《感官遊戲》觀後感大綱

以電子遊戲入戲，最大的問題在於觀衆體會不到遊戲玩家的那種參與感與主導力。儘管同樣是對着一個顯示外設（銀幕或電腦屏幕），但電影中情節發展是由導演一手掌控，觀衆最多隻能移情而無法真正參與其中。而遊戲的進程走向卻幾乎是由玩家所主導。正是這一重要差別決定了受衆對於兩種媒介所詮釋的“虛擬現實”的感受是完全不同的。

電腦遊戲中的.虛擬現實景象當然是越真越好，玩家戴上頭盔按下按鈕之後，如能真正體驗到週遭事物景象徹底改變，剛剛身處北京什剎海，轉瞬就到了澳大利亞墨爾本，那確實是值得爲之抓狂的神奇科幻。可假如一部電影也照着同樣的思路表現，發出驚歎的就只剩下了影片中的角色。因爲銀幕外的觀衆並沒有切身體會到這種所謂時空變化下的虛擬現實有何神奇之處。前一幀還在某林區小屋的雙人牀，下一幀就變成了某個大賣場或某個中餐館……不就是最普通的場景切換嗎？這麼簡單東西也能叫科幻電影？一部表現空姐追求真愛的現實主義小成本電影都能比它做的更華麗！

正是由於觀衆很清楚電影最易偷工減料製造所謂時空轉換，所以在表現一個與之密切相關的“虛擬現實”主題時，反而需儘量“脫離現實強化虛擬”纔會取得成功。所謂脫離現實，就是不能簡單地傳遞一個文本概念（“注意哦，下一幕開始虛擬”），實際不過敷衍地玩些根本看不出時空變化的現實場景切換。而必須要充分調動各種電影手段呈現出虛擬前後的巨大差異。總愛拿來與本片比較的壞客帝國之所以要強大的多，就在於它充分意識到這一點，所以：

1、場景從機器王國地下堡壘，變成了虛擬數字城市；

2、動作模式從西方科幻版太空船大戰，變成了東方奇幻色彩的功夫對決子彈時間；

3、虛擬現實轉換的接駁方式也被充分引入到敘事當中。比如女主人公要趕在卡車撞擊前拿起聽筒。

其中第三點雖然相對細節，卻特別說明問題。在虛擬現實理念大家思考程度相差不大的前提下，能否充分利用各種相關素材創作出一個引人入勝的劇本，便成了衡量導演水平（至少是講故事的水平）高低的標尺。況且從接駁環節當中挖掘出一些驚悚懸念——無論是電話亭最後一秒逃生，還是實體端有叛徒搗亂未能成功返回——完全就是一個念頭一個想法，本身並不牽扯到多複雜的特技效果，多鉅額的資金投入，所以是否向商業化低頭成爲不了未作嘗試的藉口。但最終，大衛·柯南伯格就是未作嘗試，他只讓裘德洛大喊“我要終止遊戲！”於是遊戲也就終止了……哎，多無聊！