歌劇魅影觀後感（通用22篇）

認真品味一部作品後，相信大家的收穫肯定不少吧，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？下面是小編幫大家整理的歌劇魅影觀後感，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

歌劇魅影觀後感 篇1

歌劇魅影是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。1986年首演，於1988年獲得七項託尼獎，是音樂劇四大名劇之一。《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不同的音樂感受，他們用自己的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀衆來說是一種音樂美的享受。

這是個典型而感人的愛情故事，關於一個出沒歌劇院裏，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神祕幽靈，愛上一個女高音歌唱演員的故事。這裏面有錯綜複雜的人物感情，充滿張力的戲劇化衝突，以及19世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發出來的神祕恐懼和性格壓抑。舞臺上展現出氣勢恢宏的大劇院，陰森恐怖的地下世界，敏感多情的貴族青年，楚楚可憐的紅伶少女。還有那張臉，那隱藏在木然恐怖的假面背後的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心靈，幾乎所有可以調動觀衆情緒的要素都濃縮在卡斯頓-勒胡德原著中，並在韋伯的手中爲它拂去浮塵，再綻芳華。

我認爲全劇最精彩的唱段莫過於第一幕中幽靈和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌劇院下面，深不可測的地底兩人的深情二重唱“歌聲魅影”，演唱多有美聲成分，音樂動機在不同的調上一次次再現，把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇情境表現得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現得及其悽婉、完美而動人;旋律節奏中多采用的附點音型，有一種強烈的推動感和緊張感，製造出全劇中第一個情感高潮，克里斯汀與幽靈聲情並茂的歌唱，使觀衆完全沉浸在這個美妙、真誠而又略帶感傷的浪漫愛情故事當中，同時也期待着幽靈、克里斯汀、拉烏爾這兩個男人與一個女人的的感情接下來將會如何發展下去。

當拉烏爾對克里斯丁的感情給予肯定時會響起一首The point of no return，我看到了克里斯汀對魅影的迷戀和依賴，我幾度誤認爲她是愛魅影的，但事實上只是對魅影的一種深深的依賴罷了。其中還有一段《All I Ask of You》，是全劇中反覆出現的一段旋律，在不同的場次因不同的角色有不同的唱詞。可以說，這是全劇的主題旋律，不同角色、不同唱詞的不同演繹，表達了兩位男主人公對克里斯汀不同的愛情。

《歌劇魅影》不僅在音樂和藝術方面取得驚人的成果，在情節的內容上更是更了觀衆很深的震撼!在影片的結尾，影片給了我們很大的想象空間。克里斯汀墓地旁邊小小的角落裏，一朵紅玫瑰配着幽靈曾經送給她的戒指，靜靜躺在那裏，任憑歲月逝去如潮。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞於心。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，並將其供奉在亡妻墓前，心願已了般輕嘆一口氣，這是他的心願，還是她的遺言?有一點可以肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放着一朵綁着黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈愛情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鑽戒，丈夫並不感到特別吃驚，觀衆看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。

總之，這是一部很值得推薦一看的音樂劇影片，感謝老師給我們播放了《歌劇魅影》!

歌劇魅影觀後感 篇2

特意拋開某種情感去觀看這部電影，音樂沒得說的，歌劇魅影主題曲的旋律很容易在大腦裏形成迴音，不斷播放。

魅影除了在歌劇中學習一些做人的東西，他的生活全然隔離在人類社會之外。理解他的人，只有一個，就是帶他進入劇院生活的居里夫人。她深知他的一切，並默默的保護這個可憐的孩子，儘量避免外界的人對他的擾亂。魅影是個天才，他無師自通學會了很多東西，自從他的生命中出現了克莉絲汀，他便他的音樂全部貢獻給她，通過他的愛。對克利絲汀來說，這種愛滿足了她精神上的一切，她卻不知他的存在，以爲那只是一個神靈、一個夢，當然，她喜歡這個夢。拉伍是克莉絲汀小時候的朋友，在她一唱成名後，他出現了。他是一個俊朗有錢的白馬王子。魅影感覺到愛情的威脅，他把克莉絲汀帶到了他的地下宮殿表達愛意。本來一切都很美好，但克莉絲汀卻因爲好奇他面具後面的面孔，揭開了即使母親也要拋棄的醜陋面孔，也讓魅影怒不可揭，他自憐的嘆到——從此，他在她心中不再存在美好的一面。無奈之中，唯好送她回到劇院。

克莉絲汀和拉伍的感情因爲魅影殺死一個工作人員，而訊速長溫，克莉絲汀已經開始恐懼魅影的所作所爲了。然而，她卻對他慈父般的關懷念念不忘，她渴望再次聽到那熟悉的歌聲。在魅影差不多成功誘惑克莉絲汀回到他的地下宮殿時，拉伍不失時機的殺出來，並帶走了克莉絲汀。魅影再也控制不住自己，憤怒的他決定不擇手段要把她帶回身邊。

魅影在舞臺上設置兩道機關，成功的把她帶到了地下。拉伍也在居里夫人的幫助下找到他們。魅影上前把他給勒住，然後以拉伍死的代價讓克莉絲汀選擇是否跟魅影離去。克莉絲汀歌唱他的可憐，並吻了他。這一吻喚醒了魅影對克莉絲汀最真誠的愛，魅影只好放了他們，讓他們離開。愛一個人，如果她的幸福快樂不是他的幸福快樂，他還離住她，就是貪婪。

拉伍沒什麼好說的，是個勇敢的白馬王子。

克莉絲汀是個可愛美麗善良勇敢的女孩。在魅影沒有向她頃訴愛意前，她從來不知劇院的那隻鬼就是她的夢中天使。後來讓她在白馬王子與醜陋的魅影之間作愛戀的選擇，正常人都會選前者。

魅影是個孤獨的黑馬紳士，他一直以來都深愛着克莉絲汀，即使是在暗中。有最醜陋的面孔，也有擁最真誠的心和才華。自從愛上克莉絲汀後，她就是他生命的一切，而這一切都給一對小情人奪走時，他還是活了下來。從他母親拋棄他開始，他一生註定是孤獨寂寞的，他的生命就是《學習承受孤獨》。

歌劇魅影觀後感 篇3

這天晚上上選修課，欣賞了一部音樂劇《歌劇魅影》，感覺感觸還是滿深的，其實我本人並不懂得音樂劇，對音樂劇這種體裁也是首次接觸，這天晚上看的這部音樂劇能夠說是我有生以來觀看的第一部音樂劇，所以我對這部音樂劇的欣賞以及感觸主要是在這部音樂劇的劇情方面，在全劇中，一首“AllIAskofYou”的旋律反覆出現，羅爾與幽靈對這首歌的不一樣演繹表現了他們各自對於女主角克莉絲汀不一樣的感情，最後，感情最終戰勝了杯具，幽靈對女主角克莉絲汀的真摯的感情最終戰勝了他對克莉絲汀的佔有慾，全劇體現出了感情的偉大。

