲，它詮釋着彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程；鋼琴聲如泉水，行雲流水般從指間傾瀉而下。今天的聲樂欣賞課我有領略到鋼琴的另一番風情，熱情而奔放。在聲樂家的彈奏下節奏鮮明。每一個音符都在跳躍，讓人不直覺的被吸引。我也真正知道了聲樂的博大精深。

最後給我們介紹的是我們的民族聲樂。民族聲樂是民族文化的組成部分。具有鮮明的民族性。是民族精神的象徵。古有古箏演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一個時代的背景。課上老師特別給我們講了二胡。在最後我們欣賞了《梁祝》這首曲子講述的是一段悽美的愛情悲劇。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容。在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，聲樂同時推向潮。樂曲的最終部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的絃樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化爲一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。

一共四周的課已經過去大半，對於繽紛多彩的聲樂世界，我漸漸的有了一些瞭解，體會到了聲樂的內涵，聲樂的靈魂，以及聲樂帶給人們的愉悅和舒暢。對於每一個人來說，生活到處充滿了聲樂，不同的聲樂影響着我們的情緒，也讓我們在疲勞時能得到舒緩。聲樂也成爲了我們一種精神寄託。我們的生活離不開聲樂。雖然沒一國的語言有所不同，但無論我們聽懂與否，聲樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信聲樂不但可以撫慰心靈同時也像橋樑一樣拉近這人們之間的距離。聲樂的力量是無窮的，聲樂的魅力是無限的。

聲樂課心得體會範文2

秋讓人沉思，讓人收穫，正是欣賞聲樂的好時節！

聲樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。聲樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因爲聲樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到昇華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”；一直都覺得聲樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡聲樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對於那種專業的聲樂，還有肖邦、貝多芬什麼的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心裏默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的聲樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種聲樂的感受。

本來這次選修聲樂欣賞課是因爲隨便玩玩才選的.，之前也是抱着一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到聲樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“聲樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因爲俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。聲樂家可以免於此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最後一句，也就是每個人對於同一首聲樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對於同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。

適當的瞭解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解聲樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因爲我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全瞭解作曲家當時的心境。對於聲樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的聲樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鍾子期以一介樵夫，應該也沒有什麼高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對於欣賞（僅僅是欣賞）聲樂而言，不是太重要。欣賞聲樂，重要的是感悟，而不是知識。

伴隨着社會的發展與進步，聲樂在人們的日常生活中扮演着越來越重要的角色，成爲生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到聲樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的聲樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕聲樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，聲樂，作爲一種意識形態，作爲一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成爲“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷髮展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作爲一種意識形態，作爲一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育爲實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成爲受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式

美的事物總讓人回味，聲樂欣賞課便如此！

聲樂課心得體會範文3

11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮文化站與學校推薦，前來我縣參加融水苗族自治縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是柳州市藝術學院聲樂專家馬麗娟老師，一位對聲樂和發聲非常有研究的資深教師；還要柳州市羣衆文化藝術館館長嚴尚之老師，教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術；還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們聲樂的基礎理論。通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對於每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認爲作爲一位聲樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。

11月20日上午馬麗娟老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：聲樂歌唱時必須注意的

1、首先是從呼吸開始的；

2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式並保持給、嘆氣息的狀態；

3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。並結合打嘟的方式練習唱12345......下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發聲。其中使我體會最深的是，歌唱時發聲的關鍵在於

1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力；

2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態；哼鳴方面要注意氣息的支撐。並進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲於頭部。並以“母、母、母......”音練習哼鳴，瞭解到“咪、嗎”mi、ma......音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接着讓個別學員上臺試唱，老師點評並且輔導歌唱。在老師對學員的試唱點評與輔導中，我瞭解到了歌唱時

1、要注意處於正確的狀態，不要亂動；

2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。

3、高、中音的轉變，是着力以氣息的控制，以及力度的支撐點；

4、注意聲音的統一，氣流的迴盪於轉變；

5、注意咬音要準確。通過老師示範，以及對我們發聲指導，我似乎有那麼點感覺了，由於時間關係，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀瞭解聲樂教學。

21日下午是我縣文化館龍配寧老師，給我們教授聲樂基礎理論。其中講述的內容包括

1、爲什麼要學習簡譜？

2、介紹了聲樂的七個基礎歌調cdefgab的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。

3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。

4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。

下午是柳州市羣衆文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了聲樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是聲樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在於副歌部分，並且以“135i”來練習循環音。並且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的'音用⌒連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果纔是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽衆。不斷的聽，然後不斷的模仿，大家都知道模仿是的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。

聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的爲表達歌曲的內容服務。我深深的明白作爲基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業素質素養，不僅需要自己有較爲高超的歌唱技藝，能爲學生做最爲直觀的示範，更爲重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲，用歌聲透過聲樂化了的文學語言表達其思想感情的聲樂藝術。

非常感謝我鎮文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以後還有機會我會更加的珍惜的。

聲樂課心得體會範文4

11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮文化站與學校推薦，前來我縣參加XX縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是XX市藝術學院聲樂專家馬麗娟老師，一位對聲樂和發聲非常有研究的資深教師；還要XX市羣衆文化藝術館館長嚴尚之老師，教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術；還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們音樂的基礎理論。通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對於每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認爲作爲一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。

11月20日上午馬麗娟老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：聲樂歌唱時必須注意的1、首先是從呼吸開始的；2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式並保持給、嘆氣息的狀態；3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。並結合打嘟的方式練習唱1 2 3 4 5......下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發聲。其中使我體會最深的是，歌唱時發聲的關鍵在於1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力；2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態；哼鳴方面要注意氣息的支撐。並進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲於頭部。並以“母、母、母......”音練習哼鳴，瞭解到“咪、嗎”mi、ma......音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接着讓個別學員上臺試唱，老師點評並且輔導歌唱。在老師對學員的試唱點評與輔導中，我瞭解到了歌唱時1、要注意處於正確的狀態，不要亂動；2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。；3、高、中音的轉變，是着力以氣息的控制，以及力度的支撐點；4、注意聲音的統一，氣流的迴盪於轉變；5、注意咬音要準確。通過老師示範，以及對我們發聲指導，我似乎有那麼點感覺了，由於時間關係，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀瞭解聲樂教學。

21日下午是我縣文化館龍配寧老師，給我們教授音樂基礎理論。其中講述的內容包括1、爲什麼要學習簡譜？2、介紹了聲樂的七個基礎歌調c d e f g a b的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。

下午是XX市羣衆文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在於副歌部分，並且以“1 3 5 i”來練習循環音。並且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的音用⌒連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果纔是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的.內涵，去感染聽衆。不斷的聽，然後不斷的模仿，大家都知道模仿是最好的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。

聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的爲表達歌曲的內容服務。我深深的明白作爲基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業素質素養，不僅需要自己有較爲高超的歌唱技藝，能爲學生做最爲直觀的示範，更爲重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲,用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。

非常感謝我鎮文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以後還有機會我會更加的珍惜的。

聲樂課心得體會範文5

歌唱是人們喜愛的一門藝術，這與歌唱藝術的特點是分不開的。因爲唱歌可以不受演出條件的限制，直接通過歌喉來盡情地表達自己的感情，是人的自然需求。其實，孩子出生的第一聲啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是啞巴，人人都能唱出自己所喜愛的歌曲。

從事小學聲樂教育已有六載有餘，雖然在學校學習的聲樂專業比較成人化，但是通過不斷的努力摸索和實踐，我從基本的音樂教學到小學聲樂教學的實踐中得到了些許體會，爲將來培養出更好更多的少兒歌唱人才奠定良好的基礎。

1、激發興趣

興趣是人積極探究某種事物的認識傾向。它出自於好奇心，即探究新事物的心理需求，這種需求得到一定的滿足，就會產生對有關事物的興趣（如學習興趣）。學生若對所從事活動感到興趣，就會導致活動動機樂趣化，活動因此成爲一種積極主動的心理傾向和自覺行爲。前蘇聯心理學家克魯切茨基指出：“學習一定活動的愛好，導致能力的鍛鍊和相應的發展，發展了的能力在活動成功上有積極作用，而成功又反轉來‘強化’愛好和興趣。”可見，興趣愛好能激發活動的自覺性，有助於個性心理特徵在良性循環的基礎上發展。

少兒對音樂的興趣大多較高，那麼讓孩子維持這樣的心理並使其得到更進一步的提高，是爲下一步的訓練必要的充分的準備。我對同年級的兩個班做過半年的實驗，一個班的整體音樂天分教高，對節奏和音準的把握較好，樂感也較強，學習歌曲的速度很快，而且具有一定的表現力，另一個班相對在各方面都差一些。在對兩個班做了充分的瞭解之後，我制定了不同的教學目標，對較好的班按照正常教學目標進行教學，而對較差的班級則加以更多的關注，在教學形式上多樣化，不斷激發學生的學習興趣。從唱、演、欣賞等各個方面入手，擴大學生的音樂知識面，不僅只侷限在課本上的知識，讓學生的學習興趣得到的提高。結果這個班的整體水平上升很快，音樂表現力反而比另一個班有更快更大的進步。所以對孩子興趣的培養不僅是學習的基礎，有時能出現意想不到的學習效果，而且不會因爲老師的忽略喪失可能出現的好苗子。

