電影月光男孩的優秀觀後感大綱
電影《月光男孩》講述了喀戎從孩童到青年時期，逐步發現自己的性取向，經受外界非議和內心掙扎後，找到真正自我的故事。電影月光男孩的優秀觀後感，我們來看看。
電影月光男孩的優秀觀後感1
在威尼斯電影節還在如火如荼的進行中的時候，遠在美國科羅拉多州的小鎮特柳賴德，一部名叫電影《月光男孩》的電影在此首映，在場媒體無一例外的給出了滿分評價，《紐約時報》則在影評副標題中直接提問“這會是今年最好的一部電影嗎?”。直到現在，該片在爛番茄的新鮮度仍爲100%，Metascore的分數更是高達恐怖的99分。看近十年來的分數，只有《少年時代》的100分能夠與之相提並論，並略高一籌。
電影《月光男孩》是導演巴里·詹金斯的第二部長片，改編自戲劇《In Moonlight Black Look Blue》。翻開的劇情簡介，整部電影所講的故事似乎並不是重點，但“黑人”和“同性戀”這兩個字眼似乎被自動加粗加下劃線的標註了出來。“政治正確”這個名詞又被提出、並拎出來批判了一番。在這個凡事都要講政治正確，你唯一能侮辱的人只剩下“白人中年基督徒男性”的時代，政治正確似乎已經慢慢地變成了一種政治不正確。殊不知《爲奴十二載》捧得小金人那一年有多少人罵娘跳腳，大家關注的只是又一部黑人題材電影拿了獎，卻忽略了《爲奴十二載》同樣精彩的導演手法和藝術表達。
這也就造成了電影《月光男孩》在英文互聯網上和中文互聯網上觀點的極大分歧，在可見的對這部電影的中文評價中，“政治正確”似乎成了一種低分的理由。但事實上，這部電影真的像今年另一部黑人題材電影《一個國家的誕生》一樣除了黑人題材意外一無是處嗎?在我看來，真的不是。
如果我們拋開“黑人”和“同性戀”這兩個標籤去看這部電影，它講的是一個男童成長爲男孩，最後到男人的故事。從故事類型上，它是一部Coming-Of-Age電影，與之前提到的《少年時代》同屬同一類型，甚至連故事脈絡都幾近相同。
這纔是電影《月光男孩》最有價值的地方，他的故事主角Chiron雖然是一名黑人，但它並沒有套用陳詞濫調的種族歧視情節來賺取觀衆眼淚;主角Chiron雖然是一名同性戀，但它也沒有涉及任何性向歧視，搞個平權鬥爭。這兩個標籤是Chiron與生俱來帶有的，它就像男女，高矮，胖瘦一樣，只是每一個人的個體特徵而已。電影《月光男孩》更像是一部成長詩，它無關膚色，五官，形象，它講述的只是一個普通的內向小男孩的前半生故事。
影片節選了黑人小男孩Chiron從7歲到25歲(大概估計，影片中並沒有提及)成長過程中童年期，青少年期以及成年期的三段故事，每一段獨立成章，分別講述。不同於《少年時代》跟隨一個演員12年不間斷地拍攝，電影《月光男孩》在選角階段選擇了三個年齡不同的黑人演員來扮演主角Chiron。雖然在長相上很難說這三名演員有神似之處，但影片聚焦於單個角色的拍法並不會讓觀衆有角色混淆的疑惑。影片海報也分別截取三名演員的一部分臉拼接而成。
