觀《我與塞尚》有感範文5篇

《我與塞尚》觀後感（一）：北影節最愛

最後一幕，年邁的塞尚林中作畫 得知左拉來的消息 佯裝不在意地說我在工作，卻再也畫不下去。一瘸一拐從山上下來，坡着腳拖着柺杖，趕去左拉在的地方。在人羣裏遠遠的望着，聽到左拉說曾經是個天才折翼的天才的時候，黯然離去。

塞尚追着左拉爭吵時，左拉靜默的眼淚。——是塞尚沒讀懂左拉。雖然爭吵後塞尚離開左拉的家，但感覺對於塞尚來說真正的決裂或許是聽到左拉說折翼的天才的時候。

如果一個畫家，爲了你放棄了那一刻的光線，這是真愛吧。

喜歡左拉媽媽來跟塞尚說我快喘不過氣了。

結尾的字幕，or火山，變幻着顏色。

《我與塞尚》觀後感（二）：相愛相殺裏愛總是更多

“他們爭吵、決裂，但是又忍不住互相欣賞。他們就像一對註定要在一起的愛侶。”

看到他們每一次別後重逢的相擁，都會莫名想到歌德捧着席勒的屍骨時說的那句：回家吧，偉大的朋友。雖然是截然不同的兩個故事，但共同之處在於這兩對摯友他們都是彼此精神上的庇護所。塞尚可以拋下他最重要的工作拄着柺杖下山只爲看左拉一眼，卻也可以在樓梯上用最惡毒傷人的言語向左拉宣泄他累積多年的尖銳怨氣。他們把對方刺得千瘡百孔，幾十年後過着反轉過來的人生，而不能否認的是，他們沒法過上缺少對方的生活。真正的離別當然比多年冰冷的決裂痛上幾千倍。

左拉對別人說：“沒有指針的時鐘，象徵我們的友誼。”

塞尚對別人說：“我很愛左拉。”

《我與塞尚》觀後感（三）：孤獨，是追求永恆的背面圖景

忠於藝術者，將會在通往藝術的道路上不期而遇，相互認出，好像是老友相逢，親人重聚。

青年時期，艾克斯的塞尚就這樣在一羣人中認出左拉的。塞尚是銀行家的兒子，大宅豪門，父親熱切盼望着將來子承父業。而左拉窮，父親早亡。但塞尚對左拉的才華幾乎是信仰着的：“我多麼想我畫出的畫能有你筆下寫出的文字那麼生動。” 而左拉對塞尚也是交口讚賞：“這個人是天才。”他這麼說着，可他心裏永遠埋着那麼一丁點兒的懷疑。“你還需要時間證明你是天才。”

塞尚是老實人，對左拉對他的信任沒有絲毫懷疑。而左拉是婉轉的，他當然不懷疑塞尚對他才華的信任，但他的胃口更大，一個來自艾克斯的貧窮文藝青年，需要的是整個巴黎文藝界的賞識。塞尚這個本身沒有名氣的童年夥伴的賞識，能有什麼用呢？

左拉一開始就知道，除了努力工作外，他要去取悅巴黎的文藝圈。就像他有了小小的成功後，告訴塞尚的一樣，在巴黎取得成功，要周旋，要交遊，要世俗。

可是，老實人塞尚怎麼知道，即使知道，他也不屑。他質樸而直接，一心一意地信仰藝術，一心一意地信仰左拉，就像他對上帝一樣的專一誠懇。即使這個世界，家庭不接受他作爲畫家的選擇，即使巴黎的整個畫家圈子不接受他，他始終有左拉這個朋友，在最困難的時候，幫助他，鼓勵他，相信他。

