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《頭腦特工》觀後感

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認真觀看完一部影視作品以後,相信大家的收穫肯定不少吧,讓我們好好寫份觀後感,把你的收穫感想寫下來吧。觀後感你想好怎麼寫了嗎?下面是小編收集整理的《頭腦特工》觀後感,歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。

《頭腦特工》觀後感

《頭腦特工》觀後感1

“哇”,伴隨着一記響亮的哭聲,一個小嬰兒出生了,可是,又有誰知道她的大腦裏也有五個小人“降臨”了呢!

那個小嬰兒漸漸長大了,長成了一個可愛的寶寶。她的名字叫萊莉,她的腦海裏的小人分別是一臉憂鬱的憂憂,一生氣就會着火的怒怒,討厭一切的厭厭和開開心心的樂樂,還有見什麼都害怕的怕怕。我最喜歡的就是長着一張厭世臉的厭厭了——她有着一張綠綠的苦瓜臉,長長的睫毛把她那雙大大的綠眼睛突顯了出來,那一頭乾脆利索的短髮充分顯示了她的精明能幹。她無疑就是我眼中《頭腦特工隊》中最美麗動人的一個角色了。

《頭腦特工隊》向我們展示了一個多姿多彩,豐富無比的腦內世界,我不得不讚嘆它的神奇好玩,真是令我“腦洞大開”啊!比如在潛意識區,裏面有着萊莉最黑暗的記憶,令我膽戰心驚;思維列車,在大腦世界裏飛快穿梭,看得我眼花繚亂。對了!還有幻想樂園呢!一片片薯條森林,讓我恨不得變身飛進去吃個夠,一座座雲朵屋,讓我忍不住地幻想着躺在上面是什麼滋味?雲朵屋邊還有紙牌屋,一座座壯觀地矗立着。我也好想擁有一座幻想樂園啊!

說起精彩的情節,就不能少了冰棒和樂樂一起坐上火箭從記憶垃圾場往上衝的場景了。那時,他們一起大聲唱:“你的好朋友是誰?冰棒,冰棒……”努力用歌聲發動着火箭,他們嘗試了一次又一次都沒有能夠飛上去,冰棒的身子也在一點點消失。他們繼續更加賣力地唱着歌,火箭上的彩虹更加有力了,冰棒看了看樂樂,一臉悲壯地跳了下去,幫助樂樂衝上了斷崖。樂樂一看,冰棒不見了。斷崖下,那個一路陪伴她的可愛的冰棒在樂樂的面前一點一滴慢慢地消失了……那一瞬間,空氣也彷彿寧靜了,只有樂樂在斷崖上無助地哭泣……

冰棒,是萊莉大腦中童年的幻想夥伴,曾經陪伴萊莉渡過了許多快樂的童年時光,就因爲萊莉漸漸長大了,“很久沒有召喚他了”,他就這樣消失在了萊莉的大腦深處。

莫非,我們的成長就是這樣一個伴隨着失去的過程?甚至在失去一些我們認爲很重要的東西的時候,連我們自己都不曾察覺?正是在這樣的失去中,我們漸漸長大,去獲得更多重要的東西,人生就是這麼美妙!

《頭腦特工》觀後感2

童真是人類的最後一處聖潔的天堂。漫畫家丁午在被下放到河南幹校時給女兒畫了一本漫畫家書《小艾爸爸特別特別想你》。映在紙上的是一個樂觀的爸爸每天的生活趣事。他一手抵擋着來自精神和物質世界的匱乏,另一手卻建造了一個純白潔淨的童話。美國作家菲爾丁也曾說:世界正在失去偉大的孩提王國。一旦失去這一王國,那就是真正的沉淪。

這部《頭腦特工隊》就用腦洞大開的方式講述了成長過程中的美好與辛酸。電影中塑造了幾個萌萌噠的情緒小人住在小女孩萊莉的大腦裏,爲小女孩的生活出謀劃策。突然有一天意外發生,爲了使萊莉重新恢復笑容,情緒小人之一樂樂踏上了冒險之旅。