其實，在這部音樂劇中，最令我感動的還是幽靈對克莉絲汀的感情，女主角克莉絲汀從開始時一個沒有任何名氣的舞蹈演員到之後成爲著名的歌唱演員，在這個過程中，幽靈爲她付出了太多太多，但是之後的結局卻是幽靈並沒有得到克莉絲汀的愛，這個結局對幽靈來說很不公平，但是幽靈最終還是成全了克莉絲汀和她的愛人勞爾，讓他們在一齊了，這更加說明了感情力量的偉大，“愛她，就讓她幸福”的主題在音樂劇的最後表現了出來。

除了這部音樂劇的劇情很感人，還有值得一提的就是這部音樂劇在拍攝時所採用的倒敘的手法，整個劇情的演繹都是從老年勞爾的回憶中敘述完成的，這樣使得前後劇情的穿插更加自然。

總而言之，這天透過觀看《歌劇魅影》這部音樂劇，感覺還是學到了蠻多的。

歌劇魅影觀後感 篇4

《歌劇魅影》是我所看過的電影中給我留下最深刻印象的一部歌劇。是著名的安德魯。洛伊。韋伯的得意之作。華麗的服飾，揪心的音樂，沉重的悲吟，黑暗與光明的不斷交替，一切都那麼吸引着我。

心理學理論認爲一個人的人格發展很大程度上與童年經歷、家庭關係相關密切，魅影因醜陋面孔而慘遭拋棄，甚至被馬戲團的人關在籠子裏爲人取笑，人格早已扭曲，他對世人有的只是冷酷和恨意，而一個人始終都心存期望，他不自覺地期望純真的女主人公能給予他愛，喚醒他對愛的渴望，但長期的受苦讓他在現實和夢想之間打轉，渴望愛又自覺得不到愛，他勇敢地去嘗試，向光明靠近，伸手去觸摸溫暖，但仍舊無情地被拒絕，他心裏只剩一個聲音便是:“我不配得到愛，因爲我這鬼面孔!沒有人會愛我!”多麼可憐的人，音樂是他的救命稻草，是他唯一珍視的東西，所以他期望用音樂交換感情，就好象一個小孩哭着要擁抱一樣，那便是他所有的期望。

我想如果他能意識到自我的心理問題，不放大現實的殘酷，冷靜地理解現實，努力認識自我，悅納自我，他會好起來的，畢竟一個人的心理力量是不可估量的，感情是什麼什麼是感情沒有答案!就我覺得魅影對女主人公的感情真的便是愛了嗎是他對愛的渴望之極的結果，與感情有多少聯繫或許需有人幫忙他分析。所以在未確定是感情前，不要過早地去爲之肝腸寸斷。與其這樣，不如多剖析自我，多認識下自我，何況沒有完善的自我，也成就不了完美的感情!

歌劇魅影觀後感 篇5

這個週末，我心血來潮將《歌劇魅影》又看了一遍，每一次看，我都會爲這個感情故事感動。

《歌劇魅影》中有三個主要人物：女主角克莉斯汀，魅影、貴族拉伍（夏尼子爵）。整部電影圍繞着三個人展開。

克莉斯汀與拉伍是青梅竹馬，魅影被克里斯汀吸引，並一向指導她，克莉斯汀一向認爲魅影是她去世的父親給她派來的音樂天使。

在這部影片中，給觀衆印象最深的就是魅影這個人物。魅影是一位傑出的藝術家、建築家，但他面目醜陋，受盡人間歧視，只能生活在劇院的地下。在“鏡子—音樂天使”這首歌中魅影唱到“你應瞭解我，明白我爲何藏在陰影中”，從這句歌詞能夠看出魅影的心裏矛盾：喜愛她，卻不能暴露在大衆面前。

魅影在常年的黑暗與孤獨中變得性格扭曲，就如同《哈利波特》中的湯姆。裏德爾一樣，但湯姆沒有愛，他有愛，但是兩人都不懂得怎樣去愛。魅影爲克莉斯汀傾盡所有，他給她創作了優美的音樂，華麗的歌劇，教她演唱，訓練她舞姿，並幫她嚇跑劇院的首席女高音，使她成爲了巴黎禮貌的女神。他以爲這樣克里斯汀就是他的了，因此當拉伍與克莉斯汀在樓頂立下山盟海誓時，他的心碎了。最後他爲能滿足與所愛的人在同一個舞臺演出的願望，冒險殺死皮昂吉，來代替皮昂吉演出，在影片的最後，他得到克莉斯汀的一個吻後，最後被偉大的“感情的力量”撼動，放走了克莉斯汀和拉伍兩人。

也許魅影更需要別人的尊重，魅影有着強烈的愛，卻不懂得怎樣去愛……

歌劇魅影觀後感 篇6

我最喜歡的電影是一部既驚悚又浪漫的電影，那就是—“歌劇魅影”。

第一次看這部電影的時候，是我一位最要好的朋友介紹的。

電影裏講述一位擁有無與倫比才華的男主角，因爲臉上的缺陷，被無情的父親狠心拋棄，隱身生活在一座金碧輝煌的歌劇院裏，男主角會現身教女主角唱歌，男女主角對唱的片段十分悅耳動聽，也是我最喜歡的部分，除了浪漫的雙人對唱，也有不少恐怖的情節，只要有人做事不順他的意，那位隱身在歌劇院地下室的“魅影”就會把跟他唱反調的人殺掉。

除了性格扭曲的魅影，還有另一位有錢的子爵，他們都深深地爲克莉絲汀着迷，爲了得到克莉絲汀，兩人甚至不惜性命，拿着長劍對決，雖然魅影獲得了勝利，但他的善妒，讓一連串血腥的杯具不斷髮生，讓他始終都得不到最愛的克莉絲汀的心。

這部電影，情節緊湊精彩，也令我獲益良多，克莉絲汀說了一句令我印象深刻的話：“雖然你的臉扭曲了，但我不覺得你醜，可是你的心讓你從裏到外都扭曲了。

改掉吧！它能讓你從裏到外散發出真正的美。

最終，魅影放走了克莉絲汀，成全她與她愛的子爵。

長相雖然很重要，但擁有一顆美麗的心纔是最重要的，若是魅影的父親擁有一顆善良的心，說不定魅影就不會成爲人人懼怕的魅影，而是世人皆崇拜的音樂家吧！

歌劇魅影觀後感 篇7

今天晚上上選修課，欣賞了一部音樂劇《歌劇魅影》，感覺感觸還是滿深的，其實我本人並不懂得音樂劇，對音樂劇這種體裁也是首次接觸，今天晚上看的這部音樂劇可以說是我有生以來觀看的第一部音樂劇，所以我對這部音樂劇的欣賞以及感觸主要是在這部音樂劇的劇情方面，在全劇中，一首“AllI Ask ofYou”的旋律反覆出現，羅爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現了他們各自對於女主角克莉絲汀不同的愛情，最後，愛情最終戰勝了悲劇，幽靈對女主角克莉絲汀的真摯的愛情最終戰勝了他對克莉絲汀的佔有慾，全劇體現出了愛情的偉大。

