美術學習心得15篇

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我們從一些事情上得到感悟後，心得體會是很好的記錄方式，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。但是心得體會有什麼要求呢？下面是小編整理的美術學習心得，希望對大家有所幫助。

美術學習心得1

我老爸經常說：“我讓你學美術並不是讓你成爲畫家或藝術家，而是培養你的耐心。”我的耐心往往是少得可憐，因爲我太過於煩躁。學學總是好的也是我爸教育我的口頭禪之一了。

於是我磨了幾年便去上了一個美術班。但是開始我依然是那麼毛躁，毛手毛腳。我老爸每次都跟我講大道理，但是他很囉嗦，反反覆覆地講，一開始我很反感，但是等我六年級時，老爸和我促膝長談了一常老爸告訴我，他會這樣反反覆覆地講不是因爲他願意，是因爲他希望我不要像他年輕的時候那樣沒有耐心。沒有耐心使他在職場上吃了很多的虧，突然我覺得老爸蒼老了好多，老爸他已經不再年輕了。老爸說，學會有耐心並不是一件壞事，有耐心你會不驕不躁。只有你有耐心了，你纔會有出息。如果你沒有耐心，無論你怎麼滿腹經綸你都是一個廢材。我感到慚愧，因爲我既不是滿腹經綸也沒有耐心。我決定好好的去學習美術，不讓我爸失望。

假如你沒有耐心，試想一下，那該有多恐怖。沒有耐心你會做不成一件事，你會煩躁，會因爲一點小事而斤斤計較。何必弄得自己不開心呢而且沒有人會安慰你，因爲什麼呢因爲你是自尋煩惱，怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再說了，如果你沒有耐心，你如何持之以恆，沒有耐心，什麼持之以恆都是空話，所以學會有耐心會讓你受益無窮。

美術的好處並不止這一點。假如你想表達一下你的心情的話，你可以畫一幅畫來自娛自樂一下，亮麗的畫作掛在牆上，你不會感覺生活充滿了動力嘛並且你鬱悶時可以畫一幅作品來消散你的鬱悶呀。

美術中，線條要連貫，這是我們的美術老師教我的。線條要連貫，我覺得也可以理解爲做任何事情都要連貫，不能半途而廢。還有美術非常注重細節，你的精緻度會讓你的畫作更高一籌。細節，就是微小的情節，無論它多微小你都要能考慮的到，爲別人想得周到一點，心比別人細一點會贏得別人的好感。在人與人的相處之間，如果你心細一點，在天寒地凍的冬天遞上一杯熱茶，這需要心細。假若在考試中，你如果馬大哈，不細心檢查，那完了，勉勉強強的80分試卷發下來，我相信你一定會悔不當初，那麼細心一點不就可以避免問題了嗎？

你在繪畫的同時，其實也在梳理着自己的內心，並且把自己的心情淋漓盡致的展現在畫面上，甚至你還可以讓看的人不知道是誰畫的。在沒事的時候，拿起畫筆，隨意畫兩筆，集中精神，一畫就是一兩個小時。不僅能打發無聊的時間，也能得到一種異樣的滿足。那麼何樂而不爲呢？

你總有失望、發脾氣、惱火、鬱悶、悲傷的時候，你可以用畫來宣泄感情，把你自身的感情宣泄在畫紙上，會不會比大聲吼叫、砸東西好得多呢而且你畫出來的東西不僅僅是表達了一份感情，更是一種藝術，你拿過去的畫跟現在比，無論是超越了還是改變了，它都是你那一瞬間的思維，包含着你的心血。一幅畫，是需要自己盡心去畫，努力去畫，無論你畫的好看與否，你都盡力了。你不必感到臉紅和羞愧。因爲每一個人都有自己的審美角度，也許他覺得你的畫難看，但是沒準另一人會覺得你的畫有創意。所以，畫畫不需要達到人人說好的境界，只要自己滿意，別人怎麼說和你完全沒關係。

看着五顏六色、十分豔麗的色彩塗繪在畫紙上，看到絢麗、璀璨的畫作，你會不會感到驚豔那是一種視覺上的'享受，看到如此絢爛多彩的畫面你會從內心中發出感慨，讚歎這畫面是如何的美好。你會發現自己所理解的境界會更高層次一些。你將會被一種唯美的藝術氛圍包圍，你會慢慢發現自己能沉得住氣了。學會穩重，會讓你的人生變得不那麼坎坷。

當你領悟到其中的樂趣時，你會發現你變得寧靜，能多寬容別人了，寬容是一種美德。擁有它你會快樂很多，不必苦苦的鑽牛角尖。心思比別人細膩一些，耐心比別人多一些，業餘生活比別人豐富一些，內心比別人寧靜一些，這些會讓你在人生的旅途上雖然稱不上一帆風順，可它們會讓你少走很多荊棘路，讓你大多時候在平坦的大道上倘佯。你會享受繪畫的樂趣，你會發現一些更有意義的事情，你可以避免一些沒有必要的紛爭。因爲你知道雖然天空不會總是晴朗的，但是最起碼你會擁有一份自己的專屬天地，你會感覺到滿足和喜悅。

我之所以選擇《美術影響人的一生》這個題目是因爲美術與我們的生活息息相關，我們的人生旅途會因爲你學習繪畫而變得平坦許多，所以學一學美術吧，無論你的繪畫能力如何，學學總是好的。

美術學習心得2

對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。教育觀念也得到了冼禮，對美術的知識得到了提高。總之這次的學習經歷使我受益匪淺，隻字片語難以盡述，以下是我的一些此次學習心得體會：

興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

一、遊戲中學習

在提倡素質教育的今天，單一枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前學生的發展。“遊戲”是兒童喜歡的活動，能滿足他們愛玩好動的需求。遊戲能激發學生大腦最積極最有創意性區域，把美術活動與創新能力有機結合在一起。

