小說《道林.格林的畫像》觀後感

《道林.格雷》改編自王爾德同名小說《道林.格林的畫像》，奧利弗.帕克執導，本.巴恩斯、科林.費斯主演。

奧斯卡.王爾德，作爲19世紀唯美主義的標杆式人物，總是身着寬鬆的天鵝絨上衣和緊身膝褲，手持一枝白色百合，招搖過市，用行動吸引人們的目光，因爲身處神奇的19世紀，他不怕被人談論，因爲比之更悲慘的是不被人談論的可憐。

19世紀是一個打破一切偶像，重估一切價值的思想大碰撞的年代，人人極盡智慧撼動着一切道德和傳統，爲建立一個新的價值世界而摩拳擦掌。

《道林.格雷的畫像》作爲王爾德唯一一部小說，傾注了他大量的美學思想和價值觀，其主角道林.格雷更是被評論家認作是王爾德本人的自畫像，雖然王爾德本人並不承認，他始終認爲，不是藝術再現生活，而是生活模仿藝術。

道林.格雷作爲浮士德式的人物，與浮士德一樣，在與魔鬼的交易中交出了自己的靈魂，然而目的卻不盡相同，浮士德是爲了人類永恆的事業，道林.格雷卻是爲了自己的青春永駐。

在貝澤爾.霍爾頓爲他畫出完美畫像之後，格雷開始嫉妒自己的肖像畫，他喃喃的說道：太可悲了，我會變得又老又醜，可是這幅畫像卻能永葆青春。於是他聽從了亨利.沃頓的慫恿，願意放棄靈魂與魔鬼做交易，契約達成，意味着他開始背叛畫家靈肉合一的想法，割離自己的心和靈魂，直到畫家霍爾德窺探到格雷畫像的祕密，格雷親手殺掉霍德爾，格雷黑化正式完成。

貝澤爾.霍爾德曾說“靈魂與肉體的和諧——這是多麼了不起啊！我們曾在瘋狂狀態中把這二者分離了，發明了庸俗的現實主義和空洞的理想主義。”

在霍爾頓的表述裏，完美展示了一個畫家對古希臘靈肉不分的美學觀念的追求和懷念，沒有靈魂，無憂無慮的生活，這是格雷初出給人的印象，也正是吸引代表魔鬼的亨利.沃頓的地方，將自己的靈魂傾注到格雷這個完美的容器裏，見證格雷生命的變化，變成了沃頓的人生樂趣。

抽菸，酗酒，背叛，無情，殘酷，亨利.沃頓將一切罪惡、慾望付諸在格雷身上，他彷彿看到了閃耀着寶石色的生命在極盡狂喜的燃燒，這種對生命的讚美，對過舊傳統的顛覆，舊道德的破壞，正是唯美主義的主張。

在傳統的形而上學那裏，感官所呈現的生生滅滅，變幻無常，充滿激情的本能的東西是無意義的，然而對王爾德所提倡的唯美主義來說感官世界比理性世界更牢靠，因爲感官不同於理性語言和邏輯的虛構，只有真真切切的身體感受，所以亨利.沃頓說“通過感官治療靈魂的創痛，通過靈魂接觸感官的飢渴”，認爲屈服於誘惑纔是擺脫它的正確方式，因爲慾望對沃頓而言並沒有罪惡的意義。

然而，正如王爾德在《漁人和他的靈魂》中所展示的`那樣，沒有了心的靈魂，會變成邪惡的靈魂，而人有了一旦有了靈魂，無論好壞，也很難再將其送走。格雷不像漁人把心的底線留給了上帝，而是將心也一併送給了亨利.沃頓，這個邪惡的魔鬼，所以漁人在面對靈魂的蠱惑時，能用自己的心進行救贖，而格雷只能讓自己的心隨着靈魂一併墮落。

心，對王爾德來說，是最重要的，他意味着愛與同情，意味着出自於人心的自發的道德，而不是傳統的僵化的道德，所謂的上帝，便是最本真的良知。

是選擇貝澤爾.霍爾頓似的人生，還是選擇亨利.沃頓似的人生，二者本身並無所謂的正確與錯的對立，所以是二律背反兩難的，正如在《紅樓夢》裏，是選擇寶釵還是選擇黛玉，本身代表的只是兩種文化和思想而已。

王爾德尊重貝澤爾.霍爾頓所代表的希臘似的純美，靈肉不分的純樸，然而卻又不止於固步自封，他渴望創造，渴望綻放，選擇亨利.沃頓本身代表的是對人生命的謳歌與讚美，對唯美主義而言，人創造了藝術，而藝術纔是真理，人與藝術同在，破壞了藝術人的生命就不存在了，所以格雷將刀刺向自己的肖像畫的時候，也是在終結自己的生命。

電影對原着的改動較大，其中，霍爾頓對格雷靈肉的欣賞變成了肉體的追求，應是順應時代的喜好做的改變，將格雷的罪惡進一步深化，而由科林大叔飾演的沃頓改編更大，作爲格雷的精神導師，電影中導演也讓他自食惡果，讓他的女兒最後愛上了格雷，將旨在探討藝術和美的原着思想引向僵化的道德說教的立場上。

道林.格雷的飾演者本.巴恩斯，五官精緻，除在年齡上與原着有所出入外，對道林.格雷的拿捏還算入木三分，只是電影對格雷的改編也不小，電影中的格雷是個從小飽受虐待，有黑暗的過和心裏陰影，這算是爲後來格雷變壞找到了一個真切的理由，卻少了原着格雷的走上邪惡出賣靈魂的形而上的思考。

由是電影《道林.格雷》的改編成了一部驚悚的哥特電影，荒誕卻更實在和形而下，對大多數原着迷來說，除了幻想的格雷在熒幕中的幻滅之外，更多的不滿還是因爲它丟失了王爾德的靈魂。