《大魚海棠》觀後感彙總

導語：《大魚海棠》靈感來源於《莊子·逍遙遊》，講述了一個掌管海棠花的少女與人類男孩“鯤”的靈魂的奇幻故事。下面是小編整理的經典影評，希望對大家有所幫助。

　　《大魚海棠》觀後感影評：

近來最被熱議的電影非《大魚海棠》莫屬了。這部動畫因有曾經驚豔過不少網友的短片基礎，有資金鍊斷裂、衆籌等幕後故事，有被反覆提說的12年打磨歷程，有中國風動漫真正崛起的希望，受盡了影迷的期待。上映後，雖然賣相不錯，5天收了3億多票房，但卻並沒有收穫預期的如潮好評。

關於這部電影，有人贊它畫面美、中國風濃、世界觀宏大，是良心之作。也有人指責它模仿宮崎駿、故事瑪麗蘇、過分賣情懷、轉3D圈錢，甚至有人覺得它三觀不正。到底是網絡世界的黑子太多，有人心太髒，還是電影本身的問題實在很大，被營銷忽悠了的觀衆太多?爲了解答這個疑問，我們隨機採訪了在業內活躍並常有獨到見解的八位獨立影評人，站在觀衆和影迷的角度，他們怎麼說?

　　模仿宮崎駿?

徐元：模仿吉普力或者宮崎駿“罪證”很清楚了，網友有截圖什麼的，很明顯。模仿有山寨和高仿的區別，《汽車人總動員》是山寨的感覺，《大魚海棠》是高仿的感覺，並不是很掉價。從創作意義上講也不是多高級，但是是可以接受的。

落山風：我對宮崎駿並非很熟悉，但看到《大海》中的鼠婆子，第一時間想到了《千與千尋》那個兇惡的湯婆婆。鼠婆子那個全部由一隻只老鼠組成的玩偶，我也理解爲像是龍貓的造型。而在家裏養魚，不就是《懸崖上的金魚姬》的劇情麼?說得好聽一點是致敬和借鑑吧，說得不好聽就是照貓畫虎了。反正《大海》過於日漫風的感覺是跑不了的，湫的造型就是最典型的例子。

奇愛博士：確實受到了一定影響。包括一些人物形象，裏面龍的造型，和《千與千尋》當中一些設定有相似之處。尤其這個電影的畫面有濃濃的日風，說它學習宮崎駿也沒有什麼問題。中國的動畫電影過去有一些比較好的傳統，畢竟這麼多年有斷層，我們向日本或者好萊塢學習一些好的經驗，就算說是模仿也不是什麼太大的問題。

逆規則：審美和構圖策略更接近於張藝謀，色彩誇張豔麗，飽和度高，而宮崎駿的畫風要低調、和諧的多，細節豐富靈動。模仿宮崎駿之處，主要是造型、人物形體部分。

賽人：談不上太多模仿，中國元素比較多。比如張藝謀的電影學日本電影多一些，學黑澤明、小林正樹，有借鑑的東西，但還是自己的。

　　畫面國漫最佳?

徐元：你拿當年的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》比，這個可能更出色一些。但是如果站在歷史意義上來講的話，也許《大鬧天宮》還是最好的，因爲它把很多民族的東西都揉進去了，而且它的人物造型是張光宇那些大家在幫忙設計。某種意義上可以算，但也需要說一些歷史上的情況。

奇愛博士：畫面角度來說，不一定就比四十年代的《鐵扇公主》，六十年代的《小蝌蚪找媽媽》，包括《驕傲的將軍》這樣的電影好到哪兒去。尤其《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》這些電影都是李可染、齊白石大師的畫作爲基礎設計的，這個能跟齊白石、李可染的畫兒比嗎?差遠了。歷史最佳完全不可能，近幾年來比較出色的，倒是有可能。

賽人：還算可以，最高峯肯定不好說。你要是看過中國水墨畫《牧笛》、《山水情》的話，更美的。不過美是個人的感覺的東西，不用強求。

梅雪風：不算，不然《大鬧天宮》、水墨動畫《山水情》這些前輩往哪兒擱。

逆規則：非歷史最佳，整體畫面水準不如《大鬧天宮》。

落山風：並不覺得是，個人覺得連年初的《小門神》的畫面都不如。

華而不實徒有其表?

徐元：非常強烈的可以認可的，這個片真的是皮相還不錯，但是內裏啥也沒有，甚至是讓人很討厭很不舒服的一些東西。

奇愛博士：確實有一點華而不實，逼格高聳入雲，但是建立在一個空空如也的敘事上。所有的設定看起來怪力亂神的，但是沒有起到應有的功能，只是最後包裝在人家說一個《小時代》般的故事中。但也未必因爲這些就把這個電影抹殺，單幅畫面，以及東方情調的融入還是不錯的。要分成兩方面來看。

落山風：也不全是，至少對福建土樓的表現，還是看得出下過很大功夫的。“華而不實”其實體現出一種強烈的“來料加工”外包痕跡，把很多畫面和特效外包給國外團隊，本來就難以掌控，最後就是完全失控的各種“四不像”。

梅雪風：相對於畫面，劇本確實不及格。

逆規則：有點兒。

風間隼：這個片子畫面是最大亮點，用色、造型、人設都很傳統，世界觀設定也很棒，有想象力。但對傳統元素的借用浮於表面，沒有真正與故事結合起來。

賽人：這個詞太武斷了。好的電影故事和敘事咬合的非常舒暢，這個片子這點沒有做到。創作者對一種恆定性的東西的思考缺乏彈性，也缺乏容量，找不到行爲動機。

　　過分賣情懷?

落山風：這個倒無所謂，能用情懷把人忽悠進電影院，也算一種宣傳上的成功，一個願打一個願挨，無可厚非。但既然如此煽情地賣情懷，就不要怕花錢買票的“被騙羣衆”各種噴了。

賽人：十二年也可以拍個爛片，一個月也可以拍一個經典之作，大家看電影不是看你的努力，只看你的呈現。就像你追一個女孩，看你合不合他的心意，合心意你拋個媚眼她就跟你走了，不合心意你說了一萬句人家也不理你，生活中這樣的例子比比皆是。

梅雪風：這是營銷手段，與電影無關。但主創自己應該清醒，你面對觀衆的永遠是作品，觀衆沒義務爲你的情懷買單。

逆規則：情懷營銷是有點過頭了，但和片子本身無關。

風間隼：如果不打那麼多情懷牌，僅僅作爲新導演的處女作來看的話也許更好。

奇愛博士：這個電影能有這麼好的成績，跟賣情懷有一定的關係的，沒有任何問題，《大聖歸來》也是賣情懷，賣出九個多億。從電影傳播角度來說，賣賣情懷有什麼不可以呀，什麼都可以賣，只要是合理合法的，都可以。

徐元：這是一個營銷爲王的時代，你得找到一個什麼去賣吧。無論如何，這個主創的團隊畢竟不是科班出身，他們這麼多年能把這個東西做出來還是值得表揚。