在返回大腦控制中心的路上,她們遇到了萊莉幼時的幻想玩伴,一頭粉紅色的大象——冰棒。萊莉十幾歲了,已經很多年沒有和冰棒玩了。講到這裏,樂觀的冰棒哭了出來。他的心裏還有一個夢,用屬於他們的火箭船帶着萊莉去月球。可是火箭船和他們自己都跌入了深淵,面臨着被風化侵蝕的命運。而此時的萊莉情緒越來越煩躁,在她腦海裏友誼、誠實、親情的小島也在一個接一個地轟塌,她正在計劃離家出走,回到她心心念唸的故鄉明尼蘇達,去締造新的快樂的記憶。與此同時,樂樂和冰棒唱着能使船隻發動的歌曲想要駕駛它離開深谷。但兩個人太重了,在最後關頭,冰棒縱身一躍,跳入谷底,目送着樂樂登上平地。他的身體正慢慢被風吹散,還喃喃自語,“樂樂,你替我帶她去月球好嗎?”

這是我自認爲影片中最煽情的片段,每個人小時候都有要好的玩伴。也許是青梅竹馬兩小無猜的具化的同伴,也許是留在家中一隅的小玩偶,抑或是像冰棒這樣的只存在於腦海裏的軟萌小夥伴。隨着一個人的成長,她不再需要一個這樣的小夥伴,我們把它們扔在記憶的小角落裏,然後會有沙土把它們漸漸掩埋,結出悲傷而我們仍不自知的花朵。“還記得年少時的夢嗎,像一朵永不凋零的花。”斑白歲月剝落小時候,融掉了許多快樂的年輕的記憶。如果在記憶中它們是有生命的,它一定會包裹起自己被遺忘的悲傷,微笑着看着你長大成人,時常開心地說:“這就是我最棒的小夥伴啊,她都已經成大姑娘了。”

長伴隨着陣痛,總會有人磨滅掉你的天真。所有正在成長和已經成長的人,都要無可避免地長出堅固的盔甲,而那代價就是失掉了童真的羽衣。這是成長的代價。

那座孤島,後來坍塌。那迷茫的人兒,也正在成長。

《頭腦特工》觀後感3

《頭腦特工隊》以動畫的形式講述人類大腦中情緒變化的原理過程。看完後,我明白了爲什麼回想小時候,記憶中的畫面總是洋溢着陽光般的暖色,因爲小時候,掌握情緒的主要是樂樂,happiness,而且通常在一段情緒中只存在一種情緒(人類有五大情緒,happiness、sadness、anger、disgust、fear,分別對應金黃色、幽藍色、紅色、綠色和紫色)。隨着人慢慢長大,經歷越來越多的事情,記憶球的數量不再以金黃色球爲主,一個記憶球也從單色變成多色混雜。我們的情緒不再那麼單純而強烈,變得喜憂參半,變得難以言狀。

情緒中,樂樂和憂憂是是兩大主要情緒。年幼時,多以純粹的快樂爲主,憂傷通常退居其次。在成長的過程中,憂傷會慢慢參與進來,它不僅會反映在當前的情緒中,還會給曾經快樂無憂的記憶染上憂傷的色彩。於是,當我們回憶起曾經的美好時,我們會感到莫名的憂傷,會不禁淚流滿面。這時的情緒就不是單純的快樂或憂傷了,確切一點地說,應該是更接近於感動。

感動是一種更復雜更深刻的情感,能給人以力量。而這種力量是我們成長道路上不可缺少的動力,是單純的快樂和憂傷都無法給予的。

影片也告訴我,有些時候,我們的情緒會失去控制,甚至會無法感受到情緒。這種情況的出現是內外因素共同作用的結果。當外部環境發生重大改變,內部情緒會產生混亂,一些核心記憶如家庭、誠實、友誼、興趣和淘氣就會遭到損壞甚至崩潰,這就需要時間和精力去修復和重建。這個過程要花多長時間,修復成果如何,因人而異。影片中講述的是一個十一歲的小女孩,因一次搬家而引起情緒大變動所歷經的過程。

十一、二歲,也許我也經歷過一些情緒危機,只是那些小危機在我的不知不覺中發生並解決了。那個階段,我的外部環境相對穩定,並未發生什麼大的變故。而這一場我正在經歷的從二十歲到現在還未結束的危機,這場精神和情緒的雙重危機,不知何時才能轉危爲安。