　二、在比較中發現

美術是視覺的藝術，運用比較法，具有很強的直觀性、能從多角度地對不同作品做比較分析，便於學生認識掌握相關的知識有利於調動學生參與教學的積極性，，並能產生深刻印象。從而調動了學生的學習興趣。要使這種方法取得理想的教學效果，還應注意精心選擇作品，適時進行啓發、引導，講究科學性、典型性和藝術性。

三、在分步中簡化

傳統的課堂教學都是不管任務的難易前半節課教師講後半節課學生做，這樣很不利於學生創作出優秀的作品。在整堂課中教師應始終作爲學生的合作伙伴參與其中，生生互動，師生互動，舉一反三使學生的創造能力得到發展、得到昇華。給學生創設一個真實生動的美術教學環境。

四、在討論中感受

我們的課堂教學中可以運用討論的方法，讓學生通過討論學會自己思考、自己探索、自己推理、自己判斷。當然，討論也不是一種形式隨便的讓幾個學生聚在一堆說幾句，而是應該像節目主持人一樣，分好小組，提出具體的問題，然後進行引導、調控。老師應對學生的發言作點評、指導、昇華。討論法可以幫助學生學會思考，學會判斷，學會用語言表達自己的感受。

五、評價中體驗

隨着新課程改革的深入，新的教學評價改變了以往只重結果不重過程，只重教師不重學生的教育觀念。我們可以採用採用了師生互評，生生互評等評價手段。這樣有助於學生自主意識的培養。我們尤其應該注意到了學生的.自我評價活動，引導學生通過一堂課的活動後對自己的表現進行自我評價，從自身的發展需要出發，自己主動找出自身的不足之處。

總之，這次學習學習是一次很好的“充電”機會，讓我明白美術課是怎樣上的，明白美術老師是怎樣做的，明白和學生是怎樣互動的。這真的是一場別開生面的最真實、最純樸的美術交流。在以後的教學中，讓我對美術課有了全新的目標，全新的方向，開發自己的美術校本課程，讓學生接受最生動的美術課。

美術學習心得3

美術創新教育以培養學生創新精神和創新能力爲基本價值取向的教育，也是素質教育的核心，不僅是評價人才的.最高標準，而且是關注人的發展的核心理念，着重研究培養學生創新意識、創新精神和創新能力，而這些都源於教育，教育要跟上時代的發展培養出新時代的人才，就必須在課堂上進行創新教學。美術課堂教學不同於其他課堂教學，以學生髮展爲本，注重審美能力、觀察力、想象力、變現力等方面的能力的培養。美術教育在素質教育中起到舉足輕重的作用，是其他學科不可替代的，美術教學更注重創新精神和創新能力的培養，均衡個性發展和全面發展，不侷限學生的思維發展，只會多元化的表現。因此，我在實際教學中進行了以下嘗試。

教育在不斷地改革，就要對教材重新理解和處理，針對教材的不同章節，都要不斷地改進教學方法，激發學生的求知慾，觸動好奇心，引導學生從多角度、不同側面去思考，改革傳統的教學方法和教學模式，強化內容的趣味性、娛樂性、技巧性，充分運用多媒體教學法、活躍課堂，激發學生的學習動機，使學生保持長久的興趣。教師要努力培養學生的創造性思維和創新能力，運用科學合理的教學方法，調動學生積極性和主動性，培養學生主動參與，勇於探索的能力，這就要求教師熟悉教材，深挖教材，打破課堂常規，不被傳統觀念束縛，有效積極地引導學生，課堂中順應認知規律，根據不同發展需要進行教學，不草率的評價學生，充分的體現學生的願學、樂學，逐步培養學生的個性創造力和善於觀察事物的能力。

美育的精神在於創新，而藝術重在創新，在學生階段他們的創新意識，往往處於萌芽階段，需要不斷挖掘，給足養分，使其開花結果。每個人的'創新能力，從表面上看是體現在智慧的基礎上，而真正起作用的是情感和創新慾望有密切聯繫。所以，教學中必須優化課堂氣氛，爲他們創設輕鬆的學習環境和民主的師生關係，激發學生的創新慾望，形成鮮明的藝術個性和創造素養，爲將來學習打下堅實基礎。

在實際教學中，要給學生充足的時間，讓學生自己發現、質疑、討論。利用學科優勢培養他們善於觀察，準確觀察和敏銳觀察的能力，從中發現美，創造美，在教學安排整節課以正確審美爲主線，充分發揮個性意識，挖掘潛在的能力，這樣的課堂教學不解達到了教學的目的，而且優化了課堂氣氛，學生的思維得到延伸，創造力得到發展，依據教材內容的因勢利導得到體現。

美術學習心得4

隨着課改的深入，美術課標也進行了修訂，以往美術課在教學中經常被視爲小科目，在此次的課標修訂中卻受到廣大一線教師的關注，學校安排的美術新課標培訓《美術新課程標準解讀》這本書，我更爲清晰地認知和把握修訂後的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。現具體實談談此次學習的一些心得體會：

一、對美術課程的特徵理解

修訂後的課標指出：“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造爲特徵。”寥寥幾筆就勾勒出了美術課程的輪廓形象，揭示了美術學科獨有的特徵屬性，也填補了過去的大綱、課標實驗稿對學科特性描述的空白。感知、理解屬於審美的範疇，視覺形象的創造則需要技法的支撐，這與我們過去所講的美術課既要有“美（審美）”，又要有“術（技法）”應該是一脈相承的。單純只解決審美或單純解決技法問題也是不可取的。審美需要技法的支撐，審美會更有厚度。