可是，對一個內心純粹，對友情懷着信仰的老實人來說，左拉心中這一丁點兒的懷疑，就是二人友情悲劇的開始。

塞尚可以接受左拉娶自己的前女友爲妻，可以接受這位朋友“你要世俗”一點兒的勸諫，但他不能接受的，就是懷疑。懷疑他的才華，他的努力，他的藝術。

塞尚深處在對藝術完美表達的追求中，他說：“我有一些感覺，但我卻無法將之表達出來，就像一個有金幣的人，不知道如何使用它一樣”，年輕的時候他暴戾，每次癲狂地，不分晝夜地作畫，作完又將其撕毀，砸掉，好像作品讓他永遠不滿足。一個真正的天才，在青年時期，常常要與內心中不受控制的狂熱打交道，他甚至都不能理解這種狂熱，他內心的能量爆棚，於是常常做些常人無法理解的怪事。塞尚把這種狂熱用在繪畫上，自從認識了繪畫，九頭牛也拉不回來。但同是狂熱，一個真正的天才並不等同於瘋子，他與瘋子的一線之隔，就是專一的信仰，並懂得節制。塞尚的生命深處，對自己的天賦是肯定的。他選擇了最終回到艾克斯，過一種隱居的生活，每日在自然裏作畫，以自然爲師，以光影爲友，一步一步自己面對自然修行。他慢慢摒棄了在巴黎時期作畫的瘋狂成分，在他的繪畫裏，漸漸表現出一種和諧，你看不出莫奈對光影碎碎唸的敏感，雷諾阿的輕麗細膩，畢沙羅的溫厚，梵高的強烈到要閃光，要爆炸，塞尚是質樸的，和諧的，甚至有些笨拙的復歸自然的本身。艾克斯的山林，是他永恆的道場。

但一個人，總歸是活在自己的時代裏。漫長時間的無名，當年身邊的窮小子也闊了，親友漠視和不理解，社會的否認，這樣的環境裏，一個天才在冷眼中走着自己的路。他不怕，這孤獨的世界上，總歸還有朋友，只要一個人能夠理解他，能夠看出他的與衆不同，他的珍貴，就夠了。他相信左拉。然而，左拉，卻給了他致命的一擊。

業已出名的左拉寫了一部《傑作》，以塞尚爲原型，描寫一位相信自己有天才但實際上沒有天才的藝術家，最終自殺的故事。

塞尚讀後，大爲生氣，他寫了一封信給左拉，以示絕交。《塞尚和我》這部影片就是從收到這封信後左拉與塞尚的最後一次會面開始的。

這部影片展示着這次會面中二人的舊情，尷尬，衝突，吵架，甚至要打架。期間閃回着他們如何認識，如何成爲好友，如何在巴黎文藝圈廝混，如何兩地分居彼此見證對方的感情生活，左拉又如何一次次地寬慰塞尚，卻默默地失去對他的信心。最終，由於信仰的缺失和對彼此的懷疑，二人在小事上不斷爭吵。塞尚說左拉變成了他之前所痛恨的資產階級，左拉說塞尚一直是啃老族，不能像自己一樣自食其力。塞尚說左拉是死胖子，左拉說塞尚是死禿子，然後又圍繞着塞尚的前任和左拉的現任進行了一場撕逼……

是的，友情就是這樣結束的，以一點懷疑開始，最後引發了一場文學藝術史上的悲催決裂。

人們不能理解，兩個天才，應該惺惺相惜，怎麼會決裂？

他們對於藝術都有完全的堅持：左拉每有好句，總是失眠，起夜數次，數次修改文本。塞尚創作的時候徹夜不眠，爲一筆色彩想很久很久。

然而決裂是必然的。影片以它極其感性的緩慢方式，展現了藝術家看似平庸瑣碎矛盾背後的根本性分裂。

左拉骨子裏是科學的，現實的，塞尚骨子裏卻是浪漫的，極其精神性的。左拉打扮得漂亮精緻，好像個資本家，塞尚滿身油污，風吹日曬，祖魯得好像個老農民。 但這兩個人的外表卻隱藏了他們，顛倒了他們。左拉軟，善於服軟，所以他雖錦衣玉食，但在塞尚面前卻絕望地喊出：“我就是個失敗者，因爲我爲了暢銷而寫作！”塞尚硬，永不妥協，他是山間的飛鳥，在巴黎和沙龍上虛僞瀰漫的世界感到窒息。左拉以軟屈服於世界，違背了當初他對藝術的信仰，而塞尚卻以硬抗擊着世界，在日復一日的修道中成就着自己。

忠於藝術者，在藝術的道路上會與人不期而遇，也會與人失之交臂。因爲信仰的道路是窄的，羨慕世界的榮華者，最終會消失在榮華里。命運和個人選擇讓左拉從窮小子到了大文豪，讓塞尚從富二代到了每日顏料滿身住在山裏的瘋子。左拉在世的時候就已有名，人們歡迎他，彷彿百鳥朝鳳一般。塞尚一生，都沒有在博物館中看到自己的畫，連艾克斯當地美術館的館長也發誓，只要他活着，就決不讓塞尚的畫進入美術館。