其實，在這部音樂劇中，最令我感動的還是幽靈對克莉絲汀的愛情，女主角克莉絲汀從開始時一個沒有任何名氣的舞蹈演員到後來成爲著名的歌唱演員，在這個過程中，幽靈爲她付出了太多太多，可是後來的結局卻是幽靈並沒有得到克莉絲汀的愛，這個結局對幽靈來說很不公平，但是幽靈最終還是成全了克莉絲汀和她的愛人勞爾，讓他們在一起了，這更加說明了愛情力量的偉大，“愛她，就讓她幸福”的主題在音樂劇的最後表現了出來。

除了這部音樂劇的劇情很感人，還有值得一提的就是這部音樂劇在拍攝時所採用的倒敘的手法，整個劇情的演繹都是從老年勞爾的回憶中敘述完成的，這樣使得前後劇情的穿插更加自然。

總而言之，今天通過觀看《歌劇魅影》這部音樂劇，感覺還是學到了蠻多的。

歌劇魅影觀後感 篇8

我最喜歡的電影是一部既驚悚又浪漫的電影，那就是—“歌劇魅影”。

第一次看這部電影的時候，是我一位最要好的朋友介紹的。電影裏講述一位擁有無與倫比才華的男主角，因爲臉上的缺陷，被無情的父親狠心拋棄，隱身生活在一座金碧輝煌的歌劇院裏，男主角會現身教女主角唱歌，男女主角對唱的片段非常悅耳動聽，也是我最喜歡的部分，除了浪漫的雙人對唱，也有不少恐怖的情節，只要有人做事不順他的意，那位隱身在歌劇院地下室的“魅影”就會把跟他唱反調的人殺掉。除了性格扭曲的魅影，還有另一位有錢的子爵，他們都深深地爲克莉絲汀着迷，爲了得到克莉絲汀，兩人甚至不惜性命，拿着長劍對決，雖然魅影獲得了勝利，但他的善妒，讓一連串血腥的悲劇不斷髮生，讓他始終都得不到最愛的克莉絲汀的心。

這部電影，情節緊湊精彩，也令我獲益良多，克莉絲汀說了一句令我印象深刻的話：“雖然你的臉扭曲了，但我不覺得你醜，不過你的心讓你從裏到外都扭曲了。改掉吧！它能讓你從裏到外散發出真正的美。”最後，魅影放走了克莉絲汀，成全她與她愛的子爵。長相雖然很重要，但擁有一顆美麗的心纔是最重要的，若是魅影的父親擁有一顆善良的心，說不定魅影就不會成爲人人懼怕的魅影，而是世人皆崇拜的音樂家吧！

歌劇魅影觀後感 篇9

早在上個世紀六十年代就知道白毛女，屈指一算已經是五十多年了，其實白毛女這部作品已經問世七十多年了，作爲紅色作品的經典影響了一代又一代人，無容置疑，作品的音樂旋律堪稱經典，不然何以傳唱至今。

爲階級鬥爭鋪墊，爲紅色政權唱響，白毛女無疑是成功的傑作。但是我們放棄階級鬥爭的視覺來看白毛女問題就出來了，楊白勞一家就倆人，他和喜兒相依爲命，作爲成年人出現在影視作品中，作品沒有交代楊家其他人的去向。喜兒是成年人，楊白勞年齡不是很大，影視作品交代他有自食其力的能力。楊白勞是做小生意的人，有一段唱能說明問題，賣豆腐賺下幾塊錢，如此說明楊白勞家境並非像作品所描述的那樣一貧如洗。試想一下楊白勞豆腐的來源，無非是兩個方面，其一，自己製作的豆腐，其二，用本錢買的，然後加價賣出。如果是其一，楊家肯定有製作豆腐的全套工具。爲了寫出這篇文章，我從網上調出老影片白毛女看了一遍，老片介紹，楊家欠黃家是二十五塊大洋，但是按照歌劇的唱段，賣豆腐賺下幾塊錢，即如此，楊白勞還上黃家二十五塊大洋有問題嗎?誰能說清楚楊白勞爲何欠下黃世仁一筆債務，爲啥還不上債要拿喜兒抵債，須知，拿喜兒抵債對於一個農民來說是肝膽俱裂的災難，而且還簽下了契約。再者，楊白勞父女兩人還要向黃家交租，這說明楊白勞父女兩人都具備自食其力的能力，如此只能說明楊白勞好吃懶做，好逸惡勞，沒錢的時候就做點豆腐換回幾個錢花花，至於欠黃世仁的錢，愛誰誰，不還，誰叫你是財主啊!楊白勞活在今天，黃家肯定要告到法院的，也可能不用起訴，喜兒就已經投到黃世仁的懷抱。應該明白，黃世仁是農民中的精英，手中的財富是黃世仁多年積累攢下的，這樣的精英自然是姑娘們趨之若鶩的首選。

黃世仁搶過喜兒嗎，對於今天的人來說這是僞命題，畢竟傳唱了七十多年，搶沒搶，沒人說的清楚，畢竟是兩種意識形態的碰撞，不過老百姓希望看到的是正本清源。

歌劇魅影觀後感 篇10

某週六晚，我們觀看了電影《歌劇魅影》。本人頗有感觸，寫下了以下文字。感觸有三：

首先，講扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特點。用現代話來說，男的帥，女的靚，特別是帶面具的那個男主角。雖說他被摘下面具時的另一半臉是很嚇人的，可是帶上面具時的模樣是帥加酷的。他的臉龐亦是均勻完整的。女主角很有氣質，俊秀可愛的臉型，征服了無數男士的心。雖然劇中的她傷心痛苦的戲份多點兒，可仍阻擋不住她自身散發出來的魅力，特別吸引大夥的眼球。

其次是服飾、舞臺和燈光效果。劇中各個人物的服飾都很華麗，表現出了西方國家特有的服飾裝扮和富有。有句廣告詞：“心有多大，舞臺就有多大。”豪華的宮殿，伴有細長小溪的隧洞，廣袤的大地等等在劇中均當成了表演者自我展現的舞臺。足夠廣的舞臺，任由你發揮，無疑演員們們狀態極佳，把角色人物表現得淋漓盡致。無論在什麼樣的舞臺上，燈光肯定缺少不了，燈光產生美感，有燈光和無燈光在同一個場景上表現出來的效果和給人的視覺感受是非常不一樣的，而有燈光時也不可亂使用燈光，怎麼樣的電影，表達怎麼樣的人物情感，需要搭配怎麼樣的燈光，給人怎麼樣的視覺衝擊，這就是燈光效應的魅力。具體問題，具體分析，這裏就不談了。

第三，講講聲音。世界上，最有說服力的就是聲音。戲中的聲音都很好聽，背景音樂也好，角色對白也罷，雖然有時聽不明白（英文發聲版），但聽得出來無論從音質、音色還是音高來講，表達得都很到爲。背景音樂與場景、人物歌唱配合的也非常不錯，有高有低，跌宕起伏，有嚴肅也有輕鬆，有憤怒也有歡快。真的很喜歡這部電影裏的音樂，簡直棒極了。