二、對美術課程的性質理解

實驗稿中將美術課程性質定位於“具有人文性質”，這肯定是正確的，但由於很多學科（語文、音樂等）也有這樣的屬性，因此還不能全面概括美術課程的完整特性。修訂後將美術課程性質概括爲視覺性、實踐性、人文性、愉悅性。比實驗稿更全面、更準確一些。凸顯視覺性這一特徵，更容易實現美術課程發展學生感知能力、觀察能力、形象思維能力等教育價值。我特別贊同修訂後新增的“愉悅性”這一性質。作爲美術教師，我們不僅要知道“教什麼”，“怎麼教”，還應該關注學生“怎麼學”，“學得快樂”也應該是我們教學的追求之一。作爲非應試學科的美術課程，我們靠什麼來吸引學生？國家課程計劃保證了美術課的開設，如何讓學生在美術課上坐得住，學得好，這就要靠美術教師善於利用美術學科的特性，充分調動學生學習美術的興趣來實現了。美術學習的程序和方法是豐富多樣的，結果也是多樣的，難以用簡單的正誤來評價。”美術活動還具有調節身心的功能，更多的學生期望在美術課上獲得表達與放鬆。趣味是愉悅性的基礎，美術課要體現愉悅性的教學原則，鼓勵美術教師充分發揮美術課程的獨特魅力，精選一些學生感興趣的教學內容，在課堂上組織開展一些遊戲、表演、競賽和展示等活動，讓學生在輕鬆活潑的氛圍中進行美術學習，以增強美術課的吸引力。

三、美術課程的基本理念的認識

所謂教育理念，就是教育者所持的教育理想與信念，理念是針對教師而言的。新的課程標準包括四個方面的內容：

（1）面向全體學生；

（2）激發學生學習興趣；

（3）關注文化與生活；

（4）注重創新精神。

儘管這四個方面不是美術課程所獨有的，但應該是在美術教學中倡導和張揚的。其中，“面向全體學生”是新的課程標準新增的和反覆強調的。我是這樣認爲的：推進義務教育均衡發展，是近年來我國義務教育階段的新目標，也是社會關注的焦點問題。“讓孩子們受到公平的義務教育”已成共識。就美術教師而言，我們不能只面向少數特長學生，而是“必須堅信每個學生都具有學習美術的潛力，能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展”。農村和民族地區學校也要開齊、開足美術課，讓每位孩子都享受到基礎美術教育的權利。

四、對三維目標的理解

課標中所佔篇幅最多的就是“內容標準”部分，它規定了不同階段學生在三維目標上所應達到的基本要求。美術課標其實就是表述國家對公民在美術方面的基本素質要求。這個標準是最低的標準（達標要求），而不是“一刀切”的標準。與實驗稿相比，修訂後的課標在內容選擇上與課程目標更加融合。內容標準的表述更加明確具體，出現了很多定量的具體要求，更具有“標準”的性質。記住：12、３、６，３，２、３00。三維目標具體定量要求如下：

1、知識與技能方面：要求學生能夠辨別12種以上的顏色。識別3種或3種以上公共場所中常用圖形的符號。能說出至少6位重要美術家（中外各三位）及其代表作品。

2、過程與方法方面：要求學生能夠掌握3種或3種以上製作的方法，瞭解工藝製作的過程。通過觀摩錄像或邀請當地工藝美術家、民間藝人，瞭解中國傳統工藝製作方式與特點。

3、情感、態度和價值觀方面：要求學生能夠說出2種或者2種以上的中國民間美術種類的主要特點以及作品的寓意。描述和分析美術作品的意義和審美特徵，寫出300字以上評論文章，並有興趣與同學討論，分析現實生活中發生的美術現象或事件。

認真研讀內容標準，我們不難發現：修訂後的課標在課程內容的選擇上，既注重了美術知識、技能的學科主線，也關注了情感、態度、價值觀等教育功能的拓展，還體現了不同學習活動方式所經歷的過程、方法，是一種“均衡式”的課程體系。這一體系有利於規範美術教師在操作層面體現多維的課程目標，美術綜合探索要有“美術味”，不能脫離美術本位，但也忌諱過於純粹的專業課。把握好尺度。

五、對教學、評價建議的理解

由於師資水平與教學條件的'差異，各地美術教育水平發展很不平衡，許多農村學校美術教師感到教材難度較大，內容不適合農村學生生活背景，許多課業難以完成，感到無所適從。針對這一問題，修訂後的課標在教學建議部分增加了“堅持面向全體學生的教育觀”的要求，特別提出“農村和邊遠地區的教師要因地制宜，靈活選用和創造適合當地美術教學條件的教學方法和手段，努力提高教學質量”。可以看出新的課標的教學建議貼近現狀，走的是“現實主義”路線。這一建議給美術教師提供更爲寬鬆的教學空間，教師可以根據情況對教材進行變通處理，自主研發一些地方美術課程資源，開展有特色的美術教學活動。修訂後的課標在評價建議上也較實驗稿更加實際，刪去了不易操作的“美術教師評價體系”。對學生美術學習的評價，要求儘量採用質性的評價方法，強調過程性評價、多元化評價，以激勵學生爲主。的確，與其花很多的精力去搞美術教學質量評價，倒不如多搞幾次對學生髮展有用的作品展示來得實在。此外，修訂後的課標還十分重視迴應美術教師的訴求。爲保障美術課的基本教學條件，在課程資源建議中對學校提出了明確的要求：在美術教學中，必備的美術教學設備與器材包括素描、水彩畫、中國畫、版畫等繪畫工具、材料，泥工工具、材料等，爲美術教師爭取教學條件的合理要求提供了依據。