2、讓孩子愛上唱歌

良好的歌唱前提是良好的精神狀態，歌唱的過程是以心理感受爲基礎，以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程。在不好的精神狀態下歌唱最容易壞嗓子，由於歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態下才能靈活自如，使不必要的部分保持鬆弛，形成緊張與鬆弛的平衡。這樣可以培養歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在學習之前，要製造出好的學習氛圍和環境，讓學生以最快的速度進入歌唱狀態。在教學活動過程中，不斷激勵，抓住學生點滴的進步加以表揚，讓學生始終維持那種高漲的精神狀態中，調整到的歌唱狀態。教師在選擇歌曲的時候，社科論文也十分重要，旋律優美動聽的歌曲也能起到讓孩子樂唱的目的。

對於處在變聲期的.孩子，一直以來都有讓孩子“禁聲”的說法和做法，特別是男孩子。其實，讓變聲期的孩子“禁聲”是不可取的消極措施。因爲即使在歌唱中讓他們禁聲，可是在日常生活中卻是不可能禁聲的，他們需要說話，需要交流，他們在體育課上打球運動時也會大喊大叫，豈不知大聲喊叫一次對聲帶的損傷卻比歌唱要嚴重得多，而積極的辦法應該是幫助他們瞭解如何保護聲帶，在日常生活中形成良好的語言習慣。教師非但不必要求他們禁聲，相反應鼓勵他們積極投入歌唱訓練及演唱活動中，不要“剝奪”他們的演唱權利。正確的演唱方法反而能相對地縮短變聲期，對他們一生都有好處。

3、在歌聲中體驗情感

孩子們的歌聲是那麼清脆、稚嫩、純真、迷人，這是任何樂器都無法替代的。可是，僅僅只是愛好唱歌是不夠的。作家傅雷在指導兒子傅聰學習鋼琴時說：“單靠音樂來培養音樂是有很大弊害的，我覺得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣賞造型藝術來調劑，假定你每月都郊遊一次，上美術館一次，恐怕你不僅精神更愉快，更平衡，便是你的音樂表達也會更豐富、更有生命力、更有新面孔出現。”綜合多種藝術表象進行歌唱教學，就能使童聲二度創作的空間更爲廣闊，效果更爲顯著，使兒童學習的積極性、主動性、創造性極大地被開發出來。音樂對人的情感影響比其他藝術影響更爲迅速、更爲強烈，常常是幾個樂句、幾句歌詞、幾個音符就能使人在生理上、心理上發生變化，產生情緒，引起共鳴。

同時把藝術通感運用到兒童聲樂教學中，運用視聽結合的通感，美術及文學作品促使兒童情感產生共鳴。歌曲中的所有力度、速度及強弱等記號都是爲了表達音樂形象、抒發內心情感的需要服務的，指導孩子們唱歌，我們首先要引導他們正確地理解音樂所要表達的內容，深刻地感受歌曲所要抒發的情感。在此，文學無疑是的途徑。因爲它不受技能技巧的限制，特別能啓發人的想象和聯想，它不僅僅侷限於形象的敘述，而且還深入到人的思想領域，喚起人們對生活的回憶和聯想，把形象和情感化爲一體。運用藝術通感，合理綜合美術及文學藝術與音樂，能使孩子們乘着想象的翅膀善於歌唱。如在學習《蘭花草》時，我讓學生觀看蘭花的圖片，瞭解蘭花的特性，雖然沒有牡丹的富貴，菊花的嬌媚，卻樸實、清新，芳香宜人。再通過朗讀歌詞，知道詞意，瞭解主人公對蘭花的依戀和喜愛。孩子們用他們甜美的聲音將一首聽似普通的歌曲表現得出神入化。

聲樂教學不是一朝一夕的事情，是長期而複雜的工作，只有在方法正確的基礎上堅持學習纔能有好的成果。只要有耐心、恆心，孩子們在老師的帶領下，一定能乘着歌聲的翅膀，實現自己的夢想。

聲樂課心得體會範文6

聲樂欣賞是聲樂教學的重要組成部分，是培養學生聲樂興趣，擴大聲樂視野，提高聲樂感受、理解、鑑賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。聲樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標誌之一，也是文化素質水平的標誌之一。聲樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

一、由表及裏，由淺入深教學

聲樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及裏，由淺入深的發展過程我們的聲樂前輩黃自先生認爲聲樂欣賞時，欣賞者要經過這麼一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利於欣賞教學。