是不是知道的越多反而深陷其中,難以自拔。雖然我知道情緒的波動是客觀現象而非主觀,是科學而非神祕,我還是無法解救自己。是否人不應該有自我救贖的念頭,而應該轉而向上帝祈求。人若想把命運抓在自己手中,有時還真的挺累的。可是,上帝已死。

《頭腦特工》觀後感4

每當站在意識的邊緣,俯瞰回憶的深谷,都有嚎啕大哭的衝動。昨天晚上和損友一塊兒看《頭腦特工隊》,儘管之前就被告知將是一部催淚之作,卻沒想到是這樣堅決的形式。總覺這兩年看的動畫片,都在講一個相似的故事,其中包含着對美好過去的無盡追懷和自我認同的不斷重建。儘管主題不同,卻有着相同的底色。

《頭腦特工隊》可能是目前爲止最直接最完整地呈現這一主題的作品,沒有假託一隻玩具熊或一個童話公主,而是直接呈現了成長過程中美好記憶的一次次陷落。當小女孩拒絕迴應爸爸的玩笑時,淘氣島轟然傾塌,我身邊的陌生姑娘在啜泣,而我想要嚎啕大哭。

童年真的是在某一瞬間像爆破一樣消失的麼?小孩子可愛的瞬間,大多是不自以爲可愛的,而從逐漸懂得“賣萌”開始,我們學會通過假裝來重溫童年時受到的寵愛,而童年也真正成爲無法返回的孤島。

Bing Bong這個幼年幻想中的夥伴,和《玩具3》裏被拋棄的大熊,和《無敵破壞王》裏風光不再的糖果國王,甚至和《飛屋環球記》中受到質疑的冒險家有着許多共通之處,看電影的時候我總擔心如果萊利是一個受到心理創傷的小姑娘,Bing Bong很可能會黑化爲一個相似的反派人物了,然而受到呵護的萊利幻想中的夥伴是快樂而憨厚的,爲了小姑娘的快樂它最終選擇消失在遺忘的深谷中。這樣的遺忘是如此地不知不覺,以至於我們幾乎從不會爲忽視了某個幻想中的夥伴而愧疚。當樂樂趴在懸崖邊看到Bing Bong逐漸化爲暗影,我拼命地從我的回憶的廢墟中搜尋那隻被我賦予過生命的小鹿氣球和被我想象成小馬的兒童自行車,是我拋棄了它們,還是它們離開了我?

爲什麼不能永遠以過去的形式存在。爲什麼每時每刻都在獲得新的記憶遺失舊的。到底是太陽底下沒有新鮮事,還是人不能兩次踏入同一條河流。天堂圖書館一般的記憶檔案館中的管理員啊,他們的銷燬記憶的時候不會難過嗎。或許皮克斯覺得回憶還是及時清理的好吧,即便是美好的回憶,留下了太多也會令人難過。《飛屋環球記》中的老人的故事,不是事情的另一幅面孔麼。人生於世何止是與童年、與舊友的不斷告別,人生於世本就是一場漫長的告別,遺忘的哀愁或許是時間的獎勵。把所有故事都戴在身上,纔是旅途中最艱難的狀況吧。

然而這樣想也並不能讓我釋懷啊,真想跳進回憶的深谷中,重新看看每一個灰色的海洋球。

《頭腦特工》觀後感5

從一個點子出發,構想、建模、施工,然後出來一座巨型城堡。點子越新,越難操作,便越可體現手藝人的技術水準。《頭腦特工隊》是個技術上的巨人,它以極其複雜而精巧的宏大工程,視覺化地呈現了大腦裏的情緒與心理活動。模擬現實,再造一個宏觀世界,難不倒好萊塢的動畫人;進入微觀世界,再造一個現實,對於他們也不是多難的事兒;而《頭腦特工隊》的施工對象,不是人的外部世界,而是從內部進入,將意識活動視覺化。它的技術難度係數,在動畫史上應該屬於最高的那一梯隊。

CG動畫發展至今,硬技術在好萊塢大多已不是問題。《頭腦特工隊》的難度在於,如何將腦中活動,構建成一個具有戲劇性衝突的視覺世界。11歲的萊莉,因爲轉校,變得鬱鬱寡歡,如何面對這一切,如何成長,構成了一條敘述線,這條線屬於外部世界;她腦中的意識活動,是另外一條線,也是篇幅意義上的主體。兩條線內外呼應,講了一個少女的成長。

主題和娛樂性繫於腦部世界,編劇、導演必須將模糊的情緒和心理概念化、可視化。藉助心理學、生理學,把情緒擬人化,構建記憶球、人格島、抽象思維區、幻想樂園、潛意識區、記憶廢墟等,這種從無到有的視覺工程,不能不令人讚歎。除此,沒有反派,沒有蠢萌,這可能的確是皮克斯工作室最爲大膽、也最有創意的一次嘗試。不過,在“沒有”之外,它有些什麼呢?