然而他們已然在藝術的道路上分離。他們再也不是青年時代的塞尚和左拉。

在二人爭吵過去二十年後，著名文學家衣錦還鄉，左拉被衆人環繞着坐在艾克斯的街上，好像一個王，顯耀，受人矚目，有自己新的妻子，孩子。塞尚聽到二十年未會面的左拉來了，起初還有些賭氣，後來想通了，幾乎是小跑着雀躍地迎接，卻在人堆裏聽到左拉說：“塞尚，他好嗎？他曾經是有點天才的。”

從此，君走陽關道，我走奈何橋。

當然，這一段塞尚跑去看左拉，也是電影藝術性的杜撰，實際上塞尚的畫室離艾克斯市內遠得很，塞尚拖着大瘸腿是不能一下子跑到的。

左拉與塞尚，一生緣盡，後來左拉煤氣中毒死亡，老實人塞尚還是哭得天昏地轉。

關於這部電影的表演，我對Guillaume Gallienne的感覺還停留在有點孃的喜劇演員的印象中，沒想到他塞尚的老年扮相，嚇我一跳。與左拉在其豪宅內吵架的時候，一個清晰的正面鏡頭除了頭頂的頭髮較多以外，和塞尚本人太像了。當然，關於塞尚的頭髮問題，其實是本片一個不小的瑕疵。當左拉看到塞尚的自畫像時，自畫像的頭髮是比塞尚表演者本人的頭髮少很多的。但是Guillaume Gallienne卻把塞尚的粗，悲催，孤獨演繹得淋漓盡致。特別是當塞尚聽到衆人在左拉房間對他的非議 ，甚至是左拉本人也對他懷疑時感到喘不上氣，遇上了在門外透氣的左拉母親，左拉母親讓他幫忙解開自己身上的束身帶子，她說道：“真讓人窒息。”塞尚邊解邊低着頭，最後哭了，身後是冷而黑的大塊的建築臺階，背後是窗戶明豔的光明裏衆人的細小喧鬧，那是孤獨。塞尚的孤獨。他在人羣中找不到共鳴，沒有人理解他。他的心中有執着地對永恆的追求，可是，現實卻被平庸的世俗所牽扯，一再被人的無聊和庸見所攻擊。這一幕，演得好極了。

左拉的扮演者小Guillaume 帥是很帥，表演中規中矩，在與塞尚在樓梯上爭吵的那一幕中，明顯表現出了氣場上的不足。

這部電影最讓人印象深刻的，恐怕是開幕，結束和其優美的音樂。簡直可以用驚豔來形容。開幕每一張圖都能作爲攝影教材。關於艾克斯的自然風光部分，可以算得上是艾克斯旅遊風光大片。結尾非常巧妙，塞尚孤獨的身影融入艾克斯山林之間，然後鏡頭一轉，直接對準了當地的聖維克多山，瞬間山體光影流變，變幻成塞尚晚年所畫的一幅幅山的圖景。

當然，絕大多數觀衆是沒有耐心看完那一幅幅塞尚用生命所畫的聖維克多山圖，體驗他在孤獨中的偉大創舉，並安靜地等到字幕結束的。瑣碎友情的展現早已讓他們尿急，或者昏昏欲睡。

在這個速食的時代裏，這部影片絕不算耀眼，反而像老媽子的嘮叨。許多人受了塞尚和左拉名字的吸引，本想着本片是一部驚險的撕逼傳奇，沒想到卻看了一場文藝碎碎念。但我相信，一定會有人和我一樣，喜歡這部片子，非常喜歡，以至於跑了幾回電影院，反反覆覆地看。除去塞尚和左拉這兩個耀眼的名字，這其實是一部關乎友情，內裏卻展現生命孤獨的片子。

塞尚四十七歲死了父親，五十歲死了妻子。此後，他畫出了在藝術史上銘記千古的一系列著名作品，其中，聖維克多山風景圖佔有重要席位。在對此山與衆不同的，棱角嶙峋的山石的觀看冥想中，他形成了立體主義的畫法，並把對自然本體的沉思與個人的自由表達融爲一體，開創了現代藝術的先河。

里爾克說：“關於塞尚的晚年，我想我還知道一些。他蒼茫，穿着破損的衣服。當他去畫室時，孩子成羣在他背後追跑，丟石頭，好像在趕一隻喪家之犬。可是在他心靈的深處，卻隱藏着一個可愛的人，或者在某些被激怒的時間裏，仍向罕有的訪客擲出他深湛的意念。”