美術教師是美術課標重要的閱讀者和使用者。與實驗稿相比較，修訂後的課標不僅與時俱進，在概念界定上更加準確嚴謹，在行文表述上也更加簡潔精緻、通俗易懂，具有很強的可讀性。相信能夠得到美術教師們的喜愛。修訂後的美術課標是美術課改十年來的積累與沉澱，凝結了學科專家的智慧，也反映了一線美術教師的願景，必將引導美術課程向縱深發展，更好地完成美術課程的使命。當然，以一種科學發展的眼光來看，任何“完美”的課標也只能是一定歷史階段的產物，還需要在課程實踐中進行驗證並進一步改進和完善。可以說，修訂後的美術課標是我們中小學美術課程走進成熟的標誌！

美術學習心得5

興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

在教學中，儘可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生爲主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的'創作慾望倍增。儘可能給學生創造一個寬鬆的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生爲本的思想，是把活動作爲顯線，而知識作爲隱線。在美術教學中，注重面向全體學生，以學生髮展爲本，培養他們的人文精神和審美能力，爲促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在裏面，情感態度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。總之，合作的精神，解決問題的能力，蒐集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。

教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評爲主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之餘，還要注重教師自身發展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業學習。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養。

通過本次學習，在今後工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，爲學生提供更好更優質的服務。

美術學習心得6

轉眼間，我已渡過了七年的學習生涯，今年9月我也要上初二了。

在這七年裏，我學到了許多知識，懂得了許多做人的道理，但最能影響我的還是美術這一門吧！

我從小就愛好美術，幼兒園時就已經開始接觸它，學習它，當時老師都說我很有美術天分。我有沒有美術天分我不知道，我只知道我很喜歡美術。

雖說如此，可是還是有許多人都反對我學習美術，他們都說學美術沒用，應該學習英語這類有用的科目，將來纔可以在社會上立足。不過，我堅持自己的主見，堅持自己的理想，我相信我將來一定靠美術而揚名立萬，使那些看不起美術的人刮目相看！

說實在，美術對我的影響真的很大。可不是？因爲美術，使我變得更有氣質；因爲美術，使我的內心變得安靜；因爲美術，使我變得更“美麗”。

從一年級開始，我就是老師“御用”的美術科代表，至今從未中斷過。可是就有許多人跟我說“做美術科代沒用”“做美術科代好慘”之類的話，但每次他們這樣說，我就當是一陣風從耳邊吹過，我也並沒有去反駁他們，因爲我想用我的行動去證明————做美術科代一點也不可憐！

從老師任用我那天開始，我便很努力，很用心地做好老師佈置的`事情，並以身作則，給同學做榜樣。終於，我成功了，我成功征服了同學們的心，讓他們對我這個美術科代刮目相看。從那時起，只要提到“美術”，大家都一定會想起“陳瑩”。我並不是在炫耀些什麼，我只是證明我“成功”而已。

同時，因爲美術，使我內心變得無比安靜：記得有一次，我心情很糟糕，動不動就向別人發脾氣，我自己也不知道是怎麼回事。可是，當我回到家，拿起那支日夜陪伴我的畫筆時，我的心開始變得安靜，慢慢地，我便沉醉在畫畫之中，最後當我的作品完成時，我也變得闊然開朗。

是美術改變了我，是美術使我的生活變得多姿多彩，我想在不久的將來，美術將會影響我的一生！

美術學習心得7

美術教育這門課是我進華師以來我覺得最特別的一門課，它很輕鬆，因爲不用考試背一大對亂七八糟的東西，但我卻覺得它不簡單，因爲或許用一輩子的時間也未必能把它學好。我覺得老師用這種方式教學是很好的，你沒有讓我們一味的劃教材的重點內容，講教材，背書上的觀點，理論，然後到期末就出幾道選擇題，論述題來考驗我們，而是讓我們自己同過看不同國家的教育案例，通過自己動腦去思考，去發現別人的長處，特色，從而轉化成爲真正屬於自己的東西。當我翻開那疊自己寫的感想，我到現在都挺驚訝自己能寫出一些有意思的東西。一直以來我都認爲只有通過自身去發現，受到啓發而學到的東西纔是真正屬於自己的。我曾經在其中一篇感想中寫到這樣的一句話：“我捏你的手一下，你會覺得痛，而這種感覺總比我用一大對文字直接下定義去告訴你什麼是痛更深刻吧。”這句話可以說是我從這門課得到的最深刻體會。因爲通過看別人的教學方式，手段就能更直觀的學習到用怎樣的手段來啓發學生學習，調動學生的積極性。而且最起碼我們都動了腦筋，有思考過問題，否則又怎能寫出一堆感想呢？相對的'如果從書上了解到關於教育的理論知識如杜威的什麼什麼著名理論，誰誰誰又有什麼著名教育理論。一大對硬蹦蹦的知識背了難道就是教育家了嗎？諷刺的是把這些都背的滾瓜爛熟的我們的教育學老師爲什麼就連調動學生的課堂學習氣氛的能力也沒有，就知道要我們每兩週就考一次試，背理論。

我以前也都迷惘過，因爲一路走來，在應試教育中我算是老實的教徒，所以我的成績一直都不錯，我曾經也以爲自己學到了知識，但是隨着時間的過去以前我老老實實地學的知識，定理都忘光光。那這又說明了什麼？但自從看了那個韓國老師的教學方式後，我就受到啓發，他用了很多生活上的經常見到的東西來引導，幫助學生學習鞏固知識，不同形狀的煎鍋，西裝口袋甚至襪子。他並不是把一條條的定理，重點打包塞進學生的腦裏。學生願意學，享受地去學這纔是成功的教學。教育源自生活，人的一生都在不斷學習，指的是經過自己的經歷去總結到經驗，成長。只要多留意，多觀察就能從生活中借來好多例子來啓發學生，引導學生。