本人暫時講出這三個主要點，有對也會有錯，還望讀者見諒！不管怎樣，我覺得《歌劇魅影》不愧是一部好歌劇、經典好電影，值得一看，終生難忘啊！

歌劇魅影觀後感 篇11

什麼感情最爲真摯，什麼感情最令人心動，什麼感情可以融化萬年的冰山，什麼感情可以讓世上最自私的人拋棄一切?相信有很多人會毫不猶豫地答道：“愛情。”是的，“愛情”有幾個人不想得到一份至死不渝的愛情呢?可又有幾個人可以得到呢?如果世上真有上帝，那麼他一定不希望人間有太多完美的事，否則他爲何在給予人美麗時，附帶了一份平凡;在給予人智慧時，卻又收回了一份本應有的幸福呢?也許有一天，上帝也認爲人世中的完美實在太少了，所以他想塑造一個完美的人。上帝讓這個人擁有超越世人的智慧，無以倫比的才華，以及沒有人可以抗拒的魅力，可是當他要把這個人偶投入塵世中時，突然腳下一滑，人偶掉在了地上。上帝沒有細看，他把人偶撿起，立刻把它投入人間。誰知就是上帝的一時粗心，卻促成了一段悽美絕倫的故事。

我在一個偶然的機會下看到了電影版的《歌劇魅影》，一開始，我就被那氣勢磅礴的音樂迷住了，隨着劇情的深入，一向以鐵石心腸而著稱的我竟然有兩三回讓眼淚在眼眶內打轉。看到結尾那朵鮮豔的玫瑰花，綁在上面的黑緞帶，還有那枚戒指，無法言喻的疼痛感在心中盪漾開來。一個擁有絕世才華的人，卻在付出一切之後，也喚不回一個可以陪伴他的人。看到魅影，克麗斯汀和拉奧爾三人在地宮中的那一幕，只因爲克麗斯汀的一個吻，魅影就放了他們。或許就這麼一個吻，魅影可以品味一生。他所求不多，只要有一點點的憐憫，關愛，他就會把這一點愛反射並放大到給予他同情的人身上，正因爲從來都沒有得到過人間的溫情，魅影纔有了那麼陰暗的內心。可是當他得到那一點溫暖之後，他所有在別人眼中的強悍，兇狠都不見了。剩下的只有失望，悲傷以及空虛，看到他對着八音盒的神情，實在讓人心痛欲裂。魅影，他是上帝的一個疏忽。然而就是因爲這個小小的疏忽，是我們的心中又多了一份痛，還有一份對人性的思考。

歌劇魅影觀後感 篇12

還是第一次接觸到中國的歌劇劇本。於是我滿懷着好奇，在《白毛女》中探索。

歌劇《白毛女》緣於白毛仙姑的傳說：1940年，在河北北部一個山村中，村幹部和村民都很迷信，說曾在廟裏看到過“白毛仙姑”，要他們每月初

一、十五上供。於是，區幹部帶人夜裏到奶奶廟捉“鬼”，終於逮住了這個“白毛仙姑”。經審問才知道，“白毛仙姑”原來是一個貧苦人家的女兒，被村中的惡霸地主以討債爲名逼死父親，搶掠回家。後來地主要續娶新人，想陰謀害死她。她設法逃到深山，一住多年，因缺鹽少吃，全身發白。她倡導奶奶廟去偷貢品，別村人看見，成爲“白毛仙姑”。區幹部告訴“白毛仙姑”，世道變了，將她從山洞中解救出來，幷幫她伸冤。

《白毛女》就是以這個傳說故事爲主線，寫了白毛仙姑——喜兒被地主黃世仁壓迫，又被八路軍解救的故事。這本書表現兩個不同社會的對照，表現人民的翻身，提煉出反映當時時代變化的主題——“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”。

有研究者稱《白毛女》“唱出了一個新中國”，這不僅表現在《白毛女》向人們展示了一種新的政治文化和新中國政權讓窮人當家作主的性質上，也表現在《白毛女》巨大的社會動員能力與影響力上。很多戰士正式喊着“喜兒報仇”“爲楊白勞報仇”,衝上瞭解放戰爭的戰場。

“北風吹，雪花飄，雪花飄飄年來到。爹出門去躲帳整七天，三十晚上還沒回還。大嬸子給了玉茭子面，我等我的爹爹回家過年。”這是《白毛女》中著名的唱段，簡介而生動，在短短几句歌詞中，既有寫景抒情，又有敘事交待，情境合一，一開始就將人帶入到了風雪撲面的情景中，又表現出了喜兒既欣喜又不安的心情。

生活在21世紀的我們並沒有喜兒這樣的經歷，也不曾感受過舊社會的黑暗，但《白毛女》讓我們親近的接觸到新舊社會交替時的正義滾滾，熱浪潮潮。就如曹景行所說：“喜兒的遭遇自然會激發起觀衆的強烈感情，就像保爾·柯察金、卓婭和舒拉的形象曾深植於那一代中國年輕人心中一樣。”

70年的風風雨雨，《白毛女》從未停止過自己的腳步。簡潔樸實的語言，不需要華麗的裝飾，便清清楚楚地讓人感受到喜兒的痛苦、憤怒，感受到貧苦人民的痛苦、憤怒，感受到八路軍帶給貧苦人民的希望和夢想。

歌劇魅影觀後感 篇13

也許，他知道，在現實上演的悲喜劇中，他必須死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是爲了佔有她、霸佔她嗎？未必。因爲當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副“怪獸”似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他並不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他的尊重。

他可以放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執着。當拉烏爾寧肯被吊死，也不願放棄克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。

也許我們可以說，魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。

但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想象。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以爲，克里斯汀因爲拉烏爾貴族的身份和財富纔跟他在一起的。

而拉烏爾和克里斯汀後來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，爲什麼只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？40年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的魅影。

歌劇魅影觀後感 篇14

第二，是因爲克里斯丁是一個文藝女青年，她覺得，相儒以沫，不如相忘於江湖。

電影到最後的鏡頭是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上綁着絲帶，絲帶的結處是克里斯丁當年最後送給“魅影”的戒指。我覺得從這一幕出發，導演要表達的是第二點可能，即她和“魅影”要留下最好的印象給彼此，不要因爲在一起而破壞了這種美麗的距離。若是兩個人日復一日地過着瑣碎的生活，也許就成了張愛玲說的紅玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子。她在追求這種隔閡的美，這種觸不到的傷。

而此時的我，更願意相信是第一種，克里斯丁是個世俗的女子。否則，爲何她多次在衆人面前摘掉“魅影”爲了掩飾自己丑陋的半邊臉的面具呢？難道是爲了讓他能夠勇敢地面對生活？我想這是不可能的。因爲在那樣的年代裏，他這麼做是會被當做怪物抓走關起來的。克里斯丁這麼做分明就是想讓他出醜，想擺脫他對她心靈上的控制。而且，她的未婚夫是一個子爵，是在上流社會裏的人物，有權有錢有勢有地位，跟着他的未婚夫是會成爲受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起卻要過着不見天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌聲再美，再打動人，那又有什麼用呢？只不過就是個賣唱的罷了。有一點值得欣慰的是她心裏確實是有勞爾的，即使勞爾不是她最愛的人，因此這個結局還是可以讓人接受的。