塞尚死於寫生途中遇上的暴風雨所引起的疾病。他死之前，還在堅持工作。

死後，人們稱他爲“現代藝術之父”，他被髮掘，被供養，像上帝一樣站在現代藝術的祭壇上，散發着耀眼的光芒。然而生前，他卻是那樣地孤獨。

藝術的道路上每天都是人來人往，熱鬧極了。然而以藝術爲生命者，註定是孤獨的。因爲，孤獨，是追求永恆的背面圖景。

《我與塞尚》觀後感（四）：左拉的身體住進了塞尚的靈魂

晚上回來和朋友複述了一下電影的劇情，還查了下維基補充了點背景知識。電影的最後，屏幕上出現塞尚的畫作和評論的文字（有人說塞尚是繪畫界的上帝，畢加索說塞尚是所有畫家的父親，等等。），我居然流淚了。

先說說電影觀感：

1、畫面特別乾淨，沒有多餘的色彩。特別喜歡塞尚和左拉在小船上的對話，率性自然，好像在另一個世界。

2、劇情感覺有點散，但是可能就是片子的格調，兩度掐掉手機回過神來覺得好像錯過了什麼，又好像什麼都沒錯過。

3、缺乏法國藝術文學史的知識，一開始出現在酒館裏的人名字挺熟，但是具體也想不起來是畫家還是作家，塞尚和馬奈的衝突電影裏沒太看明白。

再說個人感悟：

1、每次在電影裏看到法國的風光都非常懷念，看到電影裏塞尚上樓去找左拉，那個樓梯，和當時蝸居在rue de babylone的那戶人家簡直沒差。

2、好像被認可是大多數人的追求，可是沉默也是大多數人的選擇。是不是大部分都擁有着左拉的“身體”，卻鮮有人想要去追逐塞尚自由的靈魂。

所以還是要先自我強大吧。

不管是有左拉還是塞尚這樣一個性格鮮明的朋友，都令人羨慕。

《我與塞尚》觀後感（五）：跟隨塞尚，從五月普羅旺斯望穿藝術之美

五月是一個美好的月份，在最最殘酷的四月之後，春天卻又尚未完整退場。中法文化之春在內地做到了第十二個年頭，“法國五月”藝術節卻已經在香港盛放了二十四年——“自1993年以來，呈獻超過500個一流的節目，是亞洲最大型的法國藝術節”。

若論重磅程度，“法國五月”的亮點或許在於藝術展覽。不過專業所限，筆者感興趣的卻主要是其中電影模塊的策劃。今年的“法國電影之旅”以“藝術之美”爲題，由港島出了名文藝範的女星林嘉欣小姐，揀選出了十部藝術讚歌款的法國電影。其中還包括與嘉欣友誼甚深的蔡明亮導演，受法國巴黎盧浮宮邀請拍攝的《臉》，十分難得。

十部影片中最新的一部尤其適合五月觀看，因爲其“印象派”的影像呈現出了普羅旺斯地區恰如五月的風景。這部影片即是法國當代電影女干將達尼埃爾·湯普森執導的《我與塞尚》，講述的是19世紀兩位文化大家——現代藝術先驅、印象派畫家保羅·塞尚與自然主義作家埃米爾·左拉一對密友一生的對衝與情誼。

歐洲名人傳記片幾乎已經成爲了一種類型，藝術家人生更是天然的故事題材，像是《花開花落》寫薩拉菲娜、《透納先生》寫約翰·透納。部部影片的調性上都有些相似，或許因爲藝術家總是浪漫、自由、過敏又神經質的，在昇華與自我毀滅之間徘徊。

《我與塞尚》共享了這樣的一些特質，卻勝在別具一格的結構。它首先是以二人五十歲左右時決定了彼此餘生的一場爭執爲核心場景——左拉的短篇小說《傑作》如何刻薄地以塞尚爲原型、擊垮了後者，並將二人一生的交往撕碎，拼湊填充到了這段爭執的氣口與縫隙中。其次，影片將兩個處處相反的人物並峙，敘述的不僅是好萊塢《宿敵》式的天才幹仗，更創造出一連串互相干涉的對立元，透視了整個時代的衝突規則。