通過看那麼多的例子和寫下的感想與老師的交流後，我也開始認識到美術教育應該朝着一個真樣的方向走纔是正確的，這與我以前想的有着很多的不同，也複雜和困難得多。也難怪準備一節課所用的時間和心血精力可以是一輩子。

美術學習心得8

美術學是人文科學的組成部分，是一門研究美術現象及其規律的科學。美術學要研究美術家、美術創作、美術鑑賞、美術活動等美術現象，同時也要研究美術思潮、造型美學、美術史學等。此外，美術學還要研究本身的歷史即美術學史，就像哲學要研究哲學史一樣。

美術學專業學生主要學習美術史論、美術教育等方面的基本理論、基礎知識和專業技能，以及與之相關的文史哲知識，培養學生史與論相結合，理論與實踐相結合的良好學風。學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作、隨着各類新型文化產業和時尚產業的興起，各行各業乃至城市建設越來越注重於此，社會對藝術人才的需求量大大增加，藝術專業畢業生有了比過去更爲廣闊、多元的就業空間。美術學專業主要培養掌握美術學基本理論、基本知識和基本技能，能夠在高等、中等學校進行美術教學和教學研究的教師、教學研究人員和其他教育工作者。

而美術學專業的學生應在四年的大學學習中獲得以下幾方面的知識和能力：

1、全面理解和掌握美術學的.專業基本理論和基本知識

2、運用辯證唯物主義的基本方法去闡述美術發展的規律

3、具有較好的藝術鑑賞能力、邏輯思辯能力、綜合分析研究能力、理論表達能力

4、瞭解和關注美術學的理論動向及前沿課題

5、掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法、具有一定的科學研究能力和實際工作能力。

我自己最大的優勢就是善於溝通，對於與人交流的工作，溝通是必勝法寶，也是因此我喜歡服務性或者教育類，管理類的工作。做事細心認真，對於生活中的坎坷我可以坦然樂觀地接受，閒下來的時候也會思考未來，喜歡自己安靜一個人，也不排斥人羣，容易適應環境。但是自己也有缺點就是做選擇容易猶豫，不夠果斷自信。我追求的是保守，穩定的生活，不愛冒險。或許我這一生很平凡，但絕不會庸碌。對於自己的夢想我仍會全力以赴。我覺得對於美術學的學習應該做到接受式學習和探究式學習的有機結合，接受式學習的最大優點是我們能在非常短的時間裏接受經過組織的知識和技能，而這種學習方式會導致所學的內容侷限於書本知識，失去學習興趣。所以在此之上應該結合具有自主性的探究式學習。這樣有助於我們主動的探索和發現知識，讓我們獨立思考，獲得學習的樂趣，增強學習的興趣。

學科導論是這一屆新開的課程，對於剛進校不久略迷茫的我們很有幫助，能夠幫助我們正確的全面的認識自己所學的的專業，爲未來前進的路程指引方向，確立目標。讓我們在之後的學習生活中前進的更有信心，更加堅定。在指明方向的同時也爲我們敲響了警鐘，並不是說進入了大學就可以放鬆對自己的要求，一味的放縱自己，我們以後將面對的各種壓力將不斷加大，就業的競爭也會更加激烈，所以我們在大學中所要做的不是整日渾渾噩噩的過日子，而是在沒有人監督的情況下，加強對自己的要求，努力的學習知識來充實自身，擴展自己的眼界，提高自己的水平，增強競爭能力以面對今後會出現的各種複雜問題，因此，我覺得學校開展此門課程，是對新生的正確引導，是非常必要和重要的。

美術學習心得9

xxxx年4月14日，我有幸參加了由海口市教育研究培訓院組織的“送教下鄉”《美術領域教育活動》學習活動。本次活動在三門坡鎮中心幼兒園舉行，由省軍區幼兒園於嫺園長來主講。在這次學習活動中使我感受頗深，受益匪淺，深知幼兒美術教育的重要性。

美術，是幼兒十分喜歡的活動之一，美術教育是幼兒園素質教育的重要內容，也是人生啓蒙教育的重要一環。孩子們不僅能夠從美術活動中得到無窮無盡的樂趣，而且還可以發展動手動腦能力、創新能力、模仿力、觀察力、想象力等，滿足其好奇心與求知慾，使他們的創造思維、求異思維都得到良好的發展。

什麼是幼兒美術教育？其實，幼兒美術教育應與成人的專業美術教育相區別。具體來說，幼兒美術教育包括三層含義：一幼兒美術教育是一種情感教育，是滿足幼兒審美情感需要的教育。幼兒喜歡塗塗畫畫，他們對美術有一種天然的嗜好，他們對美術感性地把握世界，與他人進行情感交流。因此，幼兒美術教育應爲幼兒提供情感溝通與滿足的機會。二幼兒美術教育是一種創造教育，是以培養幼兒創造能力爲核心的教育。每個幼兒都有美術創作的潛能。在幼兒的美術作品中，我們經常可以看到一些在成人看到既可笑又可愛的形象，如不合邏輯的構思、不合比例的造型、隨意安排的空間構圖等。這些都是幼兒從自身經驗出發，經過大膽想象而創造出來的。因此，幼兒美術教育應當鼓勵和指導幼兒以自己的眼光觀察周圍世界，形成有個人特色的藝術表象，並通過大膽想象藝術地表現自己的體驗。三幼兒美術教育是一種操作教育，是培養幼兒手、眼、腦協調活動的操作教育，也是感受和創設的過程，幼兒需要手、眼、腦的協調活動，他們需要用腦去想象、理解和加工審美意念，用語言表達感受，用手操作材料等。因此，幼兒美術教育應當爲幼兒提供充分操作的`機會。幼兒園美術教學是幼兒美術教育的一部分，並且是佔據重要地位的一部分。