就此擱筆吧，想到了蘇軾和佛印的故事：“蘇軾是個大才子，佛印是個高僧，兩人經常一起參禪、打坐。佛印老實，老被蘇軾欺負。蘇軾有時候佔了便宜很高興，回家就喜歡跟他那個才女妹妹蘇小妹說。一天，兩人又在一起打坐。蘇軾問：你看看我像什麼啊？佛印說：我看你像尊佛。蘇軾聽後大笑，對佛印說：你知道我看你坐在那兒像什麼？就活像一攤牛糞。這一次，佛印又吃了啞巴虧。蘇軾回家就在蘇小妹面前炫耀這件事。蘇小妹冷笑一下對哥哥說，就你這個悟性還參禪呢，你知道參禪的人最講究的`是什麼？是見心見性，你心中有眼中就有。佛印說看你像尊佛，那說明他心中有尊佛；你說佛印像牛糞，想想你心裏有什麼吧！”

在我落筆之前，我還堅信着故事要表達的是第二個原因，可是，我動搖了自己……

歌劇魅影觀後感 篇15

《歌劇魅影》是一部由百老匯的同名歌劇改編而成的電影。電影開場是一場拍賣會，第633號拍賣品是一隻八音盒，白髮蒼蒼的紳士抱着這隻已經褪色的八音盒陷入到長久的追憶中，由此引出一個關於音樂的故事，一段與歌者有關的往事。

19世紀巴黎歌劇院屢發詭異的事件，當家女高音卡羅塔每每在排練或者演出時總出現舞臺佈景上的紕漏，卡羅塔一氣之下罷工不幹，由舞蹈演員克莉絲汀替代她演出，沒想到大獲成功，成爲歌劇院的新寵。誰也想不到克莉絲汀從小就有一個“音樂天使”相伴，每到夜晚便會教她唱歌，爲她譜曲、排劇，正是她的“音樂天使”無所不用其極，不惜恐嚇、殺人也要讓自己心愛的女孩成爲巴黎歌劇院中耀眼的明星。克莉絲汀後來終於瞭解了“音樂天使”的身份，他是一個因相貌醜陋自出身起便被拋棄並飽受蹂躪但有着極高音樂天賦和建築天賦的人，後來被救，戴着面具永遠躲在了歌劇院的地下。他以音樂爲紐帶，想要把自己和心愛的克莉絲汀永遠捆綁在一起，但是這時克莉絲汀青梅竹馬的男子勞爾出現了，他英俊瀟灑，有金錢與地位，更有着每個女孩子心中白馬王子應具備的溫柔與勇敢，克莉絲汀深陷愛河。這激怒了她的“音樂天使”，嫉妒的怒火燃燒，他感覺絕望，自己唯一生存的希望就這樣輕而易舉地被搶走了，於是“音樂天使”成了一個真正可怕的惡魔，開始了他的詛咒、搶奪與報復。

每個人表達愛的方式都不同，活在黑暗中的魅影用音樂表達對愛人的愛，這也是他唯一能爲她做的，他覺得自己和克莉絲汀的愛是最純潔高尚，超越一切世俗，沒有物質的彰顯，只是兩顆音樂靈魂的觸碰。他引領着她、指導着她，走向歌后的位置，他們所有的情感都融合在那悠揚的旋律中，或空靈、或悲傷、或輕快、或纏綿，他們相會在每個有着點點燭光的夜晚，她看不見他的相貌，卻可以感覺他的心。他們用生命在吟唱，他們用愛在低迴。

雖然活在黑暗的地下，但有一個有着天籟般嗓音的美麗姑娘與他對唱，聆聽他的心聲，所以他不覺孤獨，而是幸福。但當他被剝奪了這唯一的幸福時，孤獨感、被遺棄感的黑色恐怖迅速侵蝕了他那顆原本鮮活跳動的紅心。

當一個人把所有的愛與希望都寄託在一個人身上，一旦此人離開，他會變得異常極端。愛帶來的不全是甜蜜，還有傷害，情到深處演變成了恨，因爲太在意了。他付出了所有，卻沒有得到愛的迴應。他沒有了依靠，被遺棄了，感覺這個世界沒有值得他留戀的人事了，這個世界不需要他。他自卑，自卑到要用毀滅他人來平衡自己的遺失，他已經無所畏懼，因爲沒有人在乎他、關心他。

魅影的心靈已經徹底扭曲，他瘋狂地破壞他人的幸福，瘋狂地毀滅所有的歡愉，瘋狂地搶奪那一具心不在己的肉體。勞爾是一個勇敢的王子，爲了自己心愛的公主與邪惡殊死對抗，但他怎麼會是一個已經失去理智、喪心病狂的魔鬼的對手。

肉搏確實可分個輸贏，但那是以俱傷爲代價。怎一個皆大歡喜呢，解鈴還需系令人。愛引起的鬥爭，最終應該以愛來化解。克莉絲汀最後在那張醜陋臉上的真誠一吻最終爲這段畸戀化上了一個美麗的句點。魅影醒悟了，放走了克莉絲汀和勞爾，黑暗的地洞唯剩他獨自面對八音盒。

從回憶中走出，這手抱剛拍賣得到的八音盒的老紳士正是勞爾，克莉絲汀已經年邁去世了，他來到墓前看望他一生守護的愛人，卻發現了當年魅影強行爲克莉絲汀戴上的求婚戒指，還有一束新鮮的玫瑰。

什麼是愛。不是牢牢地拴她在自己身邊，而是讓她自由地選擇。她愛唱歌，你做最忠誠的聽者;她愛舞蹈，你做她最真誠的觀者;她也愛你，你做她最堅實的守護者。強制讓她在自己身邊，不是愛她，而是愛自己。空間、寬容、理解、信任纔是對愛最好的詮釋。魅影給予了克莉絲汀自由，勞爾給予了克莉絲汀無可摧破的安全感，那都是愛。

只要是真愛，惡魔尚且被真誠的愛與善良的吻感化，還有什麼可以讓人久久耿耿於懷不能寬容與理解呢。愛，是這個世界最柔軟又最堅硬的武器。

記得一段勞爾向克莉絲汀示愛的唱詞，“滌淨過往的思緒，讓日光擦乾你的眼淚，讓我成爲你的避風港、你的照明燈，無論身往何方，也讓我們同行”。克莉絲汀最後與勞爾合唱，“與我分享每一天，每一個黃昏晨曦，愛我，那是我對你唯一的要求”。