我們第一次見到男主角Chiron，是瘦小無比的他在躲避他同齡人的追打，這樣的追打不是小孩子之間的打鬧，其他人的目的只是想要胖揍他一頓。於是Chiron躲到了一處廢棄的房屋，殊不知這是當地有名的毒販Juan沒有上鎖的住處。隨後Chiron被Juan發現，並在其家中住了一晚。Juan在某種意義上成爲了他的養父，他住在Juan家中，Juan和他的女朋友視其爲親生骨肉，但Juan毒販的這個身份卻爲之後的故事埋下了伏筆：Chiron的單身母親是一位吸毒者，且她的毒品之前都是從Juan手中所買。這樣冥冥之中的巧合讓Chiron的生活變得更加複雜。
Chiron的母親幾乎是Chiron所有性格的成因。她喜怒無常，正常時可以抱着Chiron說親暱的是“我愛你”;毒癮發作時則不惜以死相逼，也要從Chiron手中搶走午飯錢去買毒品。我們可以發現，Chiron身邊的人，基本都有天使和魔鬼的兩面。Juan待他如同親生父親，卻是他母親染上毒癮的罪魁禍首。第二章中Chiron的朋友，也是他這一生可能是唯一給予過他愛的同齡人——Kevin，在某種程度上是他的男朋友，卻在他們兩人在月光下互相**之後的第二天就背叛了他。這樣複雜的人格性作用在Chiron身上，也在某種程度上造就了他複雜、內向的性格。
但是在我看來，導演過於急切的想要塑造Chiron的身邊人的性格特徵，卻忽視了一定的合理性。缺乏情節鋪墊，使得這幾個角色都略顯站不住腳。Kevin這個角色尤其突出，在海邊沙灘上的那場**戲(也是影片中唯一一個同性場景)雖然拍的極剋制、極美，但回頭想想，還是有些來的太快，並不真實。
當然，這部電影是Chiron這個角色的成長故事，是一部獨角戲。周邊人物的角色塑造雖略顯牽強，但也並非硬傷。在主角的'塑造上，導演的任務完成的還是幾近完美。我們跟隨Chiron從小到大，他就像每一個內向孤獨的幼小靈魂一樣，經歷過家庭的折磨，同齡人的**，和自我認知的搖擺不定。這也讓影片第二段的結尾顯得極有煽動性，Chiron情緒上的爆發突如其來，對長時間受到的**的反抗，讓觀衆措手不及，一個長鏡頭和幾個乾淨的碎剪，目的明確，執行到位。
這樣一個佳句也讓人對緊接着的第三章抱有更高的期待。但可惜的是在我看來，第三章的觀感相比於前兩章下降比較明顯。在這一章，Chiron已經從一個瘦小的黑人小孩成長爲口戴金牙，肌肉線條壯實的黑人毒販。他是如何從一個痛恨毒品的懦弱靈魂成長到現在這樣，導演略而不提。他將絕大部分的筆墨着手於Chiron和Kevin的重逢，但這段重逢戲拍的也太過含蓄於剋制，整個的影片和對話節奏相比於其他兩章都是一個極大的放緩，造成了非常大的脫戲感，讓人略爲如坐鍼氈。
這也是電影《月光男孩》的問題所在：它有佳句，卻在某些段落無法形成佳章。在攝影風格上，由於導演對於王家衛的崇拜，某些橋段明顯能夠看出對王家衛的模仿，或者說是致敬。但這樣的風格混淆也就造成了在視聽風格上的間離感。在這部電影中你可以看到極有靈感的長鏡頭美學，極具現實風格;同時還能看到霓虹色彩的慢鏡，甚至超現實的章節轉換。這樣的觀感變化讓人不禁懷疑導演是否真的清楚自己想要的是什麼。這也讓電影《月光男孩》距離Metascore幾近完美的99分評價，始終差一口氣。但拋開視聽語言上的不統一，本片的攝影還是極具水準，這也得益於攝影指導James Laxton(《X射線營地》)的工作。