它有五個角色,樂樂、怕怕、怒怒、厭厭和憂憂,倆主角是樂樂和憂憂。萊莉不開心,想快樂起來,於是在她腦中,樂樂和憂憂開始了一場冒險之旅。成長需要接受失去,接受悲傷情緒,這個有點令人感傷的雞湯式感悟,就是整片所要講述的'東西。一個少女不經意間的成長,在她腦中原來藏着一次絢爛的情緒冒險。

落腳點是情感,收場時段萊莉和父母相擁的畫面,催淚效果十足。告別童年記憶,失去“友誼島”,忘不了廣告神曲,諸如此類細節,表明導演彼特·道格特、羅納爾多·德爾·卡門對人性、對情感無疑有着相當細微的體察。事實上,皮克斯幾乎出動了全部主力,來參與這部動畫。他們一起成就了這部動畫在技術層面的水準,以及故事層面的通暢。

《頭腦特工》觀後感6

《頭腦特工隊》,應該算是今年最好的最偉大的動畫片了,沒有之一。原因無他,《頭腦特工隊》用故事的情節,讓我們認識了每個人頭腦裏都會有的幾個基本情緒,快樂、憂傷、憤怒、害怕和厭惡。

我們知道什麼是正面情緒、負面情緒,我們知道要以正面情緒爲主,但也要接納負面情緒,可在此之前,這些僅僅是在心理學範疇,僅僅是我們在與孩子成長過程中幫助他們面對各種情緒、面對各種狀況時纔會用到的,纔會去分析的。

可是在電影裏,是如此直觀地讓我們知道,我們的大腦裏有這樣一支特工隊,他們分別掌管着我們的各種情緒,他們在我們成長的過程中通過各種顏色的記憶球,形成核心記憶,又建立起各種人格島,還有思想列車、夢境、幻想、遺忘、潛意識……

我想看過這部電影的孩子,或許不用再讓媽媽來幫你分析你的情緒,可能很快就會自己告訴自己,哦,現在可能是“怒怒”掌握了控制檯,得快點讓他離開,把“樂樂”找回來,要不然哪個島,或許是友誼島,或許是家庭島,或許是淘氣島就會塌了……孩子可能也會知道,現在“憂憂”掌握了控制檯,不過沒關係,過一會兒就好了……是的,它讓孩子看到了每個情緒控制時會有什麼樣的後果,但也讓孩子看到,這些情緒,尤其我們曾經認爲的負面情緒,並不是洪水猛獸,在合適的地方,也能發揮作用。

而我超喜歡那個“冰棒”,每個孩子都會有至少這麼一個幻想中的朋友吧?比如小米就有一個朋友丹尼,是我們看不見的,小米常常會說,媽媽,丹尼就在你身邊,你要小心別踩到他了……哦,多麼讓人毛骨悚然的場景……小米和果果還有幾個共同的“瘋子國”朋友,每次她們倆聚在一起時,這些“瘋子”就總會跑出來玩。所以對片中這個身體是棉花糖,有着大象鼻子和貓咪尾巴,哭起來眼淚是糖果的“冰棒”,小米愛極了,因爲超有認同感。而當“冰棒”最後在記憶谷底消失時,不知道小米如何,我是哭了,並不是因爲煽情,而是因爲共鳴——也許我也曾經有這樣幻想中的朋友已經被我遺忘了。成長過程中總有一些東西會消逝,來不及說再見就被遺忘,雖然是必然,卻又很無奈……而有一些核心記憶卻是永遠不會消失,雖然可能會變得很憂傷……這樣一部有笑有淚有愛的動畫片,推薦沒看的都去看看吧,讓你腦子裏的情緒小人都形象起來。就在我寫這些文字時,小米已經在津津樂道於她腦中的那一隊特工隊形象了,而她的好朋友“丹尼”,就成爲了快樂情緒的大總管……