歌劇魅影觀後感 篇16

作爲四大音樂劇之一的《歌劇魅影》一直盛演不衰，全劇充滿着戲劇性的衝突和矛盾，甚是好聽好看。最早看該劇影片而留下深刻的印象。劇中主角是魅影、克里斯汀和勞爾。魅影因容貌其醜無比被家人賣與流浪的吉卜賽人作爲“魔鬼之子”關在籠中四處展覽，而就是因爲他無法選擇的容貌令他飽受人們充滿惡意的辱罵和責打。在他十歲左右，他打死看管他的人從籠中逃出，被大劇院的一個小女孩藏在劇院中。在大劇院的隱匿生活令魅影在音樂和建築方面的天賦得到了充分的發揮。在克里斯汀還是一個孩子而喪父的時候，魅影在暗中撫平她的傷痛並教導她音樂，令克里斯汀一直以爲魅影是她的“音樂天使”，在歲月流逝中魅影也深深地愛上了小女孩。在克里斯汀成人並在音樂上一舉成名後，魅影將她帶到了自己的音樂王國，雖然克里斯汀在內心對魅影及他的音樂充滿愛和癡迷，但當她揭去魅影的面具，也無法接受他的容貌且無意與他白頭。期間克里斯汀與勞爾相愛，魅影設計將克里斯汀拐入自己的住處並以吊死勞爾相逼要克里斯汀嫁給自己。克里斯汀深感魅影因從未得到人世的愛而令內心充滿着仇恨，她決定留下陪魅影並當下給了他一吻，魅影貪婪地吮吸着這個吻，感受着其中的愛與溫存，而就是這個吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和勞爾而孤獨終老。

因影片之故買了莎拉布萊曼版的該劇CD，點點五歲時發現CD的小冊子，問畫面的面具和劇照，得知魅影作爲“魔鬼之子”而飽受人世折磨，對其充滿同情。當點點六歲時再度拿出CD時，圈圈便和點點共看該劇的電影版，問點點喜歡誰，表示喜歡勞爾，因爲帥，好吧，愛美之心人皆有之。點點問“爲什麼魅影在接吻的時候嘴巴張得那麼大”，這，這，這，圈圈頓覺一個頭變成兩個大。

音樂劇版《歌劇魅影》在上海上演時圈圈現場一觀，因對其期待過高，看罷無甚感覺。不可否認舞臺效果確是美輪美奐，但如何也是不及電影的，歌者更是無法匹敵莎氏。全部角色中還是魅影給圈圈留下最深的印象，因爲周遭人們的人性惡的一面對他的傾瀉，令他從無被愛過的心中只有惡之花，但當他獲得些微的溫存愛意，本性中的善就顯現出來。《聊齋志異》中有一則名爲《羅剎國》的故事，該國的審美觀與中國全然相反，在中國認爲最醜的人在此被看做最美，在中國人看來越醜的人在該國越是位高權重，而在該國認爲最醜的人即中國人認爲美的人則被限定在一個村落過着被遺棄的生活。

其實美醜並無定論，只是因時因勢的看法，因人的容貌不符合周圍人們的審美標準而剝奪其被愛與生活的權力是何其之不公。

歌劇魅影觀後感 篇17

其實，劇情從一開始的時候就已經是悲劇了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，終於明白了各個出現的人物的身份之後才發現，原來從一開始就存在着悲劇。

"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。經過很多文人雅士，小說創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。這詞語已經被大多數人認爲是真愛的其中一種體現了。而電影裏面，我們可以知道，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這可以在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花可以知道。而且，電影裏也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，我們也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚後一兩年就死掉了(我太狠毒了)，你說這樣是不是太悲劇了。然後，我覺得電影裏面對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想說魅影其實也是還沒有死的，這又是一個悲劇!

貌似這部劇沒沒有多大的悲劇可以說，硬要說的話，只能說說是，"三角戀"真的確實是悲劇。算了，還是不去挑這部劇的悲劇了。還是正兒八經的說我對這個電影的感想吧!

對於音樂劇這種類型的電影，說不上討厭，只能說是不喜歡吧。總之就是忍受不了幾個小時下來耳邊一直充斥着吵吵鬧鬧的聲音，連個正常點的對話都很少。《歌劇魅影》是我看過的第二部音樂劇，之前有看過的一部是《窈窕淑女》。還看過一部分《歌舞青春》的片段。這些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中時候英語書本里面的一片課文，然後這個歌劇魅影是現在的選修課。我想了一下，之所以討厭音樂劇最重要的一個原因就是語言不通，本來聽着那些番語就覺得不舒服了，現在還要一大羣人嘰裏呱啦的瘋瘋癲癲的在舞臺上面張着大大的嘴巴囉囉嗦嗦的不知道在幹什麼，在我看來，簡直是噪聲污染，對聽覺神經的嚴重摧殘，對人忍耐性的極大挑戰。

但是，在音樂劇裏面，那些沒有人在唱歌的段落我還是很喜歡的，就是那些只有配樂來襯托環境或者是用來表達某一種情況的音樂我還是覺得挺好聽的。這和我剛纔說的觀點也重合，也是因爲語言問題，音樂沒有語言障礙，所以聽起來不會反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以纔能有感受。至於那些根本都不能接受和理解的，談什麼感想。

在《歌劇魅影》中，也不乏這樣的令我感興趣的段落，具體是在哪些環節我忘記了，我一向對涉及音樂方面的東西就行就特差了。

總的來說，看《歌劇魅影》，我也只是把它當做一般的言情電影來看。進行關鍵詞搜索的話，也就是下面幾個高頻詞彙：三角戀歌劇院青梅竹馬單相思。

歌劇魅影觀後感 篇18

《歌劇魅影》是我所看過的電影中給我留下最深刻印象的一部歌劇。是著名的安德魯。洛伊。韋伯的得意之作。華麗的服飾，揪心的音樂，沉重的悲吟，黑暗與光明的不斷交替，一切都那麼吸引着我。

故事由老邁的伯爵R在拍賣會上競拍那第663件拍賣品時開始，鏡頭瞬間由那玩偶轉向了輝煌的歌劇院。那正預演着即將上演的歌劇。就在這時，女主人公C出現了，一位年輕而有天賦的女演員，但她卻不是歌劇的主角，而長年住在地下室的一個因面貌醜而被拋棄的魅影卻被她的聲音深深吸引，並下定決心要讓她成爲歌劇院的第一號人物。他在C即將睡着之際，引導她演唱、跳舞、排劇，而C以爲是已故的父親派來的音樂天使，她深深爲他的歌聲着迷，而一切在R出現後，他們不在再爲對方所着迷，在魅影威脅歌劇院的經理要C做主角後，C的歌聲吸引了衆人，就在魅影爲她而作的戲劇即將上演前，魅影發現了C和R的愛情，他試圖將她帶到他長年居住的地下宮殿，向她表達愛意，希望她爲他留下，而R發現她失蹤後唯一知道魅影身世的居里夫人問清情況，方知魅影原來是一位著名的音樂家，他對他欣賞、憐憫但又不可退步。

C在地下宮殿裏發現了魅影長年爲她所作的戲劇及婚紗蠟像，在他的歌聲中沉迷了，但一覺醒來後因好奇心，她揭開了魅影的面具，爲他扭曲的臉龐而恐懼，而魅影像被欺騙了一般，恐懼、憤怒，但他依舊希望C能爲他留下，可她還是走了。最終魅影同R展開了一系列鬥爭，可在生死考驗，C爲了救R吻了魅影扭曲的臉，讓魅影震驚了，他終於放開了她，讓他們離開，而自己也消失了。