我們回到影片主題，將“黑人”和“同性戀”兩個標籤放回來看就能發現，有關有色人種的LGBT題材電影是在是太少太少了，這一主題似乎被大衆所忽視。導演巴里·詹金斯有勇氣拍出這部電影，並且將其中的同性戀情節拍攝的如此剋制，不管怎樣，已經是一大成功。
影片的結尾，我們看到成年的Chiron突然變成童年的他，小小的身體獨自站在海邊，藍紫色的月光灑在他的身上，這纔是影片所要講述的：永遠不要忘記，你是如何變成現在的你和你曾經是一個什麼樣的人。
電影月光男孩的優秀觀後感2
這是最簡單的故事，卻又是最深邃的故事;這是由最私人的經歷所編寫出來的生活，卻又訴說着人類最普遍的生活;這是最特立獨行的電影，卻又是本年度最依靠光與影打動着觀衆的電影。
這是電影《月光男孩》，很可能是2016年最好的電影，甚至很可能沒有之一。
《月光少年》是黑人編劇型導演巴里詹金斯時隔八年爲大家帶來的第二部長篇電影作品。跟他上一部作品《憂鬱的解藥》跟蹤一對突然互有感覺的陌生人僅僅一天不一樣，《月光少年》跟蹤的是主角從男孩到男人的轉變。而這部電影細膩的劇本，則改編自黑人劇作家，同時是麥卡錫天才獎得主的泰雷爾麥卡雷尼的舞臺劇作品。
我試圖尋找與這部電影一樣華美的語句去總結它的劇情，但卻無功而返。電影《月光男孩》講述的可以說是一個再簡單不過的故事，而它訴說這個故事的方法則是那麼的工整。我們分別跟蹤主角塞隆在小孩，青年，男人階段的三段經歷，籍此試圖去了解他的一生。雖然打着“這是一生的故事”這個旗號，電影卻在三個階段之間有着大量的留白。我們甚至只能看到塞隆生命中簡短的幾天，以及那些爲數不多影響着他生命的人。而電影中他的三個生命階段，則由黑幕硬生生地隔開。每當我們沉浸在故事中爲他的生命而感到苦楚時，黑幕總是伴着玄妙的藍點或者紅點到來。彷彿在預告將要進入下一個階段的同時，不斷提醒着我們眼前的僅僅是一部電影而已，無論它是多麼的真實。
出生在貧困單親家庭的塞隆從小被稱爲“小不點”，從小憎恨着依賴毒品的母親，從小被周圍的同學欺凌着叫他“基佬”(faggot，實在不知道要如何翻譯才能達到這個詞對同性戀者的極度侮辱)。沉默寡言的他遇到了有着與毒梟身份不相符充滿着憐憫之心的胡安，給予他缺乏的父愛。胡安讓“小不點”借住在他家，教“小不點”游泳。他還跟“小不點”講述他自己往昔的故事——那個來自古巴，因爲在月光的照耀之下膚色變成藍色而被稱爲“布魯”的男孩，成爲了今天這個剛硬的男人。“總有一天你要決定自己到底是什麼樣的人，”胡安這樣跟“小不點”說道，“別讓其他人給你做這個決定了。”我們後來發現這句話或許給了“小不點”一生最爲重要的啓發。
轉眼間“小不點”已經拔高成爲了瘦骨嶙峋的高中生塞隆，而小時候保護着他的胡安也在觀衆毫無準備之下在屏幕以外離開了人世。本已舉步維艱的塞隆，更需要面對毒癮日漸增長的母親，甚至要爲她付錢買單。同時，漸漸懂事的他似乎已經慢慢明白接受了自己同性戀的傾向，更是與戲稱他爲“布萊克”的朋友凱文有着那稍瞬即逝的美麗火花。但他依然是同學們的欺凌的對象，讓人更爲痛心的則是凱文被迫成爲傷害他的一員。憤怒不已的他終於忍不住以暴力反抗，可惜以暴制暴終究逃不過法律的制裁。