學習和掌握簡單的美術活動知識、技能，培養幼兒初步的表現力，使幼兒萌發審美情趣是幼兒園美術教育的基本目標。掌握一定的美術知識、技能是從事美術活動的必要前提。我們在開展美術教學時應當充分利用環境的有利條件，以積極運用感官爲原則，爲幼兒提供充分活動和操作的機會。

這次在省軍區幼兒園於嫺園長的美術領域教育活動中的學習，使自己對幼兒美術又有進一步的認識，幼兒美術不僅是一門美術課，而且是培養幼兒的想象力和創新力以及平時的觀察能力等等。因此，在今後工作中自己應該提升教學水平，注重對幼兒美術教育的培養。我們要尊重幼兒自發的表達和表現；創設讓幼兒自主表達與表現的機會和條件；營造寬鬆的心理環境使幼兒敢於表達和表現。

美術學習心得10

這次我有幸到省城濟南觀摩學習山東省初中美術優質課的評選，感到非常榮幸。學習過程中的我就像一個飢餓的孩子美美地吃上了一頓“大餐”，美味的大餐不但讓我感到滿足，也給我帶來了身體所需要的各種營養。我就像一個貧窮的學生渴望得到一本書，上帝卻給了我一個書屋，這種感覺只能用一個字形容“美”。

這幾天的學習讓我感覺到了天外有天，人外有人的含義。每位老師都深藏不露，只要給他們機會他們就會盡情地展示他們的才華。學習中我瞭解到了美術課的各種講課技巧與方法，老師們的學識，他們的激情，他們的教學技巧都深深地打動了我。

不同地域採用的不同版本教材，讓這次的優質課內容豐富多彩。有的老師講的是設計，有的講的是繪畫，有的講的是手工製作，有的講的泥雕，有的講的是現代藝術觀賞，有的講的是民間剪紙，有的講的`是幽默連環畫不管他們講的哪個方面的知識，都讓我感到知識有着無窮的力量，是永遠都學不完的。

第一節濟南外國語學校陳萌老師的課就深深地打動了我。陳萌老師講的是人教版的《畫家筆下的色彩》，與我們課本上的《向日葵》一課是類似的。聽這節課時，我想起了我給學生上課時的情景。這節課主要講的是色彩的亮度、純度對比、色彩搭配和變化。但是單單給學生講色彩他們是沒法接受和理解的。我就主要講解了梵高的《向日葵》這幅作品的色彩對比和變化，更多地講解了梵高的人生經歷與現代人對梵高作品的評價。而陳萌老師卻用看，玩，喝，做，比的方法把這節課最難理解的色彩給解決了。

上課一開始就讓我領略了陳老師獨特的上課技巧。上課之前陳老師先把課件打開並問同學們，她姓什麼叫什麼，來吸引同學們的注意力，因爲陳老師發現同學們在上課之前沒有做好上課準備。她的問題讓同學們立刻進入到了上課的狀態。陳老師用一幅作品日本畫家東山魁夷《森林中的白馬》導入到了本節課，這副作品讓在坐的學生和老師們立刻目光閃爍。它運用了單色調的明暗來表示森林的空間，森林深處的白馬產生了強烈的對比。陳老師用色彩明亮對比最典型的作品，簡單地就給同學們介紹完了色彩的明度對比。

我在想陳老師會用什麼方式講解色彩的搭配與純度對比呢，一般來講我們都是運用色環。這時陳老師在講臺上走了一圈並說到：“同學們，爲了今天的講課老師特意買了件桔黃色的新衣服，老師很喜歡這件衣服，但是還是感覺顏色太耀眼，同學們能不能給老師搭配條絲巾讓老師更漂亮，並說說你爲什麼要爲老師這樣搭配？”學生對單純的色彩搭配可能很陌生，但是他們在平時的生活中搭配衣服的顏色卻運用得很好，大家很快就爲老師的衣服找到了適合的絲巾。陳老師就這樣把顏色的搭配和對比講述完畢。

讓我感到驚奇的是接下來陳老師拿出了兩瓶飲料可樂和橙汁。她先讓同學們品嚐不同顏色的飲料並說出口感，再讓同學們先品嚐後觀察兩種不同顏色的飲料按相同比例倒入一個杯子後的味道和顏色。陳老師根本不用多做解釋，同學們自己就體會到了顏色的純度與對比。接下來陳老師讓同學們拼貼一個顏色的圖版，同學們加深了對顏色的運用。陳老師就這樣讓同學們在看，玩，喝，做，比中掌握了本課重點。同學們運用色彩完成的一幅幅優秀作品讓老師們膛目結舌。“藝術來源生活而高於生活”，陳老師就把高雅的藝術歸結到生活中，讓學生輕鬆地把握了藝術的真諦。

菏澤鉅野縣高級中學的劉貴增老師講的是《畫當年》一課。不但讓我們學習了速寫的繪畫精髓，而且學到了很多的革命歷史文化知識。有這麼一句話：給學生一杯水，老師要有一桶水。劉老師有着過人的才能和學識。一句“當年一聲槍響，紅色鐵流橫掃千軍，一面軍旗劃出中華大地黎明曙光”就把我們帶回了革命年代。《井岡山》《中共一大會址》《延安宏塔山》幾幅圖片讓我們感受到革命前輩的革命精神的同時，也欣賞到了風景宜人的革命舊址。劉老師在我們深深地沉浸在美麗的風景中時，像變魔術一樣把彩色的風景變成了一副速寫畫，那簡單的線條和點線面的相加讓這幅風景畫變得藝術感極強。隨後劉老師拿起筆，一邊畫一邊講解繪畫速寫的步驟與技法，簡單的幾筆就把一幅《龍源口橋》用速寫的方式畫到了黑板上，同學們看着看着，不知不覺地拿起筆在紙上畫了起來。速寫是美術專業的基礎，也是最難把握的一種繪畫方式，用筆的力度，對事物的概括都必須有很深的美術功底，沒想到學生聽完劉老師的課畫得有模有樣，從構圖到概括處理得都非常好。這讓我想起了那句“沒有笨學生，只有笨老師”。