可以說，整個電影最讓人震驚的不是悽美的感情故事，而是一路下來的音樂，他們用音樂互訴真情，也用音樂表達憤怒、哀傷、恐懼。可憐的魅影，他是永不卸妝的演員，在歌劇院以外沒有他的世界，沒有他的舞臺，他只能將自己的期盼寄託於C，他以爲她會象迷戀他的音樂一樣迷戀他，可現實卻是在C揭下他面具之後跟R走了，他的面具是他唯一的衣裳，有了它，他的另一半臉是充滿自信和才氣，卻因C的好奇，他不再自信，他崩潰了，將唯一的希望寄託於她會留下，她會愛他，當她象其他人一樣帶着恐懼、憐憫選擇離開時，他怎能不崩潰，他的世界已經沒有支點。唯一讓他驕傲的音樂也挽留不了他愛的人，就這麼無情地被剝奪了所有的希冀，我對他深深同情啊！

再談C和R，全劇明顯對他們的感情刻畫是那麼的少，如果C和魅影是惡魔與天使的交替，那麼C和R就是童話裏王子與公主夢幻愛戀。到底是什麼讓C愛上R而不愛魅影，真的不懂。有人說C更像是因爲R的地位和金錢纔跟他走的，不得而知！或許愛一個人真的沒有理由又或許愛的理由太多。

如果是我們，是否也會選擇R而離開魅影？但可以肯定的是魅影的自尊心何其強，心理也如其面一樣嚴重扭曲，C如果真的選擇和他在一起，估計離不了那燈火輝煌卻見不得人的地下宮殿，而魅影是否會因爲C的留下而逐漸向正常人轉變呢？我想很難很難！

心理學理論認爲一個人的人格發展很大程度上與童年經歷、家庭關係相關密切，魅影因醜陋面孔而慘遭拋棄，甚至被馬戲團的人關在籠子裏爲人取笑，人格早已扭曲，他對世人有的只是冷酷和恨意，而一個人始終都心存希望，他不自覺地希望純真的C能給予他愛，喚醒他對愛的渴望，但長期的受苦讓他在現實和理想之間打轉，渴望愛又自覺得不到愛，他勇敢地去嘗試，向光明靠近，伸手去觸摸溫暖，但仍舊無情地被拒絕，他心裏只剩一個聲音便是：“我不配得到愛，因爲我這鬼面孔！沒有人會愛我！”多麼可憐的人，音樂是他的救命稻草，是他唯一珍視的東西，所以他希望用音樂交換愛情，就好象一個小孩哭着要擁抱一樣，那便是他所有的希望。

我想如果他能意識到自己的心理問題，不放大現實的殘酷，冷靜地接受現實，努力認識自我，悅納自我，他會好起來的，畢竟一個人的心理力量是不可估量的，愛情是什麼？什麼是愛情？沒有答案！就我覺得魅影對C的感情真的便是愛了嗎？是他對愛的渴望之極的結果，與愛情有多少聯繫或許需有人幫助他分析。所以在未確定是愛情前，不要過早地去爲之肝腸寸斷。與其這樣，不如多剖析自己，多認識下自我，何況沒有完善的自我，也成就不了美好的愛情！

魅影是缺乏愛的能力的，愛是學習而來的，他從小到大不曾擁有愛，他如何愛呢？所以從這方面，C離開他是非常正確的選擇

歌劇魅影觀後感 篇19

在成都這個陰雨天的下午，完成了《歌劇魅影》的首次觀影。結論是：這是迄今所看過的最好的音樂劇。《芝加哥》，記不起以前看過沒。即便看過，也時隔日久，忘記講了什麼。看豆瓣評分，也是《歌劇》高，儘管後者拿了奧斯卡最佳小金人。《紅磨坊》，是看妮可去了，還行。至於《歌舞青春》之類的校園劇不說，前些日下了《媽媽咪呀》，看了20多分鐘，實在忍受不了一幫大媽在那獻唱，果斷關掉視頻，刪除清空。

觀看此片，還有由頭。前些日補看鳳凰衛視《築夢天下--奧斯陸歌劇院》。節目在講到該歌劇院大廳上方那盞大吊燈時順帶着提到了電影《歌劇魅影》中那盞掉落的大吊燈。還播放了電影開頭拍賣吊燈升起時的場景轉換片段，當時，那震撼人心的管風琴聲就俘獲了我的觀看欲。幸運的是，時隔沒多久就下得了電影版，又隔些時日，下了6G大小的25週年紀念演出錄像。

當拍賣人宣佈拍賣那盞大吊燈後，伴隨着先是低沉後是高昂的管風琴聲，破敗的劇院內部轉眼變得如50年前的富麗堂皇，喜歡極了這個鏡頭轉換。而這段音樂反覆再三在影片中出現，並沒讓人感覺生厭。

克莉絲汀第一次登臺獻唱，就喜歡上了女主演。搜索之下，原來《後天》中也有她，只不過沒印象罷了。

這個結局，我還是沒預料到。一直以爲克莉絲汀會跟魅影走，沒想到她和勞爾幾乎過了半個世紀。

很好奇克莉絲汀給魅影的那個吻，到底有什麼含義?

也好奇尾隨而來的梅格拿起了那隻面具，是否追隨魅影而去?

再，搜索了相關圖書信息，猶豫要不要買來。然後下了2011年《歌劇魅影》25週年紀念演出。

歌劇魅影觀後感 篇20

醜陋是面容還是內心？

埃裏克因爲面容醜陋而被親人拋棄，因爲無人愛，所以渴求愛，克里斯蒂娜的出現填補了他內心的空缺，但是寂寞越久，慾望就愈發的可怕，可怕到變態的佔有，爲了克里斯蒂娜，不惜殺人，愛到極致恨也到極致，因愛生恨，也因愛而寬恕。在地宮裏，克里斯蒂娜的吻喚醒了埃裏克，拯救了拉烏爾，這一吻是真誠的，克里斯蒂娜不願意和埃裏克結婚，但是卻敢於給予他一吻，這個吻是憐憫還是理解？是天堂亦或是地獄？這樣的吻喚醒了埃裏克的靈魂，打破了埃裏克的心理界線，這樣一個女人是不同於那些世人的，她是精靈，是天使，帶給他愛慾的渴望，拯救了他卑劣的靈魂，他深知自己不配與克里斯蒂娜在一起，最終他選擇放手，放走了自己所愛與拉烏爾，在自己建造的地宮中結束了生命。

帶着醜陋外表的卡西莫多卻有一顆美麗的心靈，他是被教主迷惑了雙眼，在被處罰之時，極度渴求清水的他在刑臺上呼喚求助，無人迴應，善良的愛斯梅拉達卻站了出來給了他救命的水，也因此卡西莫多愛上了這個敢於接近他的女人，他自知愛斯梅拉達是遙不可及的星辰，但他卻願意爲愛斯梅拉達做一切事，甚至是在最後背離教主的命令，主動選擇拯救愛斯梅拉達，愛斯梅拉達死去，他也伴隨在她的身邊一同化爲塵土。