《頭腦特工》觀後感7

倍受好評的皮克斯動畫《頭腦特工隊》便在北美開畫的第一個週末拿下了九千四十萬的票房,可謂是票房口碑雙豐收。之所以能夠創下如此喜人成績,應該由其創新的劇情設定。

我們都說人會喜怒哀樂,而皮克斯大膽又創新的將人的情緒具象化了。把情緒分成了五種,並且具象成爲一個人形的小人,這樣有趣而恰到好處的設定讓電影成爲了一個充滿好奇、好玩的故事。

在主要劇情上,“快樂”情緒和“悲傷”情緒成爲了故事發展的主要矛盾。長期佔據主動的“快樂”在不斷邊緣化“悲傷”時,遇到了小女孩人生的一個轉折點——搬家。

隨着環境的巨大轉變,原本五個情緒所佔據的比重正在發生變化。而佔據矛盾中心的“快樂”和“悲傷”便開始了一場“拯救大冒險”。在這段冒險和拯救之路上,“快樂”重新和意識到“悲傷”是這個隊伍中不可缺少的一員,自己過度擔心“悲傷”影響小女孩生活的意識是錯誤的。“悲傷”同樣有着她不可缺少的位置。

之所以覺得本片劇情設定的優秀之處,應該要屬於多重矛盾的巧妙設定。頭腦內兩個情緒的矛盾,小女孩搬家後環境轉變所帶來的巨大心裏落差以及小女孩從童年向青春期的內心成長。

其實這樣的劇情,你是否有些熟悉呢?

是的,這正是你我曾經有過的人生經驗,是我們在成長時所遇到的煩惱。我們在每一次成長的時刻,總會因爲環境的巨大轉變,內心活動也會跟着發生巨大的轉變。就像本片中,小女孩在這樣的成長時刻,內心世界也經歷了一次毀滅和重建。

就像大腦總部裏那塊操作檯一樣,經歷一場變故後,操作檯也變得更大、功能更全面了。

細心的朋友可能會發現一個有趣的現象,那就是在電影裏,開學第一天的晚餐片段中,也出現了父母的頭腦隊伍。父母大腦總部裏與小女孩不同面積的操作檯也暗示了隨着人的成長,我們處理事情的方法也變得多樣。

而每個人大腦總部裏起到主導作用的情緒,則清晰的表明了每個人不同的性格特點。

看完本片後,我想皮克斯有這樣的創意並講述這樣的故事,可能是想要告訴廣大父母,在孩子成長的過程中,除了關心孩子身體的成長和學業的進步,也不要忘了關心孩子的心理成長。而對於我們年輕人,成長,總是伴隨歡笑和哭泣。而每一次成長,都是一個情緒的沉澱。我們學會了隱忍、學會了表達自己的憤怒,也學會了關心他人、學會自我反省。

《頭腦特工》觀後感8

心靈是一方廣褒的天空,它包容着世間的一切;心靈是一片寧靜的湖水,偶爾也會泛起陣陣漣漪;心靈是一塊皚皚雪原,它輝映出一個繽紛的世界。

心靈,永遠是人們孜孜不倦的話題。

《頭腦特工隊》講述的是小女孩萊莉與她頭腦裏的五種情緒:樂樂、憂憂、厭厭、怕怕、怒怒之間的奇妙故事:萊莉和她的父母原本在明尼蘇達州生活至十一歲,後來一家人搬至舊金山,由於新環境的種種不適,萊莉感到十分鬱悶,大腦裏的意外也讓她失去了樂樂和憂憂(從此她便再也不會感覺到快樂和悲傷了),其餘三種情緒試圖代替,但沒成功,反而讓情況變得更糟了。而此時,樂樂和憂憂正絞盡腦汁,竭盡所能回到大腦總部。萬般無奈之下,衝動的怒怒決定回明尼蘇達州創造美好的核心記憶。一路上,他們失去了萊莉的幻想朋友冰棒,以及萊莉所有的性格。萬幸的是,後來,樂樂和憂憂回到總部,拔出鑰匙,結束了錯誤,也有了核心記憶,恢復了萊莉的性格,並且控制區域也升級了。