塞尚與左拉的關係在藝術史上是常識，對法國之外普羅大衆來說卻不見得耳熟。分立繪畫文學兩界、思想風格更是相異的二人，其實十三歲起就相識，共同成長於普羅旺斯首府艾克斯。他們曾經時遠時親，卻在《傑作》事件後分崩離析，而塞尚也因此遠遁山林——這對密友似乎再也沒有相見。影片沒有花費過多的筆墨在他們共同成長的場景，甚至也沒有過分眷戀藝術家雲集的蓋爾波瓦咖啡館，而時時注意，用這些段落來爲二人這場決定性的爭吵做腳註，殊爲不易。或許會有觀衆認爲，爭吵對話戲份吃重對觀賞效果略增門檻，不過，這樣的設計要求臺詞能夠敲擊靈魂深處，對編劇文辭功底的考驗，實在要高多了。

塞尚是印象派的代表，左拉則靠自然主義地寫生巴黎成名；重形式的嚮往理想世界，重寫實的關注現實生活；前者家境優渥卻與父母離間清貧度日，後者則兢兢業業步步爲營終於從巴黎底層搬入華美大宅。世間的事情如此巧合，類似的人物設定，我們可以在戈達爾與特呂弗身上找到，也可以在竹林七賢的嵇康與山濤身上找到。《我與塞尚》架設這樣一對人物並不稀奇，值得注意的卻是影片題名中的強調：左拉是“我”，塞尚仍是塞尚。

實際上我們並不能由此成功猜想影片是否配有左拉第一人稱的自白。“我與塞尚”的含義更爲精妙，它似乎將“我”詮釋爲從創作者、觀衆到你我他的實在個體，而“塞尚”則成爲了藝術理想的一個象徵，“我”筆下的一個人物，存在於“我”的想象與對話中，並且行走於光線明滅的某個珍貴瞬間。也是因此，塞尚一角固然瘋瘋癲癲、脾氣嚇人，卻在質素、品德上總顯得比心機深沉的左拉“我”要高上幾分，“我”對塞尚，幾乎懷有自卑而妒忌的愛慕——因此影片才以塞尚的山間漫步結束，將這位現代藝術之父的心靈體悟，視爲影片對永恆“藝術之美”的探尋，在現實世界裏，此時左拉已經煤氣中毒逝世。

或許來自導演拓展電影作用空間的企圖，兩位角色由兩個同樣叫做吉約姆的演員從青年扮演到老年：一是法蘭西喜劇院“當家花旦”吉約姆·加里尼，一是瑪麗昂·歌迪亞愛侶、全方位電影人吉約姆·卡內。有人曾說，塞尚的繪畫顛倒過來觀看，反而能感到一種奇妙的平衡感——《我與塞尚》的鏡像設置，或許也靈感源於如此這般的繪畫知覺。

中國觀衆對導演達尼埃爾·湯普森的名字或許不太熟悉，對從她筆下走出的電影作品卻一定不會陌生。她是法國著名戲劇導演傑拉爾·烏里的愛女，24歲就參加了喜劇經典、票房冠軍《虎口脫險》的編劇。後來，她不僅多次支持父親的喜劇創作，也曾與拍攝《初吻》的克勞德·比諾多、拍攝《愛我就搭火車》的帕特里斯·夏侯等多位知名導演合作。作爲編劇大名鼎鼎的湯普森目前已經獨立執導了5部作品，而她的兒子也正在踏上電影導演的道路。

湯普森的背景提醒了我們，《我與塞尚》當然仍舊是今日法國某種新“優質電影”的一個代表。其優質體現在或許從傑拉爾·烏里言傳身教而來的對歐洲文化風情、社會風俗的注重；體現在影片中超強的舞臺劇特徵與演員的戲劇背景；還可以體現在影片唯美、精緻的美術與攝影。

面對一部畫家傳記片永遠也不用擔心的就是畫面美感不過關。膽敢挑戰這一題材的攝影師或導演，想必都將畫家作品翻來覆去看了千萬遍。因此，《我與塞尚》的每一格外景，艾克斯鄉間、聖維克多山、普羅旺斯的五月，都如同塞尚本人筆下的景色，有着那樣柔和的色彩、那樣秩序的結構。每一位女配角，都如同繪畫中的浴女，豐滿而純潔，袒露而自由。那種輕柔的觸覺，甚至從影像中浮出來，與風拂過樹葉的聲音疊加入耳。但這樣美的視聽裏，我們卻將無法脫離塞尚與左拉，保羅與埃米爾，令人悵惘的破碎情誼，而且我們深知，這樣的破碎，不是意外與誤會帶來的，而直接源自理想與現實兩種選擇的天然鴻溝。