二、欣賞教學時精講多聽

首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解聲樂作品，首先對聲樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的聲樂欣賞才能完成。語言是不可能代替聲樂，表現作品的，因爲聲樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀衆（聽衆）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開聲樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因爲如果講述過多，必然把學生的'注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啓發性，目的在於把學生的注意力吸引到聲樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

三、聲樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力

想象和聯想是聲樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啓發他們對聲樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗聲樂情感。

在欣賞聲樂的過程中，要求學生把自己體驗到的聲樂情感、想象到的聲樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽後感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利於培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。採用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啓發學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由於學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與聲樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。

聲樂課心得體會範文7

20xx年10月16日到19日，在校領導的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音樂專業素質和提高教學業務能力、改善教育理念的機會。來到了威海山大分校藝術系音樂廳聽聲樂講座，兩位大師分別是來自意大利的著名鋼琴家、作曲家、藝術指導大師羅蘭多。尼克羅西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、現任解放軍藝術學院音樂系特聘教授晁浩建。威海山大藝術系的音樂廳燈火輝煌，人來人往，喜氣熱鬧。聞名前來學習的有來自青島大學、煙臺魯東大學，山藝的老師、其它城市及社會各界的音樂愛好者，以及各在校大學生，大家都共同把握着這難能可貴的學習機會。

意大利大師羅蘭多。尼克羅西現年八十多歲，一頭白髮，但精神矍鑠，神采飛揚。對學生演唱的意大利歌劇處理，一絲不苟，嚴謹認真。從元音的發音、吐字、到強弱的處理、節奏的快慢、感情的處理等事無鉅細，不厭其煩，耐心細緻。儘管語言不通，但通過翻譯的快速解說，大師的幽默風趣，總能給大家來一陣陣開懷輕鬆愜意的笑，觀衆和大師的心很近很近。

再看咱們解放軍藝術學院晁浩建教授。面相慈善，溫文爾雅，平易近人。之所以被稱爲大師，自有大師的水平所在。他能根據學生的實際演唱水平，一下子找到演唱中存在問題及解決方法。特有名醫手到病除的風采，令人佩服。

比如：對學生的聲音散的問題，他讓學生看他的口形，下巴向下向後，只有舌根緊，喉頭不動，舌頭才能動才能鬆。然後再配合唸白吊嗓，再練哪條練聲曲練聲音位置的集中。

聲音軟的問題，是氣息的問題。晁老師給學生談氣息的重要性，很多歌唱中出現的問題，十有八九是氣息的問題，氣息對了，保持住了，氣壓上去了，才能決定音量的高低，歌唱的聲音自然靈活自如，遊任有如。然後他會通過引導學生用鼻子吸氣，掌握正確的呼吸法，感受如何加強橫膈膜的力量，得到更完美的聲音。並通過實例進一步認證，氣息是歌唱的動力，加強氣息的訓練更是聲樂中最爲重要的基本功。

對於高音上不去的同學，晁老師更是有方有法，用因材施教，有針對性的發聲曲，改善學生髮聲方法的欠缺，指導發聲位置的不妥之處。方法的'改變，讓所有的現場老師都親眼目睹了學生挑戰自我聲音極限的變化和突破。令人佩服得五體投地。

對於腔體開得過大。晁老師通過示範引導學生想象聲音不出管，咬着牙不準聲音出來，這樣聲音不白。想象腦後摘音。

對於同學的低聲區太重，高音區太扎。引導學生通過發聲，體會高音是扇面的，高音向後拉。多練吹功，打嘟嚕練放鬆，吹不通，自然唱不通！肌肉不用力，全部鬆開……

縱觀兩位大師的講學，我感觸很多。我真正體會到“給學生一杯水，自己要有一桶水”的最好詮釋。不管針對什麼歌唱條件的學生，不管是學生存在的什麼問題，兩位老師都能根據學生的實際情況，做到因材施教，方法靈活，效果顯著。真正的對得起學生！反思這一切的取得，正是老師們多年來孜孜不倦、堅持不懈地求學、探索、積累經驗的結晶。也是他們嚴謹務實的敬業精神，再加上對學生充滿愛心、耐心、責任心的最終成果展示啊。我深切地體會到爲師者的壓力和責任，也讓我明確看到自己與大師在專業上、教法上、理念上的差距。

經過此次學習，我收穫非常大。明確了的正確的聲音理念，科學的氣息訓練，及其針對不同學生的不同教法。對我以後對學校的合唱團訓練，將會起到事半功倍的作用。我將繼續重視個人的音樂專業素質的學習，唯有自己多學習，多聽，多練，多積累，才能進步，才能更好的教學生，才能使自己真正做一名對得起自己，也對得起學生的好老師。

學無止境。乘着大師講學的翅膀，我繼續前行！