十幾年後，當長大的塞隆變爲“布萊克”進入我們的視線時，他身體上的改變大概是我們最爲震驚的地方吧。披上了滿身肌肉作爲盔甲的他，如今似乎踏着胡安的舊路，成爲了亞特蘭大街頭的毒梟。然而這個看似強硬無比的男人，在與母親冰釋前嫌的時候依然留下了溫柔的眼淚;然而這個看似日常言語中充滿着威勢的男人，在見到“舊愛”凱文的時候依然無法組織自己的語言。故事的結尾，“布萊克”終於敢於面對自己是怎麼樣的一個人。他不再嗔怒於別人的眼光，只想做一個真正的自己。
馬赫莎拉哈什巴茲阿里給出了電影中其中一段精彩的演出
上面的隻言片語，或許概括了電影《月光男孩》的劇情，卻完全無法表達出它深沉的含義以及對觀衆們內心的衝擊。當結尾的題卡出現在我們眼前的時候，還未回過神來的我們感受到的只能是那道不明的沉重與痛苦而已。
這一方面得益於配角們精彩的演出，尤其是飾演胡安的馬赫莎拉哈什巴茲阿里精彩細緻的表演。這位從《紙牌屋》走入大衆視線的實力派黑人演員是那麼的讓人有着安心的感覺，以至於即便他有着毒梟的身份，觀衆們卻依然能接受到他對“小不點”細膩的愛。尤其是教“小不點”游泳那短暫的一幕，配合着異乎尋常地神聖的絃樂，彷彿是他給“小不點”的洗禮一般，真摯而讓人感到充滿父愛。
而僅在劇組三天的娜奧米哈里斯則爲嗜毒母親寶拉帶來了截然不同的深度。雖然是一個容易讓人生恨的角色，哈里斯對寶拉爲數不多的對白和動作的拿捏卻能傳達出她生活中的艱難。實際上，劇本給予寶拉這個角色的戲份實在是少之又少，但我們似乎卻能想象出電影篇幅外她的掙扎。而當最後她試圖向兒子道歉悔過時，我們似乎終於能夠相信，無論她的行爲是多麼的惡劣，她從來都是深愛着兒子的。
反過來說，類似給予寶拉這個角色這樣大量的留白，大概是電影《月光男孩》最爲迷人的地方吧。我們只能去幻想每一幕之間所發生的事情，去感受每位角色所經歷的痛苦。例如安德烈霍蘭所飾演的年長版凱文，雖然精彩的演出給角色增添上了生活現實，我們卻還是不禁猜測着此前的十年他到底都經歷了什麼才從一個話癆少年變爲一個那麼沉默的男人。又或許我們並沒有猜測，但卻依然能感到他的痛苦。
但無論這兩位配角做得有多麼的出色，都不可能掩蓋飾演塞隆三個不同階段的三位演員對這個角色那讓人難以置信的演出。堅忍而寡言，或許是演技中最簡單而又最難表達的東西了吧。它是那麼的簡單，因爲劇本上寫着演員要做的似乎只是如木訥一般地出現在鏡頭前罷了。但它又是那麼的困難，因爲演員需要用最細微的表情動作和瞬間表達出角色內心的掙扎，同時傳遞給觀衆深沉的情感。而這三位演員做到了，尤其是飾演“小不點”的非專業演員阿萊克斯希伯特和飾演“布萊克”的特雷溫特羅德斯，我們似乎都能從他們的眼神中感受到他們想對其他角色說的話，以及想對觀衆說的話。他們的表演是那麼的完美，以至於幾乎沒有對白的塞隆，在劇終時依然能打動着我們，讓我們感到他所感到的痛。
即使因爲電影《月光男孩》是劇作家麥卡雷尼的半自傳而使得它的故事有點過分的私人化，我們卻能感受到電影故事以外超越種族與身份的人性主題。這也是我認爲它凌駕於今年其他電影之上的真正原因。你可以把它概括爲一個同性戀黑人男孩的成長故事，你也可以把它概括爲一個關於毒品和欺凌對人影響的寓言。但這些都不是對這部電影最好的描述，甚至對沒看過的觀衆來說是那麼的具有誤導性。