《美女與野獸》中也是醜陋的怪獸與美女貝兒，同樣是醜陋的外表，同樣是擁有美麗心靈的女主，然而醜陋的怪獸可以在找到真愛後變成王子，與美女幸福的生活在一起。童話是美好的，給你無限的希望。現實是殘酷的，醜陋的怪物是沒有好下場的，如若你沒有正常人的皮囊，現實中怪物的一生是悲劇的，無人願懂，無人理解，因爲被世人拋棄，他們對愛的渴望，比一般人更強烈，強烈的佔有，極度的佔有進而成變態。

醜陋的是內心不是面容，人們還來不及接受這個過程，將面容的可怖變成內心的恐怖，再一度的傷害，不是怪物也變成了怪物。

歌劇魅影觀後感 篇21

我最喜歡的一本書就是《歌劇魅影》。因爲它真的很好看，原來世上還有一個不管外表只靠歌聲就答應跟他在一起的女生，我根本不能想象外表像活死人，歌聲卻像天使般的美妙。而且夜夜笙歌的巴黎歌劇院，發生一連串離奇事件！歌伶克莉絲汀信任有加的‘音樂天使’，竟然就是傳聞中的‘劇院之鬼’。而他爲什麼被叫劇院之鬼?

每個人都有自己的優點和缺點。像書中人人都怕的劇院之鬼，有那絕妙的嗓音，這就是他的優點，所以我們每個人應該多看別人的優點，而不是隻看他人的缺點。如果我們只看劇院之鬼得優點的話我們就不會覺得他可怕了，就不會叫他劇院之鬼了！還有像書中的克莉絲丁他也有優點，她的優點也一樣是歌聲美妙，可是他有一個每個人都有的缺點，就是很好奇，就因爲太好奇而才差一點結束自己的生命，‘這讓我學到了人的好奇心不要太強’而爲什麼克莉絲汀爲什麼沒死，因爲劇院之鬼不要她死而要克莉絲陪她一輩子。雖然沒有結束自己的生命但結束了自己的未來，跟不喜歡的人在一起過着不快樂的生活。

人生的優點就要像劇院之鬼一樣發揮出來而不是向克莉絲汀一樣發會缺點，如果像他一樣發揮缺點的話恐怕會惹上殺身之禍。所以我們要改掉我們的缺點，再把我們的優點發揮出來給世人知道。

這本書給我們的收穫是如果有優點就每天發揮出來，每天用自己得優點幫助別人，但如果是缺點的話就要讓缺點變成有點，而不是把缺點當成優點去幫別人，這樣就不會有很好的人際關西反而會惹上殺身之禍。

歌劇魅影觀後感 篇22

Learn To Be Lonely的曲調漸響，畫面逐漸轉黑。Minnie Driver的歌聲溫柔而舒緩，似能撫平悲傷，似有無限關懷（簡直無法和劇中原首席女高音聯繫在一起……）。

激越不再，回憶空留。然而劇中的音樂還在腦中迴盪，話語仍然溫熱，場景歷歷在目——這一切又似乎隨時能把人拉回那個時代、那個金碧輝煌的劇院。

克里斯汀的聲音空靈、純淨，展現了一個脆弱無助而純潔溫柔的靈魂，也許還有一絲連自己也未曾發覺的茫然惶惑（不過尚且年幼的大姐頭微張着嘴直接從頭茫然到尾了）；“幽靈”的聲音神祕魅惑，充滿了控制慾和力量，內心卻孤獨而絕望。子爵勞爾雖然癡情堅定，在角色的塑造上卻略顯單薄，他與克里斯汀之間缺乏一種深層次的紐帶。他是一個保護人，一個避風港，一個堅實可靠的歸宿；然而靈魂上的吸引、共鳴和緊密結合註定只能產生於“幽靈”和克里斯汀之間，那是他永遠無法企及的。

從第一層來講，這一個叫人理解愛的故事。愛不是佔有和掌控，而是尊重和陪伴。起初“幽靈”並沒有意識到愛，他視克里斯汀的舉止爲背叛，因而憤怒。勞爾挑戰了權威，同時也是一個教唆者。繼而隨着劇情的推進，“幽靈”內心也起了變化。憤怒轉爲妒忌，一旦意識到深刻的愛意，絕望也就隨之而來。

是克里斯汀的一吻讓“幽靈”獲得了被愛的感覺，從而得到了解脫。然而他仍然悲傷而絕望，因爲他看出這是克里斯汀爲另一份愛所做出的犧牲。

每個人都有愛與被愛的需要、被人欣賞與重視的需要。充滿了不安感的人通常會表現出極強的控制慾，通過被掌控之物的確定性獲得心理補償。這既是自卑的表現，也是絕望的愛意。只可惜沒有人會被真正控制住，屈服不過是綜合了敬與畏而產生的妥協。這也就是悲劇產生的必然性。

然而除此之外，我又有另一種感覺——那就是“幽靈”所顯示的、所喚出的是深深根植於人性的“原罪”，是深藏於本我的慾望和渴求。

那是與生俱來的極致誘惑，是作爲人所無法逃避也無法漠視的。他的音樂所引起的是靈魂上的戰慄、酣暢和愉悅感，那又怎麼是普通的兩性相悅、保障和承諾所能比擬的呢？這種來自心靈的召喚，自然是克里斯汀所無法抵抗的。

很難想象純真茫然的克里斯汀，在《唐璜》中、在一曲The Point Of No Return裏，竟能變得如此妖嬈主動，幾乎要站到“幽靈”的立場上。

這是理性所不能解釋的。即便理智激烈地抗拒，內心卻早已認同。這種愉悅如此巨大而深刻，以至於成爲了使人恐懼的罪孽，成了人間不能容忍之物——這又是何等的不幸啊。

而在狂風驟雨停歇之時，“幽靈”歌聲所帶來的平靜或顯示的悲傷，不那麼強烈，卻又足以使人流淚。

這一顆時刻被憤怒和絕望抽打、受獄火煎熬的心靈，又是如何祕密而強烈地渴求着天堂啊。他抗拒、無視世間的殘忍和惡意，然而你知道，無論他對此表現出何種不屑、發出何種譏笑，他頭一個、同時也是最爲強烈地鄙夷和厭惡自己。

我認爲，這就是《歌劇魅影》所具有的第二層隱喻，也是它的真正魅力所在。“幽靈”身上存有一種奇特的張力：既是鬼魅又是“天使”，嗜血卻單純，絕望卻又暗存希望，面目醜陋卻有着天才的心智……他面對克里斯汀時所具有的誠懇眼神，既“懾人”又“迷人”，既“蘊藏着全世界的悲傷”，卻又有着火熱的渴求和執着。

在音樂劇史上，他註定是一個被銘記的人物。

另外我覺得該劇還表現了戀父情結（十足的）。