人的心靈有時十分美好,有時卻也十分黑暗、可怕。萊莉就是因爲缺少了主導情緒,丟了心靈的“閘門”,所以情節纔會一度變得一團糟,我們要學會控制自己的情緒,學會自控,才能不傷到別人的心尖上。同時,這也是一種十分重要的本領。

我們要時時刻刻加固心裏的“釘子”。“千里之堤,潰於蟻穴”,這就是不注意小節的後果。有一個人,在下坡時,從自行車上栽下來,毀了。“就因爲自行車上少了一個釘子,我沒發現!”她流着眼淚說。這也教育我們,凡事都要從小抓起,不能“一步錯,步步錯”。萊莉大腦裏一切本很繁榮,可就因爲“一顆老鼠屎,壞了一鍋粥”,連環影響,曾經一無所有。這片子還讓我知道,做人要有發散性思維,要靈活,就是憑着這些智慧,及時應變,一計不成再生一計,樂樂和憂憂才得以回到總部。而且,“塞翁失馬焉知非福”,做人要積極,那是成大事的根本——積極的樂樂影響了消極的憂憂,使她變得開朗,兩人不僅恢復了一切,還讓指揮部升級,五種情緒各得其所,讓大腦煥發出新的生機!

《頭腦特工》觀後感9

《頭腦特工隊》這部影片在我看來是一部溫情且可愛的動畫電影,這是它很可貴的一點,值得肯定。但是從一名大學生觀影者的角度客觀的來分析,《頭腦特工隊》內容過於簡單,情節並不緊湊反而有堆砌之嫌,適合少年兒童年齡階段。花費早晨兩節課的時間讓大學生集體觀看並寫出深刻的感悟,這部影片不足以勝任。站在心理素質課老師的角度考慮,這部影片還是有讓大家觀看的必要的。首先,《頭腦特工隊》用幾個情緒小人很生動形象的表現了一個孩子的內在心理活動,符合我們的課堂主題。其次,心理科目結業考試在即,考前最後一節課不妨讓同學們放鬆放鬆。

我相信任何一部影片都有它的價值,只要你認真體會。《頭腦特工隊》也不例外。影片主人公是一個小女孩茉莉,不,準確的說應該是那五個情緒小人,他們分別是樂樂,厭厭,憂憂,怕怕,和怒怒。茉莉的喜怒哀樂憂就由他們來控制。影片着重描述了茉莉11歲12歲這兩年的成長經歷和情感波動,在這段期間裏,樂樂和憂憂卻經歷了一場大冒險。導演極具匠心且滿懷童心的刻畫了處於青春期孩子的任性又有點叛逆的心理變化,茉莉搬家後經歷各種想家,懷念老朋友,冰球比賽失利等等各種心理困擾後貿然決定偷媽媽錢獨自搭乘公交車位於明尼蘇達州的老家,此時頭腦控制的總部炸開了鍋,因爲他們無法阻止茉莉的行爲。在最後的緊要關頭,樂樂和憂憂終於千辛萬苦把茉莉的核心帶基因回了總部,阻止了茉莉的激進行爲。影片末尾茉莉迷途知返,重新玩起了冰球,交起了新朋友,過上了新生活。一切又是那麼美好。

這部影片其中有幾個值得注意的細節。Bing bang作爲茉莉兒時幻想出來的好夥伴,爲了讓茉莉成功返回頭腦控制總部,放棄了乘坐月球車一起回去,最終犧牲了自己,在記憶廢物區消逝了。我想導演想通過這個細節暗示我們一切美好的東西都值得我們倍加珍惜,因爲我們稍一疏忽或變得更成熟時,它們就很容易被遺失。

與某些影片刻畫青春帶來的陣痛不同的是,迪斯尼動畫更多的是想傳遞一些美好的,童心的,溫馨的“暖能量”。如今我們的青春已接進入了倒計時,開始披上了成人的外衣,學會如何控制自己的情緒,不再任性,避免不小心傷害身邊的人已然成了我們的必修課。對了,還有最重要的一點,成長的過程中一定要盡全力保有自己的童心。

因爲正如小王子的作者聖埃克蘇佩裏所說的“擁有一顆童心是幸運的”