裝飾畫是我的特長，在大學四年裏我大多數的時間都放在對裝飾話學習和研究裏，尤其是黑白裝飾畫更是我的最愛，那黑白的對比，運用點線面的平面構成元素，塑造富有裝飾感的形象，給人簡潔、明瞭、生動的視覺感受。臨沂第十中學的張文霞老師《黑白裝飾畫》這課讓我更深一層地感受到了黑白裝飾話的魅力。張老師在課上運用了魔術導入、欣賞分析、動手製作的方法引導學生對事物進行觀察和繪畫。學生的一幅幅作品讓每位老師對這節課留下了深刻的印象。

威海市高區一中林治蘭老師的《片面圖形設計》帶給我們一個嶄新的想象空間。林老師讓同學們從不同視角、不同方位觀察不同事物發生的不同變化。從事物的基本形進行增加、減少、替換，讓一個簡單的平面形變得更有意義。這節課讓同學們的思維變得開闊了，林老師讓我們知道了什麼是真正意義上的頭腦風暴。

棗莊第十二中學的劉麗老師那節《CI設計》板書設計給我們一個小小的驚喜，黑板上所有的內容變成一隻翩翩起舞的蝴蝶，留給大家一個想象的空間。

青島市嶗山區第十一中學的張倩老師《新媒體藝術欣賞》，又一次讓我們領略到了2008年北京奧運會帶給我們的震撼！一個個現代新媒體藝術影片的欣賞，讓我們知道了新媒體藝術是我們生活的一部分。

這次學習中每一節課都凝聚了很多老師的心血，每一節課都有獨到之處，都有值得我學習的地方，而每一節精彩課的背後是老師精心的備課。

總之，這些課中的精彩之處一時難以表盡，老師們精湛的專業技能、精煉的語言表達、精心的教學設計、勇於創新的意識、評價過程中表現出的豐富的想象力及良好的表達能力，都給我留下了深刻的印象，讓我受益匪淺，也從中找到了自己的不足和差距。我會在以後的教學工作中努力學以致用，和學校老師們進行詳細交流，爭取讓自己的教育教學水平有所提高。

美術學習心得11

3月15—16日，我有幸參加了臨沂市初中美術教學研討會。受益匪淺，對教育教學和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。

15日下午在臨沂六中，開設了兩節公開觀摩課，一節評課。通過觀看公開課特別是聽了老師和教研員們對公開課所作的評價後，我對美術課的教學有了更深的認識。就像市教研員劉濤老師說的，我們今天的課不是經過層層評選選出的全省最拔尖的課，但是能站在這裏講課的老師肯定有他的獨到與過人之處。對於課的理解，仁者見仁，智者見智。

第一節是臨沂六中王燕老師講的《漫畫》。這節課教師使用了直觀式教學，圖片導入學生感興趣，有道是興趣是最好的老師，有了好的開始自然下邊就好說了，思路特別清晰。課上有些問題的回答已經遠遠超出了老師的提問範疇，而且他們的語言表達能力很強，我想這與他們平時的訓練是分不開的。如果平時在課堂上給學生回答問題的機會很少的話，學生是不會練出這樣的好口才的。有幾個同學不但語言組織能力好，而且十分優美，聽他們回答問題感覺像聽廣播員演說一樣。這讓我想到了我們的學生，有個別班級學生回答問題的特別少，像悶葫蘆，也許就是因爲太多時候老師替他們表達了，以至於他們說話的機會很少。

第二節是沂南四中範文清老師講的《生活中的色彩搭配》採用設疑的方式引入課題，整節課內容很豐富，過渡很自然。她採用了聯想的方式，讓人們更有目的地去欣賞。

緊接着是評課，講課教師談了自己的思路，劉濤老師給予點評及鼓勵，其他老師也發表了自己的建議。

16日第一節是臨沂七中張娟老師的《文房四寶》。這節課材料準備非常充分，但教師講課太注重表現自我，沒有給學生髮揮主動性去思考的機會，學生學習很被動。但王老師教態很自然，表情很放鬆，具有親和力，這些是值得肯定的'。

第二節是平邑劉豔紅老師的《黑白裝飾畫》。教師語言精妙，範品優秀，教態自然，環環相扣，值得學習。如果教師非常有激情，並且能夠對學生的回答作出適當鼓勵性的評價的話，學生上課的積極性便會更高。

講完課後，對於什麼樣的課纔是好課，劉濤老師做了簡短的評價：

第一，必須讓學生喜歡；

第二，課堂要順暢，不能疙疙瘩瘩；

第三，目的達成度高：

1、目標準確、具體。

2、內容選擇恰當，知識結構吻合，適應學生，不過高過難，也不過低。

3、方法得當，不論使用什麼方法，能幫助完成教學目標就是好方法。

第四，效果好。所說的效果包括學生的作業效果和教師的整體表現，與學生之間的交流是否充分，評價是否到位。

第五，個人素質，也就是教師的人格魅力以及對待課堂的態度。這段評價雖然簡短，但我感覺句句擊中要害，抓住了這幾點就相當於抓住了一節課的整體脈絡。

通過此次觀摩研討會，我們學習到了先進經驗，認識到了自己的不足，明確了努力方向，對今後教育教學此文轉自工作水平的提升，無疑將起到舉足輕重的促進作用。

美術學習心得12

參加“聚焦立德樹人，迴歸課堂本位之名師示範課”活動，讓我受益匪淺。課堂是教師工作的第一線，也是教師個人能力集中體現的地方，能否上好一堂課，對於教師來說至關重要。

聽了兩位名師的課，我有很多感悟：

一、預習改變學習主動性。

x老師在上課前，提前給學生髮放了研學單，學生們填寫的過程也是學生在預習的過程。x老師在研學單中提問學生：你還想了解什麼內容？讓學生能夠帶着問題去上課，可以提x學生學習的主動性。如果能在課程結束前再次覆盤學生的疑惑是否能更加提升教學效果。

二、立德樹人貫穿課堂始終

x老師在選擇素材時，採用了大量具有中國元素的圖片，例如陶盆、丹霞、鳥巢、以及最近的閱兵儀式等，讓學生們既瞭解了點線面的知識，又激發了孩子們的愛國情感。x老師提到閱兵、丹霞等內容時神情自信，言語激昂，傳遞給學生正能量。

三、多角度評價，培養學生表述能力

在評價環節，x老師提供三種評價方式自評、互評、邀請別人給自己提建議。幫助學生培養欣賞表述能力。在平時的教學中，我們往往忽略欣賞和表述能力的培養。在這堂課上，孩子們使用這三句話還略顯生疏，但如果能持續的訓練，相信孩子們的表述能力一定會得到很大的提升。

四、教學需要創意，課堂需要節奏

在聽x老師的課時最大的感受就是x老師的教學方法無處不充滿了智慧的光芒。

1、爲講解色調，用名畫變色，讓學生切實體會色調變化帶來的不同感受。

2、雙人合作爲畫添色彩，省去造型部分，直接切入色調。

3、雙層畫紙給學生斟酌的機會，也直觀地反應了教學成效。

4、擊鼓傳畫的評價方式創意新穎，活躍了課堂氛圍，也符合學生的心理需求，我也希望能夠在自己的課堂中使用。

五、語言生動準確，教態親切自然

x老師和x老師的語言流暢自然，而且用詞準確，情感表達生動。我想這與兩位老師課前充分的準備以及自身的`文化積澱密不可分，這一點是我非常欠缺的。作爲教師，我們會關注課堂環節的設計，專業技能的訓練，卻常常忽略了我們自身氣質修養的提升。無論是x老師還是x老師，她們站在講臺上的神采奕奕、與我們年輕教師交談時的從容優雅，都給人清風拂面的舒適感。在私底下的接觸中，瞭解到其實她們工作也很繁重，可從未在她們臉上看見疲態，x老師說：我就喜歡講課！這句鏗鏘有力的話語，深深感動了我，也讓我反思自己。

美術學習心得13

今天我參加了教育學院組織的美術新課標培訓，由姬爽老師主講，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二培養學生的自主探究學習能力。

美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢？其實，人文性質就是美術課程的基本性質！美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作爲人文學科的核心之一，凝聚着濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、願望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的`人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視爲單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑑賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中儘可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視爲浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。

新課程的另一重大舉措就是該以往的授之於魚爲授之於漁。轉換課堂角色，改變往昔以師爲主生爲輔的教學模式爲以生爲主，師爲輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。當然，強調學生在學習過程中的主體地位，並不是對學生的學習採取放任自由的態度，我們應該作爲主導，起嚮導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。

美術學習心得14

20xx年7月19日～23日，在xx區教師進修學校舉行了全區小學科學、美術教師培訓活動。我有幸與來自全區各小學38位美術教師一起參加爲期一週的培訓學習。本次培訓，是爲了認真貫徹落實《基礎教育課程改革綱要（試行）》的精神，緊密配合深化課堂教學改革，全面實施素質教育，培養學生全面發展，優化我區小學教師結構，科學、合理地配備各學科的專任教師，不斷提升我區教師的教學能力和水平。

雖然僅有5天的培訓時間，但每天的感覺是幸福而又充實的，因爲每一天都要面對不同風格的講師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的衝擊，讓我收穫頗豐，體會頗多。培訓期間，我始終熱情高漲，積極學習，聆聽專家講座；用心去領悟他們觀點，吸取精華，真心探討讓我的教育觀念也得到了洗禮，教育科學理論的`學習得到了昇華。總之這次的培訓經歷使我受益匪淺，隻字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會。

首先，羅xx老師教會了我怎樣建立個人博客和利用博客去做更多的事；林秀蘭教研員也爲我重溫了遺忘已久的美術基礎知識；我們和藹可親的班主任鍾xx老師爲我們介紹了美術的基本理念、課程的價值、美術教師角色的定位等等，還播放了許多令人茅塞頓開的教學實例視屏；嘉應學院的劉xx老師就如何開發利用美術課程資源和如何評價美術課程做了詳細的講解，針對美術課程實施中容易出現的問題等方面的知識內容，講解的非常到位，讓我深刻的體會到美術教師不僅要做美術技能傳授者，還要做美術文化的傳播者。

美術學科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關係因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較爲全面地瞭解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯繫，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。

學習了小學美術課程標準和教育理論，使我更加明白了做一個什麼樣的美術教師，美術教學能否順利進行最爲關鍵的環節在於教師，我們的社會和教育正在走向一個全面的開放的情景，“開放”是我們必須樹立一個新的美術教學理念以及相適應的教學方式，要營造交往互動，共同發展的教學過程，一切爲了每位學生的發展，要樹立終身學習的意識，教師在教學中要“樂教”學生才能“樂學”，正如朱熹說的“教人未見易趣，必不樂學”。因此，我相信，只要我們認真、用心地去對待美術教學，我們xx區的小學美術將會闖出一番新的天地！